寻龙传说

信任是如何建立的？几乎每部好莱坞动画都会表现一下，但通篇拿来做重头就比较罕见，因为很容易过于复杂而陷入黑暗。所以《寻龙传说》对于阳光乐观的迪士尼，算是一次比较有技术含量的挑战。

这种围绕trust issue展开的故事历来以女性视角居多，尤其一些双姝唱主角的电影里，妹子们分分合合自己就搞得风生水起，任何男主都显得多余，所以这部迪士尼只有公主而欠奉王子，完全不异样，反而对应上了古老的传统。

你可以认为所有的麻烦都来自一个少女的一次轻信。拉雅最初错付的信任，一部分来自父亲的教诲，但更多出自一种年少的不谙世事。我们都经历过那个年纪，人之初当然很难看穿友谊背后包藏的祸心，我们不能责怪她。每个人都要在某一天发现，信任是一件包含潜在危险的事，重要的是那之后还该不该再去信任。

恶魔复生，灾祸临头，人心涣散，生灵涂炭。拉雅周游大地为一切赎罪，在这个过程中她接触到更多的表里不一。

比如救世神龙是个段子话痨二货，小屁孩厨艺好点子多，人畜无害婴儿脸是偷盗主脑，慈祥解围的老太太专门设圈套，五大三粗的猛汉心细如发……

她遇到的每一个人（龙），都展示着人性的多面，于是当年那个假闺蜜的暗算也不再显得多么恶毒。那个女孩不过是跟她一样，在不谙世事的年纪犯了个错，不过是另一个困惑的灵魂需要成长和被理解，需要被重新信任。也只有这种信任有机会逆转浩劫，拯救苍生。

童真的信任被错付，带来的是猜疑和愤怒，而认识到世界的复杂后重新选择信任，需要巨大的勇气，也会带来巨大的快乐，只有最棒的公主才做得到。两种信任都是好的，两种信任都值得被体验，这样你在获得后一种时，才会格外珍惜，因为知道它来之不易。

《寻龙传说》有个非常令人迷惑的电影开头：

在一片古老的大地上，原本和睦的人类，为了争夺具有神秘魔法力量的神龙宝石而相互失去了信任，分裂成了五个部落，各自养了一大堆雇佣兵、战士和刺客，随时随地做好了发动战争的准备。女主角拉雅的父亲，神龙宝石的守护者，龙心城的首领，一个意气风发、能舞擅斗的威武战士，强到敌人连个脚趾头都没办法靠近宝石。他希望呼吁各个部落停下战争、保持和平、相互信任，重建这片古老大地繁荣一体的世界。

拉雅问他打算怎么办，他说：

“一起吃个饭呗。”

一边这么说着，父亲一边在个满是佣人的大厨房里向拉雅展示了他最新研制的菜谱，就像每一个亚洲文化里慈爱的父亲一样：纵使他博学通识、功成名就，却依然保持着喜欢下厨的兴趣爱好，会做让小孩一生都难以忘怀的父爱料理。他往一口大汤锅里放了一勺虾酱、一把柠檬草、一碟笋、一点辣椒和棕榈糖，望着这碗飘着奇奇怪怪佐料的红彤彤的汤，拉雅以为父亲要给其他部落下毒，禁不住馋喝了一口才发现：

原来！喝冬阴功汤还有民族大团结的功效！

这也太像冬阴功汤了吧！

《寻龙传说》是一部以东南亚文化为灵感的迪士尼动画长篇。自1937年第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》上映以来，迪士尼以将近每年一部的速度不断推出新作，直到目前的《寻龙传说》，已经是第59部动画长片。迪士尼的动画有一个显著的特点，既一切情节都发生在架空世界，以动画的形式让幻想中的世界发生在观众面前。而架空世界的文明往往又植根于现实世界——以《超能陆战队》为例，影片呈现的概念都市“旧京山（San Fransokyo）”就结合了旧金山和东京的城市文化背景，让观众感到既新鲜又熟悉。

San Fransokyo

《超能陆战队》的导演，唐·霍尔，也正是本作《寻龙传说》的导演。从《寻龙传说》呈现出的服装、建筑、美术设计和料理食材等细节来看，这部电影借鉴了老挝、印尼、泰国、越南、柬埔寨、马来西亚和新加坡等东南亚各国的文化。在西方语境下呈现出一部有着浓厚亚洲文化韵味的电影，并不是一件容易的事情，即便美术总监可以汲取亚洲文化的特色把控美术风格，在音乐编排上挑选几样亚洲特色的乐器进行编曲，如果人物情节的内核依然遵循着西方文化语境的既定思想，最后完成的作品很有可能只是一个依样画葫芦的表象。文化表达有时候倒是和做菜差不多，摆盘花里胡哨的或许可以勾起让观众一探究竟的愿望，但取决于菜好吃不好吃的关键，还是要文化入味。

想要看一个地方是不是水土丰饶，就要看大葱长得是不是够壮

从一碗冬阴功汤开始，《寻龙传说》展开了它在动画架空世界中，让文化入味的尝试。这可能是这么多迪士尼长篇动画中对吃最为执着的一部动画，也正如东南亚民族对美食的热情。东南亚人爱吃，有些国家的香蕉不仅是水果，还可以被作为一种计量单位；以前马来西亚的纸币上都印着香蕉；在越南的当地谚语里，就有“为学语先学吃”这一说。和中国一样，越南人打招呼也喜欢说“吃了吗？”。《寻龙传说》片中出现频率最高的一句台词，除了凸显本篇核心主题的“信任彼此”，就是一句“有谁饿了？”这句话代替了“你好吗？”“交个朋友”等一切打破僵局的潜台词，推动人物关系的发展，表面上看上去是打算去吃饭，实际上意有所指，这种行为在亚洲文化里被统称为“饭局”。从这个角度来看，电影片头神龙宝石的守护者为了统一龙佑之邦，竟然寄希望于请大家吃顿饭，就不难理解了——如果有一顿饭不能解决的事情，那就来两顿。

饿了吗？龙佑之邦人民的口头禅

但是当请客吃饭这样的享受摆在了和龙心城敌对的另外四个部落面前，大家无一例外地都将它看作是一场“鸿门宴”，亚洲文化语境中对“吃饭”的复杂含义就此展开：在欧美文化作品里，鲜有为宴席赋予复杂定义的情节，仅有达芬奇的《最后的晚餐》从文艺复兴时期就指代“背叛”一直被沿用在欧美的各个文化作品当中。但是在亚洲文化作品当中，摆什么宴、吃什么、怎么吃，统统值得创作者推敲考究，而一名专业的演员对于“吃戏”甚至还有不同层次的表演。

在以越南为背景的电影《情人》里，就有这么一场在高级餐厅里吃饭的经典场景，女主角邀请她年长的情人和她的家人一起共进晚餐，为的是向她的家庭展示她捕获的富商情人；情人在席间尽力想博取大家的好感，最终只有在结账的时候掏出来的厚厚一叠钱才引起了家人的侧目；她的家人们装作对情人毫不在意，心里却在盘算着怎么样才能从他身上捞到好处。亚洲文化背景的电影里，吃饭常常被作为一段关系的纽带或者重要转折点

拉雅的父亲邀请四大部落一起吃饭和解，四大部落却质疑他的企图。拉雅试图帮父亲解围，主动走到众人面前打破僵持不下的局面，正当所有人都以为拉雅要为父亲辩解的时候，她却问大家：“有谁饿了？”语言可以转化为割裂部落团结的利器，但食物永远是中性的、不会偏向任何一方力量的。各个部落面面相觑，龙牙谷首领的女儿纳马丽主动站了出来。

宴会席间，要看一个人是一心想办事还是诚心想吃饭，只要看那个人对眼前事物的态度，多少都能猜出来。镜头转向拉雅和纳马丽，两个女孩坐在地上聊天，纳马丽身边的食物纹丝未动，而拉雅身边的餐盘里被吃得仅剩下一根肉串。拉雅将肉串分给了纳马丽一半，两人交换着女孩的心事，通过一个关于食物的快问快答，纳马丽话锋一转，主动聊起了关于最后一条龙希苏的传说。拉雅兴奋地拉着纳马丽去看龙心城世世代代守护着的神龙宝石，就像她分享肉串一样和朋友分享她引以为豪的秘密。

就像这顿没怎么好好吃完的饭一样，随着纳马丽的背叛，两个女孩之间的友谊支离破碎。

成年之后的拉雅带着自己的宠物突突一起去寻找神龙希苏，在残骸堆砌的洞穴里，拉雅成功唤醒了希苏，希苏醒来以后干的第一件事就是自来熟地从拉雅的包里顺手拿了菠萝蜜干吃。菠萝蜜干是一种典型的越南果干零食，偷吃零食的希苏打破了拉雅以及观众对于神龙原本至高无上的圣洁想象，它就像一个长不大的邻家小孩一样成为了拉雅的同伴。因此即便希苏在获得了各方魔力以后变得越来越强大，拉雅在希苏面前始终更像是个大姐姐一样守护着它，害怕它被人类世界欺骗。

画挑眉妆的龙还真是第一次见。。

在处理用餐场景上，西方电影很少会关注食物本身，也很少给食物赋予特定的情感寄托。导演利用了东南亚各地的饮食特色塑造了《寻龙传说》中不同的食物情节，当拉雅和希苏逃到小男孩阿波的船上以后，起初三者处于金钱交易当中的雇佣关系，拉雅不信任阿波，让希苏隐藏自己神龙的身份，阿波端出一锅虾粥请她们尝尝，却遭到了拉雅的拒绝。她认为粥里可能会有毒——就像任何一部亚洲武侠片拍的情节那样，当一个见钱眼开的客栈老板无故端出美食招待侠客，多多少少都有点不怀好意。阿波告诉拉雅：“即便这粥里有毒，喝了以后你也会幸福地死去。”而在一边的希苏早已喝完了整整一大碗粥，发出了幸福的感叹。

做饭好吃的人，能有什么坏心眼呢？这是亚洲文化当中永恒不变的真理。你很难不对一个做得一手好菜的人产生强烈的依赖感与好感。童年创伤让拉雅不再轻易相信任何人，阿波却轻易地用一锅好粥拉拢了拉雅的信任。冬阴功汤在父亲手里成为了团结五族的象征，而阿波的虾粥则起到了建立信任的一种途径。在此后的冒险当中，每当船上多一个乘客，就会重复出现一次大家一起喝虾粥的场景，一再强调了食物是凝聚团结的纽带。

没有人可以拒绝泰国香米熬虾粥

当船上一行人来到龙脊山以后，纯真的希苏不愿意希望以“送见面礼”的方式向龙脊山的首领索要神龙宝石的碎片，于是抓起一锅虾粥就冲向深山竹林当中。她抱着虾粥告诉拉雅，“如果你想信任别人，就要先让别人信任你。”随即叩响了龙脊山部落的门环，就像个热心邻居抱着一锅刚煮好的饺子想分给大家尝尝一样。

不出拉雅所料，她们被陷阱抓住了。希苏想化解因为自己的草率而造成的尴尬局面、又不愿意承认自己的想法是错误的，于是假装不知所谓地问道：“有谁饿了吗？”

东南亚电影对热带水果有着一种强烈的迷恋，热带水果和东南亚人一样被同一方风土滋养，它常常被东南亚导演作为一种符号指代人和人之间的意境。前有《青木瓜之味》中的青木瓜，后有《热带雨》中的榴莲，《寻龙传说》所采用的热带水果符号就是拉雅随身携带的菠萝蜜干和龙脊山战士老藤所钟爱的芒果。菠萝蜜干之于拉雅，是带有故乡色彩的食物，同时也是干硬的、难以满足口欲之快的，正如同她为了寻找希苏而花费六年的苦行一样。失去家人的老藤孤独地守护神龙水晶的碎片，当他抓到希苏和拉雅以后，难掩自己多年以来重新见到人类的兴奋之情，但他没有直接说出来，而是告诉希苏：“你闻起来像芒果。”

“只有没有舌头的白痴才不爱芒果。”老藤补充说。

人人都崇敬希苏，因为她是传说当中拯救了龙佑之邦的神龙，人们崇敬的不仅是神龙本身，更多的是神龙拥有的强大魔法；老藤却觉得希苏像颗芒果，就像热爱孤独生活中最思念的美食那样热爱希苏和拉雅的到来。很难想象，本篇最浪漫的台词竟然由一个高大强悍、住在深山老林里玩弄双手斧的孤独战士说了出来。

老藤，用最糙的话诉最深的情

在前往龙牙谷、争夺最后一颗宝石碎片之前，拉雅与希苏和她们的朋友们一起吃了一顿团圆饭。这看起来像是一场践行，因为大家都知道这是整段冒险之旅中的最后一站，也是最为艰巨的一站。夺回龙牙谷的神龙碎片，对所有人的意义都非同凡响，大家寄希望于希苏可以修复神龙宝石，让亲人回归、让邪恶力量永远地从龙佑之邦消失。曾经的拉雅一意孤行，如今的她拥有了来自龙佑之邦大陆各个部落的朋友们和她一起并肩作战。在践行宴上，拉雅重新做出了父亲在她童年时期做过的那碗冬阴功汤。此时的她，在经历了这么多以后，能够更加深刻地理解为什么在一碗汤里，加上来自各个部落的食材，就能做出一碗鲜美无比的佳肴。

这是《寻龙传说》里出现的第一道菜，也是最后一道菜。

这张海报上画的场景就是践行宴。践行宴有多快乐，后面的情节就有多心酸

除了眼花缭乱的热带水果和东南亚料理，《寻龙传说》中关于东南亚文化的美术设定也是这部动画最大的亮点之一。在影片开头就通过大量的美术、建筑场景展现了龙佑之邦的东南亚风情。

在关于神龙希苏传说的卷轴上，书写的文字融合了现在东南亚文字的设计。

拉雅圆滚滚的坐骑“突突（tuk tuk）”灵感来自于泰国街头又胖又圆的三轮“嘟嘟车”，它的英文名恰好也是“tuk-tuk”。

拉雅的佩剑灵感来自于马来群岛的族民使用的格里斯剑（Kris）。

纳马丽在格斗之前会先在手上绑上绷带，是泰拳的格斗风格。

拉雅作为迪士尼动画系列中的第十三位公主，她的宫廷服饰看上去非常像老挝、柬埔寨和泰国那边的民族服装Sbai。

在欧美，大街上常见的亚洲餐馆，除了中餐、日料、泰国菜、越南菜，就是一种名为“fusion”的融合餐厅。它在食材上选择了亚洲菜的特色，在烹饪方式和调味上做出了迎合大众口味、反传统的改变，吸引更多的食客来餐厅尝试不同的亚洲风味。《寻龙传说》或许就像是这一类融合菜式，从艺术风格入手，抓住了观众的眼球，再从“吃”入手，表达东南亚的文化内里，是一次不错的尝试。它终于让动画当中的人物性格和行为方式从模式化的模版里跳了出来，真正地开始关注多元文化的内在特性。

毕竟，文化恒久远，美食永流传。

这篇文章原来是有一个比较通俗的标题的，叫做迪斯尼史上最傻逼的公主和最虚伪的故事。但临到发布，记起某人曾和我说，我写的文章都太过冒犯，不合时宜，于是就临时改成了现在这个题目。当然，某人还曾和我说，我写的文章引经据典太过生僻，不合大众口味。这。。。。。。个就不太好办了。但我的理解是，关注我的小作文的朋友，基本都是博学多闻，见多识广，就算偶尔我说了两句生僻的话，大不了我给列位提个醒，您也嘎巴就想起来了，应该影响不大。所以，在一开始，容我解释一下什么叫做乡愿吧——孔子说，“乡愿”是德行的大敌。孟子后来解释孔子的话，形容“乡愿”说了一段极精彩的话，我实在不能忍住不quote一下原文：“非之无举也，刺之无刺也，同乎流俗，合乎污世，居之似忠信，行之似廉洁，众皆悦之，自以为是，而不可与入尧舜之道。”说乡愿的人，你想挑他的错，好像也没什么大错，想攻击他，也没什么短处，迎合俗人的喜好，顺应世上的陋俗，看起来像个正经人，人人都喜欢他，他自己也自我感觉良好，但是实际上没有做人的原则和立场，刻意的逢迎卖好，只为了自己的私利。。。。。。

我这么一说，大家是不是都想起了自己身边的一些熟人呢？嗯，这种人其实还挺多的。但咱们这种和谐的社会环境里，你指明了说谁好像都不太合适，那咱们就再盲举一个例子吧。我国有很多本土发明的佛教小故事，不见于梵文典籍，却都是劝人向善教人学好的，故事一般都是这样的结构——某人吃斋念佛，净干好事，于是最终得到了善报，善报是什么呢？一般都是生儿子、当官、发大财 ，活贼长，当然，为了显得这种事很科学就应该有对照组，于是另有一个头顶长疮脚底流脓的坏人，最后被雷给劈死了。。。。。。类似的故事我猜很多人都听过。那么这个故事是个什么故事？首先肯定是教人学好的故事，但能达到目的吗？我看够呛。因为它用来诱惑别人学好的手段是当官发财生儿子长寿这种世俗贪欲，而警戒别人学坏的手段则是死亡。那么当许诺的利益不能兑现，而惩罚也不会到来，在它诱惑和恐吓下而学好的人还会坚持下去吗？多半不能吧？所以这种故事就叫做乡愿的故事，或者通俗的说，叫做虚伪的故事。

我是不是扯太远了？赶紧回来咱们说这部迪斯尼的新电影吧。讲的是人与人之间的信任。影片结构其实还挺严谨的，明暗两条信任的线索，前后呼应，告诉我们因不信任带来的灾难，最后因信任而消弭于无形，不但如此还带来了额外的好处——所有的龙都复活回来了。。。。。。真是个有教育意义的好故事好电影，只除了一点——迪斯尼真的拿所有看电影的人都当傻子了。

首先我就只问一个问题——如果龙珠真的有让所有龙都复活的能力，如果信任真的这么伟大，为什么五百年前龙珠第一次被制作出来并有一条活龙带着全部龙族的信任加持释放的时候，效果只是赶走了黑暗势力，却并没能让其他石龙复活，还连唯一的幸存龙也陷入了沉睡？说好的人哪位先站出来给我解释一下这个科学道理？

我们中国有句特别好的老话，叫做听其言观其行。信任不是靠嘴说出来的。你骗我伤害我一次两次三次，现在你拿着把上好弦填好箭的弩二拇指放在扳机上指着我跟我说信任，射不射的不好说，可你一定是在侮辱我，因为按常理推断你大概率是拿我当傻子了。同样道理，在电影开篇，“五大国倒反攻心，二公主比武夺玉”一节里，你说龙珠不是大规模杀伤性武器，可凭什么就你们心之国吃香喝辣幸福美满？你说因为你运气好，让我信任你，回家老老实实忍着，带人融入龙心，好成全你的帝国春梦？凭啥？就凭你投胎投得是地方？王侯将相，宁有种乎？所以我说，迪斯尼虽然表面上平权喊得山响，主角配角整部片子一个白种人没有，可思维方式还是3K党时期的思维方式，这部电影绝对是在经济衰退的大环境下，全球右翼民粹势力抬头结出的一个畸形果实。

那么这部片子有没有之前乡愿这个关键词里面提到的“同乎流俗，合乎污世”？这话说起来就有点儿得罪人了。我只说我个人的看法，开篇小Raya和她爹比完武出来挤眉弄眼的做派，小Raya和小Nammari Social时候的small talking，以及那条最后的水龙Sisu的全部表演——如果你英美肥皂剧看得足够多的话也许会同意我的看法——是非常底层的，或者换个好词——非常接地气的演绎方式，完全不符合公主或者神物的身份设定。至于为什么会这样？我阴暗的猜测是，疫情期间，影业受冲击极大，普遍转向了线上点映，迪斯尼需要讨好人口占更多数的缺少其他娱乐方式来填补时间的底层民众来获得更多的收入吧？

整部片子的逻辑可以说是极其错乱的，最终问题的解决被寄托在一个既缺少经验又缺少实证的推测假说上，而居然让它成功了，当然也可以说这是编剧故意用这种方式证明心之国老大先前并没有说谎——我们就是运气好哦。。。。。。对运气这种事，我这种一向不走运的人当然只有闭嘴，可如果现实中真有人用这么一种瞎编烂造的故事跟我讲因果报应，让我相信一种什么绝对的品行可以为我带来好运，我还是多半会和他说，去您妈的吧。。。。。。所以大概我也只能继续的保持理智而不走运了——果然命运是性格决定的啊。。。。。。。

不太愉快的观影体验。

不知道越南人自己评价怎么样，不过在我看来，即使制作方打出了“第一位东南亚公主”这张牌，也近乎讨好的给了“龙佑之邦”“龙的子民”这样的设定，整体来说也仍然是一部融合不佳的生硬作品。

女主角有灵活的身手，细心的观察力，上好的武力值，然而在影片的决定性剧情中，这些都没发挥什么作用。并且在她把武力值发挥到最大，燃烧愤怒的复仇戏码中，予以这样的态度以批判。

主题是强调“人与人之间要互相信任，国与国之间也是”。听起来很美好，放在情节里诡异感贯穿全场。

大概是因为那种隐隐约约而挥之不去的高高在上说教感：

“即使背叛了，背后捅刀的那个人也没什么坏心眼。初衷是好的”

“即使拿箭对准你，其实这人也有一颗想要和解的心”

“被伤害了是吗？那你自己没有责任吗？”

“到最后还是要信任对方啊，要毫无保留的将信任给予【不止一次】伤害你的人，并将命交付给她”

像这样完全将己身的安危与生存权，彻底交予别人尤其是有过前科的凶手，这样的“不合逻辑”说服不了稍微用脑子想一想的人，所以全片主题与背景设定融合不了的生硬感一再浮现。

如果衔接和转场能再油滑一些，大概说服力会好一些吧。但在女主角突然进入背主题式的升华演讲时，难免让人愕然。

“啊？等一下？你再想想？”

细节还是优秀的，有成熟的工业流水线来填充节奏，反派的变脸也不算没有铺垫，有用表情和神态来表现其“向善”的挣扎——虽然这些一不能阻止她继续持箭以对，二不能阻止她最后突然就和解式的加入了正方阵营。

或许适用年龄是六岁以下吧，毕竟周围的小朋友们看得还算开心。

不过看完可以跟自己家的孩子稍稍补充一点：

“我们是龙的传人，不过我们的龙不长这样，我们也不必像女主角这样”

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。 我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。 而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。 影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。 我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。 然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？ 于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面： 世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。 除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。 于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。 一个命运共同体建成了。 我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。 这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。 我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。 但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。 说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。 我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。 创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。 迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。 我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。 信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。 资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象…… 其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。 想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。 所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。 一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？ 然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。 这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。 其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。 疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。 甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。 而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。 二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。 我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。 像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味…… 总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

先上结论：《寻龙传说》质素不错，尤其推荐奇幻小说迷/游戏迷观看。综合打分我给★★★★。

★ 大型古装奇幻RPG

这是个东南亚/东方文化背景的奇幻故事，以上古传说发端，有简明但鲜明的世界设定，然后衍生出几个各具特色的部族。它第一时间令我联想到的是奇幻类游戏，其中最契合的可能要算是万智牌在2014年推出的鞑契可汗系列，该系列也是基于亚洲几大古文明（中国、印度、契丹等），构建出一个部族间彼此争战的奇幻世界。当然，那个世界里也有龙。

鞑契可汗构建了一个亚洲古文明大乱斗的奇幻空间

人类借助神明力量击败恶魔，这是东西方神话传说自古有之的主旋律。动画作品如凯尔特传说《凯尔经的秘密》《海洋之歌》，以及中东文化背景的《养家之人》等，都一直在故事中穿插这类上古传说以形成古“今”呼应。《寻龙传说》在神明崇拜的基础上，又加入了迪士尼一以贯之的团结信任精神佐味，对小朋友的思想教育意义是足够的——但并不说教，其中有几幕场景我看了都有点动容。

《海洋之心》用唯美的画面讲述凯尔特传说的悠扬

说回游戏，《寻龙传说》的故事线像极了RPG，主人公收集散落各地的龙晶，以期唤醒巨龙拯救世界，并沿途收编NPC，组成一支奇特的探险小队。队伍成员各具特色，有浪客有战士有盗贼，还有厨子。而因为龙晶分裂的五大城邦，又各自有自己的人文地貌和风土人情。所以寻宝的旅程也如游戏一般，在不同的奇幻世界中探险，遭遇不同风格的boss，然后用不同的策略逐个击破。

沿途收编组成探险小队，西游记也是这么干的

影片但叙事风格和镜头语言有点像昆汀的《杀死比尔》，不同的是动画片没有那么暴力，主角最后也找回了真善美。

如横版格斗游戏的画面构图

★ 龙，奇幻中的终极浪漫

在东西方奇幻文化中，龙都是终极的存在，或为威权或为威胁。当然东西方对于龙的定义和象征各不相同，典型如龙在中国是祥瑞的象征，在西方则是邪恶灾祸的象征。东方的龙没有翅膀却能腾云驾雾，非常不符合空气动力学原理，但西方龙小小的皮翼翅膀甚至骨头龙的骨头翅膀也没好到哪里去。

加个翅膀就能飞，这属于西方人的掩耳盗铃

一个有趣的现象，男女性作者视角，在作品中对龙的处理各不相同。男性视角多为屠龙/驾驭龙，女性视角多为寻龙。典型如西方奇幻开山鼻祖的托尔金托老爷子，他在《霍比特人》里就让冒险小队去屠了一条叫史矛革的龙；《胡林的子女》中主角最终也杀死了大坏蛋格劳龙。而女性作者作品则不同，厄苏拉勒古恩在《地海传奇》中一直在追寻和描绘一个人龙两族和平共处的和谐社会；罗苹荷布的古灵系列中，追寻并激活龙的上古智慧和力量则是作者心中的浪漫。

《地海战记》延续了勒古恩奶奶对龙的浪漫情怀

而《寻龙传说》作为另类的公主童话，也是把龙作为希望的象征来追寻和崇拜的，peace & love yo～ 当然追寻到最后，大家会发现所谓值得崇拜的偶像图腾，其实不过是自己心中真善美的外化而已，所以主题最终还是回到唯物主义再升华一次。上个月的《哪吒重生》也是这么干的。

★ 完美的画面和气氛渲染

这就是我心目中完美的奇幻电影该有的画面和氛围。东方风味的场景和人物装饰，但又不雍容浮夸。不管是晨曦还是薄暮，柔和的色温令人感觉到世界的美好。地穴古墓在精心布置的光源渲染下灰阶层次丰富。森林古旧但不腐烂发霉。格斗场景中景近景切换的节奏很好无尿点，顺光逆光的转换也颇具匠心。其它如北方的白雪皑皑，荒漠的戈壁苍凉，南方都市的富庶繁华，风味各异让人目不暇接。很多场景画面单独截下来都能当壁纸。

动画片为暗场景的完美布光提供了可能

片中最后的真龙希苏有着东方的外形和西方的内核，本质上是如《花木兰》中木须龙般插科打诨活跃气氛的角色，但这次兼任了精神导师的职责。看到东方文化中被崇拜的龙如小丑一般上蹿下跳，谈不上反感但确实有点出戏。

龙看起来有点像狮毛狗

大剧情上有明显bug，但无所谓了，动画片最终还是一家人齐齐整整最重要。

原载于公众号：BelowTheAshes

看《寻龙传说》的最大感受是，迪士尼的公主真的再也不需要王子了。这应该是男性角色最少的一部公主片，女主的成长全靠自己和朋友完成。

画面一如既往的精美，剧情相对较弱，爱与信任是很弘大的命题，大命题放在一个更大的故事背景下完成，就显得有些高高在上，没有落到实处。但女主的坚强和勇敢，和神龙两心相照的姐妹情谊仍有动人之处。

故事完成得更好的一部自然是前段时间的《疯狂原始人2》，其实1已经足够精彩，精彩到我几乎想不到关于家这个命题还能再怎么延展，但2做到了，从大家到小家的矛盾，到两种不同文化带来的冲突，故事线立体又饱满。更精彩的是里面的女性角色，非常感动编剧没有制造无聊的三角恋，女生和女生之间不是吃醋和竞争，也有真挚闪亮的友谊。

都说这是一部女权主义片，最后的雷霆姐妹花闪亮登场的时候几乎全场欢呼鼓掌。太酷了太飒了，女性也是可以拯救世界的英雄。

再回想一下，这几年的国外动画片不是以女性角色为主，就是女性角色更加出彩。《疯狂动物城》里的主角兔子朱迪是女生；《超人总动员》里超人妈妈slay全场；《冰雪奇缘》更不用说，艾莎女王掀起女性主义风潮，姐妹情深到第二部里妹夫的戏份少到可以忽略不计；就连《玩具总动员4》也是勇敢的牧羊女比伍迪更令人印象深刻。

真正的“大女主”片，不是女主角美艳无边，每个男的都爱她，用尽全力为她打江山铺道路，跪在脚底把一切资源拱手奉上；而是她有自己独立的思考和行动，一步步用自己的力量去实现目标，因为人格魅力而闪闪发光。

“勇敢”、“坚强”、“无畏”这些词也是可以形容女生的。让我们，看见women。

昨晚去看了最新上映的迪士尼动画片《寻龙传说》，片子说不上喜欢不喜欢，但是倒觉得片子内外的某种巧合煞是有趣。

请大家先一起感受下，我在知乎问题“如何评价迪士尼动画电影《寻龙传说》？”下抖的一个“机灵”——

抖完机灵还是要来聊聊电影本身。

电影《寻龙传说》是迪士尼这这些年不太一样但其实也一样的作品，说不一样，是因为迪士尼这几年热衷于将经典动画真人化，拍一些诸如《花木兰》《阿拉丁》等片子，而《寻龙传说》是难得的原创IP，在片子的故事里，这一次的公主也并没有延续以往许多迪士尼故事里的公主模板。

龙心谷的拉雅公主，身边没有王子，没有身陷囹圄却需要靠他人来拯救的经历，也没有在片子里一展歌喉翩翩起舞。她是该片绝对的主角，是解救世界于危难之中的关键人物，可以料想得到的是——寻龙传说的故事创作初衷一定是考虑了当下女性的时代特征和价值导向。

在片子里，拉雅从一个坚强自信的小女生成长为英雄，期间只是在信任问题上几次改变了其态度，一开始，因父亲的言论选择相信世人，其后因纳玛丽的背叛选择留个心眼，再因为神龙希苏的影响而确定信任的力量，片子里着眼了许多笔墨或段落去烘托“人与人之间信任”的这个母题，拉雅也在故事里算是有了不少成长。

电影的故事是完整的，核心人物拉雅也是有变化的，有起伏有高低。

我说电影还是和迪士尼过往片子有一脉相承的地方，在于其动画片高度工业体系的延续，比如绝美的场面、美术设计，比如神龙毛发都依稀可见的超强特效技术，比如适中的电影推进节奏和无比可爱的萌宠配角人物设计（突突啊，希苏啊，小糯啊，猴子啊），再比如融入东南亚人土风情在文化层面上“拿来主义”的创作习性，这都是迪士尼作为地球上最大的“文化传播公司”信手拈来的行活。

好则好矣，但始终觉得寻龙传说过于平了些。

在这个故事里，母题太幼齿了，信任这个话题被反复提及，不过只是几个角色之间你相信我我相信你的小别扭，拉雅和纳玛丽在片中的每一次转变，也都让人能够预料得到，电影整体少了些在神龙古老传说这个题材上应有的深度的厚重的世界观，对于儿童观众而言，寻龙传说会是一个非常优秀的教育范本，而对我们这些看过不少电影有了一些世界经验的成年人而言，还是觉得差了些意思。

在拉雅和神龙希苏奔赴拯救世界的冒险之路上，先后去到各个部落收集神龙碎片，同时组了一支神龙小队，但不管是夺取碎片的过程，还是猴子军团、老藤、小糯等加入队伍的过程，都过于简单轻巧，动机也极度类似，缺少了些电影剧情上的可看性和人物的弧光。

言而总之，这个迪士尼公主版的烁灭的片子，能看，其实也好看，但有些遗憾，称不上一部佳作。

最后再补一句——

电影里的突突是真的可爱，嗯，比我可爱得多。

题图：《寻龙传说》拉雅和突突

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