亚瑟和他的迷你王国

      最近的电影爱被定义。
      诸如“每个人心中都有一座断臂山或者伤城”之类的。
      我只能说“也许”我们都是亚瑟。

      吕克.贝松说：亚瑟这个角色不完全是我，大概有一半吧，好奇心和冒险精神是每个人都会有的。
     
      陈绮贞和陈升一起唱：你一直在玩。
     
      亚瑟的外婆说：“这里曾经有个世界，勇气不是用你的身高，而是根据你心灵界限的大小来衡量。”
      
      “你比我威猛”，当亚瑟想和博格.马达萨莱部落的人一同去拯救迷你墨王国时说，粗粗的大老黑却说：“不，你的心是威猛的”。
  
       于是，亚瑟说了一些“具有说服力”的话。可这时的亚瑟还不是勇敢的，当他看到螺旋状的镜头快压到他时，他竟然大喊着：“我要死了，我要死了！”

        亚瑟欣喜地看到自己表象的变化，忽闪的大眼睛，灵动的耳朵。当然他也看到了传说中的“selina".

       经过一系列精彩的冒险，我们的亚瑟他的内心也有了变化和成长，原来他就是有勇气的。
 
        故事情节新颖中带点老套，无非权利，魔鬼，拯救，灭亡，现实和迷你现实的时间交替，人的情感穿插其中，亲情，爱情，友情，无情，期待，背叛，寻找，等待。。。。。。

        中文配音也有亮点，“没问题的”广东腔，但是没有了史奴比狗的嘻哈，只有酒吧老板的“无知”摆动。小遗憾吧。

        动画效果就没得说了，毕竟是金钱和汗水砸出来的。

        小演员动情地泪水，失望与欢颜，渴望与发现，甜蜜与感伤，都尽情的写意在10岁的脸上。

        也许我们都是亚瑟，也许不是，也许是一半......
总之，冲破“传统和欲望的考验”，我们也可以勇气，威猛，冒险，渴望，只在你的心灵界限的大小。

        甚至，也许我们曾经拥有那样的父母。
        
    
        
      
             
 
      

偷偷把一大杯DQ暴风雪藏在羽绒服里带到影院里，是周五下午3点40那场，逃班来着，随便看场电影，都还不知道讲什么的，冲着吕克贝松选了这个。
这个点，人并不多，稀稀拉拉的有几对估计是逃课出来的高中生，于是隐隐的也有了仿佛自己依旧TEENAGER的快乐。
实在是很适合这样的情景看这部片子，漂亮的小男孩，幻化成长着雀斑的酷酷MINIMOYS，公主也不是童话里那种温柔美丽善良型的，怪好玩的片子，一直在笑，前排有个女生一直发出特别奇怪的笑（？）声，所以我一边笑电影一边笑她，快笑到地下了。
最喜欢的是那个酒吧，各族奇型怪兽在旋转的黑胶唱片上跳舞，串烧版的音乐居然耳熟能详，如果在工体西门也开这么个夜店，肯定有趣。
影院里是中文的配音，遗憾没听到大牌的原版配音，不过也搞笑的紧，那个广东仔说的广东普通话。。。冇门题啊！
另外。。。真希望。。。长出一对那样精灵般的长耳朵，在和最爱的人KISS的时候，能像蜻蜓翅膀一样忽闪忽闪的。。。。。嘿嘿。

回到阔别良久的电影院，看了没有字幕的《亚瑟和他的迷你王国》。现在不论是电视还是电影屏幕上，不管是连续剧还是新闻，总会给你来字幕。看别个CNN和BBC，那采访当事人的时候，只要后者说的是英语，就算有再重的乱七八糟的口音，都不会配字幕。所以我估计当今外国人的大脑在听觉这一方面也许会慢慢地强于我之国人吧，哈哈。

所以我会把自己的注意力集中到《亚瑟和他的迷你王国》本身去，去体会中文配音本身的魅力，去欣赏3D动画本身的精致，去思考影片里种种事物所蕴含的象征意义。虽然如今电影制作团队的国家性正在随着全球化的罪恶进程而慢慢消失，但是《亚瑟》仍然是极少数在中国大陆公开放映的欧洲动画片。

我在观看预告片的时候就觉得人物设定有一点儿古怪。坐到电影银幕前才约略晓得一些此设定与法国的非洲殖民地文化相联系的东西——须知法国在18世纪与英国争夺北美和印度殖民地失败之后，只得将注意力集中于非洲大陆了。19世纪的法国在非洲没有给其它国家占到什么便宜，所以它现在才能有一种截然不同的移民文化。从风格上看，迷你墨王国中的男女主角透露着时尚，而其它人设则和真实世界中的那几位“迷你墨族”人有那么几分相似。

另一方面，正如网上其它一些评论所说的那样，我也感觉到《亚瑟》是一部属于成人的童话。这主要表现在台词和人物行动的细节上——情节仍然是简单的，如果缺少了简单的线索，那便不称其为童话了。这些要素我在此不便说明，请大家进入电影院或者等待碟片亲自领略该片在中文配音上的成功，而且据说英文的配音是由几位大腕亲自操刀，不可错过。

对动画片的中文配音，《宝莲灯》可算是迈出的与时代接轨的第一步，但让我颇感失望，觉得这种衔接生硬不已。因此《亚瑟》之前的动画片我都听原音或者看英文字幕。《亚瑟》在此一方面确给我一大惊喜，我推测高中生以上的观众都会对若干出彩之处会心一笑，只是前来观影的小朋友……不过放心，《亚瑟》一定也能收到这部分人群的票房，因为它并不缺少吸引孩子们的元素。当我们觉得某些地方过于幼稚、天真时，也许这正是孩子们趋之若鹜的地方呢？

我想，《亚瑟》的配音绝对值得你走进电影院了。

大概，每个大人都有他自己的童年梦吧！

我想：亚瑟可能就是吕克贝松的的童年梦吧，所以他舍的花这么大的精力（其实是大把的金钱）来拍这部片子...

电影的CG制作的确精彩！那五光十色的迷你王国，可爱动人的2mm迷你王国人物，新奇的人物造型，鲜艳的色彩，栩栩如生的布景真实让你不敢相信，这一切，看的不禁让人心花怒放。仿佛回到了那久违的童年梦想世界。印象最深的是亚瑟和公主把一朵花当成他们的睡床，他们那么舒服的睡在柔软的花粉上，相对那么的小亚瑟和公主，是那么巨大，那么鲜红的花！花瓣在四周围住，就是天然的帐篷，当第二天的太阳照醒了他们，风轻轻的吹动着花朵，很美！

相对来说故事情节就很简单，而且略嫌平淡（不过多数动画片都如此）。缺少点冒险过程的紧张和刺激。

再一点，里面的CG人物性格典型的吕式风格设计，喜欢吕克贝松电影的人一看便知。

总的来说，还是很值得一看的吕克贝松电影（吕克贝松的收山之作啊，很佩服他在CG电影方面的尝试）。

当然，如果你是童心未泯，你才能体味亚瑟带给你的惊喜和乐趣，一个你久违了的童话世界，或许，还会找到一些你曾经在梦里丢失了的东西。不然，你只会觉得它不过一个平淡而幼稚的故事而已...

找到你的梦，就会找到亚瑟和他的迷你王国... ...

穷人的后花园
      ---- 评　< 亚瑟和迷你墨王国>

 
评分：★★★★☆
 
很遗憾的是,上次吕克.贝松带着<天使A>来北京见面的时候没有赶上,而这次的<亚瑟和迷你墨王国>却似乎是更好的一次补偿,让我偶然的搭上了SOHU大众评审团的这趟便车,近距离和心目中景仰的吕导接触.

从<碧海情>到<这个杀手不太冷>,再到如今的这部成人版动画片<亚瑟>,仍然可以清晰感受到一颗游离在现实与幻想之间的童心,不过之前是幽闭的,而今启合之间,多了些许温暖,也有了人间烟火的味道.

有人质疑一个10岁男孩与1000花期岁女孩的初吻问题,如果纵览吕导的片库就该见怪不怪了,因为你应该更早些质疑一个12岁少女与杀手莱昂的不伦之恋,这个畸异的恋情为什么没有更早些把中国儿童心灵导向深渊呢? 显然的,在吕导心目中,她,不管是什么年龄什么身份,只是他心灵深处向往的一种美好,无关躯壳.

在<亚瑟>里,吕导说有些东西要告诉孩子们.那是什么? 正常的,我们成人眼里的孩子总是有些荒谬离奇:一个天大的发明,用吸管创造的灌溉系统!一群比书本文字更小的小人国!一堆藏在后花园里的宝藏!! 没有什么比这更离谱的了,简直就是笑料,睡一觉醒来就会自我嘲讽的离奇梦境. 可是,如果我们相信呢?!

亚瑟眼中,贫穷的家庭因为有了外婆的生日祝福依然是温暖和富足的;父母是神经兮兮的一群,终日忙忙碌碌却无所作为,爱只是挂在口头上的生疏单词,金钱才是最重要的.危机关头,他们除了晕倒就是晕倒,拯救世界末日的重担放在他们身上还不如一只狗有勇气,这也许就是成人世界的悲哀,我们嘲弄的一切反而在孩子的眼中得到嘲弄.可是如果我们相信,我们就会找到那把通往秘密后花园的钥匙,然后遭遇那位有点刁蛮任性却不乏智慧与勇气的赛琳娜公主 (见面会上贝松说,他最喜欢的角色是公主,然后也喜欢邪恶的M,这个善良与丑恶的对立面,似乎隐示着导演人性中的两个极端.而我们观众选择的却是平庸可爱的公主弟弟,这也是大多数人的命运,顺流却不推波助澜! )

和大多数的奇幻题材一样,我们需要一个邪恶的假想敌----玛塔扎德,并通过主人公千辛万苦的跋涉去战败他,征服他.亚瑟此去的旅程却不是那么艰险,意外地,还多了一些沿途的浪漫.

经典片段1: 裹在馥郁清香里的花床
不得不由衷的爱上这个想象,出于一种女人心地的浪漫情怀!太美了!!平日素见很不打眼的一枝花骨朵,折下来,砍掉长长的疏导管,矫美能干的公主把香喷喷的一堆花蕊,整整齐齐铺成一大张柔软舒适的花床.闭眼,只要闪过那个画面,你就能体会到心的漂移,美美地,被一团来自法国式的浪漫所折服,过程奇美无比.


经典片段2: 黑胶唱片上的狂欢酒吧
其实刚落座的那几秒钟是有点反胃的,那杯来自虫子机器的一顿唾沫却令酒吧老板激爽不已:绿汪汪的色泽,白腾腾的泡沫,无由联想到某种碳酸饮料.
随后,战斗来了.这个黑胶唱片上浪漫的舞曲随即转调,伴随着打斗的节奏,一会电子一会摇滚,可惜没有来更重的,如果配上Death metal的低音咆哮,我想自己会更喜欢.而这毕竟只是个浪漫得稍有狂纵的狂欢派对,所以结束的也很仓促,混水摸鱼就消失在迷幻的泡沫烟雾里.

关于邪恶的M,却并不如我们想象的那么邪恶.他看起来没什么可怕的,除了长相丑陋,除了尖尖利指挑食晚餐的恶心,除了一些贪婪无休的欲望...就是这么有点恶俗而已.曾经是个英雄,被胜利冲昏头脑,在自我膨胀的欲念中逐渐堕落沉迷.他不可怕,却是可悲.他曾经拥有创造一切的力量,也许当初他也曾经像亚瑟一般跋山涉水去探询理想国,他当时渴念的也许并不是财富与权势,他也许曾经同样爱上过另一个赛琳娜...可是,无止的欲念摧毁了他自己,与邪恶的交媾让他彻底腐化,沉沉坠入无底深渊. 这个邪恶的M,相比别的恶魔,更多面一点,更立体一点,也许就是更现实.

没有人生来就是恶魔或英雄,10岁之前,在还可以遇见精灵的年纪之前,有的人坚持去寻找自己所看到的,有的人放弃了.而我相信:能约会小矮人的心灵是美好的,能坚持探索自己幻想之境的人们是有福的.无论厚非,我顺从吕克贝松的指引,仍然捍卫自己这片杂草从生的后花园,不管这里有没有宝藏,我都知道:我,并不贫穷.

所以我宁愿贝松打破自己的许愿:一生只拍十部电影.

有什么要紧,即使是第100部,也比飞天盖地的镀金便纸强!
 

Luc Besson的电影基本上可以分为两大类，一类是让人感动的痛彻心腑的，例如《碧海情深》《杀手利昂》；另一类还算好看，但是不能让人那么动心，例《第五元素》。

《亚瑟》这片子，看之前就觉得应该属于第二类，期望值不是太高，甚至做好了失望的准备。

不过真的看下来，感觉却远远好于期望值。

《亚瑟》的故事其实并没有多少新意。

真人与动画的结合在《兔子罗杰》的时代还算新鲜，而到了现在几乎所有需要面对的问题都被解决了。

缩小的人物在平时熟悉的环境中冒险，这是《亲爱的我把孩子缩小了》的主题。

而儿童世界与成人世界同时面对危机，依靠孩子对危机的化解来拯救成人世界，这是大量儿童电影中出现过的主线，因为这符合孩子们作英雄的梦想。

至于一个能干而出身尊贵的女主角和一个出身平凡而更加能干的男主角，这是《星球大战》系列的伟大传统。

这些元素放在一起就成了《亚瑟》。照理说，应该不能给人什么惊喜了。

然而《亚瑟》的成功之处在于他的人物和细节。

不仅几个主要人物，亚瑟和公主刻画的活灵活现，而且一干配角，亚瑟的奶奶、国王、酒吧老板什么的，都非常有趣。

而且人物形象设定，我个人感觉是非常可爱的。亚瑟的雀斑和蒲公英头发都让人印象深刻。

电影中的细节异常丰富有趣。例如国王的坐骑啊、酒吧的唱片什么的。

所以整个观影过程非常抓人，很容易入戏。我看得非常开心。

而电影的弱点在于，他的故事结构太简单了。虽然细节丰富好玩，但是凑在一起，却没有讲出一个精彩故事。

或许还是把目标观众设定为低龄儿童了吧。

另外，这片子的国语配音不错。我有一次是被配音逗乐的。而且在估计如果是看原音，那段的妙处我可能理解不到。

IMDB得分5.1（613人投票），我打7分。

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作为一个欧美动画电影迷，基本上我是不会错过每一年的动画佳作的，这两年3D技术突飞猛进，随着潮流特别迷恋皮克斯的作品，像《超人总动员》《赛车总动员》都是我的心头好。至于吕克•贝松高调宣扬的收山之作——《亚瑟和迷你墨王国》更是不容错过了。

但之所以想要表达一下自己的观感，是因为在看过影片后，对当下人们对这部电影似是而非的轻视和漠然深感不平，因此要试着以我粗浅的喜爱和认识为这部电影正名。

一、童心不容易

童心是一个说烂的话题，但回过头想，能在一部电影里真正体现出童心，真是难而又难。《赛车总动员》里有童心，但说到底它更是成年人对童年的缅怀，当悠扬的美国乡村音乐响起在破败的66号公路上，很难说如今的孩子们能够得到等同于大人的情怀。《美丽人生》里有童心，老爸为儿子所营造的战争游戏让孩子看到了人生的美丽，虽然我们都被感动，但这种美丽实际上只是一种欺骗。

《亚瑟和迷你墨王国》里面有着吕克•贝松童年时代一半的自己（吕氏自语），而另一半是他试图满足当代孩子审美喜好的童心。他所营造的神奇世界不是成年人的视角，而是搭建在回溯到自己童年之后，反观当下孩子内心感受的基础之上的，这个难得的叙述视角的正确，决定了这是一部真正为孩子而拍的好电影。

看《变形金刚》长大的一代是幸福的，因为《变形金刚》满足了半大男孩的全部梦想，虽然它的质量看起来不怎么样。同样，看《天线宝宝》的三岁小朋友也是幸福的，因为那里有他们的大乐趣，虽然在很多人看来简直就是弱智。

二、难得的新意

《亚瑟和迷你墨王国》的世界是每一个时代里每一个孩子所梦想过的世界，亲近泥土和草地时，我们都曾对那个神秘而黑暗的世界有过不切实际的幻想。吕克•贝松为我们还原了这个幻想，而且美轮美奂。在菜地的深处，不仅有蚯蚓和大青虫，还有梦幻般的小人和邪恶的坏蛋。小人国里有漂亮的公主和淘气的王子，而坏蛋想要统治整个地下王国，却终于被变身王子的亚瑟所打败。故事看起来有点庸俗，但这个自古不变的人类的童年主题绝对是百说不厌，代代流传。

问题是如何说出新意，并非标新立异，而是符合当下儿童的审美认知。吕克•贝松用他天才的想象力和创造力做到了这一点。迷你墨王国里的人物就是当下儿童的缩影，如果说善良勇敢爱幻想的亚瑟还没出什么大格的话，那个酷酷的塞琳娜公主却是一副新新人类的模样，她敢在亚瑟面前拿自己的胸脯开玩笑，也敢在危难时刻与亚瑟一吻定情。而屁屁的倍塔爱耍宝、重情义，也像极了现在的某些小屁孩。

三、出色的效果

《亚瑟和迷你墨王国》的特效体现了不同于好莱坞华丽风格的质朴感。将现实中的景象和3D技术结合在一起，给人一种奇幻而真实的感觉。说实话，它也许没有《赛车总动员》那种超华丽的技术，也不如看《超人总动员》时感觉每一个角色都有演技，但这种真人与动画的结合——并非《空中大灌蓝》那种人与动画出现在一个画面里——还是十分具有梦幻感和真实感的，这两种看似矛盾的感受在电影中有着神奇的交叠，而且一点也不显得生硬，即使弗雷迪•海默饰演的真人亚瑟与3D动漫亚瑟的长相有着巨大的差异。

四、还是那个贝松

有人说吕克•贝松是法国的斯匹尔博格，这更多是从他监制了无数烂片的角度来讲他对法国电影工业的贡献，我觉得从电影观念和个人喜好的角度讲，他更像是蒂姆•波顿，虽然他没有波顿走的那么远。吕克•贝松是那种具有真正电影天分的导演，他无需苦大仇深般去讲述故事，却同样能够给我们带来感动，这也是为什么有那么多人喜爱《碧海蓝天》《杀手莱昂》的原因。

其实我更喜欢《第五元素》这样凌厉而另类的片子，其中的奇思妙想也许会令人不快，但绝对不会让人失望。《亚瑟和迷你墨王国》里面正是有着类似于《第五元素》的另类精神和独立态度。比如亚瑟、塞琳娜和邪恶的玛塔扎德在酒馆里争斗时，竟然出现了摇滚、DJ等酷玩元素，敢在儿童电影里混搭这些元素，吕克•贝松的个人风格依然鲜明。

五、等待被认可的经典

天才的导演也许会有不合时宜的作品，但不会有纯粹的失败之作，即便是贝松不怎么招人待见的电影也都独树一帜、并不流俗。而这部走在个人风格与中庸流畅之间的为儿童而拍摄的作品，在很多人的眼里似乎不复贝松的固有特色，因而有了各种各样的批判，这其实是看轻了他的意图，又漠视了他的苦心。因为谁又敢说儿童电影是好拍的呢，事实是真正好的儿童电影——融会了儿童的情趣和电影的品质的电影——实在是少之又少。《哈利•波特》很好，但与其说它是儿童电影，不如说是魔幻电影。

还要补充的一点是，真正适合孩子看的电影也一定适合成年人看。这里面不仅有纯正的童心能勾起我们的回味，也有返朴归真、大智若愚的人生真意让我们感动。电影里的世态炎凉在孩子看来是正义与邪恶、英雄与坏蛋的对决，但对于我们来说，却是别有一番滋味在心头。它让我们明白纷繁复杂的人生有着最简单的道理，而也许只有孩子才会真正认清。

记得小时候，世界很大，神秘莫测。妈妈单位的大院子、住宅区的地下室、爸爸的办公楼都是具有无限吸引力，像神奇魔宫一样值得探险的地方。
也曾幻想地下纷繁复杂的蚂蚁洞穴、细密灌木丛构成的小型森林、缓慢爬行或灵巧飞窜的小虫子们，认为那里也是个热闹纷繁五花八门的小世界。
Arthur变成了迷你小英雄，一下子把这个放大了的小世界带到长大了的我们面前——唉已经长大了，对世界宝贵的神秘感就这样慢慢消失。不过这次，终于可以睁大眼睛看个够，画面的美丽自不必说，难得与脑海中童年的幻想如此贴合。在孩提时代被逐渐湮没在身后，因为身高变高、所知愈多而易对世界心生疲倦的时候，它提醒我们曾经是怎样矮小的孩子，有着怎样丰富的想象力，面对这世界张大眼睛，心怀向往、惊叹、紧张与喜悦。