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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 89年的电影拿到现在来依然科幻
原来《后天》、《完美风暴》、《2012》里的海啸场景在这里早就有了。
深海的场景拍得很精彩，人家不喜欢动作片碰碰车这么没技术含量的，就要拍碰碰潜艇。
对神秘海底生物的展现节奏安排很好，最后相当高潮，可以想象当年看到有多激动。
卡梅隆果然是大师，不浮燥、一丝不勾。
对大师的学习，除了技术、想象力，还有做人。
2 ) The Abyss- 詹姆斯·卡梅隆
接近三个小时的电影，要不是清明假期3天外加2天年假，我会慎重考虑要不要花接近半天的时间来看一部电影的。好在看完觉得很是值得。 首先这是1989年的科幻片，出自商业片教皇詹姆斯·卡梅隆之手。这部影片里有你想看到的各种元素：男女情爱、领导力、团队合作、动作，硬质科幻（机械）、外星人、美苏冷战核危机、灾难片，放在哪票房都不会差。而且，还讨论了异族如何相处共融的哲学命题。 拍外星人，导演一反常态，选择海洋为创作背景，可以说是十分杰出的想法，为什么提到外星智慧生物想到的就会是头顶上方的深瀚宇宙？海洋占地球表面积的97%，人类生命诞生于海洋，不排除海底孕育着更智慧的高等生物的可能。当然啦，学物理或者学海洋生命的也许可以轻易驳倒我，但是，墨菲定律，所有可能发生的都有可能发生不是吗？人类或者说生命的产生在银河系或者太阳系中本就是一个低概率事件。 下面再来说说片子本身，看前半部我就想这部片子不就是泰坦尼克号的练手版吗，潜艇里面的灾难及自救场景设置，还是很有熟悉感的，尤其是对浸淫在灾难片中多年的新人类们来说。 后半段就更加精彩多了，第一个亮点是the alian 通过控制海水与组员的第一次接触，特技做的很棒。至于女主，很漂亮，最后还露了胸。。。从卡梅隆的以往电影中你可以清晰的看出他对女性的不同认识，勇敢、好胜都有体现。比如终结者2、阿凡达、泰坦尼克号、异形2。在他的电影里，女性一直就不是花瓶。 总之，这是一部无可挑剔的商业动作科幻片，虽然部分主题比较宏观未作深层次的探讨，但这已经族够了不是吗？你不让让一部电影保罗万象，而且每项都是那么杰出。对于此片，已不可再苛求太多。毕竟，导演是卡梅隆，他是商业大片天才，而不是小众的文艺青年。
3 ) 深渊故事
一个三人的救援小队，下潜到失踪潜艇的海底深渊边缘，却发现潜艇上无人幸存，同时深渊里还存在着一种未知的怪物。经过一系列的危机之后，小队中的巴德的氧气已经消耗殆尽。而就在此刻，深渊中的怪物再次出现。与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊回以凝视。真正可怕的不是深渊，而是深渊之下那些未知的生物。
4 ) 能把科幻和爱情如此完美的结合，大概只有卡神了
女主让男主[女主是男主的妻子，感情出现了比较大的威力]穿着唯一一套的潜水服，她自己提出的理论:在低温下溺水15分钟，能救活。等水快要漫过女主的头顶时，女主的求生意识被唤醒，她开始拼命挣扎，然后慌乱的叫喊着:也许我那套理论是错的。男主在潜水服的玻璃头罩里看着妻子一点点的失去意识，他惊呆了，甚至都不知道他此刻应该赶紧拉着妻子游。屏幕前的热泪盈眶，这种超越生死而又真实的爱直击我的心脏。男主拖着已经溺水的妻子快接近目的地的时候，男主在无线电中有条不紊的安排着抢救物质和顺序，这是多么勇猛而又克制理性的丈夫，克制的思维和声线中却能听出一种歇斯底里的绝望。他是绝望的，他是理性的，他是脆弱的，但他又是天真的，他绝望的认为妻子已经无力救治，他又天真的认为他不能辜负妻子这份爱，他觉得如果他苟且的用妻子换回来的命活着将度日如年，只能在黑暗角落一点点吞噬自己愧疚的灵魂。等男女主上岸后，队友们迅速开始抢救，拔掉女主的上衣，露出了胸部，看到这里居然没有勾起一点情色的念想，整个人就感觉已经融入到那种千钧一发的场景中，哪有空闲去想那些乱七八糟的，电击，供氧，均失败，男主歇斯底里，队友们也垂头丧气劝男主放弃。整个画面是窒息的，感觉身边的氧气全部被瞬间抽空，黑暗铺天盖地。突然，男主开始嚎叫，他不信命，他不信那么想活下来的妻子就这么放弃了，他开始抽打妻子，疯狂的人工呼吸。我拳头握得死的，咬着牙内心呐喊:醒来，快醒来。当女主喉结开始轻微动的时候，男主疯狂的喊叫，妻子化作天使微笑着把他从暗无天日的角落牵出来了，所有人喜极而泣，我整个人也放松了，热泪再一次夺眶而出，这是一种真正的纯粹高兴的泪水。感谢卡神，让我在30岁，历经了恋爱，结婚，离婚之后，还能真真切切感受到爱的呼唤，我也有一种希望，将来的她能化身成天使把那个在一点点吞噬自己的我牵到风和日丽的春天里，然后我们安详相拥，老去
5 ) 由幼稚的世界观撑起的反核战、反冷战宣传片
主题浅薄
本片的主题只有一句话：“你不敌视未知的它，它就不是你的敌人”。证略，因为所有观众都能从片中看出这句话。“我”与“它”或许可以被理解为泛指，但创作者很明显地希望人们首先把这句话套用在美苏关系上。该片意在反核战、反冷战、宣扬对苏和解，这一意图并非“昭然若揭”，而是“明火执仗”：
推进剧情的主力是对苏俄的恐惧。个性偏执的海豹队军官笃信暴力，因紧张而疑似神经错乱，一定要消灭强大的未知事物才能安心，这是一些好莱坞影片中典型的好战的美国军方的形象，也是这类影片的世界观里当代世界战乱和对抗的起因。片中电视新闻采访的几位观众明确表达了对苏和解的观点，如“他们也有孩子（所以他们肯定也不想打）”等，这些镜头于情节毫无帮助（但与以善意换善意的主题相呼应）。对古巴导弹危机重演的担忧营造了些许危机氛围，客观上可以引导观众去联系现实世界。另一个证据是，本片上映于冷战末期，已有很多经典电影反映过人们对冷战及核战可能性的恐惧，如果当时的观众不会把影片主题与冷战相联系，如果创作者没有预见到这点，那都未免过于奇怪了。
宣扬善意与和解是很好的，但稳妥的做法是把它作为一种情感、倾向、希望，即“和解是好的”、“我希望和解”等。美好的希望是不会有错的。但若把它当成某个问题的答案，甚至现实问题的解决方案，就有出错的风险。
冷战恰好是“你不敌视未知的它，它就不是你的敌人”这一“正确观点”的反例。后者既不可能从对冷战的正确观察中得来，也不该被当成冷战的症结或解药。苏联的意识形态在产生之初就以埋葬资本主义为最终目标，其时地球上还无苏联。它建国后更是不遗余力地渗透、颠覆旧世界，直到力有不逮才被迫停止势力扩张（冷战在好莱坞某些影片眼里是静态的，如同“西线无战事”一般，然而《上帝也疯狂》里支援安哥拉革nei命zhan的古巴教官才是冷战的实情）。而除非放弃意识形态，改弦更张，否则苏联连对内统治都难以维持。
与苏联和解的唯一办法就是张伯伦们与纳粹德国和解的办法。当然，苏联不像纳粹那样非要有实际的战争才能维持统治，它只需要备战就够了——好莱坞某些影片眼里的冷战，恰好就是对苏联最有利的态势。心和面不和的冷战，看起来这就是当时最现实的和解方案了。能实现吗？我不知道，但是，影片上映之前的全部历史事实都证明，唯一阻止了赤潮扩张的就只有武力和敢于动用武力的决心（想想海豹队的武力和军官的决心），片中屡屡提到的古巴导弹危机正是最佳注解。即便不考虑可行性，这样的“和解”也完全是对俄国、东欧和赤潮笼罩下的第三世界人民的抛弃，若赞美这样的“和解”，还有何面目再去真诚地赞美善良、正义和爱呢？
何况，苏联哪里是未知的。就算不知道《1984》是怎么来的，就算假装没人从苏联出逃、讲述过铁幕后的真相，起码读过新闻，知道苏联在第三世界掀起的战乱。好莱坞只是在装聋作哑。
即便不考虑主题，影片的演绎方式也当得起浅薄二字了。该片好评度的一大来由是它成功地营造了惊悚、紧张和神秘的氛围——其口碑似乎一直是这样——然而，女主角微笑着向外星水柱伸手，已轻轻拂去了所有惊悚。我看到此处，已经猜到创作者会让外星人还以善意，这样才好带出主题嘛，所以下半段影片再也没有了看头。据说本片票房一般，不知是否有这个缘故。那为何仍被认为是成功的惊悚片？或许是很多观众仍然会担心神秘的外星人会被海豹队的蠢动激怒，但我猜还有一种可能——本片这种安排，暗合主流世界观，即美国文艺界和知识界推广到世界的那种对冷战的错误认知所代表的世界观；观众对疯人引发核战的担忧完美地投射到了情势相仿的本片情节中，就会完美入戏，对创作者赤裸裸的意图视而不见了吧。 影片若安排恐怖结局，情节上也无不妥，但那就成了一部不够恐怖的恐怖片，还不如将主题贯彻始终，获得协调一致的美感。
水柱出现时，有大量外星人视角的镜头。这或许起到了提醒观众对外星人产生同理心的作用。必须推测外星人有和人类类似的行为模式，否则海豹队发射核弹的行为就不见得会带来危险，就不会有相应的紧张感，拆弹也就失去了意义。外星人眼中扭曲的画面增添神秘感，但紧跟着就是女主角与外星人水柱的微笑互动，前功尽弃。
本片也是一部“时代之作”。“外星人”若保持神秘还好，但既已露了相，那样的形象和行为在今日观众的眼光看来就远不够新奇和惊悚。
被利用的文艺
（这部分是我的“猜想”，没有很大的把握）
我一直想，观点和文艺或许应该有界限。观点就该用论述的形式表达，这样才能清晰、有潜力系统化。合适的载体有杂文、评论、学术论文、学术专著等。为利于传播，也可以打比方、写故事。文艺作品如果不幸成了观点的载体，其文艺的价值会大打折扣，观点也会淹没在文本中，模糊、扭曲，甚至掩盖了漏洞。除非作者打算欺瞒世人，否则不该如此不诚恳地对待自己的观点。有人以饱含哲理为文艺的最高评价（比如有人认为这是第一流小说的唯一标准），我表示怀疑。我甚至猜测，这样的人要么从未看过真正的哲学家对他心爱作品中蕴含的“哲理”所处的哲学研究方向的深刻探讨，也有极小的可能是孤独的哲学爱好者，长受曲高和寡之苦，偶然发现文艺名家也思考过他或她感兴趣的那些问题，遂开心地攀上这位高级“知己”。
读者和观众眼中称得上深刻的文艺作品，可能在表现人性、发现问题（比如发现社会中的问题、人性中的问题）、总结规律、寻找成因、提出解答中五居其一。后三者非常“危险”，规律越清晰、越有普适性，成因或答案越具体，就越容易出错。一旦受众从其他领域获知真正的规律、成因、答案，就会怀疑该作品的深刻。因为这本是学者的领域。哲学和社会学研究的深度和广度，早已到了连研究的具体问题都难以对外行人说清的地步，经济学也为认识人性提供了新视角，人类学和生物学从进化的角度找出了社会、文化、人性中许多现象的真正成因，而所有这些研究都还在继续发展。在文艺作品中，对任何现象想得深一层、表述得清晰一些，都有在未来被证伪的可能，若是与已有的学界定论相悖，就更让人遗憾了。
联想
《太空漫游2001》也带有冷战美苏争霸背景，但不像本片这样急于凭自己幼稚浅薄的世界观充任哲人王、给现实世界开药方，而是注视少为人关注的智慧起源和宇宙，其感受就深刻而且颇经得起时间考验，也不会让观众在了解真实冷战史和好莱坞政治倾向之后就洞穿其创作意图、顿感索然无味。
《三体》也有类似之处——作品都打上了作者的世界观和创作所处时代之世界局势的鲜明烙印，但作者的心思很快从现世跳脱出去，在更广阔的时间、空间和维度挥洒理性基调的创造力。（btw 仅就对宇宙的设定和里头的点子而论，《三体》的出世颇有划时代气魄：还真没听说哪部国外知名科幻长篇的宇宙设定像《三体》这样迥异于已知世界的。其它作品的设定和点子虽然也是天马行空，但看过《三体》再回想它们，夸张点说，就会意识到它们只是在同一个层次里 out of the box，而《三体》则跳出了这个层次。 当然，《三体》的宇宙观仍有迹可循，它是一个“互害社会”的宇宙版，正如小将们眼中的国际关系是“互害社会”的国际版。）
6 ) 渺小的人类
7 ) 卡梅隆的深渊在哪里？
“ 与魔鬼战斗的人，应当小心自己不要成为魔鬼。
当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你。”
----尼采《善恶的彼岸》
这是卡梅隆1989年一部名为《The abyss》的电影开篇基调。这部电影的主要情节是： 美国一艘核潜艇失事，附近的水下石油钻井平台工人和前来救援的海豹队员一起去营救，却发现水下有奇怪的生物，男女主角最终阻止了海豹队员发射核弹袭击深渊。
这种高等智慧生物看到人类生活在战争的恐惧中，也看到了主人公身上的勇气和爱。
虽然拍摄于将近30年前，但其中的特技却不亚于现在的电影。不乏一些唯美的镜头：
比如海底庞大的高智慧生命：
当然，也不缺好莱坞的宏大场景：
卡梅隆剧本的灵感应该来自赫伯特·乔治·韦尔斯（H G Wells）的一篇小说。韦尔斯（1866-1946），是英国著名的科幻小说家，1895年出版《时间机器》一举成名，随后又发表了《隐身人》、《星际战争》、《当睡着的人醒来时》、《不灭的火焰》等多部科幻小说。
《In The Abyss》（在深渊中）是韦尔斯 1898年的作品，讲述了主人公艾尔斯蒂德乘坐深潜器到5英里（9000多米）深的海底，却发现海底存在着人一样的脊椎动物，还建造了它们的城市。显然这些生物把深潜器和艾尔斯蒂德当做了神灵，向他匍匐、唱诵：
这篇小说相当精彩，网上也有audio book资源，半小时就可听完。可以去这个网址下载电子书和有声书：//pan.baidu.com/s/1pKIkpgn
1989年，卡梅隆的电影上映不久就被改成小说。改编者是 Orson Scott Card，美国最著名的科幻作家，曾连续两年将“雨果奖”和“星云奖”收入囊中，《安德的游戏》三部曲就是他的代表作。
还是回头说这部电影。中间不少涉及到水深的镜头，比如核潜艇出事的深度（2000英尺：600米）、海底钻井平台深度（1700英尺：520米），而最后男主角下潜深渊去解除核弹时最大深度达17000英尺（5000米）。
卡梅隆是非常注重细节、科学精神很强的导演，他不会把故事场景设置在理论上不可能的地区。第一遍看这部电影时，没有留意事故发生海域，所以我做了下推理。
男主最后下潜的悬崖，几乎是直线下垂，考虑到大陆坡的坡度太小，所以几乎可以肯定发生海域位于一个海沟（Trench）附近。
而海沟这种海底地形特征，只有在聚敛性板块边界才有可能出现。大洋板块俯冲到大陆板块之下，会形成海沟，比如南美洲西部的秘鲁-智利海沟。
密度大的大洋板块俯冲到密度小的大洋板块之下，也会形成海沟，比如马里亚纳海沟。
而对于美国来说，北美洲东部并不是板块的边界，所以不会出现海沟。太平洋板块向北美板块俯冲区的美国西部，则肯定有海沟存在。
另外一个可能的区域是北美和南美之间的加勒比海，它的西部是开曼海沟（Cayman Trench）。
加勒比板块和北美板块之间为转换断层边界，但它们中间还有个慢速的扩张中心，开曼海沟平均深度5000-6000米，和电影中男主到达的深度也类似。
记得电影中有位石油工人还提到古巴，推断所在地为加勒比海可能性大一些。
查下剧本，故事的发生地果然就是加勒比海西北部，开曼海沟附近。
这个凝视深渊的故事就讲到这里，下次再讲深渊回我们以凝视的故事。
不能免俗的办了公众号：地球故事（GaiaStory），这篇文章是其中一篇推送。
171分钟版。朴实的卡神，有一种恢弘的笨拙感，事无巨细的推进，枯燥的说教和点题，以及过于童话色彩的happy ending，不过倒也挺可爱。
很想知道 卡梅隆 怎么在八十年代实现了如此逼真的特技效果 甚至比现在还好
当别人都在探索太空的时候，卡梅隆已经将目光瞄准了海洋下我们看不到得深渊。同样是未知的旅途，但却拍的异常精彩。惊心动魄，还有那俗套到不行的外星人。十分的主旋律，人类除了斗争和战争之外，还有爱和希望。老卡，真的是偏爱海洋。不过，节奏太缓，拖沓，差评，扣一星。
卡梅隆89年的科幻，有漏洞也有矫情，但还是觉得很好。高中时还痴迷亚特兰蒂斯（大西洲）的传说，但最主要的还是，我喜欢看外星人或高于人类的存在对傻逼人类的蔑视乃至虐（比如《第九区》）。片中人类被暂时放过了，但我感到遗憾和担心，人类这么"聪明"，放过他们将是个大错。这种生物根本无药可救。
近十个人物，每个人物都性格鲜明，不再是主角的one man show；剧情跌宕起伏，后半段不带停歇的动作序列堪称经典；克制机器上的神到了极点，每次判断外星人介入的点我都错了，卡神克制到了最后。话说星际穿越堕入黑洞的情节与主角跳下海床遥相呼应，所以可以把本片看作是另一种太空电影。
外星人捡到了一只人类，于是给送回来了人类捡到了一只外星人，八成要给活体解剖了。这个故事告诉我们外星球的月亮会比较圆(⌒▽⌒)
情结拖沓，但是全剧的水下特效确实值得一看。
2018SIFF。詹姆斯卡梅隆最硬核科幻的作品，最后确是一个软趴趴的「道德批判」结尾。卅年过去了，人类只是在互相毁灭的道路上越走越远，电影制作也越来越程式套路化，失去了想象力和生命力。
卡梅隆式科幻片的先驱。如《奇爱博士》，卡梅隆将对人类未来的忧思融入片中。从自然带给探险者的危机，到疯狂与理智的搏斗，再到海底的新世界，一浪浪的剧情高潮中，主题也一步步升华与深化。在狭小空间中演绎丰富剧情的能力也让卡梅隆成为接手异形的好人选。
能在20年前拍出这样的电影，只能说詹神领先了他的同行不只一个时代。长达三个小时的电影融科幻悬疑惊悚爱情动作于一炉，一起普通的潜艇事故最后竟能引申到对反战问题的思考，而且中间毫无冷场。在卡梅隆其后的《泰坦尼克》和《阿凡达》都能找到本片的影子。而《绝世天劫》不过是把本片舞台搬到太空而已
1989年作品，部分，情节太煽情，太泰坦尼克；前半部很好看，显示出卡神强大的掌镜水平，友情，爱情可以说是动人，也有批判和讽刺，但是后半部分有太多导演个人的浪漫主义色彩，完美主义印记，现在看来太小儿科了，太美好也太扭曲。另外，配乐很Avatar.
这无疑是一部伟大的电影和SF——技术、寓言，由外至内的形而上学。contact的过程是最高的，control的部分则稍微有些俗气了。更关心的深渊居民的意识形态和文化仍是一个谜，其实故事还可以再讲下去，不过很可能会让[The Abyss]的这种特别的神秘感消失尽净。（实则败笔已经做到了，就是让巨大的海底城市浮出水面，一看原来只是廉价的塑料模型。望卡梅隆在将来做修复版的时候把这段翻新重做吧。）
小时候看过，我想如果不以现在的审美而以90年代的审美来看这片，那种震撼一定比现在看星际穿越更让人哑口无言，所以这片儿从我的角度，至少9分起。
本以为就是一个人力挽狂澜的美国大片，结果发现不仅仅如此。看到最后发现导演是卡梅隆，也就不奇怪了。卡梅隆善于向观众描绘一种想象中的世界，从海底到外太空。另外卡梅隆似乎也很乐于思考人类和外来者共存的问题。
卡梅隆的口味十几年不变，和阿凡达相比，除了技术更先进之外，我没看出他本质上的改变，漂亮的视觉效果、和平主题，但怎么看，似乎都做作和肤浅了点。
鱼拉艾德哈里斯的一幕让我想起ET里月光自行车来
看完才知道是James Cameron的作品,89年有这效果,真是厉害
又臭又长，各种狗血各种煽情各种说教各种恶俗。
很奇怪为神马现在还是人类在统治世界？？PS这片太长了PSS这样看来卡梅隆很钟爱蓝色啊
两个镜头：一个是那个水分子塑行幻化成人脸，多年以后才知道这是终结者2里面液态金属机器人特效的雏形；二是到深渊底下那个巨大魔幻的外星船光彩模型。除了剧情冗长无聊拖沓说教，反战的主旨，那些海底深渊的想象，在1989年绝对牛X。8.1