钢琴之森2007

个人觉得就音乐这个话题来说，这是一部非常好的作品。真实自然单纯深刻。
一直以来将钢琴作为不得不履行的使命，而忘记了爱钢琴的心的城市来的音乐世家的少爷，因为遇见野生派的爱音乐的乡村少年，而重新发现了努力的目标。
而刚开始，在阿字野拒绝雨宫而接纳海时，我以为雨宫会对海有所嫉妒，很庆幸这个片子的三观很正，并没有这种黑暗的情节。虽然少爷一开始因为发现自己并不是所谓的天才，难过和失落有，但是并没有产生嫉恨，真是可喜可贺啊！也从另一方面感觉到了真正的音乐人的高贵品质。就想曾经看到工作地附近的音乐学校的广告语写到：学音乐的孩子都不坏。那时药家鑫案甚嚣尘上时还偶有嗤之以鼻，但如今想想，是真的，音乐能陶冶情操，对艺术真正的喜爱会纯净心灵。而邪道什么的，是个体并没有去真正的领会那种美好。
看了这个片子后，看到很多人都在影评中讨论天才和凡人的区别，认为天才不劳而获而使凡人产生挫败感，这样的设定让人心生厌恶，所以这个片子的打分貌似也不高。我觉得这是很可惜的一件事。
其实我觉得这个世界上，天才比我们想象中要多很多的。就是我们的成长过程中也充斥着各种天才，不用听课也能考高分，老师教一遍便能理解，背书总是比别人要省时省力。各种学霸中，有一半人在努力，而有一半人，本身就是天才。甚至连交际能力的广泛活跃，都是一种天生的技能。
你觉得自己是凡人，呵呵，那是你的努力目标错了，可能在你还没有发现的领域里，你别他人要厉害得多，只是你没发现，也或许你自怨自艾于自己是个废柴，所以一辈子都不可能发现这件事。
世界是矛盾的，理科强的人的文科基本上渣，文科逆天的人理科渣的人绝大多数，所以天才这回事，很可能只是，他，被发掘出了，某种本能。
总归来说，我根本不觉得这个片子说的是一个天才的成长史。一之濑海这个野生少年，家境贫穷生活困苦，所以从小就很寂寞，他在树林里发现钢琴这件事，就像孩童发现了一件大玩具一般，于是弹琴成了他对生活的依赖，就像灌篮高手全国大赛遇上的山王工高里的主将一般，还是婴儿的时候就抱着篮球的孩子，怎么可能打得不好。所以并不觉得海他没有勤奋过，他也许不懂音阶，也许看不懂乐谱，但是他一个人享受着音乐，可能从小到大，每一天每一天地都沉迷在这件大玩具中，他的努力，是从孩提时纯粹的喜爱开始，所以乐感才会超乎常人的敏锐，不过在一个在大人的督促下一刻不停把钢琴当作学习的孩子眼中看来，这种完全门外汉的野孩子，拥有这种超乎常人的敏锐乐感，便就是天才了。
好吧，暂时我们就当这个为天才的成分吧，毕竟谁都不想刻意去否认这一点，但是事实上，这个世界上最后成功的大多都不是这样以喜好来成就的天才。天才常常只会沦为激励出凡人进取心的工具。就像我一度觉得，海会不会只做了雨宫的嫁衣裳呢？不过其实也无所谓，只要少年快乐即可。海自由而自然地弹琴，发自内心的依赖音乐，音乐才会依赖你，《海上钢琴师》这个片子很枯燥，但是其实说得也大致就是这样一个情结，对某些常人所以为的天才来说，音乐是最亲密的人事物，但是他们不能被更高的目的心所束缚。否则天才便同样跌为凡人。　　
所以海之类的天才，其实也并没有什么值得嫉妒的地方，他们就像一辈子不会成为职业的票友一般，也许只会唱折子戏，对于他们来说，一时间的享受和美好就已经是莫大的幸福了，他们是不会影响一直努力的人成为职业的道路。当然我也希望有续集，但是又希望续集只留在脑补中便好了，因为如果有一天，海也像雨宫一样，想要成为日本第一甚至世界第一，他就会经历和雨宫一样的枯燥的学习和反复的练习中，也可能会出现讨厌一直陪伴自己长大的琴出现瓶颈的时期。这是生活中难免的，就仿佛很多人包括我一样，把兴趣当成了工作时，会经历很大的矛盾和煎熬，不过当平静下来时，偶尔也会想起曾经的喜欢，并且坚持下来。所以其实不需要嫉妒，都是一样的，天才不可能是无往而不利的，就像很多自以为天才的艺术家成了疯魔，就像片中一直影射的莫扎特一样，只靠天才生活，是不会一直受到生活眷顾的。。。 一旦为了现实生计，天才便随时能跌为凡人。
所以我倒是有些庆幸这个片子讲诉的内容，是海成就了雨宫，而不是雨宫成就海。这一点是最重要的。。。
并且，就连阿字野老师也没有随便说雨宫没有天赋，他拒绝教导雨宫，只是因为兢兢业业于成为日本第一的雨宫没办法带给他额外的感动而已，并不代表他不好，事实上雨宫在同龄人中已经很好了，而比赛之后阿字野的嘉许也不是违心的。所以，少爷只需继续努力，并且学会热爱的心，就可以了。。。
其实分明这个片子一点也没有在歌颂天才啊，大家难道没有看到么？歌颂的只是热爱音乐的心啊，否则就不会花那么长的篇幅来讲誉子的故事，虽然很努力但是害怕比赛害怕已经有内定的小女孩，海鼓励她的那一幕真是无比美好，坐在家里大大的马桶上，喜欢的狗狗陪伴在身边，弹琴的感觉像风一般的快乐。厕所公主虽然稍嫌恶搞，但是同样无比美好。海的比赛则说明，他如果按部就班地弹，他其实也能成功，但是他更看重自己的心情。音乐、绘画、唱歌、舞蹈，这个世界，其实有很多让你觉得快乐的事情，一旦抛却了功利心，切实的享受它，一定会更美好。各种文艺作品，莫不是都说着这样的一个主题，只是大多的时候，我们没办法理解和控制自己的心情而已。我一点儿也不否认雨宫为了成为日本第一的这种功利心，这能让他更好成长，获得引人注目的成就，是一件同样美好的事情，不过这也会注定了他在求索的路上，会比海要花费更多的勤奋努力，品尝更多的艰难困苦。
所以我想影片的主旨应该是说要以享受感恩和真实喜欢的心情去弹琴才能弹出让人感动的声音。就如雨宫最后离开时的感触一般——原本他为了更多别人的心意或者是功利心去弹琴，所以一度将琴视为敌人，但是因为海而发觉了还能够是因为真实的喜欢而去为一件事努力的心情，所以那些能够成功的人，除了天才和努力之外，应该还是有强烈喜欢的心，才能坚持到最后并且成功的吧。。。
雨宫遇上海，在森林里听到那个野孩子弹琴，由衷地发出：好棒，好好听。这样的感叹。我觉得有时候这样的感动邂逅，就是人生中本来最美好的事情了。
另外，有个和”热爱心“无关的题外话，也无关乎天才不天才，是个人觉得艺术这东西，有时候需要些出挑和创新才会有更强的生命力。但是也就如海没有办法进入决赛一般，大多数人还是会觉得传统的美才是久经磨练的。的确即使是离经叛道，经过千百年沉淀也能成为经典，而一旦消弭于过程中，也不过是优胜劣汰而已。。。

作者：漪禾

2007年这一年有日本三大钢琴漫画之称的《交响情人梦》《神童》《琴之森》都推出了新作。其中《交响情人梦》作为最为人知的一部，在06年推出真人电视剧以后紧接着在07年推出电视动画，讲述天才学长和天才学妹从合作到相恋的故事。《神童》也推出改编自原作漫画的真人电影，讲述身患美尼尔氏综合症的天才钢琴少女与钢琴专业复读生之间淡淡的爱情故事。此外还有今天要讲的由MadHouse制作的剧场版动画《琴之森》。虽有天才却无关爱情，而且在满是天才的音乐漫画中，还出现了一个并非天才的普通琴童。这是琴童与天才的故事，是虽然讨厌钢琴却从小立志成为专业钢琴师的琴童雨宫修平，和赤脚弹奏只有他一人能弹出声音的钢琴的天才一之濑海之间的故事。


即将参加全日本学生钢琴大赛预选赛的雨宫修平因为外婆生病从东京转学到乡下，在这里到遇到同班的一之濑海。在学校旁的森林深处有一架只有海才能弹出声音的钢琴，雨宫听着海在森林里赤脚弹奏的琴声很受感动。他们的音乐老师阿宇野在听到海可以弹奏这架本属于他的钢琴后要收海为徒，并要求海也参加预选赛。这两位被钢琴选中的两位少年注定在这个夏天相遇，注定要在全日本学生钢琴大赛相遇，未来也注定要在肖邦国际钢琴比赛中相遇。整个片子节奏非常好，从两人相识开端，到彼此相互欣赏发展，以海也参加钢琴比赛为转折，钢琴比赛预选赛为高潮。一气呵成，顺畅无比。

影片的主题是钢琴和孩童。被钢琴选中的两人通过彼此对钢琴的执着重新认识了钢琴。很多人将这部片子的深层意义归结为天才与勤奋的探讨，是的，钢琴要独自忍耐枯燥的练习，更要发自内心的喜欢。当雨宫还在追求绝不出错的极致追求时，海已经超越了这种极致，赤脚弹奏出只属于他自己的风格。天分其实不是最重要的，但合规不逾矩地弹奏本身就已经放弃了属于自己风格的可能性。在琴童的世界里，我们都是雨宫修平，却心里渴望着一之濑海。


除了探讨天才与勤奋以外，雨宫和海作为两个孩童都为彼此展现了最大的真诚。真诚是孩童普遍的天分，但随着年龄的成长和世事的经历，这种天分都会被逐渐磨损。动漫里真诚的孩童是我们潜在的期待，我们期待在孩童时代普遍的真诚就算历经沧桑也不会被磨损丝毫：雨宫虽然对成功渴望，却不会让这种渴望扭曲了他善良的内心；海虽然生活在社会的最底层，但大人们那些流脓的污秽并不会沾污他明澈的双眸和修长的手指。所以，动画让雨宫遇到了海，让海遇到了阿宇野。让他们有这样的人来纠正他们在成长路上可能会出现的偏轨，再加上两位可以称得上合格的母亲来保证他们最起码的生活。这就是动画一直给我们的慰籍，它温柔地回应我们的期待。


本作改编自漫画家一色真人的原作漫画，该漫画从1998年开始连载，2000年一度暂停连载，2005年恢复连载。2007年被改编为剧场版，2008年获得日本文部省文化厅媒体艺术祭第十二回漫画部门大赏，原作漫画也于去年2015年完结，全套26卷。剧场版改编了漫画里的小学篇，漫画的中后期两人一起参加了萧邦国际钢琴大赛。一色真人表示，自己是在看到斯坦尼斯拉夫•布宁于1985年获得肖邦国际钢琴大赛冠军的电视重播时获得了灵感，剧场版里海也曾绊倒在肖邦的作品下。一色老师还为漫画找到一个传说作依据，传说莫扎特死前曾交待把《F大调钢琴鸣奏曲曲K280》交给一位二百年后住在森林里的少年，这个住在森林里的传奇少年，就是故事的主角海。


说起一色真人可能有些陌生，但提起她的名作搞笑幽灵漫画《花田少年史》应该不陌生，这部1994年开始连载的作品，在2002年被改编成TV版动画，其主题歌选用的还是后街男孩的歌曲呢。一色老师的作品中人物线条粗重，乡土气十足。但都是些纯真善良保有童心的角色，雨宫和海就是如此真诚待人的孩童。就算她漫画里的成人世界也是如此，无论是妓女，耕地农民，还是欠租房客，她笔下的成人世界似拙实朴，让人大笑中带有温馨。《琴之森》原作漫画本来是以天才海为主角，但动画版的监督小岛正幸和编剧蓬菜龙太商量以后，决定以雨宫的视角切入。笔者认为这个选择非常巧妙，以雨宫这个勤奋练习的琴童的视角切入，不再只有天才的独唱，而增强了天才和琴童的对比，增进了剧场版的真实感和深度。此外，剧场版的成人世界里并不是像一色真人笔下那么纯真善良，这方面对海的生活环境的刻画就比原作漫画要真实的多。海生活在成人世界的最底层，他要给居酒屋打工，要忍受醉酒男子的训斥和对母亲的调戏，还要和学校里比自己高一头的大胖子打架。从雨宫的视角切入，给海的生活环境以真实的刻画，让这部片子的真实感倍增。


真实感不仅仅来自人物的刻画，还有强力的制作团队和高强度的作画实力。该作不仅有日本顶级音乐制作团队，还来捷克爱乐乐团担任弦乐配乐，更邀请到世界级钢琴大师阿什肯纳奇为片中钢琴演奏场景配乐。阿什肯纳奇作为常驻日本的世界级钢琴大师，以70岁高龄首次为动画电影配乐。本人对录制非常严格，即使普通人听不出来什么差别，他自己称有时候在左手小指下落的一瞬间速度就已经慢了。剧场版制作之前无论是古典音乐爱好者还是原作漫画爱好者都很担心，会不会出来以后整个片子的钢琴演奏都成了阿什肯纳奇大师的风格。但大师本人表示自己的钢琴演奏只是为了配合整部电影的整体需要，而每个人的演奏风格都是不同的，因此他会根据片中不同人物的演奏风格也根据人物性格加以调整，成片中而每个人的演奏风格都是不同的。阿什肯纳奇大师本人同时也担任了该作的音乐顾问。


除了演奏了片中的钢琴演奏场景，阿什肯纳奇还演奏了由NHK资深音乐人篠原敬介亲自创作的电影主题曲，篠原本人对于外国音乐家演奏自己创作的音乐这件事也感到非常自豪。虽然基本上在音乐大厅录制，但也根据片中不同的场景，森林，教室，琴房，比赛大厅，音响方面进行了相应的调整以更加适合不同的场景需要。

监督小岛正幸曾导演过一色真人的热门漫画《花田少年史》，自己也在早年看过《琴之森》，当时还在想“如果有人来做这个动画就好了”。后来映画的时候自然就找了导演过一色老师作品的小岛监督。小岛自己也没做过音乐相关的作品，也是欣然接受了。作画上有关钢琴演奏的部分按照脚本－演奏－分镜－作画步骤来，虽然乐谱本身几百年都没有什么更改，但每个人都有自己的演奏习惯，按键深浅快慢，抑扬顿挫都有所不同。因此只得先将大师的录制用影像拍摄下来，再画分镜，最后再画原画。最初小岛监督觉得演奏的场面作画用2格就可以了，但实际上用2格作画画阿什肯纳奇大师弹奏的影像，成片效果里弹奏的太快了根本看不见手指。所以最后采用了逐格作画。键盘用了3D制作，手指的移动则都是手绘，钢琴机身的黑色部分也有手的倒影映出来。


小岛监督和音乐制作人冈田花费了整整7个月的时间制作后半段30min的比赛场景。先是根据阿什肯纳奇演奏的场景画了分镜，再画原画，最后再贴音乐。贴着贴着又有些变动，音乐制作人设计师都来提出自己的意见，又再改动。整整制作了7个月，实在是很折磨的一件事。在预选的比赛中，本来是想让修平和海以及誉子三人分别弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310的第一到第三乐章，但因为第二乐章不是很流行，最终让修平和海分别弹奏了莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310第一乐章和第三乐章，选了更适合誉子的巴赫的意大利风协奏曲赫大调BWV 971第3乐章。


由于本作并没有续作推出，所以在后半段比赛中突然蹦出的誉子其实是有些突兀的。誉子在原作漫画中后期有很大发挥空间，但小学篇中并没有多大占比。如果不推出续作的话，其实誉子这部分可以缩减一些的。原作漫画于去年完结，不知道这部作品什么时候可以改编成tv动画。《四月是你的谎言》大火以后，期待这部作品也可以再掀音乐动画作品的热潮。

这是一个雪天，仿佛噪音都被吸收了，安静的看完了这部电影。

海是有个有天份的孩子。
修平是个努力的孩子。
他们都弹钢琴。
修平一直很投入很努力。
但海，完全是天份在冥冥中指引。
钢琴大赛，修平取得了资格，并会一路按既定的路线走下去；
而海，他有另外一条路要走，可能更多荆棘
但是，他们都是在认真地走着自己的路
森林中的钢琴
沐浴在日光或月光中
它都是在那
海和修平，他们也在继续前行着
用不同的步伐，不同的节奏，走着不同的路
人生就是如此
至于结果，就自然而然吧！

月光，破碎又交织，轻透如同琉璃。山岚露珠交替潜行，巨大的树冠将夜空割裂成一块块蓝宝石，借助奶白色的月华与莹亮的星耀，在浓重寂静的暗夜里散发着优雅安详的光芒。风划过树梢，如小提琴弓弦交错，一首安详的摇篮曲，万物也随之恬静沉睡。梦境，是关于叶子的绿色低吟；还是关于含羞草纤细的舞步;或许是关于郁金香那盛大、繁华的黄金般梦想？黑白、快慢、华丽与质朴、忧郁与喜悦、悲伤与救赎，细碎的节奏牵引着生灵不安定的脚步。沉醉吧，歌唱吧，卸下灵魂的重压吧，阖上你沉重的双眼，与此旋律共游宁静之乡。湖上风、池中月、水里花，虚幻与现实交融，分不清是梦境还是真实——细碎的旋律是花瓣坠落时声响；激越的指法是溪水冲破万嶂叠崖、直入山涧。纡徐的琴声徘徊于此林间良久，于暗夜之中展开巨大的、洁白的灵魂双翼，与纯美的精灵们共同起舞。每一个音符，都是赤子之心，是卖花女孩的银色长裙——一针一线，如此纯粹简洁。
    每夜每夜，呼吸着森林的清新空气，枕着三角钢琴上铺陈的月光入睡，把一切不安、恐惧、忧虑都抛诸脑后。身边只有那变迁交替的四季与永远不变的清风明月，还有手下那架肃穆沉稳的钢琴。
    都说优美的曲子如水，倾泻而下，毫无阻滞。他的琴声却如云，游移飘散，纯美而毫无心机，带着阒静的目光微笑着俯瞰这尘世。从他眼中，雨宫才知道什么是真正的“爱”。这个有着澄澈眼神的少年，是真正的爱着钢琴的声音，爱着粉红色的莫扎特，爱着深蓝色的肖邦，当然还有那片广阔的、幽静的绿色森林。
    “难道雨宫君弹钢琴时不快乐吗？”一之濑疑惑地问雨宫。雨宫沉默地苦笑，心碎又无奈。这个早熟的少年过早的背负着家人和自己给自己强加的期许，咬紧了牙关撑下去，练习与技巧是他生活的唯一内容。没有什么童年的疯狂和快乐，有的只是过早的担当、追赶与自勉；除却胜利间隙那微小浓烈的喜悦之外，就是日复一日的枯燥练习。舒伯特也好，门德尔松也好，都是音符与技巧的叠加，即便到了顶点，也不过是流畅的将曲子机械重复。他太忙碌、太匆忙、太稚嫩，没有时间去感悟去理解去诠释。“我和他是不一样的！”雨宫黯然的想着，算是给自己逼近绝望的心一个慰藉。
    外婆家的石筑房里，窗外是高高的树影，知了百无聊赖的叫着。一扇窗户，外面满是夏日风，里面满是悠扬的旋律。墙角柜台上像框一尘不染，穿礼服的钢琴家爸爸在镁光灯下微笑着注视远方。这样自信的眼神，就是雨宫心中最高远的坐标。他早早的觉醒，拼命的向着父亲追赶，原以为自己很快就能到达那样的高度。此时，然而，眼前却突然出现一株高的令人窒息的树木，它头顶沧溟星空，脚下是坚定、朴实、宽广的土地，而后眼神干净无暇的一之濑带着他那漫不经心的笑容，问道“你快乐吗？”。那个寂静的夜晚，伴随着被震撼的命运与灵魂，透过纵横交错的月光，雨宫真切的感受到了什么叫做“NO·1”。当一之濑纤细有力的指尖游移在黑白键间，雨宫的自信与自负一起被震碎。然而他是如此坚强、善良的孩子，他没有哭泣，只是微笑，把眼泪都咽回肚子。他知道，软弱与认输没有用，或许只有加倍努力才能让自己走得更远。他愈加刻苦的练习了，纤细的双手更加有力，灵巧的指法愈加严谨。
    “我和他是不同的！”出身音乐世家的他，没有丝毫的选择余地。他的童年不美丽、不浪漫、不诗意，他无法如一之濑般枕着钢琴、随着自然的清风明月而眠。在学院与比赛中渐渐长大的他清楚的知道走上职业钢琴之路的艰辛，他的生命之弦是紧绷的，容不得半点错失与浪费。
    钢琴，不是朋友，而是敌人。
    但是有了朋友，真的变得快乐了许多。孩子的心真的很大，即便是一之濑向他怒吼“你保护好你那女人一样的手好了。我不用你管！”；即便是知道一之濑会参加钢琴大赛成为自己的劲敌；即便是听到了一之濑那天赋之曲，再一次明了自己输了之后——他也没有放弃自己的朋友。
    雨宫一定永远不会忘记吧，那天一之濑快乐地对他说：“真的很高兴有你这个朋友，因为，我与会弹钢琴哦！”关于友谊的宣誓，盛开于此夏、永绽于此生，即便经历风雨侵蚀、时光变更，也依旧不会改变。朋友，是个美如兰花般的字眼。
    知道雨宫还是要走，一之濑放学后守在楼梯口，夕阳染红了他小小的背影。衣衫邋遢的他表情却严肃：“你以后一定要成为全日本第一，否则，我和你绝交！”一个夏季就这样悄然而逝，回家的路上，梧桐叶哗啦啦高唱着离别的歌谣。不哀伤，只是惆怅。雨宫带着那抹稳重的微笑，接受了这铭刻于心的离别赠言。“如果不是遇到了他，我这一辈子都会恨钢琴的吧！”看着车窗外飞掠而过的风景，他默默的想着。
    或许他会改变吧，就凭着他那样急切的向阿字野老师：“我也能弹出像一之濑君那样的钢琴吗？”我们就一定有理由相信，雨宫也能够弹出色彩斑斓的钢琴。
    而一之濑，则继续带着他那万事不加诸于心的轻松与释然，伴着一身星光朗月，走入钢琴的金色殿堂。世事真是可笑，只有“少爷小姐们才练习的钢琴”，竟会成为贫苦少年的玩具。或许是冥冥之中的召唤，他那被赋予神性的双手注定要弹奏出另一段光辉传奇。纵然生活困窘、身份卑微，只要有钢琴，一切都会变好。
    一阵风过，拂起躺在琴盖上少年的衣角乱发，音乐之神借助月色将他轻轻拥抱，如同母亲般温柔慈祥。有音乐的地方，就有森林月光，就有洗涤一切纷扰不安的碧水清泉。钢琴之森，梦想，伴随音符飞翔。

真的感到很感动也很激动,怎么说呢,自从蜂蜜与四叶草过后这是第一部让我如此心动的作品.不美型但是随意淡雅的笔触,精致的画面,简单清新却又动人心弦的故事,透着浓浓的自然的气息,真的是非常吸引人~

不禁想来说说雨宫修平.动画里对修平的心理变化描写非常生动,最让我印象深刻的是他知道阿字野选择了海作为他的弟子而不是自己后,他那种矛盾复杂交织的心情,一定是既有对海的妒忌,又有一份不甘心,但却又不得不承认,自己辛勤多年的,放弃了很多很多的练习,最后却输给了天赋秉溢,但海却又是那么一个纯真率直的孩子,更何况他对于钢琴,是真正的爱,而自己对于钢琴的最初却是厌烦,这样的对比,让自己既不甘心却又拿不出什么理由来不甘心,这是我所体会的修平的复杂的心情.怎么说呢,对于修平,真的很能产生共鸣.毕竟有天赋的孩子还是少的,大多数的人都要经过又艰苦又长期的练习才能达到一定的高度,更为刻薄的是到最后真的能成功的人又是少之有少.就比如厕所公主誉子因为修平的参赛而躲在暗处一个人痛哭,因为她觉得修平是钢琴家的儿子,早就是内定好的冠军,自己无论如何是胜不了的,更何况修平本身也非常努力地在练习.这是一种很自然的想法,其实现实中的成功,又岂只是光靠努力就能达到的了的呢??现实是何等的复杂.但像誉子和修平那样的孩子,即使是没天赋,至少靠着家庭的背景条件还能很好地练习钢琴,有些热爱的钢琴却没有条件的孩子,比如像海那样的,现实对于他们来说岂不是更为残酷?

(不知不觉就想到了这些黑暗的东西..............汗一记.........)想起阿字野看见海能弹奏那架钢琴时候的那种激动,与最后对海说的:"愿意和我一起弹奏钢琴吗."我想他内心其实还是很热爱钢琴的吧........= =不过真是很喜欢阿字野这个角色啊................多么美好的一个钢琴大叔啊>_<///////海的妈妈怜子也很赞,虽然出身低微而且工作很鄙薄,但是却性格开朗,而且似乎15岁就生下了海(汗........),很有爱的大姐姐~~哈~

 
然后要说说配乐,真的是超赞啊TAT.比起交响情人梦来,钢琴之森里对于古典音乐的描写更加丰富详细,我想肯定有不少人看了这部片子后到处找莫扎特的第8钢琴奏鸣曲K310的吧(包括我自己.............),而且海在森林里弹奏的那首曲子尤其唯美,特别是配上月光初露,散发着蓝色光芒的夜晚的树林的画面来聆听,无论氛围还是听觉上都是及至啊及至~~可是到处都找不到下啊TAT好郁闷.............只能在官网上听听BGM解谗了...................另,松下奈绪的ED超赞TAT以前仅仅知道她是个模特和歌手,没想到她还是钢琴家...........才女啊才女TAT

最后要说说原作者一色MAKOTO,原来花田少年史也是她的作品= =啊啊啊,好膜拜..............另外声优演绎的也不错,虽然大多请的是当红演员也许会缺少一些专业,但正如动新上说的那样,这样反而更显的自然可亲.上户彩的海真的很棒~~(让我想起了勇者物语里松隆子的正太吹替..................),有人说她演的太女气,但是我认为却恰倒好处,海的个性都很好地体现出来了呢~~神木DD似乎是在变声期的样子,声音稍微低沉沙哑了点,但是也能体现出修平的感觉呢~~福田麻由子演绎的厕所公主也很不错~~

幽深葱郁的森林里，一架钢琴静静地沉睡着，它与它那些设置在镁光灯舞台下的同类不同，只有月明星稀的夜晚，它会沐浴在月光下，林中的小动物会毫无畏惧地走进这个大家伙，钢琴就像一个沉默的人，静静接受着它们的抚摸。
这是比童话更加梦幻的场景：一个贫穷人家的孩子—— 一之濑海，常常会在这样的夜晚，伴随着月光奏响这架钢琴。他没有受过正统钢琴训练的手弹奏的音响，是完全经由这架经常沉默的钢琴、流泻的月光和幽美的森林浸淫得来的，那乐音仿佛就是由这森林奏响的，就是这森林和月光的呼吸，就是这森林和月光的音乐。
雨宫修平——著名钢琴家的儿子，从小就接受良好的钢琴训练，自然地以成为优秀的钢琴家为目标，即使是这样的一个孩子，第一次听到这样的乐音，也不由自主地抚住心口，震撼不已，除了这仿佛由自然共鸣而出音响的震撼以外，还有一个事实，就是多年练琴的他，却根本无法奏响这架钢琴。
仿佛是被钢琴选中了一般，只有海可以奏响它，让人觉得钢琴也有生命，也会选择主宰它的人。
“有生命的钢琴”，这个设定有如幻想故事一般，而《钢琴之森》却没有过多地渲染这种幻想色彩，故事只是说，这架钢琴原是属于修平和海的小学的音乐老师，曾是著名钢琴家的阿字野壮介的，他曾经是修平妈妈毕业的音乐学院的明星，就像很多故事都有的那种天才：有名望的家庭，令人望尘莫及的天赋，众人的瞩目，顺理成章的成为人尽皆知的钢琴家，然而他随后遇到的就是我们常说的，命运的玩笑。一次车祸侥幸生存，然而代价却是赔上他的钢琴家生涯。手伤愈合后，这双手永远只能做一双普通人的手，与钢琴无缘了。
送走了曾经为他特制的钢琴，他开始学着习惯普通人的生活，然而褪去了光环的他一蹶不起，直到来到有他曾经的钢琴的小镇。
   “多么想，多么想再听一次那样的音响……”他在森林中跌跌撞撞寻找着，钢琴，它还在那里，只是这原本只属于他的钢琴却像抛弃了他一般，无法奏响了。
   音乐原本就属于和它心灵相通的人，只是这架钢琴特别挑剔，它无法容忍一双属于消沉之心的手奏响它，甚至无法容忍一双技巧无懈可击却没有太丰富灵魂的手，那是阿字野的手，那是修平的手，这架骄傲的钢琴，打击了两个对音乐执著追求的人，却偏偏青睐自学自弹，拿它当一架玩具的海。
   修平大概是察觉了钢琴的不屑，随后尽管他怎样克制自己，也还是无法遏制他对因为可以奏响森林里的钢琴而被阿字野强烈要求要收为徒弟的海的嫉妒。
   “我和他不属于同一类人”，修平这样想着，刻苦练习准备参加钢琴大赛，而海，一直吊儿郎当，很讨厌别人对他任何管束的海也被推荐参加。
   一天，修平对海说出了自己的感受：“从小我就被父母安排要学钢琴，为了钢琴，我牺牲了很多，也怨恨过，为什么我要出生在钢琴家的家里？你知道么，一直，钢琴就是我的敌人”。因为是被迫的，修平在真真正正完整地领略到音乐的美并与钢琴建立心灵的交流之前，就踏上了音乐旅途，尽管他完美地按照父母的期望去做了，但他的灵魂在抗拒着钢琴。他的天赋是充足的，他可以做到技术上的无懈可击，然而因为缺乏那种对音乐从心底的欣赏与敬畏，他的声音缺少像海那样摄人心魄的力量。
   音乐本就是自然的脉搏、人心的风景。在技巧之前的，是音响和心跳的共鸣。对于人来说，音乐的意义要纯粹，就像海一样，音乐对他来说，是原原本本的音乐，不是父母的期望，荣誉或是金钱。漫画版《钢琴之森》的副标题是The perfect world of KAI，对于海来说，那架森林里的钢琴是他的伙伴，那片有钢琴的森林是他的世界，他在夜晚躺在钢琴那漆黑如镜的身体上入睡，就像在所爱的人的怀抱里一样，他弹奏它是一种交流，他可以对它敞开心里的任意一个部分，他的声音紧紧地和那片茂林融为一体了。
   自然地，钢琴选择了这样的人。
   在钢琴大赛上海动人心魄的演奏后。修平令人心酸地承认了自己的不足，努力输给了天赋，但他认识到了自己一直以来忽视了要弹出自己心灵的声音的错误，他问阿字野老师：“我能演奏出像海一样感人的音乐吗？”“会的，只要你更热爱自己的音乐。”老师这样回答他。三个执著于钢琴人，天赋的钢琴家，努力的钢琴家，和已放弃追求的钢琴家，这一刻似乎都找到了新的起点。
   《钢琴之森》传达的不是音乐纯粹的美，也不是人们如何为了音乐努力奋斗，而是人与音乐，这自然与人交流的语言的共鸣。
   《钢琴之森》同样也表现出了现实的无奈。将厚望寄予孩子，强迫孩子做事，却从不想到要启发孩子——作为一个人的心智，将成功理解为表面化的东西，包括钢琴大赛的结果，尽管海的琴声感人至极，但因为没有按照乐谱演奏，从而被剥夺了晋级的资格。阿字野老师问海的妈妈：“我可不可以带他到外面的世界看看？日本容不下他的钢琴。”
    信天翁不会按照人设置的轨迹飞翔，海也是。人往往喜欢追求些表面的东西，忽略掉一些本质的东西，而他却以敏锐的心灵和过人的天赋把握到音乐最为本质的东西，因此钢琴选择了他，音乐选择了他。
   森林里的钢琴，静静地睡在森林的古树荫下，等待月光和那些灵性的灵魂奏响它。

背景资料（黎亚原创评论，非转载）
《钢琴之森 - The perfect world of KAI-》由一色诚创作的青年漫画，此次由MAD HOUSE改编为剧场动画《钢琴之森》。制作阵容的强大使得本片气氛清新优雅，内涵深厚幽远，虽在剧情上没有过多跌宕起伏，也没有过多商业元素，却是真正具有成为经典作品的气质和素质。比起一色老师的漫画原作，剧场动画在画风和人设上对原作人物进行了大幅优化，使得画面和人物形象比起原作更加舒展优美。在弹钢琴的动作得分镜上精益求精，将角色弹钢琴时优雅潇洒的指法完全凸现出来，令人叹为观止。叙事上，将原作的诸多漫画语言转换为更适合电影的叙事手法，因为是剧场动画，情节节奏较漫画版有所加快，但在重要情节上却利用电影的时间感放慢了脚步，从而制造悬念。剧情上删减和重新编排了原作中较为现实的情节，比起原作更具优雅清新的气息。不过尽管作了这诸多的调整，剧场版《钢琴之森》对原作的主题意蕴还是做出了较好的还原和提升，伴随着世界级钢琴演奏家阿什肯纳奇的演奏，富有艺术底蕴。

最后很想说的——自我杂感
看完《钢琴之森》，我真的有一种感觉，这片子说的就是我想说的。小时候学小提琴，我是被老师选上带着新奇的感觉去学的，可后来这种新奇感就被严格的考级、恐怖的老师（真的会因为我拉不好打我、踩我、掐我）、根本不懂音乐只是想让我学点东西的父母给磨灭了，到后来练琴变成了我的噩梦。到后来我放弃了音乐转向了计算机和美术，从来没有人强迫我干这些，把这些干到多么好，我只是自己非常想做好这些，也为此吃了很多苦，但我最原始的兴趣没有被磨灭，然后我果然成功了。再后来，我又开始对音乐感兴趣了，比起小时候，我了解了更多的音乐知识，也在一些系列事情的刺激下真正领略到了音乐的美好，然后自己也克服困难地学，我感觉这一次我真的能做到克服一切，看完《钢琴之森》我就想，如果我的音乐是像海那样通过与音乐最自然的接触学来的，也像我的电脑和画画一样学来的话，也许我早就成功了。
一系列的感悟让我最后觉得，没有爱，什么事情也做不到极致。《钢琴之森》恰好也要表达这样一种观点，认为人应该看重由内心生发而出的情感，让自己用最自然的感情取去热爱自己所作的事。

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