狼的孩子雨和雪

这是一部动画片，但这又不仅仅是一部动画片——尤其是国人在电视上接触到的动画片。 一句话概括《狼的孩子雨和雪》的故事，那可能是这样，单身妈妈凭一己之力把子女抚养成人，一家人享受着大自然的怀抱。 听上去确实不足为奇，毫无吸引力，然而，就像一碗阳春面、一个饭团甚至是一片海苔，日本导演却能变出无限多的样式。他们擅长把一个简单理念、一个家庭故事做出沧桑味道，听完后还余音绕梁，而《狼的孩子雨和雪》就是这样的鲜活案例。 观看过程中，我总把电影想象得更为黑暗、刺激跟宏大，中间一直在期盼着真正意义上的冲突高潮，譬如由平静的人世凡尘，卷入另外一个世界的冒险奇遇。 结果，《狼的孩子雨和雪》只讲到两个孩子迎来青春期，各自越过了长大成人的关隘，然后就收场了。最激烈的场景也只是天气变幻风雨雪，人物内心静谧而平和，就像挂在妈妈脸上的笑容，再多的危险也能统统融化消解。 电影以失去狼爸爸为开场，妈妈带着姐姐和弟弟远离都市，在乡间租了老屋，垦田种菜，积极乐观地活下去。这样的故事或有苦情之嫌，但观众很快地被萌系的人物设定和美丽的山野风光所取代。兼有柔软和奔放特质的画风，老少咸宜的有趣故事，众多细节元素都无法不让人想起宫崎骏和他的动画王国（就像日本媒体所捕捉的那样）。 在雨和雪身上，细田守设置了截然不同的性格命运，影片最吸引人的地方也在于此。小时候的雪充满野性，结果步入人类社会后，她主动选择了去除身上的野性，选择做一个被认可的人类。雨体弱多病，让人担心他随时会被病魔击倒，结果，就是这么一个不具备活下去资格的狼人，他却选择了走进山林，守卫大自然。 或许，绝大多数观众会被萌得出奇的姐弟形象所打动，可实际上，细田守的用意不仅于此。当姐弟俩长大，他们不断去掉身上的萌跟可爱。幼时的性格差异，终于在求学和成长的过程中完成了互换。他们留下母亲和那个家，头也不回地道别。即便狼人身份带有点魔幻色彩，归根到底讲的还是人。人类从古猿进化而来，身上或多或少还留有大自然赋予的动物天性，然而在现代都市的水泥丛林，这种天性要么变得脆弱，要么开始被扭曲。《狼的孩子雨和雪》用辩证的方法去看待问题，用性格的选择互换来说服观众。 最喜欢暴风雨来临前，姐姐和男同学留在无人的学校一段。看着操场上的积水，窗前的他们说，那就像一片大海。风雨交加的情境下，姐姐不免情由心生，告白了起来。帘布一来一回地摆动，她露出了狼人的真身，又变将回去。道破身份之谜也是父母亲初遇时的对照呼应，同时意味着她要走向红尘滚滚，食尽人间烟火。整个段落异常惊艳，拍得极其漂亮，它神似一些经典的青春片，又有超越青春片的梦幻感。吐出内心秘密之时，也是真正的成长之日。 从父亲之死到母亲嘱咐孩子好好活下去，很多人把电影引向了重挫日本的那场天灾。无论遭遇怎样的打击，活下去是对彼此生命最好的承诺。那就像贯穿整部影片的独白，没有养儿防老的说教，没有哭天抢地的煽情，笑对人生风雨雪。气息平稳，不疾不徐。 不夸张的说，细田守把一部动画片做成了真人电影，而不是用于逗乐孩童的玩具。他让《狼的孩子雨和雪》有一种奇特的故事魅力，即便中间有为了炫技而炫技的场面，然而电影让人相信，这部动画片确实拥有难得一见的真善美，并且导演有强烈的愿意，希望能传递给观众。至少在柔美的画面中，在鲜活的人物身上，我们都能深切地感受到那份真挚细腻的情感，它真的不是一个遥远的寓言童话，具有深刻的现实意义。

像是《狼雨》这样的作品总有种微妙的感觉，总觉得“为母则刚”这句政治非常正确的话，被用来限制了女性别的可能性。。当然不是说类似《狼雨》的情节有什么不好，故事本身也确实让人很感动，只是觉得太stereotype了，仿佛一旦怀孕生子，“母亲”的社会属性就应当盖过这个女人作为“人类”的原生属性。像是七情六欲，自私，这些人类本来应该有的特征都会从“伟大母亲”的描述中抹去，搞得母亲这个概念像是壁龛上的神像，清正美伟光正。

然而这算是真正尊重“母亲”吗？真正尊重一个人不是应该把他放在和自己平等的位置上考虑吗？我觉得接受并且理解母亲的凡人属性，甚至接受“自己的出生可能也只是情欲的意外”，是尊重和平等关系的起点。。

例えば，凡人并不会因为做了爱生了孩子就突然拥有神性，母爱中必然也有很多是出于责任感和迫不得已，我们要体谅的是这个。单纯高喊“她为我们付出了多少”只是自我感动而已，对我来说意识到“她的付出原来也有这么多是痛苦的、心不甘情不愿的”，才是更健康的母子关系的开端。。

这部《狼的孩子雨和雪》是细田守监督的长篇原创动画第二作，以女儿雪的口吻叙说母亲花半生的故事。不到两个小时的时间里，感受到的不仅仅是母爱，还有关于岁月的沧桑，有关于女性的坚毅，有关于生活的苦难，有关于成长的喜悦和伤痛，有关于家庭的温暖和束缚，有关于未来的不安和抉择，当然，也有花那乐观的人生态度。生活不易！养儿不易！为母则强！为母则刚！

截至今日（2012.9.18），该作票房便已突破了40亿日元，远超《夏日大作战》的19亿，细田守自己也兴奋的表示出乎意料。这部颇让人期待的细田守新作确实名副其实，是一部让我觉得十分感动、值得反复回味的不可多得的佳作，两度观影后才觉满足。 这是部细腻而略带苦涩的作品，注定观众不能以《夏日大作战》那样轻松兴奋的心态去对待，而是要安静的去体味才能领略其中真意。不到两个小时的时间，讲述了从妈妈花与狼人爸爸相识、相恋，到他们的孩子雪和雨找到自己世界的13年间的故事。不禁想起去年一部评价颇高的电影《第八日的蝉》，同样是讲逃避社会追查的单亲母亲，为寻求一处能与孩子安身立命的宁静之所而辗转奔波的故事，让人心酸感动。而这部作品不单单是讲苦命母亲的故事，细田守想要凸显的是母子三人的成长经历。整部片子看下来，百感交集。感受到的不仅仅是母爱，还有关于岁月的沧桑，有关于女性的坚毅，有关于生活的苦难，有关于成长的喜悦和伤痛，有关于家庭的温暖和束缚，有关于未来的不安和抉择，当然，也有花那乐观的人生态度。正片结束、staff字幕出现，片尾曲非常安静非常温馨，但心情还是久久不能平息，一直等片尾曲完全结束后，才缓缓起身离开影院。 看完电影后的几天里反反复复的听着原声，一次次的被那清澈而温馨的音乐感动着、融化着，脑海里不时浮现出一家人美好的生活片段，眼泪都要流出来了。 两个细田守的关键词 春日午后阳光般柔和的弦乐和钢琴，喃喃的细语，低声的吟唱...伴着美妙的音乐，这个清新而温暖的故事，在校园中开始了。 没错，清新。这是细田守的关键词。不论是《超越时空的少女》那样青涩的清新还是《夏日大作战》那样欢快的清新，清新总是贯穿他的作品始终。只要见到那熟悉的细田守式的画面和贞本义行的人设，清新就扑面而来。这部作品，是温暖的清新，是治愈的清新。 人生，这是细田守作品的另一个关键字。细田守非常擅长描绘画卷式的人生片段。《超越时空的少女》讲述了人生最青涩的那段经历——高中生活的感情和点点滴滴，《夏日大作战》则描绘了一幅家族生活的画卷。本以为，一个“狼人”相关题材的电影应该会多些魔幻色彩，也许会丢掉前作的风格、产生违和感吧？而事实上这是多余的担心，作品除了“狼人”这一超现实的设定外，没有任何一点幻想成分，甚至可以说是出奇的现实，是实实在在的人生。与前作相比，这部作品虽然有着不同的题材，不同的深意，不同的感动，但仍是深深烙着细田守标签的作品，仍是细田守最钟爱、最擅长表现的——那些带着些许小科幻的关于人生片段的清新故事。 清新，日常，文艺...不论用怎样的词汇来形容细田守的作品都无所谓，因为细田守的魔力在于，观影后的兴奋喜爱感慨感动之余，你总是能或多或少把自己的经历和影片联系起来，会觉得很有共鸣，进而自己的经历和生活都变得清澈起来，泛着粼粼波光。 关于人物 细田守影片的一大特点，是对人物形象生动的刻画、对人物动作细致的拿捏，所以我也想先从角色说起。 虽然影片的名字叫做《狼的孩子雪与雨》，但我相信留在观众心中印象最深刻的并非雪和雨两个小狼孩，而是那个坚毅乐观的妈妈花。说道坚毅的女性形象，那是吉卜力宫崎骏的最爱；然而细田守打造出了不亚于宫崎骏的女性形象。如果说宫崎骏笔下的女性更有英气、不平凡、敢与命运抗争，那么细田守笔下的女性则更加现实、更加有血有肉。她们有着常人都有的缺点、也没有抗争命运的力量，但是她们都有可爱之处，她们虽然被命运摆布，但仍会乐观的生活下去。花就是这样一个乐观的少女，即便遭遇了父亲早逝、爱人意外去世、要独自抚养两个婴儿还要躲避世人耳目的不幸，但仍然乐观坚强的生活着。 姐姐雪，是很讨人喜欢的一个角色。影片的大部分似乎都是伴随着雪的开怀声音过来的。从小便活泼开朗的雪，不但喜欢叽叽喳喳嘻嘻哈哈的大声欢笑、大吵大闹，还上跳下窜、十分淘气，给妈妈花带来不少麻烦，而花似乎拿雪一点办法也没有。小狼孩的可爱之处，也是从雪的生气撒娇开始表现的：时不时变成小狼大嚷大叫、在屋子里像只小狗一样狂奔，高兴了又突然变回女孩，想必观众看到这一幕时都会被萌到吧。雪从小便像只小狼，活泼的她喜欢大自然、喜欢吓唬追逐动物、擅长猎捕小动物，不像弟弟雨几乎没有野性，像只家养小狗一样胆小怕生、需要保护。 也许正是因为雪的乐观开朗，她更想与人交往、融入人类社会，她说服花送她去小学读书，她与班里的女生打成一片，她逐渐发现普通女孩不像她一样敢玩蛇、喜欢收集小动物骨骸于是改变自己变得更像女孩。但是，狼人毕竟是狼人，还是会不得已伤到别人尤其是喜欢的人，所以，出乎意料的，最终雪竟然是在跟自己狼性的一面作斗争，希望自己成为一个真正的人类。 弟弟雨，是我很喜欢的角色。雨生性孱弱，需要妈妈拍拍，不喜欢陌生的环境，害怕虫子，打不过小猫，不喜欢上学，不喜欢与人交往。然而，雨却善良敏感，热爱自然，喜欢用心去感受世界。幼年的雨不禁让我想起从前的自己，太像了。也正因为雨对人类社会的疏远以及对自然的敏感细腻，当雨成长起来后，这个幼时最没狼性的孩子，反而融入自然和动物的生活圈，向一只年迈的狐狸学习自然法则，成为一只真正的狼。 成长，伴随着欢乐和痛苦 这是一个关于成长的故事，成长贯穿影片始终。花在养育子女过程中成长，雨和雪在妈妈的呵护下成长并选择了自己的道路。 成长，总是激动人心的。当雪可以四处淘气、可以啃桌子磨牙时，多么让人激动！当雪可以熟练的捕捉老鼠、蛇、山鸡时，是多么让人激动！当柱子上雪和雨的身高刻线一年年变化时，是多么让人激动！当雪后母子三人幸福快乐的狂奔在纯白的原野上时，是多么让人激动！ 然而，游玩回去的路上，雨为捕捉一只大鸟而失足落水险些丧命，幸亏雪及时相救。花伤心得撕心裂肺，而雪也呆在一旁。成长，也伴随着担忧和困扰，也会有苦难的回忆。 而雨和雪因为做狼还是做人而大打出手的那一幕，正是成长所带来的最具破坏力的一面。姐弟二人动真格的相互抓扑撕咬，从一个房间滚到另一个房间，把家里搅了底朝天。成长会让人进一步认清自己是谁，但对他人的理解和宽容未必会随之同来，所以矛盾、冲突、不安定都不时的蠢蠢欲动。 影片的后面，细田守用了很大的篇幅来讲述一个罕见的大雨天所发生的故事。弟弟的名字雨，似乎冥冥中暗示着这样一个大雨天会成为一家人生命中重要的转折。大雨中，妈妈、姐姐、弟弟三人各自痛苦、艰辛的追寻生活的意义，终于在雨过天晴后，各自收获了成长，开始新的生活。雪收获了作为人类重要的爱和信任，雨最终选择了狼的道路，而花在追逐雨未果后终于理解孩子已经长大成人，到了相信他们、放任他们的时候。这时，花的笑容格外耀眼，闪烁着重获新生的快乐。 不得不说，虽然最后一段花对孩子的母爱表现得淋漓尽致，但这段故事本身略显枯燥，尤其是与影片前半段快节奏的叙述相比而言，显得压抑而冗长。当时觉得不好说细田守虎头蛇尾，但也确实觉得后面本应是高潮的一段并没有太多起伏和升华，只是在反复刻画着母亲对迈开步伐的孩子的挂念，最终母亲认可了孩子的成长而已。然而，正片结束、staff字幕出现后，看着影片从头到尾一幕幕的片段，听着安静的片尾曲，最后那段故事的味道才一点点品味出来。而第二天从网上找到OST来欣赏，连续几天只是反反复复听着这张专辑，品味着一曲曲柔和安详的歌，就更是觉得感动，仿佛心都融化了，想再看一遍电影的冲动就愈发强烈。才发觉，整部电影尤其是最后的这段故事，就像一只橄榄，吃下的一刻并没有觉得非常美味，甚至还会苦涩，然而随着味觉的适应，越是细细咀嚼越是有味道。其实，人生不也是一样吗？人生中往往不乏平淡平常而痛苦的经历，但随着时间的流逝，才能渐渐品味到那些经历的意义和价值。 最后，灿烂星空下，狼人爸爸的头发与沙沙作响的叶子一起在风中飘摆，英俊的脸庞一点点、一点点幻化成狼的那一幕，以及温暖清新的配乐，还深深刻在脑海里，迟迟无法褪去。

本作故事主轴为亲子关系，描述女主角花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的13年间的故事。上了年纪后越来越容易被这种耐心细心有爱心、单纯幼稚不狗血的电影打动了。导演非常会拍，许多镜头很有想象力，音效、配乐非常好！

看完后整个人都会变得透明的作品。无论从陪伴、成长、亲情各种意义来说，都无可挑剔。顽劣的雪选择了内敛，融入人类社会，而原本柔弱的雨选择了回归自然。这不是败笔，而是命数。一句“可是，妈妈还没有为你做什么啊”更是成为我心中对母爱的诠释登峰造极的句子。唯一的遗憾是，草坪小同学的妈妈最后仍然没有出现。或许是想要衬托出花的母爱的伟大，但是个人认为，在这样一部宣传母爱的片子里，出现这样一位妈妈还是不大合适的。