夏日友晴天

无论是身体的残疾，还是心理生来的胆怯，或者因部分镜头与Call Me by Your Name太相似，而将这部电影被热议为最LGBT的皮克斯作品，Luca一直在提醒我们要善于接纳别人，并勇敢骄傲的做自己。

这个过程很艰难，比如是否敢于展示自己，是否愿意向一个有刻板印象的社群解释，并让他们理解接纳自己等等。不过所有的一切都源自最初的那个——是否接受那个最真实的自己。

豆瓣上不少网友说这是个sad story，但我觉得里面三个性格独立的主人公最终在收获了一个美好夏季的友谊后，并没有因任何一位的不舍而改变既定在心理那个最渴望、最真实的方向，彼此成全对方朝着最忠于内心的方向，这或许更是一种成熟的友谊。

毕竟年纪大了，更明白“一辈子的朋友”只是一个美好的愿景。那些在人生的不同阶段，陪你走过一段时间后，各奔东西，之后他们和你一样，在下一个阶段又会有新的朋友。所以朋友本不该是拴住不放的，而应该是留在回忆里的，那不意味着不再联系的市区，反而可以是温存着的美好。

当然，一部电影看完，若不同的人能获得不同的感受，这无疑是一部好作，就这一点来说，似乎皮克斯从来没让人失望。

PS：电影最后打在屏幕上的字幕很打动我：

This film is dedicated to Alberto Surace.

Patricia Ann Buchholz Willrett (1974-2020).

And all the friends who pulled us out of the water

and helped us find our way.

所以无论过去还是将来

Be proud & 共勉。

iWay @ HK

2021.07.02

【本文首发于公众号：端木胥】

好像电影中有关儿时的记忆，基本都是从夏天开始的。

《狗脸的岁月》中英格玛在暑假被送到亲戚家寄养，《菊次郎的夏天》中正男在夏天跟着菊次郎去寻找母亲，《月升王国》中山姆和苏西这对小情侣也在夏日展开了逃跑计划。

皮克斯这次也将故事放在了夏天，放在了上世纪五十年代意大利一个名叫维埃拉的海滨小镇上。

路卡是只小海怪，父母不允许他靠近水面，因为那些对陆地好奇的鱼会被惧怕水怪的人类抓走。

在一次赶鱼的途中，路卡结识了另一只小海怪艾伯托，他带着路卡来到了陆地上，路卡发现他们甩干身体就能变成人的模样，一碰到水又会变回海怪。

绿树、大地、飞鸟、天空、白云、阳光，这些在海中就像是镜子中的事物真真切切得出现在路卡面前，他呼吸着新鲜的空气，惊讶着眼前的一切，但是父母的教诲让他即刻清醒，于是告别了艾伯托后便返回了海底。

但那奇妙的经历让路卡难以忘却，于是像《寻梦环游记》中米格尔瞒着厌恶吉他的全家人偷偷弹吉他唱歌一样，路卡也再次跟着艾伯托偷偷上岸，开始学习走路、奔跑，学习在海底学不到的一切。

在艾伯托的住处，路卡看见了一张意大利伟士牌摩托车的海报，艾伯托告诉他，有了它就能环游世界，去到任何想去的地方。

两个小伙伴在陆地上玩的时间越来越长，终于路卡的父母发现了路卡偷偷去过地面，便决定让路卡去深海里跟着亲戚待一个季度，远离海面。

领略过陆上风光的路卡自然不会同意这样的要求，于是在艾伯托的建议下一起来到了人类小镇，在这里他们结识了人类小孩茱莉亚，并同她一起报名参加小镇一年一度的铁人三项赛，冠军获得的奖励足够买一辆全新的伟士牌。

可是迎接他们的不仅有训练的辛苦，还有小镇恶霸的挑衅、路卡父母的阻挠以及小镇居民对于海怪的恐惧和围剿。

《夏日友晴天》是皮克斯动画工作室出品的第24部作品，贯彻了皮克斯熟悉的基调，冒险与友情。

很多皮克斯的电影都是从小人物的视角出发， 将一个宏大的主题潜移默化得转变为影片的宗旨，《心灵奇旅》通过爵士钢琴家乔意外的灵魂之旅告诉忙碌的人们享受当下的每一个瞬间；《寻梦环游记》通过小男孩米格尔在墨西哥亡灵节上的奇幻旅程揭示了关于生与死的真正意义；《玩具总动员》通过巴斯光年意识到自己只不过是一个玩具告诉观众世界之大，承认自己是个普通人也许不是件坏事。

而《夏日友晴天》并没有多么宏大的主题，它从小海怪路卡的视角出发，单纯得讲述了这个夏天他遇上艾伯托以及一起在海滨小镇冒险的故事，用产品的话来讲，就是所见即所得。

但好像有一部分人并不这么想，我不知道是这几年LGBT的话题太火了还是咋的，但凡看到两个同性交情深一些就是隐喻LGBT群体？但凡看到意大利小镇、两个男孩、火车站送别就是《Call Me by Your Name》？

这样的话我都不敢直视幼儿园小学小朋友了，凡是天天玩在一块的同性伙伴以后可能都不能为三胎做贡献，就不能允许孩子之间有纯粹的友情存在吗。

韩国高分儿童电影《我们的世界》中刚转学来的韩智雅与因家境贫穷而遭受校园暴力的李善成为好朋友，后来韩智雅在结识另一个女孩宝拉后，与李善之间的友情出现了不可言状的裂痕。

怎么就没人出来喊这是在隐喻LGBT群体，就因为2016年那会LGBT在国内还没有那么大的影响力吗，真是魔怔了。

影片中艾伯托因为路卡与茱莉亚的日渐亲近而心生嫉妒，这不就是朋友之间很容易出现的敏感心理吗。

试想一个跟你玩得最要好的朋友，突然因为另一个朋友的闯入而让你觉得你们之间的关系疏远了，你能不敏感吗。

并且这个闯入的朋友无关性别，正好整部影片里出现的是茱莉亚，如果是人类男孩，估计更能让那些认为隐喻LGBT群体的观众狂欢。

要说真正有象征的，那就是海怪群体，他们象征着那些不被人们认同，只能在暗处生活的少数群体。

他们被人们以一种超乎寻常，如同看待怪物般的目光凝视着，彷佛他们犯了多么罪恶滔天的错，恨不得人人得而诛之，但其实他们也只是普通人而已，他们也有玩耍的权利，有上学的权利，有在阳光下尽情生活的权利。

这时候你说他们也象征着LGBT群体，那我完全赞同，因为虽然这个群体在全球都有着广泛的影响力，但其实在很多国家还是上不了台面，无法被大多数人认同。

但LGBT群体只是少数群体的一个子集，并不是合集。

回到电影上。

影片充满了童真童趣。

路卡就跟小时候的我们一样，喜欢幻想，看见伟士牌的海报就幻想着骑着伟士牌飞跃山川湖海；听见艾伯托说星星月亮都是鳀鱼时，就幻想着和艾伯托一起骑着车飞到天上，穿过化身鳀鱼的星星，触摸成为月亮的大鳀鱼；而当茱莉亚向路卡普及行星银河和其他人类用品的知识后，路卡又开始幻想着开着飞机徜徉在各大行星之间，漫无目的但又无拘无束。

小孩子的想象力容易发散，对事物没有充分的认知也让他们有着不同于成年人的思维逻辑，而随着学识、阅历的增长，大人们对事物的认知也逐渐有了自己的一套体系，相对于事物认知上的成熟也造成了发散思维的一定缺失，很多事情变得说一不二，而不是像小孩那样，因为不具备“具体”的概念而有着发散的想象。

这是种成长也是种遗憾。

影片最让人诟病的应该就是结尾强行的大团圆结局。

在铁人三项赛的最后阶段，天空下起了雨，艾伯托为了让路卡完成比赛送来雨伞却被雨淋到而暴露海怪真身，路卡为了救艾伯托载着他在雨中逃跑也暴露身份，在被小镇恶霸捕杀的途中却意外成功冲线，成为了冠军，随后镇民们拿着鱼叉将他们围了起来，誓要捕杀海怪。

但是茱莉亚的父亲站出来发言，说认识他们两个，并表示他们赢得了冠军，于是上一秒还鱼叉相向的镇民们，下一秒就一起庆祝他们俩获得了冠军，同时一直混在人类之中的其他海怪也都收起了挡雨的工具现出了真身，其乐融融地与人们一起加入了庆祝的队列。

这么轻易就接受了一直以来害怕的海怪群体？可信度不高，割裂感很强。

影片节奏就像一段清新的纯音乐在快结尾时夹杂着一声噪音，破坏了前面营造的美好意境，也让整段音乐顿时没了生气。

不过虽然本片不能算是皮克斯的精品之作，但不失为一部可看的电影。

伴着意大利的阳光和海风，温馨的故事和画风，足以给炎炎夏日带来一缕清风。

特别是那只抢镜的猫。

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人鱼也能享受意大利的美好夏日吗？

答案是肯定的。

不仅如此，当人鱼沐浴在地中海的烈日下时，竟然真的变成了土生土长的意大利人模样。

不像小美人鱼中需要用声音换取三天的人类样貌，更不会像原著那样黑暗地化为泡沫，本片的两个小主角来到人类世界后反而更为如鱼得水，这可比很多童话还要更为童话呢。

当然，迪士尼的新小美人鱼即将面世，同样关于人鱼的故事，不知道是不是新瓶装旧酒，能有一些新意。

王子：我是拒绝的

《夏日友晴天》虽然将很多诸如党同伐异，家庭束缚与个人实现，新文化浪潮冲击与旧观念的革新等等庞大的母题融入到剧本中，不过因为有着童话的属性，所以这些本身十分沉重的话题就被充分稀释。

比如世代以猎杀海怪为生的小镇，在见到海怪后几乎立刻就接纳了海怪的存在，大家牵着手唱歌跳舞。

比如对孩子处处限制的父母，在看到孩子安全后也立刻默许了孩子的探险，甚至允许孩子去往更遥远（也更危险）的地方。

这在现实中也许很难发生，哪怕真的有这样的转折也会经历痛苦而漫长的阵痛与磨合，然而这毕竟是童话，人们看童话电影可是要逃避现实，而不是找罪受的。

其实，我在想这个意大利小镇的人们是不是真的厌恶海怪，抑或这只是一种镇上人们聊以为乐的小镇文化，因为大家不认为海怪真实存在，所以就尽可以耀武扬威，并以此举办种种活动，而当海怪的存在被证实后，这种带着歧视与恶意的“小镇文化”自然无法维系。

这大概能在某种程度上解释小镇上人们态度的快速反转。

但是当我们再换一个角度看这个故事时，其中的内涵就全然不同了。

（以下皆为口胡）

《夏日友晴天》，有点像一部隐喻文化征服的作品。

电影里的两个种族，人类这方代表了丰富的文化和强大的实力，人鱼这一边除了天生的游泳天赋之外，无论在文化领域还是实力的领域都是远不及人类的。

实力不如人，自然就是要躲着走，大部分的人鱼都会在看到人类船开过时远远躲开，哪怕那并不是一艘渔船，这里可以推测出鱼人之前是吃过大亏的。

但是文化不如人，这可就没有解决之法了，卢卡一家平时每天过活还没什么关系，但当他搜集到了人类无意落下的物品时，无论是闹钟还是纸牌这种最普通的工业制品，他就被完全迷住了。

这其实就是一种文化弱势方对文化强势者的羡慕，但是进入对方种族的地界在鱼人社会里显然是难以接受的，于是景仰人类文明的卢卡和阿尔贝托，其实成为了某种意义上种族的背叛者。

而经历重重磨难，两人不管是选择接受现有的人类生活状态，还是选择继续去大城市更为深入地与人类的文化交融，影片中出现的这几个鱼人，显然已经开心地融入到了一个新文明的语境之中。

甚至，结尾彩蛋里的卢卡叔叔，孤独地身居海底，谁也说不上是不是一种嘲讽。

文化与文化之间的交媾本来也无可厚非，世界上无数次地有强大文明侵占弱小文明，或是弱势文明主动依附强大文明的例子，只不过就像我之前所言，因为这是童话，所以它把所有鲜血淋漓，或是万难的融合之痛，轻描淡写地略过了。

前两周的《身在高地》里，来到美国的南美的人们花费数代岁月，大部分人依然只能在自己的聚集区里生活，种族与文化所分割的群体在长时间的接触后其实仍会存有芥蒂与偏见。

而影片中人鱼文明如此快速的被人类文明接纳，真的是难以想象的轻省，因为现实中，也许会有卢卡这样积极的依附者，却少有这么大度的接纳之人。

不过如我所言，我们看动画本身也不是追求真实感的，所以这点细节与想法，如果抱着放松的心态，倒也不必思考过深。

（口胡结束）

影片的最后，卢卡和阿尔贝托这两个“一夏的朋友”还是走向了分手，卢卡奔赴人类的学府，要在母亲口中“更危险”的世界里探索更多科学的奥秘。

（不过这是动画，想来卢卡也最终可以被全世界接受吧）

阿尔贝托则留在小镇，跟从戴妮娜的父亲，成为一位靠海生活的渔夫。 两种选择就是两种梦想，这肯定无可厚非，只是我突然想到了新华字典里面的那个例句。

“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当销售员：我们都有光明的前途。”

在夏日的童话里，或许他们还真的都能获得美好的未来。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan

微博：影探探长

作者：钱老板

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这是皮克斯的第24部长片。

众所周知，皮克斯最不缺的，最引以为豪的，便是创作团队无穷无尽的想象力。

这次依旧也不例外。

片子的构架，基于一个神奇的设定——

生活在海里的"海怪"，登上陆地后就会化为人形，说话行事与人类无异。

但如果沾到了水，便会立马现出原形。

本片片名所说的主角，卢卡（Luca），就是这样一只小海怪。 他和父母以及奶奶，生活在意大利一个岛镇附近的海域。 作为一个乖孩子，他每天的生活就是听妈妈的话，去牧鱼，然后吃饭，睡觉。 长此以往，日复一日，单调枯燥。

他很想上岸，看看那海面之上的世界。 但父母——主要是母亲，却对此事格外反对。 在母亲的描述里，岸上如地狱，因为人类都是些专好杀鱼的穷凶极恶之徒。 虽然心里还是不免想着上岸看看，但囿于母亲的三令五申，也只得作罢。 只是正值年少叛逆时期，心里的火总归是难以熄灭。 有时候海上的渔船会落下一些东西，卢卡还是会跑去悄悄收集起来。

正是在这个时候，卢卡遇见了艾伯托（Alberto）。 也是一只海怪，不过独来独往，热情大方。 在他的怂恿下——也许用"强制性帮忙"来形容更为恰当，卢卡成功上了岸。

对卢卡来说，岸上的一切都是那么新鲜。 蓝天白云，绿草青山，哪有母亲所说的一点凶险的样子。 很快，卢卡就把母亲的告诫丢在了脑后边，有空便去找艾伯托玩。 两人每天设计各种想象中的摩托车，然后疯狂飙车，冲进海里，玩得不亦乐乎。

此外，两人还拥有了一个共同的梦想—— 拥有一辆伟士牌摩托。 在他们的想象力，只要坐上这款摩托，就能想去哪就去哪。 开着它上九天揽月都行。

只可惜好景不长。 卢卡常常偷偷去岸上的事还是被母亲发现了。 为表惩罚，母亲决定送卢卡去他叔叔所在的深海里呆上一段时间。 说白了就是关禁闭。 为了逃离，卢卡听从了艾伯托的建议，决定与他一起跑到人类的小镇上去。 最危险的地方，就是最安全的地方。

在那儿，他们认识了茱莉亚。 一个活泼可爱，热爱天文学的小女孩。

两人寄宿在茱莉亚家里， 一边帮忙捕鱼，一边准备和她一起参加镇上的"XX杯"比赛， 因为拿到奖金后，就能买下他们心目中的伟士牌摩托车。 而问题在于，他们必须得时刻隐藏自己的身份。 在这个大家都对海怪非常害怕和厌恶的小镇上......

照例，先说说本片的优点（以下部分涉及剧透）。 最该夸的，当然还是本片营造出来的透心凉，心飞扬的感觉。 画风清爽可爱，色彩搭配明亮。 清澈湛蓝的大海，海边五颜六色的楼房，朋友间无忧无虑玩耍的故事...... 不妨说，这就是一部专属于炎炎夏日的电影。 如果能在大银幕上欣赏这些绝美景色，绝对是今夏一大快事。

其次，皮克斯出品的动画片，基本素质还是强。 该搞笑的部分还是一如既往地搞笑，感人的地方也还是会让人哭得一塌糊涂。 当看到卢卡为了救下艾伯托，奋力冲进雨中，变形金刚般一点点露出原形的时候， 没几个人能忍住不泪崩。

其实早在2011年的时候，导演就拍过一部和本片在画风和主题上非常类似的短片。 短片中，小男孩的父亲和爷爷分别代表了两种不同的处事方式。 他们以各自的规则要求和规训着小男孩，直到小男孩找到了属于自己的方式。而本片片名虽然叫《夏日友晴天》，整个故事其实也就是卢卡如何找到自我的过程。 刚上岸时，他所有世界观都是由艾伯托塑造的。 甚至包括梦想。

而去了岛上之后，他通过书本了解到了这个世界比他想象得更为壮阔。 他想去学习更多的知识，想去更多地了解这个世界。 他诞生了自己的梦想。

其实，如果换了其它别的动画工作室，有这些优点，片子怎么也得8分保底了。 然而这是皮克斯。 人们心中"出产必精品"的动画届白月光。 如果放在这个标准下来看，《夏日友晴天》就算不上多令人满意了。 不说远的，就拿上一部《心灵奇旅》来比，其对于灵魂世界的脑洞刻画让人印象深刻。 而本片的海怪设定虽然也很惊艳，但相比之下就逊色了不少。 且大部分戏份，实际上还是卢卡艾伯托作为人类时发生的事情。

另一方面，本片的故事实在是太过于简单了一点。 其实本片有好几个地方是非常值得深挖的。 比如卢卡背叛艾伯托的黑暗时刻—— 当艾伯托为了证明人们害怕海怪而现出真身时， 卢卡因为害怕自己会被赶回海里，竟然也跟着人们骂了一句，"海怪！"

因为这个黑暗时刻，随后导演引入了"艾伯托自父亲离开后独自生活多年"的背景设定， 让艾伯托这个角色瞬间丰满生动了许多。 包括中间对于茱莉亚的嫉妒，和茱莉亚父亲一起捕鱼的戏份，都有了凭据可依。 在遇见卢卡之前，艾伯托已经自己一个人独自生活了可能几年之久。 卢卡的到来，让他又重新燃起了对生活的希望。 然而卢卡却抛弃了他，和他父亲当年一样。

这个背叛是极其黑暗且让人心碎的。因为是燃起来的希望又被掐灭。 然而导演马上就用一场非常简单的道歉戏化解了这个矛盾，并迅速将其转到了比赛上。 紧接着艾伯托便出现在了比赛场中，与卢卡和好如初。

艾伯托的心路历程，被导演省略了。 艾伯托一个人在房间里经过了多少纠结和犹豫？ 在看到下雨之后心急如焚，因为担心卢卡现形而最终决定不计前嫌前去送伞的过程。 但导演并没有拍这些。 他的处理，是把焦点放在了卢卡的身上，其余的人则全做工具化处理。 这当然不是不可以。 但，既然心血来潮丰富了艾伯托的角色背景， 那么这样的处理，似乎就显得过于简单，甚至于有些突兀了。

更不用说最后的"突然强行合家欢"式结尾。 当卢卡和艾伯托在最后的比赛中意外露出真身之后， 小镇上的居民们竟然全都马上就接受了。 看到这里时，我当时心里直接就喊了一声：WTF？ 电影的基本冲突不就立在他们不能在小镇上露面上吗？ 片子中间也一直在渲染这个小镇上人们对于海怪的害怕和深恶痛绝。 结果导演最后来了个强行洗白。 仿佛此前的铺垫全都成了笑话。 作为一部普通的给孩子看的动画片来说，这样处理没问题。 然而还是那句话： 作为皮克斯，这样过于简化的处理绝对有失水准。

最后，关于这部片子，还有一个不得不提的争论。 很多人认为本片借"海怪"这一设定，隐喻了LGBT人群的处境。 也有很多人认为这是无稽之谈。 就我个人的观感来说，尽管两个男孩间的感情并不能用爱情来形容。 但我还是更倾向于同意前者的观点。 两处最好的例证。 戏内的—— 片中的最后，有两位一直隐藏在人群中生活的"海怪"也现出了真身。 这是两位老奶奶，而非一男一女。

戏外的—— 有网友发现，在意大利语版本中， 为卢卡配音的演员名叫艾伯托，为艾伯托配音的演员名叫卢卡。 要说这是巧合，那未免也太勉强了点。 而如果是故意为之，那就很难让人不会联想到《请以你的名字呼唤我》。 都是发生在夏天的意大利小镇上的故事。

意大利版演职员表 当然，如果你完全没感觉到这点，也完全不影响你欣赏这部动画。 导演本就故意将其处理得非常隐晦和泛化， 你可以理解成LGBT元素，也可以理解成边缘人或者少数群体。 况且片中的核心——"做自己"这一话题，几乎适用于所有人。 这也算是皮克斯动画非常重要的魅力之一了。 小孩们看是一回事，大人们看可能又是另外一回事。

总而言之，这部片子不属于皮克斯的精品之作。 但瑕不掩瑜，美好的画风，温馨的故事，也都非常值得一看，特别是在这炎炎夏日。 当然，如果能在大银幕上看，效果绝对是最好的，也是超值的。 只是，好像希望不是很大了。

文/钱老板

首先，从开场第一秒到最后，这部电影里的碧海蓝天、古香古色的意大利小镇、各种当地美食和悠扬的配乐都无时无刻不让你想飞去度假，是绝对适合夏天的电影。然鹅，现实只准许你立刻冲去吃一顿意大利面，不适合正在减肥的人士。这是一部关于友谊如何帮助人成长及探讨包容与接纳的电影，角色塑造得很带有意大利文化特色，生动有趣，几乎从头笑到尾，但结局一定戳中泪点。

《夏日友晴天》的预告刚一放出时就被观众觉得像是《以你的名字呼唤我》（ Call me by your name）动画版，因为同样是发生在意大利的夏天，同样是围绕两个男孩展开，且其中一个比较羞涩内向，却在结实了另一个开朗、爱冒险的同性/ 伙伴后，生活发生了天翻地覆的改变。当然，作为动画片，本片其实是没有涉及同志爱情故事，但确实塑造了两个男孩与一个女孩之间的三角关系：从小被家长呵护从未离家的人鱼族小男孩卢卡（Luca）、年长且叛逆的人鱼男孩阿尔贝托(Alberto)以及他们在人类世界遇到的好心又勇敢的女孩茱莉亚(Giulia) 。卢卡之前只是一个在海底乡村放牧、没有任何野心的人，虽然也充满好奇，但缺乏胆量，遇到后面两人后，被打开了视野，有了新的人生目标与追求。

影片是根据导演亲身经历改编，他原本也是出生在片中这种意大利海边小镇的男孩，在遇到好友之后，才更好地认识了自己。其实故事不仅仅是说你认识的人会改变你，也包括任何可以鼓起勇气走出舒适圈、突破局限的人生经历，比如离开家乡、出国留学等，都将不断地把你带去新的方向，塑造新的自我。

这也是为何本片会让那些曾经有离家求学、求职的人更有共鸣。我们都曾经是生活在自己小圈子里的人，无论你是在农村、小镇还是大城市，你的眼界都是有限的，但当你走到另一个未知的世界，不断遇到新的人，新的挑战后，就会更好地了解这个世界，不仅眼界会大，心胸也会慢慢变开阔。

交流、了解及包容会帮你更好地接纳别人和新鲜事物。片中人类与人鱼族群之间一开始彼此互相畏惧、充满敌意，但其实是因为缺乏了解。在谣言的蛊惑下，就容易起冲突，直到卢卡与人类女孩朱莉亚成为朋友，并证实了他们完全可以和平相处。故事会告诉年轻人不要因为自己的特质、出身感到羞愧，即使被一部分人排斥，不要灰心，总可以找到可以接纳你的人，并且这些人也会让你变得更好。正是这些不断为你人生打开大门，而不是拒绝你的人，带你一步步走上新的旅程。

片中的胖猫咪和各种海底生物塑造得非常好笑，都带有欧洲人的幽默感，更像是从《小黄人》那个系列里出来的，蠢萌但又带着一股傲慢，与皮克斯之前的动物角色，比如《海底总动员》类里的动物就有很大不同，应该是因为导演是意大利人的原因，让角色都普遍带有当地文化特色。人类角色里，卢卡的父母塑造得最有趣，代表了很多因为爱过度保护孩子、可以为孩子赴汤蹈火的父母。片中也塑造了一个喜欢霸凌别人的恶霸角色十分有代表性。

本片中有句台词是：Silencio Bruno ！ 就是对自己大脑中出现迟疑、犹豫的想法说‘不’ 。虽然人生不一定要一直冒险，但趁年轻，还是应该多走走看看，多认识人，不要把自己封闭在井底。

PS： 片中出现的、三个孩子吃的绿色意大利面叫 Al Pesto ，导演说是他家乡特产，有机会要尝尝. 菠菜汁浸过的面，酱料是核桃口味

皮克斯第24部动画长片《夏日友晴天》在上周末登陆国内院线，目前票房4700万+，猫眼预测总票房会在8200万左右，这个成绩跟去年8月上映的《1/2的魔法》7000万票房相差无几。票房成绩不佳，一方面是由于该片已于6月18日上线Disney+，网上有免费资源，另外一方面则是因为口碑也不尽如人意，目前豆瓣评分7.3，评价人数47000+，在皮克斯作品序列里排名倒数第二（倒数第一的是《赛车总动员3》，7.0分，评价人数45000+）。可以说不论票房还是口碑，皆输。

2020年年初席卷全球的新冠疫情对于很多行业都带来了极大打击，而其中一个受冲击明显的即是电影业。病毒改变了人们几十甚至上百年来的生活习惯，严格的防疫措施也让无数的影院接二连三的停业甚至倒闭。

于2020年3月6日登陆北美院线的《1/2的魔法》是皮克斯疫情后上映的第一部影片，在全北美5000家影院只有135家正常营业的情况下，该片虽仍是周冠，但创下了历史最低记录，最终全球票房定格在1.4亿美元，远低于成本2亿美元，同时也是皮克斯历史上票房最低的院线影片。

受此影响，原定于2020年11月20日上映的《心灵奇旅》，最终决定在北美撤销院线发行，而选择在圣诞夜上线Disney+，只要是订阅会员（6.99美元/月），皆可免费观看。随之在2021年3月9日，Disney+宣布全球会员总数突破一亿，其会员规模仅次于网飞。

再回过头来看，《夏日友晴天》在北美继续选择放弃院线而在流媒体平台上线，似乎是个“正确”的决定。毕竟在无法保证营收的情况下，大力发展流媒体，对于迪士尼来说才是一个面向未来的选择。截至目前，《夏日友晴天》在全球除北美外的票房收入为2700万美元，离成本1.5亿美元相差甚远。

如果说票房方面的失利情有可原或者说迪士尼也志不在此，那单从艺术的角度而言，《夏日友晴天 Luca》是部好片吗？答案依旧是否定的。

2D手绘原稿

3D技术转制

本片故事设定在意大利的一个海滨小镇里维埃拉，导演正是成长于此的意大利人，他曾执导过备受好评的皮克斯动画短片《月神》，同时也是《冰川时代》、《美食总动员》、《飞屋环游记》的美术设计。这部影片是他执导的首部动画长片作品。

如果说《寻梦环游记 Coco》的成功在于讲述了一个有关梦想和亲情的感人故事，且同时让人领略到墨西哥民俗及异域风情，那么试图照搬套路再打造出一个意大利版的《Coco》，《Luca》显然失败了。成片堆砌着意面、Vespa摩托车、Gelato冰淇淋，以及地中海小镇的蓝天、美景等一堆经典元素，却让人看完印象寡淡，近乎无趣。

问题出在哪儿呢？故事，故事，第一位的永远都是故事。

回想一下你最喜欢的皮克斯作品，不管是《玩具总动员》、《瓦力》还是《飞屋环游记》，感动你的是画面的精良、技术的完备、场景调度的流畅吗？NO，真正感动人心的还是作品讲述的故事，主人公内在流动的情感和最终传达出来的价值观。

那么《夏日友晴天》究竟想讲一个怎样的故事呢？是描绘主人公卢卡跟好友阿贝托的感人友情，还是宣扬与小镇女孩朱莉亚一起参加“铁人三项”比赛的体育精神，抑或探讨“海怪”与人类之间的身份认同问题，或者就单纯是个意大利海滨小镇的消夏风景口水片？

列出来这么多线头，就意味着制作团队一个方向也没有讲好。

黄金时代的皮克斯，之所以能创造出那么多经典甚至封神的动画作品，核心在于运用了复杂的叙事结构讲述出一个个看似简单但又回味深沉的故事，同时俘获成人与儿童两个世界。以《飞屋环游记》为例，该片的主线是一个相对传统的儿童冒险之旅，但内核却是一个讲述失落、悲痛与重生、令人感动的成长故事。而《夏日友晴天》并没有想清楚故事的落脚点，结果就是各种元素的大乱炖，最终不知所云。

也许这跟导演处女作有着很大关系，毕竟美术出身的他有能力把控画面，但掌控不好故事，不过背后显露出的更多是团队和公司的整体问题。在2006年迪士尼以74亿美元收购皮克斯之后，它就很难再只顾品质不顾其他，更重要的是被誉为工作室顶梁柱的“皮氏六剑客”在收购后各奔东西，无法再保证作品的持续高质量输出，新人又后继乏力，正如今日吉卜力面临的难题。

如果说在《玩具总动员3》之后皮克斯的“黄金年代”已经终结，但它好歹还保持着每年一部的节奏稳定产出，时不时也会有像《头脑特工队》、《寻梦环游记》、《心灵奇旅》这样“回光返照”的好片出现，算是基本护住了门面。但疫情之后，一切都不一样了。现在的皮克斯需要思考的是更加棘手的问题，以后的片子是不是都上不了院线，甚至连付费点播的资格都没有？再极端一点，会不会有天步蓝天工作室的后尘，干脆关门大吉？

放眼明年，皮克斯将有两部新片问世，分别是华裔导演石之予执导的《青春变形计》和《玩具总动员》衍生片《光年》，也全部都是新人导演的处女作，或许他们才握有问题的答案。

我想问问你，如果你看到，有一个男孩儿和一个女孩儿，是很要好的朋友，他俩情投意合，两小无猜，手拉手走在小路上，说着要一起逃离到家长找不到的地方去。你扪心自问一下，你会不会觉得，他们之间，爱情的种子在萌芽？

很多家长都在幼儿园的时候含沙射影地给孩子灌输一些婚恋的思想。问男孩子，你长大了想娶什么样子的老婆？问女孩子，你长大了想娶什么样子的老公？你可以给小孩子看，王子亲吻公主的动画片。那，为什么不可以，同时也向他们解释，虽然在绝大部分情况下，王子会爱上公主。但是呢，万一王子偏偏不喜欢公主，碰巧爱上辅佐他的骑士，这不妨碍他成为一个出色的人。

我一直认为，尊重别人，接纳别人的概念，应该是从小培养的。

我最近看了一部争议比较大的迪士尼动画，Luca，中文名叫夏日友情天。我超出预期地喜欢这部电影。但是我看豆瓣讨论组，一片乌烟瘴气。

“这到底是不是一部同性恋题材的电影”引起很多人热议。甚至有人说，请不要再说这是一部同性恋电影了，不要用腐眼来玷污纯洁的小孩子。我觉得，说这些话的人，明显是在歧视同性恋，或者是要强行抹去同性恋存在的可能性。

首先呢，不可否认，以迪士尼的定位，这确实是一部儿童电影。既然是儿童电影，又不可能直接体现暧昧的成人向的镜头，那正片定位说是友情无可厚非。但是，我想问你，如果主人公换成一个，男孩子，和，一个女孩子，定义为友谊，你们会怎么看呢？其实，我认为，luca对Alberto可以是爱情，也可以只是友情，这些都得等他们长大之后再说。这个影片，可可以给小孩子灌输正确的爱情观。影片最后有一句台词，特别感人，是luca的爸妈说给luca的，有的人会接受你，有的人总是不会接受，但是，我们相信你，能找到正确的人。所以，这不仅是对小孩子，还是对大人，都很有教育意义，就是，你可以喜欢男孩子，也可以喜欢女孩子。但是，你一定要找到能正确欣赏你，接纳你的人。

还有就是，通过这部电影，让我感觉到很大的戾气，就是浓浓的异性恋霸权。就是，在电影里，你在看，只要是异性主角，你就会忍不住的觉得，他们之间要发生些跟性有关系的东西。哪怕是小孩子，异性之间关系好，大人都会开玩笑地说，给他们定娃娃亲得了。那为什么，同性之间的感情不能被同样对待呢？如果两个孩子关系好，不管他们发展友情还是爱情，不都是一件很好的事情吗？为什么要硬生生地抹掉，同性恋的存在呢？为什么，两个同性之间关系很紧密，就只能是朋友呢？有多少的同性情侣，在面对家庭和社会的质疑面前，只能不甘心地说，他们只是朋友？为什么这个社会，要去同性恋，设置成为一个不能说的秘密？这难道还不是歧视吗？

我想借此，说一下，我从小到大感受到的，对性少数的很多显性或者隐形的不友好。就比如说，一般人，看到异性之间关系好，就本能想到性交。对同性恋，一直持有一种漠视，或者是排斥的态度。其实，讲真的，这种强烈的“生殖文化”让我特别不适。我就想问问，那些人真的是在用屁股谈恋爱吗？

为什么从小学，初中，甚至幼儿园，只要是一个男生和一个女生经常走在一起，就会有很多人起哄说，让他们在一起之类的。如果，是两个男生，和两个女生，真的关系很要好，就没有人建议他们交往试试呢？难道，爱情就被强迫发生在异性之间吗？

我就想说一说，我经历过让我反复回想，反复觉得不合理的事情。首先，我在这里想说一下，我是跨性别。我在21岁之前是女生。我刚刚上高中，有一个我仅仅知道他名字的男生，然后呢，我每次路过他的时候，就会听到莫名其妙的起哄声。之后我才尴尬地知道，他跟别人说他喜欢我。我就是觉得，蛮尴尬的，因为，他人高马大的，是那种我一眼看上去，就知道，我一定不感兴趣的类型。所以，我就只能，谢谢他对我的好意和认可。高一过圣诞节的时候，他送我了一个礼物，里面还有个贺卡。是完全意想不到的，我都不知道怎么跟周围的同学解释。这是我印象里面，第一次有人想要以这种方式去认识我。很可惜，我接受不了，但是我又不想过分打击他，我就写个纸条，说，交个朋友就行了，不用礼物。然后就把这些东西还给他了。而且，那个时候他都知道我喜欢女生了。

我一直觉得我对人还不错，而且，我也真的希望，如果是我遇到了我很喜欢的人，我的朋友可以真心地鼓励我。不一定要起哄吧，就是鼓励让我去追求我喜欢的人喜欢的事情，就好了。被拒绝了，也没有那么可惜。道理好像很简单。但是，让我特别特别失望的是，这好像真的是一个属于异性恋的特权。就是在我曾经作为一个女生，去追求并且和女生相爱的过程里面，其实很多时候都很糟糕。所以，我曾经无比剧烈地羡慕那些顺性别异性恋的男生。因为他们天生有一种做什么事情都顺理成章的感觉。我特别特别想要那种感觉。

这个点对我来说真的特别特别重要。因为我从小不是一个很有自信的人。所以，我特别希望，被别人鼓励，被别人看好。哪怕只是一句很简单的，“你可以的”，对我来说都非常珍贵。

网上很多人会说，为什么男生，那么普通，却那么自信，因为，很多人，从小就是被教育的。其实，我就是很想很想成为那种“普信”的人。就是时刻努力着，并且也时刻相信着，自己可以拥有自己想要的一切。

我特别特别那种被接纳被相信被鼓励的感觉。我一直一直渴望，有一天，我作为一个非常规异性恋的人，也能感受到同样的感觉。

还有一点就是，关于，身份认同。luca非常害怕自己的真实身份被发现。第一次，他背叛了Alberto。但是，第二次，当Alberto选择冒死来救Luca的时候，luca也勇敢地站出来了。其实这一点，我真的感触非常深。不一样，不可怕。关键是，因为“不一样”被嘲笑被指责甚至被歧视被排斥被赶出家门，这些负面的影响是很伤人。我认为，这个影片，是有隐喻倾向的。你“不一样”的地方，不一定是同性恋。因为一个人可以被嘲笑的地方，多了去了，也有可能是你是转校生，你是外地人，你爸爸是聋哑人。“伪装自己”可能是融入社会的最好办法，但是，你会时刻提心吊胆，时刻恐惧，作为真实的自己，被接纳，才会真的感到幸福，获得本来就应该属于自己的，被偏见剥夺走的权力。比如说，一开始，luca不能上学，后来就去上学了。

它真的表现出了那种想要“隐藏真实的自己”但是很难隐藏住的真实，的恐惧感。让作为，跨性别，的我本人，十分地感同身受。让我一直强烈地感受到，那种，十分想要去融入社会，但是又十分地害怕被排斥地强烈痛苦。也不知道什么时候，能真的走到一个，性别歧视、种族歧视可以减淡的环境里去。

但是，希望一年可以比一年好。

After having earned a veritable Teflon prestige, Pixar studio’s latest flick LUCA whisks audience to a luscious Italian Riviera, directed by Enrico Casarosa, his first feature film, it inherits the studio’s sagacious and heuristic tenor, it tells a coming-of-age story of Luca (Tremblay), who belongs to a species of mythical sea creature which can turn into a human form when they’re ashore, but reveals their true self when they contact water.

Here, the message can be either interpreted as a subtle coming-out metaphor (something that mainstream cinema struggling to represent in the dead center) or read as an effusive encomium of friendship between two prepubescent boys. Either way, LUCA is as anodyne as crowd-pleasing, if its oceanic scenery cannot surpass FINDING DORY’s alluring pellucidity and ripple mobility, Casarosa and his team’s picturesque creation of the town called Portorosso is a sublime knockout, and their vibrant aesthetics are overtly influenced by the Studio Ghibli’s variegated coloration and hair-splitting attention to even the smallest details (the name Portorosso, “red harbor” itself is a homage to Miyazaki’s PORCO ROSSO, 1992), looking at that Italian pasta with pesto sauce and fresh basil leaves, how toothsome it could be!

The characterization is well-crafted, if nothing veers too far away from a teenage’s wavelength, a loving but officious mother makes a good pair with a slaphappy father, no wonder a kid wants to rebel, a daffy grandma always knows the best, and a boy’s wound left by a missing father can be assuaged by another father figure. Luca and his fellow sea monster Alberto (Grazer)’s bromance blossoms organically (their mutual fantasy about peregrinating in a Vespa betrays that the story is set around 1960s or ‘70s), and the film astutely draws on the delicate feeling of jealousy, displeasure and betrayal when you realize your best friend is clicking with someone else. Only, the girl character, Giulia (Berman), a human girl, is less eventful because she still fits into the category of a spirited MPDG, it is a disservice that she unwittingly drives a wedge between Luca and Alberto, because as a matter of fact, girl of that age is acutely sensitive, her impressionable sensibility shouldn’t been erased for the sake of the boys’ development.

So when all is said and done, LUCA diligently charts through the fickleness and wonderment of boyhood and sends out a heartwarming coda to reassure us all will be fine, nothing cosmically spectacular, but indubitably it is quite an eyeful and a heart-string puller. One minor gripe, the age of LUCA’s core demography could be pitched a shade older since audience has all been conditioned to expect something more than kids-friendly from Pixar, that may also account for its less enthusiastic reception, it is unable to hold a candle to COCO (2017) or SOUL (2020).

referential entries: Andrew Stanton and Angus MacLane’s FINDING DORY (2016, 7.8/10); Yoshifumi Kondô’s WHISPER OF THE HEART (1995, 8.2/10).

Title: Luca

Year: 2021

Genre: Animation, Comedy, Family, Adventure, Fantasy

Country: USA

Language: English, Italian

Director: Enrico Casarosa

Screenwriters: Jesse Andrews, Mike Jones

based on the story by Enrico Casarosa, Jesse Andrews and Simon Stephenson

Music: Dan Romer

Cinematography: David Juan Bianchi, Kim White

Editing: Catherine Apple, Jason Hudak

Voice Cast:

Jacob Tremblay

Jack Dylan Grazer

Emma Berman

Saverio Raimondo

Maya Rudolph

Marco Barricelli

Jim Gaffigan

Sacha Baron Cohen

Peter Sohn

Marina Massironi

Sandy Martin

Rating: 7.7/10