花甲男孩转大人

2011年，台湾偶像剧《我可能不会爱你》拿下当年金钟奖包括最佳男女主角、最佳导演等七项大奖，金钟的破纪录对于剧作本身而言或许是莫大的荣誉，但之于台湾电视圈而言，却残酷地道出一个事实：整个台湾电视剧市场质量的普遍孱弱才“造就”了《我可能》的一家独大。

类型的固化、题材的重复、演员的青黄不接与相继“出走”、日韩陆剧的兴盛等内因和外因都直接或间接地造成了台湾电视剧生态圈的颓势。于是，热闹了十多年的台湾电视剧（尤其是偶像剧）逐渐走入颓态，并开始了与彼岸观众长久的失联。

六年之后，缔造了李大仁和程又青爱情神话的瞿友宁导演联合李青蓉导演，将镜头对准了台湾乡下的一间祖厝。六年间，剧作的大环境等等诸多因素都在改变，但即便从城市到乡野，那份细腻与真诚却始终如初。

一位年迈的阿嬷和着紫色寿衣头里脚外躺在木床上，子嗣们的泪水早已擦干，各相商议着葬礼的流程安排、家产的分配等诸多琐碎又不近人情的事情。床榻上的阿嬷突然“死而复生”睁开了眼睛，弥留之际的这一口气，把这个传统的乡下家庭中的三代成员，“吹”得东倒西歪。电视剧《花甲男孩转大人》中阿嬷的这口气也借着东风，将已经疏远了许多年年的台湾电视剧以全新的面貌吹回了我们的视野。

这股东风正是台湾电视戏剧界掀起的那场温柔的革命—— “植剧场”计划：2016年由王小棣、蔡明亮、陈玉勋、瞿友宁、王明台、许杰辉、徐辅军、安哲毅等八位导演投入演员人才培育24位新人，力邀杨丞琳、吴慷仁等金钟影帝后，共同参与并推出四大类型的电视剧（爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编），以期通过类型创新与改良来推动台湾电视圈整体环境的进化，同时挖掘与培养年轻人才，取名“植”，正是希望通过播种，重灌一片台湾戏剧的土壤。

电视剧《花甲男孩转大人》是一个乡土烟火味很重的故事。在台北念大学七年都未毕业的“鲁蛇”（台湾语意中loser的意思）郑花甲是繁星乡郑氏家族长孙，年幼时父母离异，姐姐之后也离家出走毫无音讯，父亲一蹶不振浑浑度日，从小是阿嬷一手抚养照顾他成人。

突然一天，身在台北的她突然接到阿嬷过世的消息，从各方赶回家奔丧的家族成员，在喧闹的葬礼仪式中送阿嬷最后一程。然而拿掉呼吸器后的阿嬷却奇迹似地苏醒过来，弥留之际的这口气让大家慌乱成一团，家族的三代人，五个兄妹及其子女，都像还未转成大人模样的青春期小孩，丑态和温情都一一浮现。

《花甲男孩转大人》是原著改编单元推出的第一部剧作，剧本改编自台湾青年作家杨富闵以台南大内乡为背景创作的乡土小说《花甲男孩》。众所周知，台湾新电影运动的发轫深受上世纪乡土文学的影响，侯孝贤导演的《恋恋风尘》等诸多作品里，皆呈现过宁静祥和的台湾田园风貌。

但从银幕反观荧屏，近十年来，台湾偶像剧却似乎一直不遗余力地在给观众营造着都市爱情想象，即便也有如《王子变青蛙》之类提及台湾乡村景观的，也多半是建构出一个乌托邦似的美好乐园，不近人间烟火也不接地气。随着台湾人口由乡村向城市的不断过渡，逐渐走向衰败和老龄化的乡村似乎也开始慢慢被世人遗忘。

《花甲》是植剧场第一部原著改编作品，同时也是第一部将镜头重点对准乡野文化的剧作。破败的老屋、乡村的街道、密布的坟冢、香火旺盛的宫庙，繁星乡这个小小的场域并不只是一个走向衰败的村落，这片红砖破瓦的老人乡更积传承沿袭着台湾民俗文化的基石。在阿嬷被送回祖厝时，《花甲男孩转大人》用最日常的方式细致地呈现了台湾传统丧葬礼俗的各种细枝末节，从铺水床到撕去门口的红纸（遮神）、长孙摔药碗、准备脚尾饭……各种细琐的礼俗都在镜头中融入了日常。

白先勇在为本书作序中曾这么写到“杨富闵深爱他的故乡，也深爱他的父亲，他为大内乡及大内乡的老人们无可挽回的衰颓命运谱下了几首动人挽歌，这些挽歌是随着电子琴伴奏，合唱出来的。”杨富闵用现代的方式将乡土面貌重新搭建，而从文字跃上荧屏时，那些曾被剔除的乡土文化、背景脉络也随之被重新找回了。这类“接地气”题材在越来越成为炙手可热的突破口（之前的大热台剧《通灵少女》也是类似题材）的同时，都在用更现代的视野来让观众接受。

如果将城市比作容器的话，那乡村更像是树形，承载着血脉和姻缘关系。《花甲》最让人欣喜与感动的地方在于，郑氏上下四代，接近二十多人，这个略显庞大的家族枝脉中，每一片枝叶都被塑造得饱满有骨血。用心经营着台湾乡村的民俗传统，并且尽善尽美地去打磨雕琢着每个角色和每段关系。郑氏五兄妹、孙子小辈、嫁来的媳妇甚至是郑氏家族之外的，越南来的小保姆，主论主角配角，都有足够充分的经历过往、举止细节来支撑他（她）的性格，并且随着剧情不断强化着诸多鲜明的角色符号。

譬如，保姆阿春，九年前二哥花钱从越南找来照料阿嬷。虽然是“外来人”的身份，五兄妹赶回来奔丧时的饭桌上，也没有她的位置，但在郑氏家族里面，阿春是陪伴阿嬷最久也最最亲密的人。当花甲问及如何接收广播讯号时，她带他来到坟冢边然后娴熟地操作调台，在这之前的每一天她都是这样静静地陪着阿嬷坐在这里听广播，陪着阿嬷笑陪着阿嬷等待子孙的回来。阿嬷过世之后，她泣不成声，怕阿嬷寂寞，自己绣了一幅郑氏家族的名册盖在阿嬷身上，并在最下面用越南语写上“谢谢你”，感激着阿嬷这九年来对自己的照顾和关爱。

阿春扮演者阮安妮本人正是很多年前来台的越南移民，一部名为《神戏》的台湾纪录片讲述了她来台多年的经历。十年河内国家马戏团明星，十年台湾野台戏班当家花。有趣的，作为一个外籍人，来台成为越南新娘（关于台湾越南新娘的风俗这个大家可以自行百度了解）之后居然传承了已走在消失边缘的台湾传统歌仔戏。而在《花甲》中创作者对于身份认同的态度也有提及，阿嬷过世之后，阿春作为一个外籍劳工从被无视也逐渐整个家庭接纳。在面对未来去留问题上，阿春向众人坦言已经靠自己找到出路，她不光是原先那个默默无闻任劳任怨的外籍保姆，面对三哥的无理取闹，阿春也会当面指责，当对方对自己“仆人”身份提出质疑时，阿春的强硬态度已然让我们看到她已经转变成一个独立自强的女性。

前阵子花甲的扮演者卢广仲（对，你没看错，就是那个唱歌的卢广仲同学）与其父扮演者蔡振南一镜到底的三分钟争吵戏在台湾社交网络上爆红，看似日常琐碎的斗嘴，却也将两代人间因不同的世界观和价值观所酝酿的矛盾诚然纸上。

《花甲》的演員阵容，是由台湾老中青三代演员构成，蔡振南、龙劭华这些老一辈扛把子的演技自然不用说，一个眼神一口叹气你都能从中感觉到精气神。《花甲》中新生代这群年轻演员的演技也分分钟钟让看多国产剧面瘫咆哮的我们感到惊喜，主角花甲的扮演者卢广仲第一次接触戏剧，那种浑然天成的情感流露有点吓到我，另外花明的扮演者刘冠廷等等这一批年轻演员让人不得不敢叹他们的未来实在可期。

罗伯特•艾伦在《重组话语频道》中曾说，主宰电视故事内容的，是其中的人物和人物之间的关系。在文本内容上，由于连续剧想来强调情感因素，家庭成为爆发问题与激化冲突的情境。在阿嬷的事情发生之前，郑氏家族成员之间的隐匿着或轻或重的各种问题。花甲的父亲是郑氏的长子郑光辉，花甲年少时，光辉经常动手打妻子，导致离婚、女儿出走。在这个家庭中，光辉不是一个好父亲，好丈夫，更不是一个好儿子，长期的窝囊和不振作也没有多少财力为母亲尽孝，身在在槟榔妹史黛西面前他也算不上一个好情人。

《花甲》前半段矛盾不停地激发和扩大，然而阿嬷的这场弥留送别，也成为了一个转折点，引领着整个家族走向了人生的自我救赎，家族成员间的关系由失落到重建，由矛盾冲突到尝试对话并走向和解。那些尝试和解所付出的情感都隐匿在细节当中。光辉叔在台北遇到了前妻，他默默地跟在她身后，看她身上只有一碗吃阳春面的前，趁着她不注意的时候装成按摩师为她缓解疲劳，然后在她包内塞上喜帖便悄悄离开。

“今嘛你的身躯拢总好了，无伤无痕，无病无煞，亲像少年时欲去打拚。”还记得台湾电影《父后七日》里，女儿与道士在父亲的葬礼上麻木地念出这句告别词。丧葬的繁琐冲淡了他们的悲伤，数月之后，当女儿过境香港机场，习惯性想买一条“黄长寿”烟给父亲，突然惊觉父亲已经不在了，一直没好好流过的泪终于决堤。

花甲在内衣店记起阿嬷曾经偷偷去救济开不下店的小姐妹；离家出走曾赌誓再也不踏入郑家的儿媳，却在奔丧的那天偷偷跟在队伍后面抹着眼泪；从越南赶回来的老三，吃手扒鸡时想起童年被二哥欺负时阿嬷怕他受委屈，偷偷带他来吃鸡的日子……从去世到弥留再到过世，或是躺在木床上或是回光返照后木讷地坐着，阿嬷其实在剧中并没有太多正面表现，但七集的篇幅却不断地从别人的回忆、交谈的细节中，强化着一个仁慈善良的长者形象，诸人也在回忆的点点滴滴中记起那份沉甸甸、以为被忘却了的爱。很多时候，时刻的挂念并不可怕，可怕的是以为自己已经忘却，但是回忆的触点被按下，情绪便会在那一刻迸发。

《花甲》少年的后半段有太多太多能触及你心中最柔软那片的存在，云淡风轻，却让你在不觉中浸湿眼眶，更难能可贵的一点是他跳出了对很多价值观的既定框架，对婚姻、性别、城乡等等进行了重新的审视。《花甲》通过不同的角色向观众传达着，“鲁蛇”“模范生”“乡下人”无论哪一种，其实都是社会给你的标签，对于成功、美满家庭的规划皆是因人而异，成功与失败并不是二元对立，最重要的其实是做自己。

文/陈卡卡

又是一部温暖治愈台味十足的剧，泪点之一是四叔开着校车，在花询出事的地方停下等花询，大家说起四叔为什么不当老师来当司机的原因，然后都下车后花甲阴阳眼看到花询在校车上跟着四叔回去，这一大段简直哭死，丧子之痛永远无法治愈，四叔太苦了。泪点之二是光头交代后事一般在记事簿上写电话号码，怕自己不在以后花慧无人照料手足无措，花慧提了分手说你不要担心我会有人照顾我，这么深的感情花慧这一辈子怎么可能忘得了。泪点之三是阿春在阿嘛去世后偷偷喊她妈，其实最爱阿嘛的只有阿春，无亲无故却最费心照顾，这份情谊实属难得。其他部分，花甲爸年轻时实在太荒唐，害苦前妻，素兰这么好配他有点可惜。素兰的演员谢盈萱在这剧里好出彩，比俗女强。二叔一家就是典型让人讨厌的势利亲戚，最恶心所谓的资优生二儿子，在照顾阿嘛和婚礼现场都要撸也是精虫上脑，而且还做出把钱放在冰柜放在阿嘛胯下这种没底线的事，这种人怎么没有遭报应！演员看着也厌屋及乌。二叔的大儿子那么年轻当父亲，也没说孩子母亲是谁，不知道是不是用权势把孩子母亲打发了，最后的感情归宿也是编剧开恩了。三叔一家是可怜人，虽然他的确是为了钱为了还债，但是他的老婆女儿都很明理，加分不少。三叔的扮演者康康是儿时经常看的综艺节目主持，很有亲切感。四叔真是最苦的，儿子死了不到二个月就发现老婆出轨，一蹶不振，最后来一段莫名其妙的疑似老少恋，我更倾向于四叔只是把同花询一样年纪的咖啡小妹当作长大了的花询一般照顾，而不是婚外恋，最后和妻子离婚也是互放自由，让我想到海边的曼彻斯特。可能四叔演员是全剧最帅的，所以颜控更加心疼。五姑姑三观最正又独立自主，那么好，真的是做女儿做妹妹做姑姑都是最好的，结局为什么不配给她小鲜肉！！！花甲本人，演员实在丑，阿玮那么漂亮，简直美女配野兽。花甲人设前期有点渣，阿玮跟他回来奔丧，他居然说这是好朋友间的情谊，如果是18岁或许真的可能这么认为，28岁就是装傻了，我不相信会有什么同躺一张床的异性兄弟，不过就是潜意识知道阿玮喜欢他，仗着这个笃定吃死阿玮吧。阿嘛这个角色滤镜太过，那个去学校骂老师的桥段，我觉得有点反衬，要我是老师，就会骂这什么奇葩家长。而且她从不正视自己教育子女的失败，从她会吹嘘什么子孙功成名就NASA归来就能看出，几个儿子会吹牛也是耳濡目染的。对待周边邻居朋友又有点圣母光环，连小三小四都包容护短。而且最后几个子女是怎么被感化的剧里也有点交代不清，明明前一刻还在争家产，怎么阿嘛一死就纷纷痛心觉悟。这剧出色的地方在地道流利的台式骂人，太有生活气了，不过相比俗女，内涵还是差一点。

花甲男孩转大人。看完之后满脑子的明仔载明仔载和鱼仔游来游去我对你想来想去，卢广仲的歌好有感觉啊~轻轻地诉说，像夏天微风。

剧中的很多民俗跟我们闽南这边的也比较相似，我也亲身看过类似乩童，那个时候我妈带着我，还有外婆阿姨，去问一些事。那个乩童是先抽了一根烟，慢慢的就开始唱了起来，然后就是附身，说了一些我家的事，她之前也不知道我家的事，说得很细致，感觉很真实，说的闽南话模模糊糊，我听得很费力，像剧中我们也听不懂花甲他爸在说什么。

剧中频频出现的三字经很接地气，很多俗语我们这辈人都不太知晓，在外面工作平常说普通话，偶尔听到一句母语都会感动的我，其实好喜欢说闽南话的。看剧这两天我都不怎么讲普通话了，跟男朋友说话都是冲啥小，哇港你共，你洗魅按抓之类。

我对花明的牙齿觉得很好奇，怎么刚好就有一个常年嚼槟郎，牙齿黑得有点吓人的演员，后面洗牙了才明白，应该是故意的吧。花明的角色演得太自然了，让我想起有些小学同学就是这样的，一开口就是三字经，背心拖鞋不修边幅，典型的一部分闽南男孩的样子，哈哈哈。

剧中阿嬷的一口气，把支离破碎的一家子聚在一起，互相撕逼，互相和解。我阿嬷在我四年级的时候过世，常年在香港居住。我记得她是一个很好很善良的人，很羡慕有阿嬷疼的小孩。阿公前几年过世，家里也发生类似的争执，不过我们没那么幸运，没有和解。所以看到剧中的撕逼，太现实了，这就是现在大人的世界，那个年代一生生好几个，很多兄弟姊妹都不一定亲，各自成家后的互相攀比，父母过世争夺家产比比皆是。

其实大人也是很幼稚啦，有时候还没有小孩子看得明白。每个人都希望自己有出息，小心翼翼又怕不被接受。不管几岁，都不一定就真的长大。

试着去理解去包容，试着去珍惜去爱。生活并没那么糟糕喔～

对了，阿伟的女生装扮真的好可爱！

最后附上《大人中》我很喜欢的歌词。

“长大后谁不是离家出走，

茫茫人海里游。

流眼泪的星星正在看着我，

他说加油，让我为你感到光荣。”

刚开始被评分吓到。不是因为突然发现是卢广仲主演，就剧名的吸引力来说，也许根本不会打开。但不得不说台剧真的真实又温暖。不管是人间哪种情感，都能描写得细腻又直击心脏。看惯快节奏剧的人中途可能会想弃剧，但一定要看到最后，才能挖掘出完整的共振。

初中听了好几年卢广仲的歌。比起电视剧更先知道的是主题曲。他的第一个电视剧角色确实很适合他。配乐更是没得说。

当好多年后我突然在剧里又听到《大人中》和《慢灵魂》，当我真切地离家又潜游人海，好像才与歌曲有了共鸣。 看完后最大的感受是“永别”和“俗世”“真实”之间的矛盾与拉扯。好像要给人的世界冠一个俗世的名头有些偏激而不怀好意，但总会在某个折返点恍然大悟到的确如此。剧里冗长繁杂的家庭冲突一度让我想弃剧，看到最后才明白其中用意。 其中改变一切的力量在哪里呢，在永别与失去。这也是剧里想表现的“珍惜”“本原”的主题纽带。人总是在陷入情绪漩涡与进退两难的窘境里徘徊往复的。好像正因此，我们很少去正视人生短暂与快乐至上的警醒。我们被太多意义所囚禁，往往忽视了无意义的美与智慧。一姐的临死濒死与最终死去贯穿着整部剧，各组人物与事件的矛盾也随之浮出水面，愈演愈烈最后慢慢转化。大家都找到了自己的生活本原，找到了归属，开始耐心体验情感、学会去懂得和拥有一些事物。只可惜一姐没能看到这个happy ending。

这部剧有类似国产剧的惯常手段，把所有难堪丑陋矛盾集中表现出来，但区别就在于在这样一种情境文化下，你难以去排斥它。虽然最后一集的扭转显得强硬而突然，可能是缺陷，也可能在某些方面，它恰好是在说永别的力量足以让人顿悟。 唉，其实整个看剧过程基本没怎么哭过，只是到最后离世的四个人凑一桌打麻将时，眼泪唰地就下来了。意难平阿慧和男友，俗套的情节，脱俗的演绎。

是和1988相似的家庭题材，表现和内容上却大相径庭。我只是在某一瞬间突然想起被用来当作1988主题曲的《你不要担心》，想起那一句，“向着离去的人歌唱吧。”

向着离去的人歌唱吧。向着永别的、失去的、无法一探到底的美和郁结。我们一起歌唱吧。

而到最后再次看这个剧名才感受到，原来转大人的方式不只有磨练与锻造。失去也是得到的最妙途径。

去年我爷爷过世了，亲戚朋友的表现和花甲的第一集一模一样，如此真实。潮汕地区和台湾地区的风俗非常接近，惊讶于编剧如此真实的考现的同时，最大的感受是似乎若不是自己亲生体验、不可能写出如此真实的众生相。每个人都能拿到自己 完整的剧本，每个人都为了自己的执念而生活，而下一代也在重复上一代的错与对，所有当下 都是过去的因果，是个非常棒的剧本。

長大的花甲&小時候的花甲

文/愛永

植剧场『花甲男孩转大人』改编自新生代作家杨富闵的短篇小说〈花甲男孩〉。即将满28岁的大男孩花甲，突然被告知阿嬷病危，从台北返回乡下老家发生的一连串故事。

剧情写实的就像一般台湾家庭会发生的状况，但在花甲独特的视角中加进魔幻写实，整部剧的乡土调调立刻变得十分有趣！是继『请回答1988』，『我亲爱的朋友们』之后，最喜欢的一部关于家庭的电视剧。有趣之余，也给了我们很多关于原生家庭与自我成长的思考。

长大了，并不代表「长大」

小时候，总是希望能尽快长大。长大以后才发现，变成大人与真正长大，未必是同一回事。

剧中的花甲父子就是如此。快满28岁的花甲，大学竟然还没念毕业！花甲个性质朴可爱、温柔善良，就是对任何事都不太有主见。虽然父亲和雅婷都认定他应该照神明的旨意接下乩童的工作，但他始终有些勉强，却又不知道自己要做什么？或者说，不知道自己能做什么？从小不会念书的自卑心态如影随形，长大以后更认定自己什么都做不好。

都说性格决定命运。花甲无法做决定的不仅是工作，还有感情。不知道自己喜欢的究竟是家乡青梅竹马的雅婷？还是在台北朝夕相处的好友阿玮？

花甲最爱的阿嬷

没有主见，或许是因为成长过程中的想法不曾被肯定，后来就干脆不再有主见。记得花甲第一次大学联考失败后，曾告诉阿嬷他不想念书了，就想在家里养猪，像阿嬷养大他和姐姐一样，既能赚钱又能和家人生活在一起。但阿嬷却主观认定这是傻话，其实这或许就是花甲的真心话，也是他最想做的事。不会念书又非得念书的挫败感，连带影响了花甲往后做任何事的自信心

沒有更好的想法又不知如何是好？只好被别人的好意牵着鼻子走。这似乎也是许多”花甲同类”的困境，当别人不认为自己的想法有价值，又没有足够强大的自信一意孤行，就只能傻傻站在原地，看命运的风将自己吹向何方？

走不出喪子之痛的花甲四叔

这确实不仅是花甲个人的问题，而是整个社会对个人理想的差别对待。把书念好，选一个有社会地位又能赚钱的职业是理想，选择在乡下养猪为业就是没有理想。就像花甲四叔因个人原因放弃当老师，去当校车司机，在家人看来也是没出息。

其实当老师和当校车司机同样都对学生有帮助，不应该有高下之分，只是选择不同而已。人只有做自己真正想做的事，爱自己真正想爱的人，才会打从心底对生活产生热情；也只有足够的热爱，才能将自卑的阴霾化为黑暗之光。

沒有主見的花甲遇見超有主見的阿瑋

花甲当乩童的老爸，年轻时的荒唐造成妻离女散，大半生庸碌无为也没被家人瞧得起。养成自卑的习惯后，明明在努力改变自己，却瞬间就能被众人不信任的眼光刺的遍体鳞伤，打回原形。然而，不管是被骂鲁蛇的花甲或自暴自弃的花甲爸，最大的心魔都不是别人，而是自己。

鲁蛇是别人看的，不是自己认定的。

人只有自己放弃自己，别人没有放弃你的权利。

只有明白这个简单的道理，才不会一直在原地打转。当一个人深陷泥沼，如果不曾努力挣扎过，就算有人朝你伸手，也没有机会看到。

之前流行测试「心理年龄」，发现人的实际年龄与心里成熟度未必成正比。有些人明明已有岁数，测出的心理年龄依旧少女；有些人还很年轻，却已经有一颗老灵魂。

真正的长大，与年龄无关，与心态有关。有些男人一辈子幼稚，结婚生子也不代表长大。像花甲父辈家，从阿公到爸爸、叔叔们，都因任性妄为造成身边人的痛苦。所以啊，婚姻带给女人最多的未必是安全感，有时候反而是被迫成长的无奈

雅婷：『时间过的好快，我们都长大了？』

花甲：『我们有长大吗？』

或许像花甲这样意识到自己并没有真正长大的男生，才没有那些幼稚又大男人的长辈们自以为是的傲慢心态，才是真的一步步在朝大人的世界迈进。

被当成男孩养大的阿玮

让性别与性向自由流动吧

没主见的阳光花甲与很有主见、看起来像”小T”的阿玮，是『花甲男孩』里最有趣的设定。两人以好哥儿们相称，交情好到吃饭睡觉都在一起，完全无性别。

长相斯文秀气的阿玮，生在重男轻女的家庭，没有成为儿子，却被母亲打扮成儿子，像男孩一样被养大。成长过程受的委屈，让她成为一个性格倔强、不轻易服输的女生。男生会的她大部分都会，但女生的娇气她却没有，既强悍又纤细，不明白为何男生比女生重要？女生为何总要被男生牵着鼻子走？

男生要像男生，女生要像女生；男生要强大，女生要柔弱。这些刻版的性别印象造成了某些人成长过程的痛苦。

『蓝色大门』里的小孟克柔，想拿蓝色手帕却被迫只能拿粉色手帕，还有许多女生小时候明明喜欢汽车飞机胜过芭比娃娃，却总被教育女生应该要喜欢娃娃，于是，不知不觉就长成了”娃娃”。男生则是「男儿有泪不轻弹」，玩偶娃娃属于女生，男生就必须喜欢车啊，枪啊之类的玩具。

事实上，生理性别未必等同于心理性别，或者根本应该打破对性别的偏见，不管男女，都能照自己真正的性情与喜好去生活，不必为了符合刻版印象把自己逼成另一个人。男生不是一定要会修脚踏车，女生也未必就对机械一窍不通，只要彼此能互补，怎样都好。

花甲父子对同性恋的看法争执不休

今年五月，台湾大法官释宪，认定同性婚姻应该被法律保障。刚落幕的金曲奖，香港女歌手卢凯彤在颁奖台上公然出柜，全场掌声如雷，欢乐如庆典！当对人表达个人性向不再是需要勇气的事，号称自由平等的社会，才不再只是口号。

剧里，最搞笑的桥段莫过于花甲爸屡屡误会花甲与阿玮是同性恋，那场爆红的三分多钟一镜到底父子吵架的戏也是以此为主题。虽然婚姻平权即将成为法律，但对许多上一辈人的人而言，同性恋依旧不在他们理解的范畴里。

不理解，因而无法接受；不接受，还是强制打压。与以前不同的是，面对父辈否定，年轻人不再只是默默承受。花甲极力反驳父亲的歧视论调，父子俩边打边闹，即便父亲语带威胁，花甲立场始终坚定。

性别天生注定，不该被差别对待，也不该被规范在框框里。性向也许先天，也许后天，因人而异，不需得到所有人的认同，但理应被尊重。『花甲男孩』将这样的观念放在保守的乡下家族中，特别值得肯定。像男像女，爱男爱女，都应出于自由意志，且不该被妄然评断。

所谓「家」，应该是能让每个人放心做自己的地方。就像花甲可爱前卫的阿嬷告诉他：

『無論你愛男生還是愛女生，阿嬷都會一直挺你喔！』

这样开明的阿嬷，不仅让人看了心暖，也让人深切感受到：化解对立，最好也是唯一的方式，就是爱。真正的爱，来自尊重。「我为你好」和「你觉得好」同样都是希望对方好，但主语不同，意义也不同。只有站在对方的角度，才有机会走进对方的心。

无法理解，还是可以相亲相爱

所谓家人，或许就是即便过去的相处令人深恶痛绝，但总有那么一刻能触碰到内心最柔软之处。

『花甲男孩』着墨最多的就是郑家人的各种摩擦。每集都能看到兄弟姐妹，父子之间吵不完的架。正因为家人是这辈子认识最久的人，日积月累下的复杂情感才最让人五味杂陈。

剧中印象最深刻的是家人眼中没用的花甲爸。年轻时好赌，醉酒后打老婆，气走老婆、女儿，还因开店诈赌被判入狱七年，亲手拆散了原本幸福美满的家庭。后来虽有心改过，但曾经的劣迹，再难得到家人的信任。不知如何表达自己？只能一天到晚自嘲，却还是得不到家人的目光。

花甲爸将说不出口的歉意化为行动

最令我动容的一场戏是花甲爸独自到台北找离家出走的女儿，却意外遇上誓言不再相见的离婚妻子。不敢上前打招呼，只能默默跟在妻子身后。看生活拮据的妻子只有吃一碗阳春面的钱，累到全身酸痛也只做得了局部按摩。趁妻子趴下休息，他悄悄替妻子按摩。帶了花亮的喜帖給妻子，本想写几句话，最后还是不發一語，塞了錢，再將喜帖默默放進进妻子的包里。

整场戏没有一句对白，却深深表达了一个男人对妻子至深的歉意。伤害这件事，每个人受伤的程度不同，感受也不同，并不是时间过了就能痊愈。很多错也不是解释了，对方就能释怀。有时候，无声真的胜过有声。

一句：返来就好，缓和了剑拔弩张的父女关系

花甲姐对父亲年轻时的恶劣行径恨之入骨，始终无法原谅。为了阿嬷，带着男友回到阔别多年的老家。堂弟的婚礼上，与父亲同桌。

花甲爸同样不知如何面对女儿？但当他得知女儿男友已是癌末时，恍然大悟道：

难怪妳脸书上他头发那么多，现在却是光头。

叹了口气，便殷勤地给女儿男友夹菜，边说道：

你才要吃营养一点，这样身体才会好啊。

花甲爸发自心底的关怀，缓和了父女俩多年的对立。

没有人天生会当儿女，就像没有人天生就会当父母。父母与子女，都需要对彼此多一点体谅。家人之间，一句『回来就好』，难以化解的怨念就能奇妙得到缓解。

这个幼稚的父亲，在对家人的歉意中渐渐长大。虽然缓慢，但只要有爱，一切都不会太晚。

「焢窑」是许多台湾乡下家族共同的回忆

四合院的大房子，是花甲爸与弟妹们，也是花甲与姐姐、堂兄弟们一同长大的老家。大家庭那种吵闹不休却还是乐于聚在一起的氛围，或许是因为曾经共有的回忆。小时候全家人一起热热闹闹地在田里「焢窑」（烤蕃薯），随时都能呼朋引伴到处玩耍，熟悉的街坊邻居也不时串门。

偌大的房子总是热热闹闹。花甲虽然没有母亲照顾成长，但在既像妈妈又像爸爸的阿嬷身边，充满人情味的生活滋养了花甲的内心，让他不曾怨怼破碎的家庭，依旧心向阳光，长成一个温和善良的大男孩。

花甲与多年未见的姐姐，内心始终亲近

家人之间，因为认识最久，很难改变对彼此的既定印象；又因为岁月之中不断产生摩擦，容易造成彼此心结难解。然而，回忆的矛盾之处就在于：总是最伤人，却也最有感情。所以即便长大之后各自远走，但只要有机会聚在一起，总有那么一刻会庆幸彼此曾朝夕相处、一同成长。

这辈子能成为家人，真的需要很深的缘份。始终觉得人生的必修学分之一就是：如何与家人好好相处？就像阿玮那句台词：

有时候，我想，学会珍惜应该比一直重新选择来得重要吧。

学会珍惜，就算始终无法彼此了解，还是可以相亲相爱。这就是家人。

花甲父辈家的五兄妹，都无法让阿嬷放心

『 花甲男孩转大人』是继『一把青』之后，我最喜欢的台剧。病危的阿嬷带出老家浓厚的人情味与家人之间一直存在的问题。也让人重新思考：该如何更好的对待家人？

此外，与阿嬷没有血缘关系的阿春，却待阿嬷亲如家人，比任何亲生子女都孝顺。若「爱」是构成家庭的要素，多元成家未必不可行。

饰演花甲的歌手卢广仲，纯朴憨厚的气质，简直是「花甲」的不二人选。虽是第一次演戏，但表演生动自然，非常讨喜！小T打扮的女主角严正岚可爱又会演，与广仲擦出奇妙的火花！

戏里的阿玮好”man”

戏外的严正岚斯文秀气 (转自严正岚微博）

严正岚原来也是歌手，「南拳妈妈」的其中一员。看过访谈后得知她是非常斯文秀气的女孩，能将阿玮演的这么「man」，戏里戏外完全判若两人，令人刮目相看！

剧裡的老戏骨们将家人之间那种日积月累的复杂情感表现的十分到位。年轻演员们台语流利，表演生动，将纠结的四角恋演的丝丝入扣。

繁星鄉女神雅婷，也有不為人知的傷痛

整部剧运用了大量台语对白，懂的人看着亲切，不懂的人一入戏也能看出趣味。一字不消音的脏话，看来十分带感！台语的「三字经」大多是不带恶意的惯性用语，表达情绪特别生动，听习惯了，其实也怪有趣的！

花甲一家人吵吵闹闹，幽默感也无所不在，就像随处可见的寻常人家。每集都能让人又哭又笑！像『请回答1988一样』，看着看着，就会对剧中人充满感情，舍不得结束。

刚看完的第六集，我几乎大半集都在哭！当每个人道出压抑在内心深处的秘密，会发现，再亲近的人也很难全然了解。还好，还有时间去了解爱。

小时候阿嬷在花甲，长大后花甲载阿嬷，岁月的改变就足以让人泪目

这几天无限循环广仲创作、主唱的两首主题曲：想念阿嬷的台语歌「明仔载」（明天），表达心声的「鱼仔」（一半台语歌词）。再次感受到台语的生动精妙！所谓一方水土养一方人。『花甲男孩』的一切都似曾相识，突然发现自己不知不觉被唤醒的原乡情结，其实一直都在。

故乡，就是那个让人最想逃离，又忍不住回头的地方。只希望明天回来，爱的人依旧在身边。

故乡：让人最想逃离，又忍不住回头的地方

後記~请回答1988 VS 花甲男孩转大人

7月9日

今天有人问我「花甲男孩」与「请回答1988」有何不同？我想，「请回答1988」着重在美好回忆的重现，将各种情感一网打尽：初恋酸甜，朋友情义，家人无可替代，又有邻里之间深厚的情谊。人与人之间单纯亲爱，没有不讨人喜欢的角色。

花甲男孩则着眼于令人失望的现在。主要在刻划郑家兄弟姐妹的纷歧，以及各家复杂的亲子关系。阿嬷与邻居来往部分仅是轻描淡写，但我还挺喜欢阿嬷爱听广播与空中朋友之间的情份，这让我想起以前我阿公经常独自听广播，后来才想到当时的阿公一定很寂寞吧！花甲里的好几个角色前几集都挺讨人厌，看起来特别写实。

亲人之间那种表面和谐，私底下却各种计较，看起来一点都不陌生。写实的剧情，让人在感叹之余，真的会静下心来想一想。

最终回的小遗憾

第七集大结局，虽然最后一切圆满，但感觉整集的力道与前几集相较，有些用力过猛。阿嬷告别式之前的哭戏有点多，应该是演员的真情流露，但接二连三看下来，到花甲念祭文的重头戏时，悲伤的感觉就被冲淡了。不过这场戏卢广仲真的非常棒！原作者的祭文也写的相当动人！阿玮后来难看的长发被观众吐嘈，导演解释不得已才用了假发，也确实觉得不够好。但我觉得阿玮根本可以不必留长发，短发一样也可以不man，就像参加花亮婚宴时的阿玮，有了喜欢的人，举手投足间便开始有了女人味。告别式过后，阿玮的特色都不见了，有点可惜。还有，姑姑这么赞！若能遇到一个欣赏她的小鲜肉，不也挺好。虽然有些小遗憾，但还是很爱这部剧，也希望有更多人能看到它。

今日自由时报新闻片段：

《花甲》重新带起全民追剧的风气，瞿友宁表示，很乐见大家一起分析思考走向脉络，他想以此剧诉说一个概念「所有事情不要用单一眼光看待」，大人、小孩；同志、非同志；男人、女人；城市、乡下等，都不如刻板印象那样片面。

此剧放下人与人之间的刻版印象，传递多元价值的观点，就很值得一看！(原文發表於微信公眾號: aiyung32)

本文照片皆来自『花甲男孩轉大人』FB粉丝頁

很久之前看花甲男孩转大人的时候，在想奶奶走了我会怎么办，我想在那之前我一定要给她最好的生活来报答她养育我，所以我以为她会等我，但是死神又怎么能等，就像她没有等到我回来看最后一面。

最后一次看她就在上周，走之前我贴着她的脸，我说放假就回来看你，她早就认不出我了，也被病魔缠身，还是跟我说你好好的啊。她躺在那里，瘦得跟我记忆中完全不一样。印象中的她是强势的，我跟哥哥两个冤家从小闹到大，有多调皮我奶奶骂的就有多狠，但是她是唯一一个不会因为我是女孩子就偏爱哥哥的长辈，我永远记得那天她来接我，我闹着不想走路，六十多岁的她就伴着夕阳，背着七岁的我一步一步走回家。她节约了一辈子，却愿意把她所有的钱给我读书，她的偏爱和温柔都留给了我。我怀念奶奶带我一起睡觉的日子，喜欢奶奶身上的味道，很有安全感。从记忆起奶奶就陪在我的身边，我人生所有的记忆就是从那天醒来大声唤“奶奶”起，在这之前的记忆我全部都不记得。可是我对她不好，小时候不懂事老是跟她唱反调，长大后嫌弃她打呼噜，之后离异她搬走我也很少打电话给她，直到她真的不记得我了我才开始想着弥补，我又算什么能让她这么无条件地为我付出。

我小时候以为大人是没有情绪的，现在我成了大人才懂，他们不是没有，只是不能让情绪表露出来。姑姑说爸爸已经悄悄哭了几天，眼睛都肿了，在奶奶去的那一刻他还哭着说没等到我考完回来，怕我会难过。所以我也抑制自己的情绪，麻木的跟着做这些仪式，他以后都没有爸爸妈妈了，我怕我哭会让他心痛。在热闹的葬礼过后，回归平静的凌晨，我才意识到，我失去了世界上对我最好的那个人。

之前我不理解大人怎么能没有情绪去讨论奶奶什么时候死的话题，爸爸今天跟我说他死了千万不要按乡下的风俗来土葬，过不久会有蛆把身体钻的千穿百孔。也许人就是在不停地经历重要的失去中成长，现在我也能平静的回他，以后我就种一棵树，把你的骨灰撒在土里，这样你就可以活更久了。

学会珍惜一直比重新选择来得重要，我一直以为我之前是明白这句话的，很遗憾在奶奶去世后，我才转成大人。

打开文档想写些什么，打开了又不知道能写些什么，只是觉得一定要写点什么给这部剧。想做剧情总述，又不知从何说起，剧情嘛都是很琐碎的日常生活，其实我喜欢这部剧的一个很大的原因就是，剧情对我来说代入感太强，导致我每集都在哭，唉。

故事从郑花甲的阿嬷病危，花甲回老家正式开始。原生家庭、重男轻女、分家产、劈腿出轨……在很多很多复杂琐事中，我跟着阿甲一起转大人。

辉煌人生好，都是阿嬷对子女美好的期望。

【郑光辉家】

郑光辉家就是典型的“不幸的家庭各有各的不幸”的集合版。作为长子，作为丈夫，作为父亲，他是不合格的。不思进取，赌博偷窃，家暴，做乩童混日子。他总是觉得自己在家里虽然是大哥却没有话语权，可明明造成这局面的人就是他自己，大概这就是可怜人必有可恨之处吧。

跟妻子离婚之后，一边揪着槟榔西施素兰娇，一边又做各种等待前妻回头状，搞得我真的一度为素兰娇感到不值得。在街上跟了前妻一路，趁她按摩休息的空档，偷偷帮她按摩，偷偷给她塞钱，也许过了这些年，他也知道自己是真的对不起她了，想要补偿她，但有些事情不是给补偿或者说句对不起就能抵消掉的。甚至后来的电影里，前妻交了新男朋友，他还要气花慧给妈妈介绍男朋友，而那时候他明明就已经跟素兰娇在一起了，看到这里我只想大骂渣男恶心。不过看到素兰娇能治住他，一物降一物，我又觉得可能一开始就错了。郑光辉这样的人就是需要素兰娇这样脾气能镇住他的人，而花慧花甲的妈妈是个很温柔贤淑的人。欺软怕硬罢了。只是这试错的代价太大，不过人生就是这样，只有经历了才知道是对是错。

女儿花慧17岁离家出走，后来郑光辉去台北找花慧，希望她回去见阿嬷最后一面的时候，花慧说，“你有养过我吗？你知道养是什么意思吗？”“是我抛弃了你！”包括我现在在打字的时候，想到那个镜头我都还是会鼻子一酸。有这样一个游手好闲不务正业的爸爸真的是一件很不幸的事。但是怎么办呢，就像花慧说的，很害怕，因为自己不知道要怎么恨他。我想我也是这样的。虽然剧里最后是大团圆结局，但真实的人生哪来那么多的美好结局。

[花慧与光头]

离家十年，光头就是花慧亲人一样的存在。但是光头又得了血癌……可能就是需要这样的设定，花慧最后才会回家吧。一边是疼爱自己的阿嬷，一边是陪伴自己离家后所有困难日子的光头，一下失去两个最重要的人，阿慧真的很坚强了。不是很懂有些人说感情线多余的说法，我觉得花慧和光头不止是爱情，十年来可以说是相依为命只有彼此，这样朝夕相处的人要去世了，这样的剧情展现出来到底怎么就多余了呢？

[花甲与阿玮]

我一开始站错cp了，我一直以为阿甲要跟雅婷在一起的，虽然我一开始就知道阿玮是女生。直到车站一吻，我真的好凌乱。

如果没有经历阿嬷去世这件事，花甲可能依旧是之前吊儿郎当的样子，可能就这样过了一辈子，可能他后来也会跟阿玮在一起，但那就是另一个悲剧故事了。其实阿甲不坏，他就是长不大，他总有阿嬷替他撑腰。大学读了七年还是没毕业，最后国文依旧被老师当掉……其实还蛮无语的，当然我知道阿甲是很善良很好的人，但没有规划不学上进，如果是现实生活，我还是要大喊阿玮快跑。因为现实生活中你没办法去赌，用青春去赌一个男孩会成长，赌赢了还好，赌输了的话是凭什么用自己的人生替一个长不大的人买单呢？很庆幸阿甲经过阿嬷去世这件事，终于转大人。

【郑光煌家】

郑光煌家是从上到下，一辈子都在挣一个面子的典型。最后也就是这个爱面子造成他家的一地鸡毛。郑光煌本人就爱面子，从张罗家里各种大小事情，到自己参选乡长，他跟他老婆把面子看得比天大。大儿子花明未婚生子，又一直都被当成小混混小流氓，因此就被放弃，因为这个儿子不能给自己挣面子。小儿子花亮在科技园工作，讲出去自己就特有面子。就像花明说的，郑光煌就是把儿子当成自己的名片，凡事都是面子最重要。

[花明与雅婷]

依旧是，现实生活中一定会大喊雅婷快跑。花明也不坏，只是混混流氓的标签在他身上贴的太久，让人没办法相信他其实很好。他的温柔都只给雅婷，却又未婚生子，可能是需要这个儿子来加深他小流氓的标签？不过浪子回头这种事，跟天上掉馅饼的几率是一样的，这样的男人只存在于纸片里，存在于荧幕里。

[花亮与姿萱]

花亮渣男真的是我没想到的。一出场他就跟姿萱一起求阿嬷不要走得太早，要等到他俩结完婚再走blabla……我以为只是有点自私而已，总体还是蛮好的吧。从他时不时的通电话发简讯，什么说想你啊之类的，我以为他跟姿萱感情真好，结果真够恶心的。自己被公司裁员就算了，还撒谎不告诉家人，假装出去上班，就为了自己是模范生的一个面子。孕期出轨，甚至还是网恋那种，结婚当天因为网恋对象一句话就把礼金偷走拿去当小三封口费，有够无语。可能是不是孕期出轨还不一定，搞不好早就开始劈腿了……或者说，他根本就没打算娶姿萱，只是因为怀孕了所以不得不奉子成婚。姿萱太惨了，花亮甚至还把自己出轨的原因怪在姿萱身上，说是因为姿萱太好了，怕自己配不上她。我听你在放屁？渣男hetui 最后也是出了车祸就洗白了，我只能呵呵c，可怜姿萱还要给这种渣男生孩子。

【郑光仁家】

郑光仁回家主要目的就是分家产，好补上自己工厂经营不善的窟窿。他的戏份主要是跟郑光煌的分家产矛盾，就显得很没心。连自己老婆都会跟阿春吐槽的那种自私。这也算是郑家男人的一个显著特征了。

【郑光昇家】

失独家庭。郑光昇在阿嬷弥留之际，还一直在念叨让阿嬷带着花询照片，一直惦记花询。因为花询的去世，自己国文老师没考上，辞掉老师的工作，买校车做校车司机。虽然办同学会那集真的很好哭，但还是受不了他的那种让人崩溃窒息的自私。只顾着花询的去世，不照顾妻子的感受，之后妻子出轨，他自己也精神出轨。失独家庭可能要么再生，要么就只能离婚了吧，只有这两个解决办法了。不然只要看到对方，就会想起自己失去的孩子，就只会想起痛苦的回忆，会永远停留在痛苦里，没办法向前走。还好最后两个人离婚了，放过彼此。不过后来的电影里，四叔竟然跟小静结婚，小静还是花询的同学，我真的只有满脑子震惊和满脸问号了。

【郑光好】

算是最喜欢姑姑了。因为阿嬷一直心愿未了而弥留，担心阿嬷是因为自己还没有成家，所以开始各种相亲。姑姑在这个家里扮演了一个万金油润滑剂的角色，在四兄弟有矛盾的时候，起到调和作用，因为年纪小一些所以跟小辈也更能亲近照顾小辈们。姑姑也是重男轻女的受害者，虽然阿嬷说生了四个男生之后终于生到一个女生，一定要取名叫阿好，但有一集，秘书长在吃饭时间到家里来，姑姑很自然就从饭桌撤下站到后面，后来叫她回饭桌坐着才回去的。唉

阿嬷真的是一个很好很好很好的人，她死后有这么多人悼念她。你在的世界会不会很靠近水星。一姐，旅行好玩吗，跟阿公一起有没有很开心。

我需要你 需要你 需要你陪伴我

好想要你 想要你 想要你陪着我

虽然剧里的角色各有各的不好，但最后大家都有所成长，也更加懂得家人的意义，那么以前种种其实也就无所谓了。

感觉台剧开始挖掘真实生活，展示生活百态，以亲情家庭羁绊为主线的越来越多，而大陆剧展现现实生活的剧依旧很架空，很没有代入感，依旧在流量的世界里你爱我我爱你他爱她她不爱他和修仙打怪……

随便瞎写了很多，都是个人想法。

标题用了鱼仔的歌词，因为最喜欢这句。

真的很喜欢很喜欢这部剧，以后还会二刷三刷N刷的。