播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 花开无果
虽然是多年前为了自己而写的，但我想它也可以给许多爱错或错过过的人，给许多认为或者曾认为自己是天字第一号傻瓜的人，给所有站在时光中回首时孑然一身的人。
花开无果
喜欢cowboy bebop，近乎固执不需要理由。眷恋那一个叫做菲的女子，如同自恋无法自拔。于是絮絮的反复唠叨这个故事，唠叨到自己都惭愧笔墨贫乏。
有时候会想，为什么喜欢那一个女子？到底是从她的身上找到了自己的影子，还是我把自己的影子嫁接到了她的故事里？或者每一个都是理由，我们骨子里相似原本就像形影，只不过我的脸上是平和的微笑，她的红唇是慵懒的娇艳。
为什么会喜欢那一个女子？她不够聪明，不够幸运，身为女主角连男主角都抢不到……在她的生命里，每个男人都是不了了之，匆匆离开，没有一个留下完整的句号，就连回忆也无法完美。
第一个男人，给了灰姑娘小小的幸福。那是初恋吧，停在时光里五十年之后，她第一次打开心扉——就算什么都不记得，就算什么都抓不住，至少那个男人可以背着她走，可以用温暖的怀抱安慰她。冰冻了那么久，等到终于想起了温暖的感觉，他却留下债务杳无踪迹……
同时想起了那些短暂快乐虚幻如梦的夜晚，和那些赤色的数字，菲爱恨交加的微笑着，把一切讲给了一条狗来听——说真的，它的眼神，和他很像。那时没有料到，后来还会遇到。还以为可以永远怀念，那朵没机会开出结果的花……
久别之后的重逢，所有美丽感人经典电影般的情节在真相面前成了戳破的气球。那么，然后，用手铐代替拥抱，用赏金代替道歉，一切干脆利落不失职业赏金猎人的身份——但菲转身归去的潇洒中又何曾没有落寞？
怎能不落寞，那时以为那么美丽的花，却开出了这样算不上果实的谎言和笑话……哭笑不得的怨恨，哭笑不得的感激，那个已经胖得走型的男人只能封存在监狱里，再也无法提起。
有时候真相，就是有着和怀念不兼容的可笑，遇上了才明白。
或者还是有好男人的吧……
偶然遇到的男人，温和得如同牧师一样的笑容，递上来的不是酒而是热水，每次打喷嚏都会在旁边说请多保重……很难得的人，不是吗？特别是在这样的星球这样的城市，在这样的满天风雪中。
总觉得，那些闷在心里连自己也不明了的话，可以对这个人说——他一定会倾听，一定会微笑，一定会安慰……就算听不懂也会安慰。
叫做寂寞的东西，并不一定就会在心里隐隐作痛，但，一定会在某一天满得溢出来必须倾诉——必须倾诉，找这样一个不相干、不熟悉、有着温和笑容的人倾诉，就像是躲在小小的房间里向牧师忏悔。
可惜她还是弄错了，他不是牧师，连自己的信念都解不开。他装作淡然说不是去求死，但谁都知道那绝不是求生——他的人生，早就舍弃在了自己的手里，怎样也找不回来。
这样的人不该去死，但她无能为力阻止不了，也不可能给他什么支撑下去的信念。在这世界上，谁能承担得起谁，谁又能鼓励得了谁？作为一路无依无靠走过来的人，这一点她再清楚不过……
擦肩而过，花朵尚未来得及绽放——无心漂泊的一生中，这样的情景会有多少？无心写出的过去中，这样无意义的故事会有多少？
无心走过的故事中，这样的人又会有多少？
过去是无所谓的——说这话的男人常常一脸半睡半醒。他有着鸟窝一样的脑袋，永远穿着蓝色老式的西服晃晃荡荡走路，没有半点玉树临风的样子。
过去是无所谓的——时间和事实终于证明这是最大的谎言和真理。那男人的双眼一再提醒说，过去总不会过去，有种爱情不是她的，不是她的。
到底有没有，爱过那个鸟窝头傻瓜？这个问题到死都说不清。她一向没有在他面前矜持优雅，她一向没有在他面前善良真诚，她所有的妩媚动人一致对外，只留给这个男人看香烟啤酒衣冠不整，还有漫不经心涂上的指甲油——那么，她真的在意这个男人吗？如果爱他，是不是应该做得更好，对他更好，把他从昨天的记忆里抢出来谁也不给？
大概只是伙伴吧——这无所谓的错觉在最后的枪声里消散了。难道不后悔么，菲？最后还是留不住他，还是看着他去死，无法阻拦，不能阻拦。突然发现在他旧日的记忆面前，自己竟没有资格开口——难道不会后悔么？菲……
相处了那么久，有的没的说了那么多，唯独没有表达的情绪就是需要你，所以以为谁都不需要，以为重要的只在过去和未来。没想到一切暧昧会突然终止，终止于他擅自画出的句号没时间继续……花开无果，那结局只是心酸，决不承认的心酸和寂寞。
如果不是那么晚才相遇，如果那时她还是一无防备纯白如纸，如果那时他还是一往无前满腔热血，他们也许可以……写出另一种故事。
女人艳丽如花，在城市的浮华中轻轻摇曳，只是寂寞。那寂寞不曾隐隐作痛，但总会在某一天满得溢了出来，需要找个人倾诉，需要找个角落端起酒杯抽起香烟——像男人一样，像曾经和某个傻瓜一起时一样。
那时，两个人，无聊的坐着抽烟，喝酒，嘴上不饶人。
后来，一个人，无聊的坐着抽烟，喝酒，说着无所谓的话，想着不知所谓的事。
没结果的花，未完成的牵挂，总会有许多种说法来掩饰那种不了了之的伤感。而那些骨子里无处排解慢慢积累的遗憾，永远是这世上最痛楚的，自己对自己的恨意……
感情的炎夏里，以为将盛开最美的花朵，一切却终于散落在风里蒸发无迹。似乎有留下的香气，但眼前没有证据，没有结果——谁能证明哪一年哪一天那风一般的男子真的停留过，那花一般的女子真的眷恋过？永远明晰如昨的，是离去的背影，而不是眼神交会时的暗涌……就算谁还记得，就算谁还眷恋，时间都会让那些变得不重要。
不重要，因为，过去是无所谓的——也许这是谎言，但也可以是真理。只要你把它当作真理，放在心里一路一路无所谓的走下去。
当喧闹的都沉寂，跋涉的都到达，或者喧闹的依旧喧闹，跋涉的仍在路上，所谓的交会也许会证明只是平行……我们各有各的故事，花季寂寥，人生漫长。
花开三季，开出了玩笑，有哭笑不得的自嘲在偶然间盘旋。
花开三季，开不出结果，有不了了之的悲哀在空气里弥漫。
我们到底在意些什么？什么都不在意，什么都忘掉，为什么还会怀念那些唯一一次的季节？
那时花开，美丽动人，不曾想到要结果——虽然后来，会为了没有结果哭泣。有些故事就是这样，看的时候不懂，懂了之后才记住。有些故事就是这样，哭泣的时候不知道，知道了才明白寂寞的不只是谁。
花开无果的，不只是谁。
2 ) 这里只是放一下分集短评
[第25集] 两个女人的相遇。Julia, F Valentine. 《乞力马扎罗的雪》。
[第24集] 菲划出了床的大小，躺在废墟里。Ed写下ByeBye和一个大大的微笑。两个大男人吃了四人份加狗的那一份的鸡蛋。See you cowgirl，someday，somewhere. Call me, call me.
[第23集] 一个植物人少年用自己的幻想试图把更多人拉下水的故事。太寂寞了啊。
[第22集] 毫无理由的打斗。“封你为星际牛仔。” 炸弹大叔是个纯情环保派，不要建高楼，要想起开垦者最初的理想。
[第21集] 让老友带女儿来见自己最后一面。
[第20集] 经费在燃烧。今敏的影子。被大布偶踩死的死法很魔幻。
[第19集] 我藏在冰箱后面的酒，你可以喝了。这样的遗言真好。
[第18集] 给十年后的自己的录像带。为自己加油。
[第17集] 啊哈哈哈哈哈哈这集是ED来卖萌的。公路片既视感那里太棒。
[第16集] 废了好基友一只手，是为了救他的性命。真爱。
[第15集] 所以是博士给女主取名字的。睡美人冷冻了几十年，遇到一个婚姻骗子。
[第14集] 一生，只为等待一个对手。Checkmate.
[第13集] Gren临死也想离心心念念的地方更近一些。
[第12集] “因为害怕分别 所以你先离开了” 这分析一针见血。所以他的性别是女？
[第11集] 冰箱里的食物要及时吃。食物链顶端的女人。花之圆舞曲配乐屌屌的。
[第10集] Jet的过往。时间流动起来才有意义。
[第9集] 最讨厌三样东西：小孩，畜生，顽劣的女人。寂寞的卫星AI爱在地球上画画。
[第8集] 开头顺手抓了劫机犯，这是第一次赚到钱吧。教一个盲人妹子的哥哥中国功夫，四两拨千斤。
[第7集] VT是女人。也就spike看到她的怀表才把她的名字猜对了。
[第6集] Gate生成时受到影响而长生不老的小孩，瞬间衰老死亡也挺悲哀的。
[第5集] 坠落的走马灯，配着菅野洋子的声线，棒极了。
[第4集] 大妈和绿帽子手下们全部变成猴子。
[第3集] 所以随便地就把重要芯片筹码花掉了。
[第2集] 恭喜你获得柯基一只。
[第1集] 肚子竟然是假的。
3 ) 秋分日闲谈
以下是一些笔记
CB其实是一部非常端正的作品。端正体现在从系列构成到人设到分镜到BGM的饱满、丰盛、平衡，最弱的几话也超出平均水准，又有几个炸裂回将它提升到天才之作的高度。它无疑深受香港黑帮片影响；可能受到川尻善昭影响，但不如川尻邪艳；受德州西部片影响，但并不和纯正西部片一样粗砺，整体仍然环绕着日式细腻的「羁绊」的核心而铺就。它娴熟到极致的运镜、大量值得反复回味的细节刻画、深得冷硬派精神的对谈和独白，均是矢立肇七人的全心奉献。
系列构成信本敬子非常称职地完成了布局，将几位主角的不同命运线索巧妙缠绕在一起，从十话开始布置出一个高潮迭起的连环锁链。在我看来，前十话都只用于介绍人物和世界观：第一话两位主角出场；第二话展示作为主要舞台之一的火星——显然原型是香港；第五话对Spike的身世轻轻带过，同时最终boss初登场；第六话交代世界观——位相差空间的设定；第七八话是情节喂不饱的柔情小故事，如果还有其他作用，我想是为了给全篇添注一些酒气；第九话又有一位主角出场；第十话回忆Jet的过去。
其中第五话集中凝结了cowboy bebop的整体风格：用一场非常富于杜琪峰风味的枪战开头。一双修长的手在洗牌，掉落一张红桃A。一支枪，一条烟。暗淡的紫色穹窿，玫瑰窗。教堂背景的激战，与回忆糅合，自然被赋予「救赎」意味。作画华丽，「I walk in the rain」旋律哀婉，与最终话风味融贯呼应，大约也是信本敬子老师的功劳。
第十话换了一个脚本作者。新作者稻荷昭彦，也是我非常喜欢的少女阿菲出场的第十八话的脚本作者。他似乎比较擅长曲折迂回、难以言说的酸涩情感的刻画。这一话郁悒的情感氛围，用披头士的一句歌词来概括，大概是「Why she had to go I don't know she wouldn't say」。其中一场水上追击战的BGM是相当动人的轻快歌谣， @冉霄 认为是阿拉伯民谣风格。
菅野洋子的音乐，与其说和谐，不如说正以微妙的违和感取胜：在枪战和追击战中，不使用激烈的音乐，而用轻盈的旋律和低沉温柔的歌声覆盖在枪击声之上，这大概也是许多导演譬如昆汀爱用的手法。
cowboy bebop从第十一话开始结束铺垫，进入一个连连炸裂的回合。第十一话的脚本家横手美智子，是xxxholic、隐王、乌贼娘、白箱、女子落语的系列构成，也参与过银魂的脚本创作，具有相当疯狂的幽默感。全篇最好笑的十一话和十七话都由她负责编写脚本。
十二十三话的jupiter jazz是信本敬子计划中的第一个小高潮。第十二话中对Faye的人物刻画几乎达到了王家卫女主角的地步，一个crush，你很难不在这一话爱上她，而你又将在第十八话再次爱上她，这是一个甜蜜的预谋。十一话以来你看着她顽劣地抽烟喝酒、赌博出千，穿高跟短靴踩别人的脚，而在这里陷入一种自我放逐的颓靡。这份颓靡像鸦片一样让人陷入酩酊地狱。更不用说这一话还有从13:30开始的一场作画令人头晕目眩的超精彩肉搏战和目前为止出现过的最美丽的男人。十三话的收束，老实说并不十分让人满意，本来期待阿菲那条线会更炸一点，但总体来说还是比较圆融。「你说你不需要朋友，我却为同士这个词而着迷，无法克制到几乎要流泪。」
十四十五话比较平……也可能是因为我对Ed这条线没什么兴趣所以没有认真关注。第十五话作监是逢坂浩司，这一话里阿菲有许多美如画的面部特写。
第十六话的脚本也是横手美智子，这一话在我看来是全篇除了最后一话之外最富于纯正hard-boiled风味的。无重力环境下一颗颗漂浮的血珠，退役老警察之间的对谈，「戒烟失败了」，一声叹息，所有意味都阒寂地沉淀了。
十九话比较酷。二十话是异色的一话，演出为武井良幸。犬齿，猫咪的叫声，病院，毁灭性乐园。二十一到二十三话个人认为比较平淡，其中不少反派都被赋予白左特质（尤其Teddy Bomber）。看的时候忍不住觉得CB真•德州红脖……
最后三集开始一层一层用寂寞感向上堆叠。女人躺在过去房屋的荒凉空地上，幼女在斜阳中远去，「人类……要珍惜自己的羁绊。」 「苦艾酒放太多了。」「到头来还是无家可归。」《非洲的青山》。你在西部片、香港电影和冷硬派侦探小说中所能够看到的阴翳、惆怅、困顿、疲倦和酒气，渡边信一郎都画给你看。命运将无可逆转的绝望压在每个人身上，像瓢泼大雨落在女人失色的金发上。最后Spike和Faye的大段对谈，值得作为hard-boiled教科书来研读。
「从那时开始 我就一边眼睛看着过去 一边看着现在 眼睛看见的并非真实 我这样想着」
「我本来想做个永远不会醒的梦 但是不知何时 却从梦中醒来了」
写完发现今天是秋分日。
2015-09-26
4 ) 渡边的存在主义
首先，渡边为我们营造了一个充满恐怖与不公的未来世界。政府，警察的不作为让赏金猎人有了存在的必要性。一个荒诞的宇宙中人因该如何生存？也许只能选择冷漠。在这样的世界中人所能做的肯定不是“兼济天下”所以就只能“独善其身”了。就是做一个真正的存在主义者。如果不这样，就要吃苦头。赏金猎人们更是如此。史派克与传统西部片中的男主角相比并没有太大不同。只不过一个开飞船，一个骑马。（在其中一集中渡边甚至直接安排了一个骑马的赏金猎人）他不怎么像善，恶，丑中的Clint Eastwood，到很像西部往事中的Jason Robards。都将痛苦的过去埋在心中无法释怀。在早已摈弃掉善恶二元论的存在主义者的世界中，无法忘记过去是一件非常危险的事。个人英雄主义也是存在主义者所不做的事。最终史派克死了，（渡边甚至在最后一集片尾曲结束时用一颗守护星星的消失打碎了观众的最后一点希望。）他也没能保护住他的爱人。不要怪渡边残忍，要怪就怪这个世界太荒唐。史派克终究不能做一个完全意义上的存在主义英雄，因为它无法忘怀。杰特与他何其相似，最后找回记忆的菲还能像以前那样无忧无虑，什么事也不在乎吗?这样看来只有那个小鬼艾德活得潇洒，活得快乐。
其次，渡边强调了他者的重要性。存在主义将他者的概念无限放大，主体的客体化被视为现代社会的重要特征。没有什么比自我更陌生。人们已经习惯用他者的目光来衡量自己。太空牛仔们的世界中，那些被一些人高价悬赏捉拿的人，他们有几个是真的罪该处死的？一个卖能产生幻觉的蘑菇，几个动物保护集团的成员......史派克，杰特，菲他们也生活在他者编制的这张大网之中，同样有人想取他们的性命。他者无处不在，即使实在相对自由的赏金猎人的世界中。史派克离开组织，杰特离开警局，菲逃离医院。摆脱他者的束缚的努力最终被证明是失败的。这就是存在主义的困境吧，即想逃离这个荒诞的世界但又不得不再一次面对它。
最后，渡边极力描绘剧中人孤独的心理状态。香烟，酒，爵士乐这些都是孤独的最佳代名词，在这部动画中反复出现的意象。这里有玫瑰，只不过正在调零；这里有爱情，但不要企望会有圆满的结局；这里有友情，但大都加杂着虚伪。只有孤独是最真实的，存在主义走到尽头就只剩下孤独了。培根说：“喜欢孤独的人不是神灵就是野兽。”我更同意在一个孤独者身上既有神灵的一面又有野兽的一面。局外人中的默尔索就是这样，它既能如神灵般看透世事荒缪，又能如野兽般杀死那个拉皮条的。史派克身上同样蕴含了这两种性格。而孤独走到了尽头就只剩下死亡了。死亡也许是他的最好归宿吧，掩埋好痛苦的过去，现在他终于可以开始忘却了。杰特，菲最终留了下来，他们要面对的依然是这茫茫宇宙和无尽的孤独。
总之，喜欢太空牛仔是一件既幸福又痛苦的事。幸福的是它制作如此精良，看它决对是一次享受；痛苦的是其中那侵入骨髓的孤独感，似乎怎么也挥之不去。
5 ) 那个下午我在旧居陪老渡烧信
那天下午我在旧居陪老渡烧信
接着我陪老渡从头重认cowboy bebop二十六话
从头重拾某音符，从重重叠叠的光影里
茫茫如水一般日子淌过 ，如风的呼吸记忆于我
面对旧时，听往日声音
献给即将到来的《cowboy bebop》二十周年
R：我今年在电影院看《baby driver》，一水的groove类小曲，不管是作为前景音乐还是背景音乐，都被剪辑得和画面严丝合缝。坦白说，看到一半时觉得有点累，一处一处算计得很精准，但音乐和画面并没有给彼此加分，用咱们东方话来说就是缺乏余韵。一直到最后，小两口准备出逃时响起barry white的【never give you up】，我才被戳中一下，当时就想：这片子交给你来拍就潇洒了。然后再一想：哎哟，明年，2018年就是《cowboy bebop》二十周年了。
渡：那要看资方给不给我自主权，像今年的银翼杀手动画短片，在配乐上我就没有发言。
R：那部短片播出后反响很好嘛，大家都在狂欢这集结了日本最牛逼的一群原画师，但配乐方面挺不尽人意，flying lotus很老实的沿用vangelis的音色，交了一个行活，最后的结尾曲也就是一首无脑的女声vocal edm，呵呵。
渡：很多媒体把94年的《macross plus》看成是我和菅野洋子的第一次合作，其实选择配乐的决定权是在河森正治手上，如果当年让我来一锤定音的话，我会再压榨一下洋子，挑选出更棒更牛逼的作品。当年开会时，她让我们制作组先听了那首【idol talk】，很鼓机很纯正的美国黑人味；然后就是【voice】，一听就知道属于那种任何时代都会中意的王道的抒情歌曲。我表面上故作镇静，心里面挺吃惊：这姑娘能跨越这两个维度！？
R：所以在筹备《cowboy bebop》时就决定和洋子来一次彻彻底底的合作？
渡：对，《cowboy bebop》在配乐方面百分百由我说了算。这么多年来，媒体对我的另外一个误会就是cowboy bebop这个标题的含义，cowboy自然是意味着受西方电影的影响，但bebop并不意味着这部片子和爵士乐有多大关系，更不意味着片子中爵士风格的配乐有多么精彩，日野皓正那阵子经常挤兑我和洋子：你们还爵士乐呢，老子闭着眼睛就把你们给灭了！ Bebop在音乐圈有一整套固定的说法，什么自bebop之后爵士音乐家就不看乐谱，开始自由，开始即兴演奏诸如此类的，那我就借用bebop一词，暗示这次要打破tv动画制作的一些常规，比方说要有扎实的动作场面，而不是单靠镜头产生运动感。其实cowboy bebop这一标题并不是当时的首选，我一开始想借用小沢健二的歌曲名《流れ星ビバップ》（流星bebop），但唱片公司方面的版权很复杂，后来就放弃了。
R：说是“自由”，说是“即兴”，很多时候也就是一个词眼，像后来john coltrane的作品里采用不同节奏并行的手法，不管有没有乐谱，演奏部分肯定都精心设计过。你也喜欢小沢健二？我一直很好奇你是怎么形成你的音乐品味？
渡：我出生在六十年代。在日本六七十年如果想很方便的同步听到欧美热门金曲，那最好居住在长崎，因为长崎那里能收听到美军电台。80年代初mtv和tower records几乎同时进入日本，当时tower records在涩谷的宇田川町开业。这样一来在音乐资讯方面，日本和美国在时差上就彻底拉平了。记得1990年的时候，virgin和hmv等其他外资唱片行也陆续进入了日本。到了1995年，tower records搬迁至神南一丁目，扩建成八层楼的规模，一眼望去相当震撼，据当时的店员透露，库存的专辑数目在60万张左右，再加上新宿和涩谷的其他私人唱片店，我的眼前早已是一片音乐的海洋。面对海量的cd和黑胶，当然需要有专业人士去甄选出优秀的音乐专辑，日本有一位乐评人兼dj叫桥本徹，他在90年代初编辑了一份唱片指南，名叫《Suburbia suite》，把目光投向巴西音乐，意大利电影配乐，法国电影配乐，黑人灵魂乐等等，完全打破以往熟悉的大师论，当时给予我非常大的触动。
R: 这么说来，再加上小沢健二，小山田圭吾，小西康阳这些音乐人不停在作品中引用各自中意的西方音乐片段，一起带动了日本乐迷digging的风潮？
渡：我就是很好的例子。如今说来可能不可思议，在日本80年代中后期，stevie wonder完全被音乐媒体或者说评论圈冷落，这间接导致我多年和他老人家的作品很疏离，一直到93年小沢健二推出单曲【天気読み】，大家在唱片店里口口相传：这不就是stevie wonder的【Don't You Worry 'Bout A Thing】嘛? 音乐的新旧之分似乎就此化解了。借此契机，stevie wonder才在日本逐渐回温。
R：呵呵，我自己的一个经历是和小山田圭吾有关。大概在09年左右，有位朋友推荐了一支美国六十年代的双人民谣组合，名字叫Alzo & Udine，朋友介绍说他们的专辑在90年代被日本再版发行。我起初没当回事，被日本再版的专辑太多啦，水货也不少，每次侧标上注明的宣传语都很耸动，什么“日本cd初化”，“幻之名盘”之类，结果一听就惊啦！十二弦吉他和打击乐的配合爽耳的一米，旋律线美的像是老天爷给的。我当时就很好奇这张专辑在日本是怎么被挖掘出来的？这种水准级的作品被挖掘出来绝对不是任性之举，绝对是音乐有心人有意而为之！一直到今年，我才碰巧听到小山田圭吾单飞后第一张专辑，其中的【perfect rainbow】是以Alzo & Udine的【Hey Hey Hey,She's O.K】为灵感。怪不得，怪不得。
渡：小山田圭吾，小沢健二，桥本徹，包括nujabes，他们都是一批人，后来我和桥本徹，和nujabes都成了好朋友。nujabes去世后我和桥本徹在灵堂守夜，桥本徹回忆他和nujabes相识在90年代中期一场名为free soul underground的派对上，那时候nujabes最中意的歌曲是Friends Of Distinction的【when a little love began to die】，95年nujabes在涩谷开了自己的唱片店guinness records，也就在那段前后，nujabes还以本名seba jun给《Suburbia suite》撰稿，那时候nujabes才20岁出头啊。今年小沢健二从纽约归来再复出，他找松本大洋担任单曲碟的美术设计，松本大洋因为恶童剧场版的缘故和studio 4c里面我的一帮老哥们都是熟识，他们凑的酒局结果也叫上了我，最后一帮人喝醉了，就指着我和小沢健二说：《cowboy bebop》不就是继承了涩谷系精神的动画片嘛！
R: 哈哈哈，你们真是喝高啦！这说法够新奇。很多铁粉都觉得你拍《cowboy bebop》时特别奢侈，也特别任性，先定下洋子的音乐，再用画面去配音乐，所以就拍成了一部以音乐为主导的片子。但地球人都知道拍tv动画从预算到制作时间都紧张得不得了，当年你和洋子到底是怎么配合？
渡：这不是我任性，大家又误会我啦。像现在大制作的美剧，比方说《权利的游戏》，从拍摄到最后播出，这中间相隔差不多半年到一年，他们有时间去一集接一集制作配乐。但日本动画tv的制作流程完全不一样，每周在播放最新一集的同时也在赶工下一集，那配乐必须先行于视觉部分，不然就赶不上播出的deadline。
R: 也就是说这种局促和限制反而导致你可以用画面去配合音乐？
渡：对，有些曲目甚至是我赤裸裸的给洋子下命题作文。比如第二十集《Pierrot Le Fou》，我想致敬一下pink floyd，就让洋子直接翻玩【on the run】，最后索性连原声专辑里的曲目名也用了on the run。再比如第十七集《mushroom samba》，这一整集都是向七十年代的黑人电影致敬，我安排了男女配角分别叫shaft和coffee，人物设计与70年代电影中保持一致，后来信本敬子提醒我：这不能少了《superfly》的元素吧？我就跟洋子商量这回不能再像抄pink floyd那样抄curtis mayfield了，最后洋子就延用【superfly】的曲式，同样是以带切分节奏的bassline开场，再加进去其他乐器，这就成了第十七集火车枪战戏的配乐曲【mushroom hunting】。
R：照你这么说，《cowboy bebop》配乐还真有点涩谷系当年那种不拘新旧，广为我用的精神。我很佩服洋子的一点是她心里面好像有一份音乐地图，这份地图为什么能存在？是靠着她充沛的乐感和完整的乐理知识去支撑。很多年前我有一句口头禅：菅野洋子就是音乐圈的基准线，那些自以为比洋子更职业的音乐人更没有理由对作品懈怠。但这话放现在就是一笑话，现在已经是自拍音乐的时代，在流媒体上听音乐和在instagram上刷照片墙，本质上都一样。
渡：洋子平时才懒得跟我解释什么乐理。我们导演向配乐家描述心中梦想的乐曲时，往往只能提供一些很缥缈很感性的词汇，据说当年angelo badalamenti创作《twin peaks》配乐，david lynch就跟他说：想象你一个人晚上在树林中，你能听见风穿过树木的声音，一个美丽而忧伤女孩在黑暗的丛林深处缓缓现身……这换成一般音乐人早崩溃了。 cowboy第十话《ganymede elegy》不是有场jet开着飞船，捉拿老情人和老情人现任bf的追逐戏嘛，我当时就跟洋子说：我想要一支曲子，有一点古意，有一点伤感，但也要有一点过来人才有的释然，云淡风轻…… 洋子手速很快，第二天就把曲子小样给我。
R:就是我们后来听到的一男声一吉他的【ELM】?
渡：嗯。我非常奇怪，她怎么能把我讲述的感觉和情绪恰得那么准？她很不赖烦回了两句：你觉得有些情绪很虚无很不可捉摸，但都可以靠音乐的理性去拿捏。你既然想要古意，伤感，云淡风轻，那我就照着英国民歌常用的dorian调式去写，这不就成了。我当时就晕啦！什么dorian，多你妹啊（笑）！还记得第五集spike坠楼时的曲子【green bird】？很天堂很教堂味的吟唱，最后一集结尾曲【blue】的开头也用了类似的吟唱，和之后山根麻衣爆炸性的歌声形成反差，我又奇怪她怎么连这种福音调调也写得很顺手？后来一问才晓得是童子功，她从小上的天主教幼儿园，很早很早就接触过管风琴（笑）。
R: 第五集《ballad of fallen angels》相当于spike这条剧情线的前章，中章是《jupiter jazz》上下两集，后章则是最后两集《the Real Folk Blues》。其实说真心话，你还是很偏爱spike这个角色，只要他剧情线上的配乐都很饱满，第五集中spike走向教堂时响起的那首《rain》也是很多人的大爱。
渡：其实教堂那场戏最初没有配乐，我那阵子脑中有一幅场景，类似于夏日时光中的julia，我让洋子为这幅场景写一首人声歌曲，没想到洋子灵感四溢，一口气交上来十多首，其中就有《rain》，这首歌和教堂那场戏的氛围简直天作之合，但歌词与spike&vicious两人之间的对话有听觉上的冲突，最后我以歌曲优先，砍掉了大部分对话。到了《jupiter jazz》那两集，信本敬子通过gen这样一个阴阳人，vicious曾经的战友来展现spike，Julia，vicious这三人之间的纠葛，一些人说《cowboy bebop》是太空公路片，不考虑什么剧情，其实信本敬子在创作剧本时还是有她的考量。
R: 《jupiter jazz》是全26集中我最爱的章节，可以拎出来单独成章。这一章节的配乐太奢侈啦，像一闪而过的《words that we couldn’t say》，steve conte这样的重金属嗓音在美国一抓一大把，说白了并没有特别明显的辨识度，但他嗓子低沉下来特别有sting的味道，我当时就跟朋友吹嘘：这首歌放在sting专辑里，当一个二号主打曲也未尝不可嘛！当spike抱起gen，询问julia的去向时响起【space lion】…… 第一次看时完全傻啦，那afro风的打击乐和女声吟唱，悠远的萨克斯风，哇…… tv动画配乐居然能做到这地步？ 这他妈居然是tv动画？如果说攻壳95的配乐是剧场版动画配乐的定海神针，那【space lion】就是《cowboy bebop》配乐乃至tv动画配乐的主心骨啊。音乐人有时会碰到一种很诡异的现象，他的作品水准会高于他本人的音乐水准。攻壳95中素子从海底浮潜上来时，川井宪次插进去一段迷幻味的电吉他，那音色调得之准，那种深——沉——猛的境界，他以后再也没有达到过，而且远远不如。洋子的【space lion】也是同样的道理，这种水准级的作品必须要靠天才的灵光托着你，一步一步上去。
渡：你这过誉我就带洋子收下了（笑）。《jupiter jazz》中我也投入了很多心血，以往一集tv动画上半段10分钟，下半段10分钟，加上片头片尾曲满打满算也就25分钟，我就想要么我再bebop一下（笑）？那这最后七分钟，从死去的gen独自一人飘向泰坦星球到山谷间印第安长老与小孩的对话再到镜头逐渐离开天地升向宇宙，我就让【space lion】的乐章响彻这七分钟。
R: 真的很bebop很solo（笑），鼓声停止时打出一行黑底字幕：do you have a comrade? 得知Nuajbes去世时，我想到的第一句悼词就是这句。像【space lion】这样的作品，包括所有配乐光录制的费用应该不是一个小数吧？
渡：快二十年过去，具体金额早记不得啦。记得当年steve conte来录【call me call me】，洋子请来一整支弦乐团，大提琴，中提琴，小提琴等等，差不多三十几位乐手，steve都看呆啦，他在美国从来没有跟弦乐团录过音，哪见过这阵仗？在他的概念里有只有frank sinatra这种巨星才有这待遇，他那天不停念叨：都说日本经济泡沫破灭，经济大衰退，怎么动画片还这么有钱？
R: 怪不得他最后能唱到力拔山兮的地步，再配上夕阳下ed双臂晃荡的身影，那种苍凉的底色……
渡：そうですね （笑）
6 ) See you cowgirl, someday, somewhere!
豆瓣上都是写Faye的，但是我最喜欢也是让我流了最多眼泪的是天才少女Ed， 所以打算写一写。
Ed太可怜了。
Ed的妈妈从未被提到，Ed的爸爸则为了一个自己崇高的梦想而忽视着身边的人：他永远叫不对助手的名字，连自己的孩子是男孩女孩都不知道，把她丢在了寄养所然后遗忘她，想起来要找她也只是丢下一个自己的照片...
最最难过的是Ed爸上一秒问Ed要不要一起走，下一秒陨石落下，他转身离开。Ed说：“啊，走掉了。” Ed是不是默默咽下了她的答案呢？
Ed的爸爸似乎是爱Ed的，但是跟他对自己梦想的爱相比，他对于Ed的爱实在是不值得一提。
Ed得到过专属于她的爱么？
Ed的爸爸没有给她足够的父爱，收养儿童的修女带来的是普世的爱，连Bebop一开始都是准备毁约的。
Ed可以拯救孤零零的人工智能卫星小电，让小电不再寂寞。
但Jet要求Gate公司不杀死老工程师：“如果那个老头死了的话Ed寂寞的吧。”
作为Bebop船主的他知道，有陪伴不代表不寂寞。天才如Ed,需要真正能与之交流的人。
那是他最浪漫的瞬间。
Ed什么都知道。
Faye把Ed带走去找故乡。Ed跑到修女那蹭饭，Faye起身准备离开：“我还有东西要找。” Ed睁着大眼睛说：“ Ed知道的。我只是想在这里吃顿饭。”
在整部剧中，每个主角都选择固执地被过去遮住未来，只有Ed从始至终是清醒的。与互联网相连的Ed,没有什么是她不知道的，她当初就是通过bebop的经历选择这艘船啊。
伙伴们四处去冒险，Ed总是留在船上的那个。
Faye对Ed说：“有机会讲给你。”
Ed说：“没关系我不在意。”
Ed也以自己的方式参与了他们的冒险也说不定。
讲到这里必须提一下Mushroom Samba这一集。整部剧除了Ed的离去外只有这一集是Ed真的独自踏出船舱去冒险。（当然还Ein, cowgirl & cow汪汪）这一集也直接体现了Ed作为唯一一个清醒者的角色。
我总觉得这一集就像是个隐喻。吃了迷幻蘑菇的三位，反倒真正直面自己。
Spike踏上走向自己星星的无尽阶梯。会说话的青蛙说：“这是通往天国的阶梯。你明白么？” Spike当然明白。最后一话中他也义无反顾地走到阶梯之上，去面对自己的宿命和死亡。
Faye变成深海里的一条鱼，无助地游啊游啊。她记不起过去，看不清未来，海洋之大，宇宙之大，她无处可去。人们都说鱼只有7秒记忆，所以被关在浴缸里也不会无聊。但是失去记忆给Faye带来的却是无尽的痛苦。（虽然鱼有7秒记忆是假的，果壳的谣言粉碎机有讲过）
Jet在上一集刚刚解与自己的过去和解。作为三个人中唯一一个放下了的人，Jet大概多年来真正找到了内心的平静吧。面对自己心爱的盆景，他说：“世界真是太美好了。” “我拥有世界的秘密。”
Ed的笑脸让人心碎。
就是这么一个缺爱，又太聪明太清醒的小姑娘，永远笑嘻嘻的样子才让人心疼。同样有不算太美好的过去，有些人选择愤世嫉俗，有些人选择仍然开朗乐观。对于一个小朋友来说离别永远是困难的，因此Ed总是忽然走掉。画一个大大的专属笑脸用来代替自己，不知道是不是怕自己笑不出来。
流浪在四处的Ed, 她一定会拥有精彩的人生。
Ed得到过专属于她的爱么？
Ein挣扎后的追随就是专属于Ed的爱。
See you cowgirl and cow汪汪, someday, somewhere!
2月4日补：看完了传说中只放过一回的13集，里面有一段Ed的独白，好真诚啊。摘下来：
Ed还没有经历过什么痛苦的说。可能有过，但是完全忘了！如果你问为什么，那是因为我只做那些看起来有趣的事情。即使无聊，我也会从中找到哪怕微小的乐趣，就会bilibili啦～但是，如果它果然还是很无聊，那我就睡觉。当我做梦的时候，它就会显得非常有趣了。就是这样。
7 ) 关于Spike和Faye，以及Spike的最后
★关于Spike和Faye 作为一个成年的女人，看完的时候我以为Faye对Spike有好感，但是Spike只把她当伙伴。直到我看到渡边在美国的一个采访记录。 -------------------------------- DT：你在演讲中提到，你觉得最像自己的角色是无幻和斯派克。可以解释一下吗？ 渡边监督：首先，我经常开枪打人，拿刀砍人……开玩笑啦【笑】。斯派克和无幻不会直白地表达自己的感受。比如，哪怕喜欢的女孩就站在自己面前，他们并不会直接追她——实际上他们会做相反的事情，差不多会无视她。我觉得这一点挺像我的。总结一下，差不多是比较对立，或者比较反叛。
DT：你说的是斯派克和菲之间的关系吗？ 渡边监督：当然。会有人问我：“斯派克是怎么看待菲的？”我觉得他其实相当喜欢她。但他不是一个直白的人，所以他会确保自己不表现出来。
DT: You said in your lecture that the characters you relate most to are Mugen and Spike. Care to explain?
W: First, I'm often shooting people and slashing them up with a sword ... It's a joke. [Laughs] Spike and Mugen aren't very straightforward in expressing themselves. For example, even if there's a girl they like standing right in front of them, they don't pursue her directly - in fact, they do the opposite, they ignore her almost. I think that part is kind of like me. If I was to sum it up, it's kind of like being a little contradictory or rebellious.
DT: Are you talking about Spike's relationship with Faye?
W: Of course. Sometimes I'm asked the question, 'What does Spike think of Faye?' I think that actually he likes her quite a bit. But he's not a very straightforward person so he makes sure he doesn't show it. ------------------------------------------- 在剧场版里，Spike对Jet说女警官漂亮，说明了美丽的女人是他的type。再根据这段采访，Spike的确是对美丽的Faye有好感的，短短的20几集并没有把他们的生活都展现出来，还有很多案件是不曾描述在动画里的，要不然为啥出现了剧场版。在这么久时间的相处中Spike对Faye产生了好感，但他不会表现出来，所以我们没看出来。 最后一集Spike甚至没有去回应Julia的拥抱，对他而言，对Julia自然有爱，但更多的是责任。Spike说过，“一只眼睛看过去”，指的是在红龙的过去以及Julia，“另一只眼睛看向未来”，一般指的是Bebop号上的大家。但是配合着这部分采访，我认为，这里面，也包含着对Faye的好感。当然了，好感毕竟是好感，没有上升到对Julia那样的爱的级别，是肯定的。 大家也不要担心Faye了，就像那个结婚骗子时一样，Faye是可以Move on的。星际牛仔整部片子在讲的精髓就是Move on，承受着过去发生的事情，把人生继续走下去。
★关于Spike的最后 继续看渡边在美国的一个采访记录。 -------------------------------------------
DT：《星际牛仔》第五话《Ballad of Fallen Angels》好像预示了最终话的内容。两者之间有关系吗？
渡边监督：《星际牛仔》中所有比夏斯出场的集数都和结局有直接关系。我在做第一话之前就已经想好了结局。尽管我想好了结局，我的工作人员表示强烈反对。他们很不开心，因为这样就没法做续集了。所以我跟他们说我会再考虑考虑，但是最后还是采取了我一开始的方案。
DT：斯派克去世，你收到负面评价了吗？ 渡边监督：我从来没有正式表示过斯派克死了。现在，我能告诉你的是我不确定他的生死。我觉得，相对于把斯派克写死而受到诟病，大家应该更讨厌我做一部续集吧。
DT: Episode five of "Bebop," "Ballad of Fallen Angels," seems to be foreshadowing the events of the final episode. Is there a connection?
W: Actually all of the episodes that contain Vicious that come out in "Cowboy Bebop" are directly related to the ending. Even before I made the first episode, I already had the ending in mind. Even though I had the ending in mind by myself, I was opposed by my staff. They were upset because they were saying that we wouldn't be able to make a continuation. So I told them I'd think about it a little more, but ultimately I decided to go with my original idea.
DT: Have you received any negative feedback for Spike's death?
W: I've never officially said that he's died. At this point, I can tell you that I'm not sure if he's alive or dead. I think probably rather than being yelled at for killing Spike, I think ... people are more upset that I might make a continuation. --------------------------------- 如果按一只眼睛过去，一只眼睛未来的方式看的，的确是有解决了Vicious结束了过去，走向未来的可能性。但是再仔细看的话，Annie，林和真，Julia，最后Vicious都因他而死，Spike经历了这场大战只是受伤昏迷，最后还醒过来回到Bebop号和大家一起继续日常的话，我觉得也太主人公光环了，渡边肯定不会这样做。
渡边说告诉工作人员后他们都反对这个结局说做不了续集了，如果Spike结局只是昏迷不是死的话，工作人员为什么会觉得做不了续集了呢。
导演采访时说Spike是否死亡是未知的。我想是因为导演仁慈，想让为Spike之死而难受的人们释怀。 从剧场版明显是TV结局之前的剧情，也可以知道，Spike是回不来了。
最后，附上采访全文 //movie.douban.com/review/9243214/
8 ) BEBOP号没有情人节
在民用宇宙飞船BEBOP号，有不加肉的青椒肉丝，有变异到可以跑还能蜇人的松坂牛肉，有龙宫的礼物，有奇妙的蘑菇，有聪明的小狗和四肢像面条的天才儿童……唯独没有情人节。
菲·瓦伦丁，当她以这个取自情人节的名字在BEBOP上生活，她很明白这个称呼其实并不属于自己。而当她终于找回了自己的记忆，却发现已经不知道自己属于哪里。
从02年算起，这已经是我第三次在这里写CB，并且也是第三次，忍不住首先就要提菲。角色的性格、背景、遭遇什么的，有一半是靠作品中直接透露，还有一半是靠观众或读者自己歪歪，所以有些时候，主题会被挖掘得比原作者想表达的还深；有些时候，我们喜欢的角色会被我们自己过度美化扭曲；有些时候，我们会在很久之后的回顾或者回想中，恍然大悟许多当初没发现的东西。
就比如说，其实只要以己度人地想一想就会发现，“菲·瓦伦丁”，这个她自己也明白只要向人报出口，就一定会被对方判定为“假名”的名字，却是那时的她拥有的唯一。
并且陷于这种困境的，显然不止她一个。
那个鸟窝头说：我的一只眼睛望向过去，一只眼睛望向未来。
否则为什么，辞职多年的杰特总记得自己做警察时的外号“黑狗”，否则为什么；库廉即使被背叛也依然如此执着于与比夏斯一起战斗的岁月；否则为什么，斯派克要用一只眼睛永远望向过去的时光。
在那时的没什么可以执着、又或者是假装无所执着的菲眼里，这些感情，是值得尊敬的坚持、无需了解的隐私，还是蠢男人们特有的顽固？00年初看CB的时候，在那时的或许还太年轻的我眼里，这些顽固有点难解。当时买的是三集一碟、碟片上写着《恶男杰特》的VCD，OP和ED被省略了不少，翻译勉强能看懂，预告也只有三分之一的内容。而在某段幸存的预告中，杰特用低沉而平静的声音如此描述那个关于咬住就不放的黑狗和黑狗从前的搭档的故事：“小孩子不要看，年轻人也不要看。……老头子一定要看。”
那是当时的我觉得相当沉闷所以经常跳过的一话，它被牛仔安迪、松坂牛肉、种满蘑菇的飞船、斯派克利落的拳脚和菲的录像带等等让人印象深刻的情节掩埋得分毫不露。而如今重看CB，某些被字幕扭曲了意义的日文或英文台词已经能自己听懂，当时浑然不觉的不少画面上的变形与瑕疵可以轻易地挑出来，至于杰特的故事，也终于看出了完全不同的味道：
无论是他的搭档还是他的前妻，关于杰特的那些出卖、背离之所以如此灰暗沉闷以及无趣，都是因为它们太写实，因为它们每天都可能发生在你我身边——区别或许只限于当事人的手中有没有枪，付出的是一只胳膊还是别的什么。从《ELM》起伏蹁跹的旋律中，从为老搭档点烟的怀旧与默契表象下，从停止了时间的怀表里，透出来的都是来自现实的疲惫与无奈。
如果说爱德和艾因属于童话，斯派克的存在就是段传奇，菲的经历像一部小说，那么杰特的故事，则只能归为纪实。因为它们太写实，所以当时的我没能理解——当然现在我也不敢说，自己如今就完全明白。
那个小女孩说：不论你现在在哪里，在做些什么，我都支持你。加油，我自己。
可以确定的是，从刚接触CB的2000年到现在，有些感情一直没变，比如喜欢山寺宏一，比如在斯派克死的时候有些感慨但毫不伤悲——他就是那样的男人选择了那样的路，所以一切理所当然地无可挽回，顺理成章地笔直通向楼梯上的一个踉跄和抬手一声“砰”；比如只要看见菲的那盘录像带，那些淤堵的汹涌的时光就会止不住地从眼睛里涌出来。
至于有所改变的，应该是不再妄想把自己喜欢的角色套进幻想中的崭新开始和从头来过，而是终于学会了静静注视和体会他们的困境，他们的顽固，还有他们的执着。那些不愉快的尴尬的惨痛的不堪回首的却又绝对不被允许忘记的往事，始终在这部被美国牛仔、中国功夫、风水算命、吴宇森式白鸽和爵士蓝调摇滚乐什么的装点得热闹又喧嚣的科幻片的最深处蠢蠢欲动，暗涌滔滔。
我想《COWBOY BEBOP》这样的片子之于我们，并不是劈在木材上的刀痕，能立竿见影地刻骨铭心，而是落进水里的颜料，越是沉淀和荡漾，才浸染越深。
所以在观看剧场版《天国之门》的时候，我没法与举着南瓜头的爱德分享节日气氛，不会有“他们又回来了”的再续前缘老友重聚之感，只能告诉自己，翻开旧相册的时候，总会掉出来一两张从前没发现的照片，只不过照片上的那些表情平淡一如往日的人们，当时还望不见未来——《天国之门》这段小插曲，像TV版中的许多话故事一样，又一次突出体现了人物性格，可对主线剧情而言却是一如既往的无关痛痒——渡边信一郎实在是太滑头，别说TV版完结之后的后传，他连前传都不肯让我们瞅一瞅。
而这样的抱怨，其实也只是小小的怨念：如果他愿意做前传续篇什么的，我们自然一定会去看，但原本TV版里片段透露的那些前尘往事已足够，后传更无所谓有没有——正如我们都明白，那个似乎是最没有什么可执着的菲、曾经拥有所有人之中最平凡最幸福过去的菲、在斯派克最后一次离开BEBOP前开了好几枪的菲，她从来就不是菲·瓦伦丁，却也只能是菲·瓦伦丁，因为之前和之后，我们都再无法设想——
毕竟故事与生活相比，最大的不同与最大的优点，都在于它终究会结束。
这辈子最爱的动画，没有之一. [5/7/2015]看完不知道第多少遍,再次深深的陷入CB的情绪里.[12/23/2016]以前我以为这是个讲“男人的浪漫”的故事，后来再看发现是讲“陷入过去”的故事，这次看觉得是个讲“归宿”的故事，不管归宿来自于过去现在还是未来，call me call me是归宿对人恒久的召唤
Spike!Spike被枪击中坠下大楼的一幕中，无名的儿童和声开始，这段旋律太美了，我用在了自己的婚礼上
一部只讲故事不讲道理的作品，这就是我爱它的理由
这种东西对于我来说就是神作，一目了然--天才的作品，画面和音乐的互相补充和升华没有那根弦的导演把握不到这种高度，绝望和孤独在这里蔓延，虽然他有热闹的情节和人物
宇宙渺茫虚无感、爵士的疏离韵味以及斯派克的desperado气质三者契合得相当完美
Spike，Faye，Jet，Ed，Ein
比起spike给片子的结局，Ed和Ein的离去，还有Faye的失望归来，才是全片印象最深刻的地方。
浩瀚宇宙与悠长蓝调下蠢蠢欲动的各种情绪各种神伤。无法舍弃不愿摆脱的过去，真的只是场冗长无法挣脱的噩梦吧，我只是想确认下我到底是不是真的活着。沧桑浩瀚到我内伤TAT。
想起来就伤感。越上年纪越不敢多看。
我最爱的动画片！经典！向西方电影致敬，向爵士民谣致敬！
耍帅到极限，音乐极度优秀..不计成本的风格制作，进入就无法出来的宇宙牛仔世界
如果最喜欢的动画只能选一部，我会选这部。两部的话就还加上虫师 = =
只讲故事不讲道理，不会瞎逼逼什么为了伙伴然后就爆发了，也不会告诉为了梦想不断努力什么的。简单直接的故事，加上堪称神作的音乐，就是经典了。酷到极致，不能再酷了。浪漫到极致，不能再浪漫了。
昨天把最后三集又看了一遍，亲爱的艾德，亲爱的菲，亲爱的Spike。反反复复看了大概六七遍，可是看到两个人吃蛋的那一幕眼泪还是收不住。我都没敢再看一遍菲的录像带。草窝头是活在过去的男人，是认死理却又毫不在意细节的男人，菲是漂亮的花钱如流水的，奋力奔跑却发现无处可去的，艾德是眼睛那么闪亮童谣那么好听四肢那么柔软，眼神从不曾暗淡下来的女孩子。那么,see you SpaceBebop,我爱你们。
每话25分算，26话650分钟，剧场116分钟，766分钟，约13小时——如果生命允许的话，按照一万小时定律，刷上769遍，变成专家级咆哮牛仔，那是必须的啊。
浪漫主义的极致：科幻/西部/异性爱/同性爱，海明威/菲茨杰拉德/戈达尔/狄更斯/莱姆。小单元是种种经典科幻或动作的致敬升华，大线就是浩浩荡荡的《美国往事》与好莱坞黄金时代再造，同时不失东洋风浓烈的乡愁气息。不管时代多坏，我们都走在寻找归宿的路上。Spike真像格里高利派克。
如果说ed和ein属于童话，spike的存在就是段传奇，faye的经历像一部小说，那么jet的故事，则只能归为纪实。他离开组织，他离开警局，她逃离医院。摆脱他者的束缚的努力最终被证明是失败的。这就是存在主义的困境，想逃离这个荒诞的世界但又不得不再一次面对它。音乐也是包罗万象,从摇滚乐,JAZZ,到柴克夫司基的胡桃夹子圆舞曲一应剧全，感谢菅野洋子，给我们带来NEW AGE这样风格的天籁般的音乐。这样的片子之于我们，并不是劈在木材上的刀痕，能立竿见影地刻骨铭心，而是落进水里的颜料，越是沉淀和荡漾，才浸染越深。
では、エールを、こころから。 フレー、フレー、わ・た・し！ がんばれ！がんばれ！わ・た・し！ 負けるな！負けるな！わ・た・し！ フレー、フレー、わ・た・し！ がんばれ！がんばれ！わ・た・し！
在致幻蘑菇的那一集，四个人物的命运被各自的隐喻定了下来。spike义无反顾的踏上通往天国的台阶，faye如鱼一样处在水中迷失，jet在前面剧情中已对过去的感情与工作的执念都得以释怀，故而他于迷幻中得到的是开怀与平静，虽然行为是荒唐且滑稽。而ed，她一直清醒，追逐自己的目标自由的行动，柯基犬ein追随着ed冒险。这部动漫骨架就是spike，jet，faye三个人对过去的态度与追寻和ed对归宿的寻求的故事。随着spike的死亡，留下的解脱者jet和以BEBOP号作为新的过去的人faye，以及那个最自由自在却找到归宿理解孤独的ed又会如何面对消息呢？一切都过去了，过去的时间也已流动，对于spike，这部动漫是他的一生，而对于其他三人，这是他们生命的一部分，如何回忆这段故事呢？恐怕只有天知。
本来故事的引力很弱，欲弃，但是后来越发的觉得这想象力天马行空，而且带有《荒野大镖客》类似的爵士配乐，尤其是到后来感觉到的哲学上——无政府主义、存在主义、自由主义、荒诞主义、以及对资本主义的批判的思索，更是令人震撼。神作，堪称神作！9.3