闪电侠

简单说两句闪电侠点映场管观后感（不含剧透），满分10分。

1，剧情，7.5分。

典型的超英电影，有mcu第1—2阶段的质量（连风格也一样），剧情紧凑，能让人入戏。

2，动作戏，7分。

本蝙和基顿蝙的动作戏都很不错，这7分是冲着他们打的，相比之下，闪电侠和超女的动作戏就逊色很多了。在我心目中，mos始终是超英动作戏天花板，而蝙蝠侠的动作戏自然是bvs的仓库战无法超越。

3，特效，2分。

槽点太多了，无法相信这是成本2亿的电影做出来的特效，像在刷抖音。

4，音乐，3分。

除了有一段钢琴曲之外，其他的插曲嘛，抱歉，我不会欣赏。

5，期待值，7分。

其实我是冲着之前被神化的风评去看的，想看看到底有多神，但是事与愿违，事实并不是这样。它不差，但也没那么神。众所周知它是改编闪点的，但做不到闪点的质量，原著比电影要震撼很多，涉及的英雄角色也很多，而且电影是魔改，不知道漫画党会不会像当初批评bvs不还原漫画那样把这部闪电侠开除户籍呢？

总结：说不上有多优秀，但绝对是近几年来最值得一看的超英电影。因为同行太烂的缘故，才显得这部电影优越。但实际上，槽点也挺多的，绝对没有之前微博大V铺天盖地吹的那么神，就是一部及格的电影（仅就剧情来说）。总体打分的话，我给7分；因为除了剧情之外，我真的找不到其他的优点了。制服很丑，特效很假，音乐很low，这些都是减分项，总不能说剧情过关就无视这些元素吧？而且严格来说，剧情也并不严谨，参考复联4，你会知道我在说什么。对于之前甚至有人说媲美诺兰三部曲，我的意见是，大可不必。诺兰三部曲给人的后劲非常大，是细水流长而又意味深长的，闪电侠根本做不到这一点，它是一碟可口的快餐，而三部曲是真正的美食。

吐槽：据说制作成本超过了2亿，所以我很困惑，这样高的预算为什么除了剧情之外，其他的都那么low？预算都用来写剧本了吗？2亿的剧本？五毛特效已经够low了，那些插曲啊，真的神烦，就吵吵闹闹的，很儿童很神经质。

继续吐槽：除了闪电侠，感觉所有角色都是酱油。其实这部电影更像一部大型展览，是老华纳回顾自己昔日辉煌的安乐椅，就像人临死前对自己一生的回顾（看到后面，你会认同我的）。

题外话：可以确定衔接的就是扎宇宙，里面有一些对白细节可以证明（留意巴里和艾瑞丝还有和大本的对话）。但还有一个细节：巴里和父亲通电话的时候，巴父身后有一个人一闪而过，那个人是在院线版正联出现的。在院线版正联里，巴里探望父亲的时候，有一个光头佬嫌他动作慢，怼了几句，被巴里划花了脸。就是这个光头佬，扎宇宙里是没有他的，所以我不懂这个安排有什么意义。特别是（应该不属于剧透吧）我作为蝙蝠粉，对于片中本蝙面对WW时的迷弟表现感到极度不适。蝙蝠侠居然是WW的迷弟？上帝啊，饶了我吧！这分明就是尾灯宇宙的人物性格特质啊！当初本蝙杀了一个人被所谓的真爱粉打入了十八层地狱（尽管基顿杀得更多），如今的蝙蝠侠又被塑造成是WW的迷弟，不知道真爱粉们会作何感想？

关于抹除：其实只要华纳愿意，延续扎宇宙完全没问题，因为结局是开放式的，并没有太绝对，没有给三巨头判死刑。只是机会渺茫，毕竟古恩要拍他的超人了。

推荐指数：三星半

彩蛋：有，在片尾字幕之后。

好像超过两句了。

“往前看，别回头”

这是《闪电侠》里想要修改过去的“小闪”巴里·艾伦，在回到过去无数次“试错”之后不得不面对的现实。也是DC扩展宇宙（DCEU）在10年不成功的折腾之后，宣告结束的契机，新的DC宇宙（DCU）开启，继续朝前奔跑。

如果新宇宙还是搞不好怎么办，那就烦劳让“工具人”闪电侠再跑一次。

电影《闪电侠》，首周票房惨淡，北美5500万，全球仅收1.3亿美元惨烈开局。而中国内地公映4日后票房才破亿，预测票房仅为2亿人民币上下。

预计该片全球最后将停留在3亿美元左右，对比2亿美元的成本，DC又一次的失败了。新宇宙还没开始呢，就整这么一出。

但论电影本身，算的是对如今DC电影的一次“抢救式”呈现，结合电影所处的大环境，能拍成这个样子，已经可以了。

但是，这是一部从“理性”上值得推荐的电影，但在“感性”上，无法让人喜欢的作品。但对于DC和华纳来说，又是一部不得不出现的电影，主打一个纠结。

《漫长的季节》里这句台词，也适用于本片。

优点：闪点时刻

DC电影宇宙玩不好，但人家情怀玩得很溜。说白了就是DC家底厚，再加上有小闪这个bug洗牌技，连上古时期的噱头和名角都折腾出来了。

其实DC可以一直这么玩下去。只要搞不好宇宙，就找闪电侠出面摆平，嗖的一下，全部打乱重来。

闪电侠回到过去来到新宇宙里，那些又熟悉又新鲜的角色带来的惊喜，彩蛋和名场面多多。

电影的故事是基于漫画大事件“闪点悖论”。而部分情节也是取自2013年的同名动画片，豆瓣8.7分。

在动画《闪点悖论》故事中，闪电侠巴里·艾伦利用神速力穿越时空，让母亲免于被逆闪电杀害，却导致了蝴蝶效应，世界发生变化。

新世界中，海王和神奇女侠都是好战分子，亚特兰蒂斯入侵美国，亚马逊人征服大不列颠。而神奇女侠和海王暗中相爱，但由于海后媚拉吃醋，神奇女侠杀死媚拉，导致双方反目并互相开战，演变成了亚特兰蒂斯与亚马逊人的世界大战，波及整个世界造成全球危机。

“犯罪巷事件”的牺牲者变成了年幼的布鲁斯·韦恩，而目前玛莎·韦恩因此发疯成为小丑，父亲托马斯·韦恩则化身为残暴蝙蝠侠，而小丑女变成为小丑的好姐妹，动画里叫做“悠悠”，武器是悠悠球。

超人，落到地球后被军方截获，成为了实验对象被人研究，由于避免他接受太阳照射获得能量，所以被发现时骨瘦如柴。哈尔·乔丹还没变成绿灯侠，就在执行轰炸海王大军任务时，壮烈牺牲。

所以，整个正义联盟，只有钢骨一个人是保留了原初人设，其余全都变化。

电影对故事进行了改动，在1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》中，由迈克尔·基顿饰演的布鲁斯·韦恩回归，成为主宇宙蝙蝠侠，对应了动画片中托马斯·韦恩。

而“闪点”中超人换成了超级少女卡拉，但其设定都得以保留，尤其是卡拉接收阳光之后首次升空吸引地面火力那一幕，致敬了动画片中超人照射阳光后首次升空的场面。

此外，DCEU主宇宙巴里艾伦回到过去失去神速力，并且在蝙蝠侠的帮助下，被电击两次（第一次差点挂掉），才恢复了神速力，这一点也是来源于漫画与动画。电影里则拓展为第二次有超级少女的帮忙。

对了，本片的故事，是建立在《扎导版正义联盟》基础上的。电影里说了闪电侠在大战里使用神速力扭转时间线的梗，这是只有扎剪版才有的情节。

其实电影《闪电侠》最大的优势，在原本厚重的剧情基础上，增添了小闪的俏皮和剧情的幽默，虽然有些仓促但调和的还是不错的，配比精准。

就跟看抖音短视频一样，上一个视频可能会沉重心情，划到下一个视频就能让笑，这两种情绪都是真实的，只是不会在你心里留下任何印记罢了，这就是“爆米花效应”。

毕竟，本片是DC近两年唯一能拿得出手的DC宇宙作品了（《新蝙蝠侠》不是DC宇宙的）。

缺点：玩不起来

再说说缺点。就是意犹未尽。

穿越宇宙，多元宇宙这种噱头应该更多更嗨一些，结果到头来还是个“月光宝盒”的梗，你都“闪点悖论”了，格局还是这么小，那些多元宇宙的角色都是彩蛋，连同名动画片都不如，不过瘾。

单凭这一点，本片就不如《蜘蛛侠：纵横宇宙》玩得high，但这方面的便捷度上，动画片肯定要比真人电影有优势。有意思的是，两部电影里小闪和小黑蛛最后都是“跑错了”宇宙。

其实本片在彩蛋和噱头方面的含量，跟去年《奇异博士：疯狂的多元宇宙》水准类似，别看本片把78版《超人》、84版《超级少女》、流产的凯奇版《超人复活》等片的元素都搬了出来，但也只是惊鸿一瞥。

倒是基顿版蝙蝠侠，承载了大部分剧情（因为该角色本来是打算常驻DCEU的），比《奇异博士2》里让斯图尔特版X教授的客串、《蜘蛛侠：英雄无归》里三蛛短时间同框的诚意要强一些。

此外，同样的氪星人大战，导演穆斯切蒂在场面上的营造还是逊色于扎导。

此处最大的特征，《超人：钢铁之躯》里的几场大战都是在都市或者街道，有着复杂多变的场景，而是越是这种场景复杂的，越能考验导演和特效部门对场面的驾驭能力（以及成本）。

而《闪电侠》直接把同样的大战扔到了旷野之中，背景几乎没有，这无论对特效场面复杂度的要求，还是导演对场面的驾驭，甚至成本要求，一下子降格不少。

PS，同样的例子还出现在《变形金刚：超能勇士崛起》和迈克尔·贝的五部《变形金刚》里，前者大战都是简单的场景或者旷野，后者的大战都是极其复杂，而且爆炸追车等场面里人头攒动，复杂程度一眼可见。有的时候，并不是成本所限等外围因素，而是某些导演，在场面营造上，根本达不到扎导、爆炸贝那种能力。

另外神速力里的特效部分有些奇怪，而导演的解释也比较牵强，八成是真的没钱做特效了。

还要考虑一个问题，这片映前被吹得太猛了，各种人士一路夸赞，又是最好的DCEU电影，又是最强超级英雄，连讨厌超级英雄的汤姆·克鲁斯，口碑营销做得那叫一个足。还以为原本要来的大灰狼，其实只是一只哈士奇。

不是不好，而是之前太拔高预期了。

我原本以为只有华语电影，才流行映前红包+商业吹捧，没想到如今好莱坞也把咱们这一套学了去。真是学好不容易，学坏一出溜。这也算文化输出嘛？

动荡时期唯一的“精品”

了解该片背后故事之后，在DC影业动荡之际的电影，经历了多次补拍和修改以及演员问题，最终能搞成这个样子已经可以了。

该片最早的定位就是DC洗牌之作——依靠闪电侠的神速力改写时间线，进行“软重启”，说白了属于方针策略型作品，决定着DC宇宙的未来。

所以，这是一部必须要出现的电影，无论埃兹拉·米勒场外发生什么丑闻，无论DC或华纳换了多少领导，只要厂子还在，未来他们还打算拍，这部电影就必须出现。

然而，电影《闪电侠》在拍摄之中，经历了母公司华纳改换门庭，华纳影业部门领导换人，DC影业领导换人的局面，使得该片出境非常尴尬——是找不到方向的迷途羔羊，也是任人打扮的小姑娘。

电影早在21年就杀青了。随后至少是经历了两次补拍、多次调整：

★初始阶段

这是前DC影业负责人沃尔特·滨田的主意。是对“扎导宇宙”的软重启，以解决本蝙、亨超退出的难题。

小闪修改时间之后，多元宇宙打开，迈克尔·基顿现身，将成为DCEU新的蝙蝠侠。

到考虑到基顿老爷的年龄（72岁），这位不可能继续冲锋陷阵了，所以DC对基顿版蝙蝠侠的策略是，让他成为DCEU的“尼克弗瑞”，在各种DC电影里出镜+客串，担任幕后老大+精神领袖。

而正义联盟里蝙蝠侠本位，将由蝙蝠女担任，这是原本《蝙蝠女》电影里主要描述的剧情——蝙蝠女上位，基顿蝙蝠侠担任幕后导师。

而《闪电侠》中，由拉丁裔女星萨莎·卡莱饰演的超级少女（Supergirl）也将亮相，她与蝙蝠女的轨迹大致相同，将在个人电影《超级少女》中，接替超人在正义联盟中的位置。

至此，扎克·施耐德营造的正义联盟，最关键的两位角色——本蝙与亨超，将被彻底从DCEU抹去。

新的正义联盟将是，基顿蝙蝠侠带队，神奇女侠、海王、闪电侠、超级少女、蝙蝠女、蓝甲虫，至少这几位。DCEU未来的故事将拍漫画大事件“无限地球危机”，并还会引入少年泰坦等团队。

未来还会有黑人版超人法尔·佐德加盟，拟定由“黑豹弟”迈克尔·B·乔丹出演（后来又说黑版超人是类似于《新蝙蝠侠》那样的独立宇宙电影）

PS，钢骨的演员与华纳闹翻，也不可能出现了。

所以，对照如今《闪电侠》的版本，跟如今完全不一样，基顿蝙、超级少女最后根本没有死，而是成功又把佐德将军打跑了，而且二位最后也进入到主宇宙里。

比如电影最后乔治·克鲁尼的惊喜现身，这个地方本来是基顿老爷子的，电影工作照都曝光了。而且他还会客串未来的《海王2》。

★华纳探索阶段

华纳传媒与探索传媒合并成为“华纳兄弟探索”。新老板大卫·扎斯拉夫对DC电影的发展非常不满，越过滨田亲自督战，DCEU方向调整。

此时华纳挖角米高梅，前米高梅的电影部门董事长迈克尔·德卢卡和米高梅的电影部门总裁帕梅拉·艾比，二位将分别掌管华纳影业与新线影业。

二位基本就是新老板话事人，要以人气高的角色为主，再加上他们看中强森（《黑亚当》）的个人号召力，所以DCEU还是恢复到之前的样子，并加入新的元素。

本蝙回归，并将在《海王2》里客串，原先基顿蝙的戏份被替换。

《蝙蝠女》个人电影拍完之后被弃，她的戏份在那个时候就已经在《闪电侠》里完全删除；而强森依靠个人关系，撬动亨超，率先在《黑亚当》彩蛋中亮相，《闪电侠》里超女这个角色悬而未决，但即将要开拍的《超级少女》无限期被搁置。

所以这个阶段，去年下旬电影《闪电侠》大幅修改+补拍过一次了，并且去年年初DC电影全部延期，《闪电侠》从去年11月延期至今年6月。

依照扎斯拉夫的意思，包括基顿版蝙蝠侠、超女等角色先保留，但你们还是多元宇宙，主宇宙DCEU蝙超回归。且鉴于主演埃兹拉·米勒的负面新闻，闪电侠之后可能会被换掉。

《超人：钢铁之躯2》提上议程，亨超将与黑亚当发生大战，并且引出《正义联盟2》，新旧角色一起大战大反派布莱尼亚克。

所以，当时补拍之后的《闪电侠》结尾，本蝙、亨超、神奇女侠会现身，他们会与基顿蝙、超女等角色会相遇，具体发生了什么事儿那就不知道了。

而且，这版内部试映的时候据说反响不错。

★新DC影业阶段

华纳改组DC，从DC Flim变成了新的“DC Studios”（DC影业），詹姆斯·古恩（滚导）和彼得·萨弗兰是掌门人，前者负责规划+拍摄，后者主管制作，DC电影彻底重启。

大老板扎斯拉夫彻底放权给滚导，依照滚导的规划，DC电影想要重生必须彻底推翻（安排我的人），所以DCEU变成多元宇宙，主宇宙新的DCU诞生，而《闪电侠》再度成为关键。

亨超不会回归，取消原计划的《超人：钢铁之躯2》，超女也只是昙花一现，捎带脚的把喜欢对未来规划指手画脚的强森也踢走了；

本蝙不再出演，估计他替代基顿蝙在《海王2》里客串戏份也不会保留了。基顿蝙和超女都死在《闪电侠》里，未来也不会继续出现了；

搁置加朵的《神奇女侠3》，闪电侠跑到了《蝙蝠侠与罗宾》的宇宙，至此从《超人：钢铁之躯》开始，正义联盟彻底崩溃，DCEU重启。

所以今年年初，电影再度补拍，不过这次补拍时间不长，只是修改了结局。

乔治·克鲁尼替代了基顿出演蝙蝠侠，来自于滚导和萨弗兰私聊的一个玩笑，没想到最后真的成行了，克鲁尼答应出演，补拍主要是这里。

其余就是大幅删减了。

《闪电侠》粗剪版一共4个小时，除了一些冗长场面外，还有的就是因为宇宙观的冲突而不得不做出的删减。

比如导演穆斯切蒂就说，在片中露脸的DC前辈比公映版还要多，比如马龙·白兰度饰演的78版《超人》里的超父，琳达·卡特版70年代《神奇女侠》，60年代《蝙蝠侠》电视剧里的企鹅人和小丑等……

这些角色都是由于剧情和叙事节奏的原因在电影中被删除。

结语，向前跑

总而言之，《闪电侠》开启“闪点大事件”，新宇宙DCU诞生。

最倒霉的当属后续两部——《蓝甲虫》与《海王2》。

《蓝甲虫》是“网大转院线”，没有如同为网大的《蝙蝠女》那样被直接销毁，说明电影本身至少“能看”，还从网络走向院线。尤其是新英雄，效果好的话，还能与DCEU划清界限，进入DCU。

但《海王2》就尴尬了——自己的宇宙都结束了，新宇宙还没来，夹在中间前后不靠，也够郁闷。

其实DCEU没有结束，但属于无限期搁置，未来多元宇宙还有机会，反倒是阴差阳错的告诉我们，基顿宇宙的结局……

DC的正义联盟，和隔壁漫威的复仇者联盟还不一样，后者在漫威里，人员流动性很大，只要名号还在，实际上缺谁都行，这是复联的特色。所以人家没了钢铁侠、老美队等人气老角色们，依然安排上了《复仇者联盟5、6》。

但正义联盟就不同了，诞生之初可是“世界上最伟大的超级英雄”组队，最大的标签就是蝙蝠侠和超人，缺了这二位，就不叫正义联盟了，可以是正义协会，可以是少年泰坦，但不能叫正联了。

所以DC的发展核心——还得拍主力们电影。估计滚导也是不想受制于老派演员，再加上他们年纪已经大了，未来撑不了几年，想要可持续发展，干脆推倒重来，选年轻演员继续建立新宇宙。

这个宇宙到这份儿上也该结束了。新的DCU开始吧。

如果新宇宙还是不行那怎么办？就让闪电侠，再跑一次。

向前跑，别回头！

彩蛋1：超人复活

《闪电侠》里，多元宇宙即将碰撞的那一刻，看到了各自彩蛋：比如初代闪电侠杰森·加里克，飞碟帽还是很抢眼。其实我一直以为，基顿宇宙的小闪，最后会穿上这一行头致敬，让两代闪电侠同框。没想到他只是改装了蝙蝠侠的战衣，有些遗憾。

1966年亚当·韦斯特版《蝙蝠侠》、1952年乔治·里夫斯版《超人的冒险》、1978版克里斯托弗·里夫《超人》，三位演员都已经去世，所以都以CG形式出场。

当然还有1984年的海伦·斯雷特版《超级少女》，这是我看过的第一部超级英雄电影，小时候正大剧场播出，当时还叫《女超人》，小时候最喜欢看电影之一（字面意思上的“喜欢看”）。

该片与《超人》属于同一世界观电影，因为超女在学校看到了里夫版超人的海报，算是建立了最早的电影宇宙观，可惜没有碰面。

《闪电侠》里，让两位终于相遇。

最大的噱头，当属夭折的《超人复活》（Superman Lives），主演尼古拉斯·凯奇，同样也是由CG打造。

《超人复活》原打算2000年左右公映，凯奇爆料，自己早已被确认扮演超人，但当时的定下的导演是雷尼·哈林（《虎胆龙威2》《绝岭雄风》），但凯奇表示心目中的超人形象更接近蒂姆波顿的风格。

但华纳和DC并不认同波顿，因为他之前的《火星人玩转地球》票房惨败，但凯奇直言自己非常喜欢这部电影，最终说服华纳，“他们是按照我的要求选提姆当导演”。

可惜，随着《蝙蝠侠与罗宾》失败，《超人复活》于1998年被暂停，2000年凯奇正式辞演，这部作品后来也出了一部纪录片叫《＜超人复活＞夭折记》，有兴趣的可以看看。

彩蛋2：克鲁尼

要论历史上最烂的超级英雄电影，如今的什么《新神奇四侠》《新变种人》《莫比亚斯》等低评分的漫改电影，都要仰望一个前辈，那就是1997年的DC电影《蝙蝠侠与罗宾》。公认的史上最烂超级英雄电影。

该片烂番茄新鲜度12分，观众评分16分，尤其是后者，能让大众怒给16分的评价，可想该片究竟得罪了多少粉丝。该片二者加权起来的综合评价，估计短时间内无人可以匹敌。（其实我并没有觉得该片有多烂，小学生时代还挺喜欢看的）

而该片也直接断送了90年代DC在华纳的未来，直接导致凯奇的《超人复活》被砍，间接促使隔壁漫威的趁虚而入。DC元气大伤，直到05年诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》才回归观众视线。

值得一提，由已故导演乔·舒马赫拍摄的两部《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》是同一宇宙作品，只是由于之前的主演方·基默跟导演打架，所以被弃用，才选择了乔治·克鲁尼接班。

主演乔治·克鲁尼虽然魅力无敌，但在这部旷世烂片里，他的处境也非常尴尬，当时媒体认为，克鲁尼是“肉体意义上的最佳布鲁斯韦恩”，却是“表演意义上最差的蝙蝠侠”。

当然还有“乳头战衣”的尴尬。前任导演蒂姆·波顿说自己想了三天也没想明白华纳和导演为什么要搞这种奇葩的服化道。

其实“乳头战衣”在《永远的蝙蝠侠》里就出现了，只不过当时没火。而且在《蝙蝠侠与罗宾》里，不仅蝙蝠侠是“乳头侠”，连蝙蝠女都整成了激凸。

由于过于奇葩+克鲁尼后来大红大紫，克鲁尼这套“乳头战衣”的道具，在2006年被拍卖，卖出了 57000美元的高价。

如今《闪电侠》把在文艺片里钻研的克鲁尼带回主流娱乐电影里，没让他以蝙蝠侠、而是以布鲁斯·韦恩的形式出场，也是功德一件。

公号：电影文酷

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微博：乌鸦火堂

《闪电侠》或许是这几年来最好看的DC影片，显著强于《猛禽小队》，《沙赞2》，《女侠84》，《黑亚当》，制作精细度不如《新x特遣队》和《新蝙蝠侠》，但最后呈现的观感略胜前两者。

不知道大家知不知道，《闪电侠》在国内点映的6.14这个日期，正好也是2013年《钢铁之躯》在北美上映的整整十周年。

记得十年前我和同学一起在影院看了《钢铁之躯》，最后半个多小时的打斗让我觉得这部影片会将超英的打斗带上一个新的台阶，然而这十年来，我再没有看到超越《钢铁之躯》的超英动作戏，哪怕后继者《BvS》与《扎导正联》都因为照顾更多英雄的引入与技能展现而无法重现《钢铁之躯》中纯粹速度与力量结合的动作场面。

《钢铁之躯》整部电影我反复观看了五六次，其中超人与fiona，与佐德对打的桥段更是时不时就要重温一遍，哪怕大家吐槽颇多的救狗不救爸爸的桥段，多看几次其实也没那么值得吐槽或难以接受。

《闪电侠》算是DC上一个十年的绝唱，带我们重回被世界引擎轰炸的大都会，带我们再瞥一眼哥谭里本蝙的精彩动作戏，再让我们看一眼女侠和真言套索的笑话，再看一次海王喝酒的模样，当然还有本片的主角闪电侠，纵然米勒在电影之外引发了那么多狂澜，至少在影片中，他仍担负起了搞笑，情绪调动，与故事推进的职责，并完成得恰如其分。

在《闪电侠》之后，DC上一个十年的痕迹即将被抹除殆尽，本蝙后除了帕丁森的《新蝙蝠侠》还会有《新新蝙蝠侠》；新的超人电影也在选角运作中，《闪电侠》第二部杳无音讯；同样命途多舛，故事因为DC规划改了又改的《海王2》，也笼罩着试映口碑不佳的阴云；至于临时插入的《黑亚当》，《沙赞》系列，还有哈利奎恩相关的几部作品，大概率也因为票房不佳，不会再有后续了。

于是当我们重新观看《闪电侠》时，只会感到一种苍白无力的悲哀，很多角色的谢幕并不隆重甚至毫无征兆，虽然全片观感尚可，但整部电影能和《变形金刚7》比肩的特效水平也着实无法让人真正满意。

一周前看《变形金刚7》，我还吐槽特效做得太粗糙，就不说后面几部城市里飙车，怪物疯狂破坏烧钱的作品了，连最初的《变形金刚1》，《变形金刚2》都比不上，《变7》最终战完全就是空场地里面搭了个cg布景，一堆cg机器人还有cg钢铁侠男主打来打去，诚意零分。

《闪电侠》的特效呢，其实也好不到哪里去，除了两位蝙蝠侠的动作戏还可圈可点之外，其余的各种特效肉眼可见的潦草，最终战也是空场景cg，一堆cg角色打来打去，原样从十年前《钢铁之躯》照搬的桥段，草草拼接，模样是有了，但质感天差地别，超女打佐德的部分更是如同儿戏。

但最让人惋惜的还是故事层面的残缺，影片前两幕其实做了蛮好的铺垫，闪电侠穿越时空拯救父亲母亲，陪伴另一个平行时空的自己成长并与过去和解。

然而第三幕在糟糕特效的加持之下，一次次穿越回去拯救世界的历程并没有被精心打磨并带给人绝望，故事也未能更深入一层挖掘出引人深思的内核或是奉献上更为震撼的奇观，于是蓄势两个小时后，最后一幕的草率无疑拖累了整部电影，全片最高潮的情绪落点在了巴里与母亲的诀别一幕。

然而两分钟后，乔治克鲁尼的出场与闪电侠掉落的门牙，则让本片钉死在搞笑的基调之下，毕竟，谁不喜欢乳头侠呢？

话说，两年前的片场照，卡拉，基顿和闪电侠同时出现在了法院的场景中，目前我们看到的版本，显然是一个就此中断，不愿再发展下去的替换结局。

而卡拉虽然选角是个飒爽的大姐姐，但也因为只是一个性转超人的替代，因此在第三幕完全沦为工具人，这也颇令人遗憾。

我一直期待本片能有一个比肩《扎导正联》最后闪电侠逆转时间拯救一切的高潮，但很可惜这样的剧情终究难以轻易复刻。

之前试映时，很多人谈及影片的惊喜，大概就是上个世纪dc角色的cg出场，剧版蝙蝠侠，里夫的超人和超女，还有凯奇胎死腹中的超人。

然而在我看来，那几个DC世界的呈现，还是过于生硬了一点，我觉得比较好的插入方式可以参考《蜘蛛侠：纵横宇宙》里间插的老版蜘蛛侠桥段

或是像《头号玩家》那样，把一些老角色有机地融入电影

《闪电侠》里这些DC老角色的出现，就像前几年新版《空中大灌篮》里华纳的各种宇宙一样，有着很大强行插入的嫌疑。

我想着，哪怕片尾给个一两分钟，类似《巴比伦》混剪电影史一般，给历史上所有的DC影视作品做一个混剪，效果会不会也比电影中拉几个cg角色出来要好呢？

总之，《闪电侠》的观感还可以，算是一部值得一看的作品，但不论特效的细节，还是剧情的雕琢都有所欠缺，如果再将其放到这样一个承上启下的重要位置上来，用这部作品为上一个十年的DCEU写下墓志铭，回顾DC的经典作品，并以一次搅乱时间线的软重启为下一个DC十年开启道路的话，本片或许还有很多很多，很多很多令人遗憾的地方。

DC电影和剧集不少看，正义联盟，自杀小队，和平使者，虽说闪电侠剧集已经出到了第九季，但说实话剧集我都没看过，所以这算是第一次在大荧幕上正式的看闪电侠主演的电影，我也只算得上个路人，但是看完电影后我表示路转粉了！

为什么说闪电侠不止闪电侠，从各大平台的宣传，不难猜到，因为这次又有其他DC英雄的加盟，除了最后一次出演神奇女侠的盖朵，还有老代蝙蝠侠的回归和告别，最后彩蛋还出现了某位重量级英雄，情怀分这一处真的拉满，他们都出现了。

回到闪电侠本身，蝙蝠侠和神奇女侠的出场，除了情怀，也是为了帮助巴里从母亲的意外，父亲被冤枉入狱，从小失去母亲，缺少父亲的陪伴的心理缺失中解脱出来。 为了救母亲，巴里利用时空之碗的进行时间回溯，穿越过去，企图改变事件的发生，尽管他多么小心，可时间并不是线性的，时间节点发生了分支，宇宙的时间线也变成了至少两条不相交的线。 这也导致了第二个巴里的，和女超人出现，一开始我还以为预告里出现的巴里是反派，结果原来就是另一个感性的巴里，虽然都是同一个主演，但是演出来的感觉完全不同，尤其是十九岁的巴里闯祸后的样子和“四十岁”的巴里状态对比完全不同，一个俏皮，一个理智，一人分饰两角，演的算是很好了。

女超人好酷

多亏编剧对女超人的反复折磨，才让巴里意识到，有的问题注定无解，我们只能放弃，面对现实，母亲的意外之死无法在他所在的宇宙被改变，有的节点无法重来，只能坦然面对，但有的节点却可以通过巧招解决，不直接改变事实，而且引导人们发现事实，还人清白，处理得就很到位了。 闪电侠虽然出了许多剧集，但是我都没看过，第一次正式的看《闪电侠》，剧情不算复杂，电影节奏把握的很好，开头救婴儿的片段就能把闪电侠的技能展示给观众看，故事整体性也很全面，不会有太多的观众基础。

关于时间能重来，但人不能再复活，学会和自己释怀，学会放手，很难，但很有必要，心疼巴里，但也为巴里的变化感到开心。 电影的彩蛋不止片尾和字幕后的两个彩蛋，还有对电影《芭比》的调侃，高司令的客串，对超人超女的回顾，对蝙蝠侠的致敬等等，对粉丝来说绝对在你爽翻的同时又让你激动落泪。

看到这段哭了

Come on BARBIE.let's go on the patry！

剧

透

分

割

线

电影中DC宇宙相互碰撞，致敬漫画中各个宇宙的地球相撞，

这其实就是DC版的“对撞事件”。

我们看到了一个黑白版超人，他是电视剧《超人的冒险》中的超人。

饰演者乔治·里维斯于1959年6月16日逝世，而多年后的6月16日，《闪电侠》让他重生了。

乔治去世的时候只有45岁，官方的调查结果是自杀，但有人认为这件事另有蹊跷。

大家可能都看过大本饰演超人的片段或图片，这个片段出自《好莱坞庄园》，大本演的其实就是乔治·里维斯，电影讲的就是他的死亡之谜。

更扯的是电影中大本和一个叫托妮的人睡过，

而托妮饰演者戴安·琳恩在DCEU中演超人母亲玛莎。

我终于明白蝙蝠侠和超人只不过是刚认识，为什么他救玛莎的时候下手那么重了。

超人对此感到很难过，毕竟他曾经以为蝙蝠侠只爱他一个人。

这时出现了一排机器人，这是《超人的冒险》第一季第17集的角色。

《超人的冒险》于1952年开播，这已经很早了，但乔治·里维斯并不是第一个扮演超人的演员，第一个扮演超人的演员是柯克·艾林，他主演的《超人》电影上映于1948年。

随后是一个戴着帽子的闪电侠，巴里·艾伦是二代闪电侠，而他是初代闪电侠杰伊·加里克，由剧版《闪电侠》第二季的泰迪·西尔斯饰演。

看过剧版《闪电侠》的都知道，泰迪·西尔斯演的其实是极速，所以导演其实应该请约翰·韦斯利·希普来演杰伊·加里克，因为他演的才是杰伊·加里克。

而且他还曾在1990版《闪电侠》美剧中演闪电侠，请他客串本片不是更有意义？

1978版《超人》的超人和1984版《超级少女》的超女。

超人扮演者克里斯托弗·里夫早在2004年就去世，他的镜头是CGI合成的。

其实这两个超人和超女从来没有同框过，《闪电侠》是他俩首次同框。

DCEU都拍到大结局了沙赞、黑亚当都还没同过框，不要失落，我们有机会在10年后的《新闪电侠》看到他俩同框。

1966版《蝙蝠侠》电视剧的蝙蝠侠，

与此同时响起了恺撒·罗摩洛版小丑的笑声。

李小龙曾在《青蜂侠》里演青蜂侠的助手加藤，他和青蜂侠还客串过1966版《蝙蝠侠》，两人一起打蝙蝠侠、罗宾，说明李小龙在DC多元宇宙的某个地方。

以及尼古拉斯·凯奇版超人。

90年代华纳想拍《超人复活》，蒂姆·波顿执导，尼古拉斯·凯奇主演，最终电影难产。

《闪电侠》中凯奇穿的就是当年他试镜《超人复活》时穿的那套战衣，而且也是长发造型。

这部电影的制片人乔恩·皮特斯说电影中超人会大战巨型蜘蛛，他们还做了一张概念图，而《闪电侠》中凯奇就在打蜘蛛。

根据这个规律，我们有机会在10年后的《新闪电侠》看到新闪电侠扰乱DC宇宙，这时我们会看到另一个宇宙中本蝙在大战丧钟，以及亨超大战黑亚当，达克赛德入侵地球，亨超屈服于反生命方程式追杀正联……这样一想生活是不是又有期待了。

凯奇和蜘蛛很有缘，他还在《蜘蛛侠：平行宇宙》《蜘蛛侠：纵横宇宙》中为暗影蜘蛛侠配音。

你可以理解为他又和蜘蛛打了一架，但没打过，被蜘蛛咬了，从而成为蜘蛛侠。

也有可能《超人复活》中他杀的就是《蜘蛛侠：平行宇宙》中的蜘蛛的爸爸，如今它来报仇了。

《超人复活》制片人乔恩·皮特斯也对蜘蛛有执念，《超人复活》没有拍成，他又以制片人身份拍了《飙风战警》，在这部电影里拍了一个叫勒弗里斯的反派，他自称蜘蛛博士，他的标志是一只蜘蛛，

他还做了一个巨型的蜘蛛机器。

电影的正派是威尔·史密斯，他摧毁了巨型蜘蛛，后来他演了《全民超人汉考克》，虽然这部电影和超人没什么关系。

前两年上映了一部电影叫《甘草披萨》，布莱德利·库珀演的就是《超人复活》制片人乔恩·皮特斯。

宇宙对撞这段没有出现贝尔、罗伯特·帕丁森，贝尔、罗伯特·帕丁森被开除蝙蝠侠籍，亨利、布兰登·罗斯被开除超人籍。

虽然时间之碗出现了亨超，但用的是《正联》的镜头，不算真正的出现了他。

为什么导演要把每个DC宇宙做成一排排的看似一模一样的镜头？

是为了让它们看起来像胶片，隐喻每部电影都是一个宇宙。

闪电侠再次穿越到过去，将他妈妈的购物车的罐头放了回去。

罐头是在货架的中间，

他看了看摄像头后决定把所有的罐头都放到最上面一层，后来他爸为了拿罐头抬了头，从而被摄像头拍到。

闪电侠的行为再次改变了历史，所以他又来到了另一个宇宙，这个宇宙的布鲁斯·韦恩是乔治·克鲁尼。

闪电侠竟然在公共场合称呼布鲁斯·韦恩为蝙蝠侠，反正不是自己的宇宙，蝙蝠侠暴露身份也无所谓。

闪电侠的牙都笑掉了，致敬表情包。

有人说结局闪电侠掉的那颗牙和之前他被闪电劈掉的不是同一颗牙，我很确定它们就是同一颗牙。

当初拍《闪电侠》法院这场戏的时候，片场照有基蝙、超女，说明这部电影的原始剧情是闪电侠改变历史，佐德降临，佐德和氪星人杀了基蝙、超女。

电影最后反转，闪电侠把所有罐头放到最上层，他出法院后会见到基蝙、超女，从而得知自己穿越到了另一个宇宙，这个宇宙的蝙蝠侠是基蝙，超人是超女，从而抹除本蝙、亨超，以后的电影都只有基蝙、超女。

不仅如此，基蝙还拍了《海王2》《蝙蝠女》，华纳还宣布将拍《超女》单人电影。

后来华纳和探索合并，改名华纳探索，新公司发现《蝙蝠女》实在太烂了，还没做特效就把它砍了，放出……

除此之外，华纳探索把《超女》也砍了。

再后来滚导成为了DC总裁，他把《闪电侠》的结局改了，改为了闪电侠见到乔治·克鲁尼版蝙蝠侠，简称乔蝙。

华纳拍DC电影的幕后故事永远比DC电影本身更好看。

乔蝙是公认的史上最差蝙蝠侠，演员没什么问题，是他演的《蝙蝠侠与罗宾》（1997）太烂了，是史上最差超英片之一，无笑无泪，DC最差，差到华纳8年时间都不敢再拍《蝙蝠侠》。

因此这个结局单纯只是一个笑点，把史上最差的《蝙蝠侠与罗宾》再拖出来鞭尸一下。

这感觉就像《蜘蛛侠4》结局荷兰弟看到一辆车，你以为从车上走下来的人会是毒液，结果是莫比亚斯。

接下来DC要拍《蝙蝠侠：英勇无畏》，

这个蝙蝠侠应该会重新选角，不会是乔蝙，不会是罗蝙，因为《新蝙蝠侠》和DCU是两个不同的系列。

也不会是基蝙，因为《闪电侠》原始剧情是闪电侠出法院后会看到基蝙和超女，但滚导把它改了。

滚导把结局的超女也删了，说明滚导目前的想法是未来那部《超级少女:明日之女》会重新选角。

不过这件事还没说死，还要看观众对萨莎·卡莱的反响。

前几天滚导说DCU的第一位角色是蓝甲虫，说明目前确认会回归DCU的只有蓝甲虫，其它大部分都会重新选角。

我觉得除了蓝甲虫外，可能会回归的只有和平使者和滚导妻子演的哈考特，因为滚导说他拍完《超人：传承》就拍《和平使者》第二季，说明他的规划里有《和平使者》。

我只想说，我一点都不想看和平使者，要不你拍个R级的《哈考特》单人剧集吧，《权游》那种风格的。

至于亨超、本蝙、神奇女侠、闪电侠，我觉得他们回归的概率极低。

华纳说如果《闪电侠》票房达到7.7亿美元就拍续集，目前看来《闪电侠》票房很难达到7.7亿美元，因此闪电侠也可能不会回归DCU。

而且闪电侠见到乔蝙也暗示闪电侠穿越到了《蝙蝠侠与罗宾》宇宙，和乔蝙一样成了野史，从此退出DCU。

《闪电侠》的作用是重启DCU，谁能想到，最后连负责重启的人都没了。

去年《闪电侠》进行了一场试映，片尾彩蛋是闪电侠收到了本蝙发给他的视频，视频里是本蝙在《BVS》的莱克斯集团，他说：巴里，找到我们。

呼应《BVS》闪电侠对蝙蝠侠说：布鲁斯，找到我们。

这不禁让我开始YY，蝙蝠侠是不是在莱克斯集团中卢瑟的电脑发现他成立了末日军团，准备对正联开战……

如今这个片尾彩蛋被删了，这间接证实了前不久的传闻，《海王2》本蝙的镜头已经全部被删除。

因此《闪电侠》就是本蝙、神奇女侠的谢幕之作，而《黑亚当》是亨超的谢幕之作。

意味着DCEU已经结束了，爷青结。

现在我终于理解了《闪电侠》中神奇女侠的台词：时间到了，我该离开了。

也终于理解了闪电侠和本蝙讨论时间旅行后，叫本蝙一起去吃夜宵，本蝙说他不去了是什么意思。

part1:漫画闪点究竟讲了什么故事？和电影对比有哪些不同之处？

闪点漫画是一个平行宇宙庞大世界观，除了主线闪点以外，一共有支线: 《超人计划》 《蝙蝠侠复仇骑士》 《神奇女侠复仇女神》 《帝王水行侠》 《绿灯侠阿宾苏》 《哈尔·乔丹》 《路易斯莱恩与反抗军》 《寒冷公民》 《逆闪电》 《闪电小子》 《死人与飞翔的格雷森》 《弗兰肯斯坦》 《绿箭企业》 《末日军团》 《丧钟与劫掠者》。

所以我大概讲下主线故事内容：（详细的建议看漫画）

漫画的主线起源于二代闪电侠巴里儿童时期的母亲由于遭遇车祸事故为开幕，进而引出母亲遭遇歹徒被杀害作为背景，等到巴里从办公室梦中醒来后，他所处的中心城已经发生翻天覆地的变化，比如长期和闪电侠为敌的寒冷公民已经彻底改邪归正重新成为中心城正面角色，他不是闪电侠，也没有超能力。他的母亲诺拉（在他自己的时间线中已故）还活着；他的父亲亨利三年前死于心脏病（在他自己的时间线中还活着并在监狱中）。

在闪点的世界观里，正义联盟从未成立，而闪点蝙蝠侠则是托马斯韦恩（布鲁斯韦恩的父亲），他在和闪点钢骨与一群超级英雄举行会议，讨论闪点世界两个不稳定因素，神奇女侠和海王两个国度之间的攻伐混战造成了巨大的死亡和破坏。美国同样处于危险之中。英雄们无法合作寻找解决方案，会议结束。巴里艾伦开车去找闪点蝙蝠侠，在这条时间线上，他的儿子布鲁斯被强盗杀死，而不是他自己。在这个时间线中，托马斯因谋杀布鲁斯而残忍地将强盗打死，玛莎因失去儿子而精神失常，成为闪点小丑。

在韦恩庄园巴里试图向托马斯解释主世界他和蝙蝠侠之间的关系。当他的的戒指弹出Eobard Thawne的服装后，他明白闪点改变世界始作俑者是Eobard Thawne。巴里决定重现自己被雷击中的场景然后恢复超能力。Eobard Thawne是谁？他是闪电侠后代，他最初崇拜闪电侠。他设法重现了让闪电侠拥有超高速的事故，但在得知自己注定要成为偶像最大的敌人——逆闪电时，他被逼疯了。在嫉妒和仇恨的驱使下，Thawne 决定开始来折磨和毁掉闪电侠的生活。

在闪电漫画里面，超人卡埃尔确实落在地球，不过是大都会，所以被美国军方控制，巴里和闪点蝙蝠侠和钢骨联手阻止闪点版黑化的神奇女侠和海王。在美国军方的红太阳找到了一个面色苍白、虚弱的超人，获救后的超人在与守卫的激战中貌似受惊飞走了。最后经典的就是漫画大乱斗，闪点黑化神奇女侠和黑化版海王以及地球幸存者三方势力大乱斗，Thawne 这时候出现嘲笑 巴里，直到闪点蝙蝠侠用亚马逊剑杀死他。Flash 最后恢复了时间线。当他进入时间流时，托马斯感谢他给了他儿子第二次机会，并给了巴里一封写给布鲁斯的信。

那么来对比2023年版本电影做出哪些改动：

1.电影为了简化漫画闪点的故事矛盾，将闪点漫画Eobard Thawne和巴里艾伦之间的矛盾改动到到巴里艾伦自己和未来的自己之间。

我先说下这样的改动是符合普通观众审美的，毕竟普通观众没有耐心和时间去搞清楚一个新反派来龙去脉，让闪点这个故事浓缩在一部普通爆米花电影里。本身就是奢求和大刀阔斧的，但是缺点也很明显，这样的改动完全颠覆漫画矛盾对象，让电影矛盾变得很单调而且提不起兴趣，所以我只能在电影这个改动给出7分。

2.闪点漫画大量角色删减和替换

电影为了更好的拉动受众群体，删除了大量的角色，比如闪点黑化的神奇女侠，海王以及钢骨，沙赞，元素女，闪点小丑，闪点超人等角色。

把1989年基顿蝙蝠侠请回来担任闪点蝙蝠侠，并且女超人替换掉漫画里面被军方囚禁的卡埃尔，而且还增加了一个闪点版本的巴里艾伦和原版本区分开，让故事更加合理和代入感更强，这个改动我觉得不错，给个9分吧，毕竟完全照搬漫画，不仅需要大量的电影铺垫，也需要强大的漫画角色阵容，显然目前的DCEU商业和口碑还达不到这个要求，折中办法就是把以前的DC电影串联在一起。

基顿蝙蝠侠首先在北美地区属于曾经的经典版本，影响力远远大于大本蝙蝠侠，基本不论是从口碑和票房都和诺兰蝙蝠侠可以一较高下，北美各个版本蝙蝠侠票房排行：

基顿蝙蝠侠票房排行第二，仅次于黑暗骑士:

3.电影在漫画闪点基础上原创了哪些故事？

（1）真人电影的闪电侠并没有穿越到漫画闪点设定的架空的世界观，而是2013年MOS世界观佐德入侵地球的平行宇宙时间线。

（2）真人电影里面闪电侠创造了一个和自己一模一样的闪电侠巴里艾伦，这个创意不错，而且也能让观众对巴里艾伦的执念了解更加深刻，属于为了圆电影大结局的反派的故事而创造的角色，结局为了帮助原DCEU巴里自我牺牲也能看出这个角色的角色弧，他的成长和内心历程，这个原创属于加分项。

（3）真人电影原创了MOS真人电影佐德入侵地球，并且女超人前来寻找卡埃尔的故事线，根据剧情，佐德确实成功击败女超人，并且摧毁这个地球。

（4）真人电影还增加了1978年克里夫超人和1984年女超人的片段，以及暴死在剧本的2006年凯奇超人，大结局也是1997年的克鲁尼蝙蝠侠的客串，由此可以看出大本蝙蝠侠基本彻底不会回归。华纳宁愿拍克鲁尼蝙蝠侠回归闪电侠，也不愿意再让这个唯一没有solo的大本蝙蝠侠再出场。

以上改动基本是为了衔接DC影视剧，让各个老电影和新电影串联在一起，告诉观众，这几个真人电影宇宙完全和DCEU以及未来的DCU电影宇宙属于平行宇宙，没什么可说的。

总结说下我对漫画闪点的看法以及电影评价

电影7.5/10，漫画9.5/10

漫画闪点属于杰夫琼斯得意之作，首先该漫画根本上改变了当时的DC漫画现状，导致华纳漫画在 2011 年重新推出N52系列，和当时的P52漫画宇宙分庭抗礼趋势，该系列漫画已经发展成61期，16 个独立的漫画故事，动画在2012年改编过一版本，感兴趣的可以去看看。续集系列Flashpoint Beyond于 2022 年也开始重新更新，这也是几个少数满血复活的漫画续集。Flashpoint漫画最早的创意可以追溯到杰夫琼斯的无限危机，杰夫擅长亲情共鸣，尤其是开篇一个引人入胜的故事，讲述了这个共同宇宙中的偶像，以及是什么让这些经久不衰的人物成为英雄人物。或者，更确切地说，什么不能使他们成为英雄人物。我对 Flashpoint 漫画唯一几点不满意在于：它没有以任何逻辑上一致的方式把几个独立的故事结合在一起，而且DC漫画的时间线变化没有任何变化的规律或原因告诉观众。

电影故事属于二次创作，肯定不能要求和漫画一样，人物该精简的精简，保留内核和感情即可，那么闪点的内核是什么？Flashpoint本质上是关于白银时代二代闪巴里艾伦你永远也不能修改过去的历史和过失的故事。尽管这是一个关于闪电侠的故事，就像漫画至黑之夜只属于哈儿乔丹，闪点的托马斯·韦恩是故事中的突破核心人物（电影将托马斯韦恩戏份给了基顿版蝙蝠侠），蝙蝠侠一直站在闪电侠的对立面。如果说闪电侠是白银时代的阳光开朗的代表，那么蝙蝠侠就是冷峻的代表。

总而言之，基顿蝙蝠侠和巴里艾伦母亲两个角色和巴里互动，电影还原的还算不错，所以综合来看7.5/10吧，本来在三星和四星之间犹豫，看在DCEU最后一部电影，还有基顿蝙蝠侠情怀，四星吧。

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part2:吹一吹古恩的DCU规划

1.詹姆斯古恩吸取教训之前一上来就BVS火急火燎就集结然后票房口碑败北的教训，超人一部电影，DCU蝙蝠侠勇敢与无畏一部电影，期间穿插The Authority 类似神盾局特工的电影。

2.蝙蝠侠和他的儿子达米安·韦恩将出现DCU蝙蝠侠勇敢与无畏电影，首先科普下几个罗宾，第一个化身迪克·格雷森，领导少年泰坦，第二代杰森·托德，1989 年家族之死漫画中被小丑谋杀，最终成为了亦正亦邪红头罩。第三代蒂姆，第四代就是达米安·韦恩，也是蝙蝠侠亲儿子。

3.Supergirl: Woman of Tomorrow

这有漫画原著作为支撑，之前大多数人都知道克星只活了一个卡埃尔，却对女超人，也是克拉克的表姐知之甚少，而且之前改变的作品质量参次不齐，没有多少出彩的，基本也是学MCU的惊奇队长的成功经验吧。

4.Swamp Thing

在N52漫画后，DC漫画编剧将沼泽怪物永久地置于JLD(黑暗正义联盟）团队阵容中，并与约翰·康斯坦丁、扎塔娜和死人等漫画角色合作联动，这一步棋古恩确实高明，因为这一部电影成功，古恩就可以顺利在这部电影基础上拍摄黑暗正义联盟电影了，和DCU宇宙观下的目前的主流正义联盟分庭抗礼。

看《闪电侠》的时候，我不禁产生了些许恍惚感。

毋庸置疑，这会是DC的一场“翻身仗”，网友们大量地提及着一个词：超过预期。犹记得十年前看杰伊·欧力瓦的2013动画版《闪点悖论》，当时我的评语是“希望真人电影能拍这个故事，我肯定一本满足”。

十年过去，等真的拍出来、上映后，单论《闪电侠》的品质本身，在此基础上确实完成得不错。出彩的动作场面、升格画面与子弹时间的视听编排、清晰的多线故事、感人的情感线索，可看性相当可观。

而《闪电侠》给我带来的更大惊喜，同时亦是恍惚感的来源，则在于它所引爆的——DC横跨整整半个世纪的彩蛋。几代人的情怀，都在这块大银幕上了。

DC的瞬息全宇宙

《闪电侠》承接自《正义联盟》，由闪电侠巴里的“神速力”开启了“DC的瞬息全宇宙”。如今巴里已是正联里足够上道的新人英雄。一方面，他要24小时待命，随时支援、处理意外事件，他已逐渐习惯自己的角色。另一方面，他却仍要寻找作为巴里·艾伦的自我，存在的价值与意义，并企图弥补生命中最大的遗憾。

这一切要从巴里不幸的身世说起。小时候，他亲眼目睹母亲无故遇害，而父亲竟被判为弑妻罪入狱。巴里一直没放弃去调查案件的真凶。他之所以成为闪电侠，就是因为2013年在犯罪实验室实习时被闪电击中，才获得了超能力。

大本版蝙蝠侠劝说巴里不要一意孤行，正是过往的伤疤塑造了如今的自己。但巴里仍想尝试救一次母亲。他利用神速力穿越时空，跑回2001年母亲遇害那天，挽救回了她的生命。但就是如此简单的举动，却导致整段历史、整个多元宇宙都要面临更大的危机。

因为巴里突破了时间之障，引起了“时爆”。扭曲效应从巴里母亲还活着的“闪点”往外扩散，让世上的每件事都产生了偏移。这个结果导致如今的世界已全然不同，甚至濒临毁灭的边缘。

《闪电侠》的“闪点”故事就此正式开始。巴里要面对救亲人还是救世界的“电车难题”，艰难地做出挽回错误的抉择。他学会了接受遗憾，与至亲永远告别。

蝙蝠侠 (1989)

7.5

1989 / 美国 英国 / 动作 冒险 / 蒂姆·波顿 / 迈克尔·基顿 杰克·尼科尔森

由于时空穿越、过去与未来互为因果的设定，《闪电侠》引爆了上述提到的情怀点。它跳脱出了“超英电影”这些年的同质化、定式化，不再是一眼望到头的老套故事，反倒更像是一场对于“超英电影”的总结与反观。

不仅目前DCEU的一众英雄最后集结，基顿、克鲁尼、大本「三代蝙蝠侠」也悉数出场，还有里夫78年版超人、尼古拉斯·凯奇版超人、初版闪电侠等一众元老级人物以CGI或画面的形式亮相……本片几乎追溯并二次演绎了半个世纪以来DC的超级英雄形象。

超人 (1978)

7.7

1978 / 美国 英国 加拿大 / 动作 科幻 冒险 / 理查德·唐纳 / 克里斯托弗·里夫 马龙·白兰度

于是乎，《闪电侠》整部电影的宏大格局，就是以巴里的视角，串联起DC的众多英雄，其中最重要的就是基顿版蝙蝠侠。

一口气呈现出如此多复古质感的角色，是个相当冒险的选择。但《闪电侠》很好地把他们归拢到一个方向，从而给观众抛出一连串设问：

如果超英不再是你熟知的样子，而是更古早、更特殊的形象，你还会对他们感兴趣吗？

超英的世界观如果被全然颠覆，你还愿意接受他们的故事吗？

如果是你，愿意牺牲至亲，去维持世界的安定吗？

每个观众在观影过程中，都能感受到这三个问题，并在心中给出自己的答案。

当银幕上出现这些极为经典的超英形象时，一面面次元壁被打破，一条条时光隧道被击穿。“超英电影”这一类型长达半世纪的发展史与情怀，都被展现在观众面前，并提醒着我们：当年爱上电影里的视觉奇观、爱上这些超级英雄的初衷是什么。

此刻所带来的情怀上的激动感，其实超越了《闪电侠》这部电影的本身。突然涌动在银幕之上的，是时间蒙尘后，重新发现至宝的那种美好。这是《闪电侠》之于每个观众的情怀触发点。对于DC的深度粉丝来说，这也自然成了一部能在其中疯狂找彩蛋的作品。

除此之外，《闪电侠》也对此前混乱的DCEU进行二度创作、重新洗牌。经此之后，每个DC粉也都要像巴里一样，接受遗憾、学会告别。老角色们挨个告别，新角色承前启后，新的DCEU正在来的路上。

释怀伤痛，承担生命的遗憾

在情怀之外，《闪电侠》其实并非是一部靠彩蛋致胜的粉丝向电影。它更为感人的，还是故事本身的情感表达。

起初，巴里只想着用神速力去救母亲。但随着事态的变化，他的行动目的也发生了变化。他在穿越时空、救回母亲后，遇到了另一个世界的自己。而这也是本片的主线：“双闪”间的人物关系和双向成长。

“小闪”在父母双全的家庭里健康成长，长成了无忧无虑的大学生。他们就这样构成了一对镜像人物。世界上另一个我，却拥有美好的家庭成长经历，也就不会因伤痛而长出坚硬的躯壳，活得松弛自在。

巴里与“小闪”两人像兄弟、师徒、朋友，但本质上是“世另我”，是宿命的一体两面。他们间的种种互动，都能让观众代入一个问题：如果“世另我”真的存在，他的人生是否会比我过得更快乐。

由于家庭的变故，巴里的性格是内向的，典型的社恐。即使拥有超能力、开始超英生涯后，他也没能改变自己的性格，无法走出母亲的阴影。尽管他有着逗趣的一面，但多数时候是一种伪装。巴里心中始终压着沉重的遗憾，他的人生似乎永远定格在了失去母亲的那天。

“小闪”则不一样，他的逗趣是真实的，松弛感是真实的。他的人生未见一片灰色，光亮的未来还等待着他去开启。

巴里遇到“小闪”并踏上弥补错误的旅程后，两个人都获得了循序渐进的成长与改变。他们变得更像彼此。如何守护其他人、守护这个世界，让时间线重回正轨，成了巴里的新目的。

母子间宿命般告别的遗憾情绪，构成了《闪电侠》最深的情感内核。如巴里的母亲所言，不能改变的事要学会接受，总有些问题是无解的。

起初巴里将母亲之死视为能改变的事，但实际上这件事已是定数。他跑得再快，也无法拯救自己最爱的人。不但如此，他还要克制对母亲的思念，在多元宇宙中阻止另一个拯救母亲的自己。这无疑是令人心痛的，因为在“拥有”与“失去”的天平两端，他每次都只能选择“失去”。

在那身制服之下，巴里是个充满伤痛记忆的的普通人。他努力克服往事给自己带来的心理创伤与性格缺陷，并让自己配得上所穿的这身衣服。

这也是我们喜欢巴里的原因，我们能从他身上看到属于自己的一个侧面，获得普世的共鸣。每个普通人，难免都经历过那些“一落千丈”的时刻：上一秒如你所愿的，下一秒却完全脱离正轨。为了重回正轨，我们要付出代价，选择放弃，甚至要承担挫败的经历、无法回头的遗憾。但如果我们永远生活在过去的遗憾里，就会不断制造出新的遗憾。

人生如逆旅，往者不可追，没人能够例外——《闪电侠》最终以质朴的表达收尾。在“超英电影”愈发AI化、套路化的当下，我们难得地在这部电影里，感受到了一次真挚乃至炽烈的情感。