毒液：致命守护者国语

除了人见人爱的汤老师，影片中最值得留神的还有各种隐藏彩蛋和漫画细节，下面彩蛋君就来为大家对埋藏在电影中的梗逐一分析。

宇航员詹姆逊

在影片开场坠毁的太空船中，一名幸存的宇航员被提到名叫Jameson（詹姆逊）。他就是漫画中号角日报总编J·乔纳·詹姆逊（蜘蛛侠的老板）的儿子——约翰·詹姆逊（John Jameson）。

漫画里小詹姆逊曾意外变成人狼（Man-Wolf）

在94年的蜘蛛侠动画版中，正是小詹姆逊意外从外太空把共生体带回地球，引发蜘蛛侠黑化和毒液诞生等一些列事件。

埃迪·布洛克

影片中提到埃迪曾在纽约的环球日报工作，但因为发生某个事件使他搬到了旧金山。

看过漫画的都应该知道，这个事件与蜘蛛侠有很大的关系，也是毒液诞生的开端。

漫画里埃迪曾是环球日报的专栏作家，因披露一名连环杀人犯的身份而声名大噪，但由于真正的罪犯被蜘蛛侠抓到，使埃迪失去了工作，同时女友安妮离开了他，父亲也与他断绝关系。埃迪把一切的不幸都归咎于蜘蛛侠，并且极度憎恨他。

心灰意冷的埃迪打算去教堂结束自己的生命，刚好在此之前蜘蛛侠利用教堂的钟声令共生体从身上脱离。埃迪意外成为了新的宿主，仇恨使共生体变得更加残忍和强大，因此毒液诞生了。

电影中有许多呼应漫画的细节，比如埃迪的公寓里随处摆放着哑铃，而漫画里的他也经常通过举重来强健身体。

埃迪被毒液附身后一度暴饮暴食，更疯狂到生啃龙虾，这一幕令人想到漫画《毒液：饥饿》（Venom: The Hunger）中，埃迪在毒液的影响下吃任何食物都感觉像垃圾的味道，结果产生出吃人脑的欲望。

那么问题来了，为什么毒液总是想吃大脑？

这是因为共生体的主要食物来源是苯乙胺，这种物质通常存在于人类的大脑或巧克力中，所以在没有巧克力的情况下，共生体会要求宿主吃掉敌人大脑，这种行为是毒液或其他共生体角色最常用的攻击手段之一。

关于毒液

影片中暴乱提到毒液是共生体军团中最弱的一员，在漫画“共生体星球”（Planet of the Symbiotes）故事线中也有类似的设定，里面提到共生体会不断榨干宿主的能量，让自己变得更加强大，而毒液却追求与宿主和谐共融，因此被同族视为异类，并被关进了监狱。

影片中毒液寄生在一只小狗身上，漫画里好几个共生体都做过同样的事情。在2003年毒液的首个个人刊中，毒液就曾附身在一只雪橇犬身上。

关于女毒液

影片中最惊艳的一幕，即是女主角安妮短暂变身成女毒液（She-Venom）。

女毒液的设定参考了《Venom: Sinner Takes All》第3期，漫画中安妮是一个成功的律师，也是埃迪的前妻，一次她被食罪者枪击而身受重伤，为了让她活下来，埃迪让毒液短暂附身到安妮身上，于是女毒液就此诞生。

女版毒液也是相当凶残

不过，醒来后的安妮因为自己的所作所为而受到心灵创伤，同时无法接受埃迪回到她身边，精神崩溃的她最后选择从公寓跳下而身亡。

共生体的情感

共生体往往会把人的情感放大并展露无遗地表现出来，所以附身在埃迪身上的毒液虽然个性暴躁，但也继承了宿主嫉恶如仇的品格。

安妮变成女毒液后，用接吻的方式将共生体还给埃迪（尽管看上去有那么一点基情），其实反映了安妮还爱着对方的心境。

大家有没有想过，毒液附身女主后，可能爱上埃迪了……

生命基金会

由卡尔顿·德雷克（Carlton Drake）领导的生命基金会（Life Foundation）在漫画中同样是一个反派组织，但有别于影片中德雷克的“太空梦”，漫画里的生命基金会致力于让人类在末世中生存，而实现这个计划的关键就是毒液的共生体。

生命基金会从埃迪身上提取出共生体样本，并让它们与其他人类结合，创造出五个强大的怪物——暴乱（Riot）、嚎叫（Scream）、皮鞭（Lasher）、吞噬（Phage）和极端（Agony）。

共生体

电影里的大反派暴乱是共生体星球的军团领袖，毒液是他麾下的一员，而在漫画里暴乱则是毒液的后代之一，寄生于生命基金会的一名保安特雷弗·科尔（Trevor Cole）身上，而非电影里的卡尔顿·德雷克。

在实验室中与兔子结合的黄色共生体，很可能就是“嚎叫”。漫画中嚎叫寄生在女宿主唐娜·迭戈（Donna Diego）身上，因而长有一头亮丽的黄色秀发，造型十分抢眼。

电影上映前，很多人认为预告片中米歇尔·李饰演的角色会是嚎叫宿主唐娜·迭戈，但实际上她只是暴乱寄生的宿主之一。

卡尔顿·德雷克

德雷克一开始提到研究共生体是为了找到治愈癌症的方法，而在漫画里德雷克曾研究一种血清治疗自己的癌症，同时希望进化成更高级别的生命形态，结果当他用自己的身体试验后却变成了一只人型的蜘蛛怪物。

漫画中曾揭示过，埃迪在遇上毒液前就罹患癌症，因为共生体不断吞噬癌细胞才让他得以存活下来。

另外在漫威终极宇宙中，共生体正好被设定为一种用于治疗癌症的人造物质，而且是彼得·帕克的父亲和埃迪·布洛克的父亲共同研发的。

罗兰·特里斯

电影中，罗兰·特里斯（Roland Treece）是卡尔顿·德雷克手下的一名光头反派。而在漫画里，罗兰·特里斯是一个上流人物，拥有自己的公司，同时也是生命基金会的一员。

明明光头的是保镖

流行文化梗

安妮在形容声波可用于对抗共生体时，提到了超人的致命弱点——氪石。虽然这是隔壁DC家的元素，但实际上氪石可以算是一种大众文化的存在，美国人常用它来形容自己讨厌或不擅长的东西，所以这种表达方式实则拉近了电影与现实世界的距离。

另外埃迪与女博士尬聊时，还提到了E.T.，与超人一样，他们都是流行文化中著名的外星人。

埃迪打电话求职时讲到自己可以用女性笔名，并问对方有没有看过Tootsie。这是1982年达斯汀·霍夫曼主演的美国喜剧爱情电影《窈窕淑男》（Tootsie），讲述的是一个没有名气的男演员装扮成女人模样，以此来获得工作机会。

致敬漫画

影片最后大战中，暴乱强行将毒液与埃迪撕裂分离，这暴力的一幕致敬了漫画《Venom: Carnage Unleashed》第3期的封面。

漫画中毒液的对手是屠杀

影片中毒液抓住罗兰·特里斯时，说到“眼睛、肺、胰脏，那么多小吃，那么少时间…”。这是漫画《神奇蜘蛛侠》第374期中，毒液在与蜘蛛侠大战时说的话。

影片中，埃迪与街头流浪者相处得不错，这个设定致敬了漫画《毒液：致命守护者》（Venom: Lethal Protector）的元素，埃迪搬到旧金山后常用毒液的能力帮助弱势，一次他从恶棍手中救了几个流浪者，后来却得知他们原来是住在隐秘地下城的居民。

由于电影版毒液的起源故事不会涉及蜘蛛侠，所以毒液身上自然不会出现漫画中的白色蜘蛛条纹，但根据导演的说法，他会用自己的方式致敬这个设定，于是我们能看到电影最后毒液被长矛刺穿胸口时，许多白色条纹在毒液的身体上流窜。

影片中埃迪失业后四处应聘工作，在其中一幕可以看到他用手机给一个人发信息（注意聊天软件是QQ），这个人正是漫画中环球日报的老板巴尼·布什金（Barney Bushkin），也就是埃迪的前上司。

威廉尖叫

在毒液与特种部队的混战中，出现了著名的“威廉尖叫”（Wilhelm Scream），这是影视作品中常用的音效，一般在角色被攻击或坠落时使用。这个叫声在1951年首次被收录，并在1953年的电影《飞沙河袭击》中由一个叫威廉的角色发扬光大。

客串狂魔

虽然毒液不是斯坦·李创作的角色，但客串狂魔是不会错过任何一部漫威电影的（最近还跑去DC家客串了）。在影片最后埃迪与安妮道别后，老爷子出场对埃迪说：“不要放弃她”，还补上一句“你们两个都是”，似乎已经看出来毒液的存在了。

老爷子于2018年11月12日逝世 R.I.P.

致敬作者

影片中埃迪所住的公寓叫舒尔勒大楼（Schueller Building），致敬了一位名叫兰迪·舒尔勒（Randy Schueller）的漫威粉丝。当年这位粉丝投稿给漫威出版社，建议他们让蜘蛛侠的服装变成黑色，漫威觉得这个主意很棒，便用220美金买下版权，并发展出共生体和毒液等设定。

安妮任职的律师事务所叫做“Michelinie & McFarlane事务所”，致敬两位创作出毒液的漫画家David Michelinie和Todd MacFarlane（后者也是再生侠的创作者）。

大战结束后，埃迪在街上路过一家名叫Ron Lim Herbals的药店，这个名字致敬了同名漫画家罗恩·林（Ron Lim），他是漫画《毒液：致命守护者》的画师之一，本片正是基于这本漫画改编创作的。

片尾彩蛋——屠杀

伍迪·哈里森在片尾彩蛋中惊喜登场，从红色的毛发和门上的血字，加上明显的台词（“当我离开这里，屠杀将会降临”），可知这个角色便是连环杀人犯克莱图斯·卡萨迪（Cletus Kasady），也就是共生体怪物“屠杀”（Carnage）。

在漫画里，卡萨迪天生杀人成性，在监狱中与埃迪成为狱友后，无意间被毒液产下的后代附身，成为可怕的“屠杀”。

另外，演员韦德·威廉姆斯在这个片段中饰演护送埃迪的狱警，他在经典美剧《越狱》中就曾扮演过一名狱警。

第二个彩蛋？

第一个彩蛋结束后，画面中出现一行字“与此同时，在另一个宇宙……”，接着播放了《蜘蛛侠：平行宇宙》的片段，讲述小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯遇到来自不同时空的彼得·帕克，发展出妙趣横生的故事。

该片即将在12月份北美上映，但由于国内暂时没有上映计划，所以在《毒液》的片尾中并没有保留这个片段。

文 | 彩蛋君KL

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电影彩蛋堂（movierush）

大家没有觉得这是一个种族刻板印象到夸张的白人爽片吗？里面所有穷傻坏弱的角色都是有色人种，最坏的大boss是印度裔😂；印度裔女出于对印度裔男的恐惧，向正义的化身白男求助，最后还是被印度裔男残忍杀害了；华裔一个是马来西亚exotic脏乱差的夜市里变僵尸的华裔打女，一个是唐人街卖神秘中药和盗版DVD的大妈；墨西哥裔一个是呆呆的看门人，一个是打劫唐人街小店的强盗。。。所有体面职业、有魅力、有胆色、有影响和拯救他人能力的角色都是白人。只有白人在里面是“自然人”的形象，其他都是“他者”，包括外星人。最后少数族裔和外星人都被白人英雄打败、拯救或感化了。我的妈。看的时候，坐在我旁边的白人胖大叔感叹：“这个片子简直是当今世界的缩影。”

被straight white man感化的外星人还说：“没想到美国那么美，我不想走了，我在我的星球就是个loser，我要留在这里，与此同时，我还要阻止我的同胞大批涌入破坏这里的美。” 这哪里是外星人，这分明是华人川粉啊。

在场景选择上，好莱坞superhero电影有个套路，就是把灾难缘起之地设定在exotic而混乱的非西方国家，然后灾难逐步向“文明世界”蔓延。在人物设置上也有个套路，叫minority sidekick，有色人种好友陪衬，用他们对白人主角的喜爱、崇拜和依赖来塑造主角，他们本身是好人，但非完整人物。一般来说，美国校园偶像剧里的白女主角都有两个闺蜜，这两个闺蜜一般一个是黑人一个是亚裔，性格卡通化。（因此黑人和亚裔常被戏称为minority twin。）片中那几个跟男主如同称兄道弟一样的Homeless街头白女、华人大妈、墨西哥裔看门人，这些“友情桥段”都是为了衬托出男主的游走在三教九流之间的自如和吃得开。

白女主也是花瓶。有一个测试，你看电影时留意：1.片中是否有2个以上的女性角色且有台词？2.她俩对话过吗？3.除了心上人聊过别的吗？极少大片能通过这个测试。那有人说了，女主性格很强有一起打怪啊。这是近年另一个套路了，为显示平等，花瓶女主性格一般都被设的很强，关键时刻会让她按一个重要按钮。

很多朋友说，这是一部不用带脑子的超赞爽片。

对不起，我无法苟同，《毒液》设定上就超有意思，其次它对人性的理解也挺深刻。超凡入圣的各种情节运用，使得很多人觉得理当这样。

它是有内涵的，所以才让人觉得爽啊！

毒液很可能会是【索尼漫威角色宇宙】中最有趣的反英雄。

它打破了穷靠变异，富靠科技的常规路子，玩的是自个能跟自个儿调情的共生关系，与宿主合则强，分则傻逼兮兮被人怼。

共生体这种外星生物，不如说是霸道史莱姆。管你想不想合体，就霸王硬附身了，宿主一点选择权都没有。

承包你这块小池塘不说，还能窥探思维，时不时对你进行灵魂拷问~

许多朋友就是被它这项属性萌翻了，说起话来简直艳光四射性冷淡。

一个身体存在两种思维，就足够使它成为又怂又帅的迷人角色。这玩意像个沥青版草帽路飞，能随意伸展自己身体，出招明显要比话痨死侍要帅太多，弄得我很想问一下美妆公司，什么时候才能出款类似的全身型战斗面膜？

我也想敷一下。

说到设定，我想许多人看完会揣测到，被附身其实有两项标准，决定共生体是否能够提供强大的战斗力。

第一项大家都能感知到，是体魄。

这个点被埋在编剧对医学领袖的道德理解上，生命基金会老板卡尔顿·德雷克，很明显就是一个视人命为实验材料的顶尖科学家，他捕捉流浪者来做活体实验，身心俱疲的这些可怜人根本就承受不了共生体的能量蚕食。

唯有一个流浪黑人抗住了很久，这是人种优势上不争的事实，羡慕归羡慕，我还是喜欢黄点好，不管是身体上还是思想上的。

后面也用医学报告，来证明了共生体会侵蚀宿主身体这一档子小事。

没错，看完这部电影，会觉得来自星星的毒敏俊西性格挺可爱的，被伤一下肝也没关系嘛。毕竟多了一个灵魂段子手、PUA学大师、武林泰斗当躯体舍友。

第二个，是性格匹配度。

本片反派boss暴乱寄生在德雷克身上之前，走路七拐八拐的，纯像个丧尸，一附到德雷克身上就显得意气风发了。

因为它们各是一方领袖，极善于欺诈，简直灵魂CP。

德雷克对人体志愿者的一番论述，就极富深意。他引用了《旧约》里亚伯拉罕把独生子以撒，向神献为燔祭羔羊的故事。德雷克将自己比作为亚伯拉罕，称自己做的是最艰难的选择。然而任谁都能感受到，他在心底把自己当做上帝。

为了自己心中热望，不惜委屈自傲本性欺骗众生，等仆从没有利用价值了，随意牺牲。

歪瑞，暴戾。

汤老湿饰演的埃迪与毒液何尝不是天作之合呢？

看完前半场网红记者埃迪的凡人故事，我甚至明白了毒液为什么会反。作为一个知乎网红，带入性也太强了吧。

许多知乎KOL已经接触了调查记者的职责，与埃迪一样，在有一定知名度后，敢铁肩扛道义。像硬撼三星的@不老的老回 、揭露豫章书院的@温柔 等等，都与恶势力抗衡上瘾了。

然而他们也有不敢说的禁区，像埃迪在遇到生命基金会老板德雷克的时候，他终于知道自己是个loser。

生命中，总有一些东西是你抵制不了的，它们所能动用的权与利，能轻易把你从半神打回原形。最终，在长时间逆境的消磨下，把揭露丑恶攻讦腐败权贵为己任的埃迪，诞生一股认命般的挫败感，放弃了新闻理想。

那毒液呢？

它能成为潜入地球的四大先锋，说明还是有一定能力的。这个时时刻刻都在想展现自己威风的家伙，能不反感德雷克一般的共生体暴君-暴乱？

显然是不能忍的，毒液还是很要面子的好不啦。

他们两个都是想做快乐事，独领八面威风的大骚包。明明领了一对A，无奈有煞他们99%帅气程度的大婊炸。烦透了，对吧。

情投意合，可以谈个百年小恋爱。

所以连暴乱都称赞毒液找了个强壮的好宿主，汤老湿哪里强壮了，在保镖手下走不了一回合~说明共生体协同度不是存粹看体魄的！

而在漫画里，情绪和记忆应该是能够互相影响的，本片里面没有体现，应该在续集里把玩了，非常期待下一部《毒液》。

索尼与漫威的成功之处，就是一集只讲该讲的事情，还把许多设定放在小细节里，让你的潜意识充分感受到，让你觉得就该这样。

暴乱和毒液有一个互相纠缠、撕扯成丝的镜头。

暴乱昂贵的身躯犹如水银质感，而毒液则像廉价又好用的沥青，存在一些细腻上的不同。身份、强度与具体功能，似乎是有位阶存在的，犹如吸血鬼世界那样森严。

或许是为了辨识度，是我想多了，反正只想讲句俏皮话：“《毒液》有丶东西”。

《毒液》看似在讲埃迪与共生体结合的起源故事，也讲了诸多人性的挣扎。

我觉得有一段隐喻挺重要的，比起毒液需要宿主，其实人类更需要毒液。

一个以妙笔为戎，在报社镜头配合下，敢枪挑极恶权贵的调查记者，在被德克斯逼进生活困境时，虽然埃迪依旧保持着友好。

但他的自傲已经不存在了，捍卫正义之心也腐朽凋零。

面对暴徒持枪抢劫便利店，他只敢躲在货架背后，目睹一切的发生，事后在柜台上逐一摆好啤酒、面包、零钱，连泄怒的话也丢不出一两句。

他已经习惯了自己的无能。

一脸尴尬地望着中国女店主，等她说出一句下台阶的话：“生活不过就是这样。”

曾经挺身而出的他，已经不是那个人们记忆中的埃迪了。

毒液一次次在耳边低语，频繁展示超能力，才把埃迪拖出了被无力感支配的至暗时刻。

敢去表了个白，做点挽回至爱的举动，甚至在片尾欺负一下暴徒，kiss掉这个胖东西。大部分人类，在低谷时都缺少这股黑黝黝的正能量。

然而毒液的一切，除了力量都是埃迪曾经拥有的东西。

作为文人的俏皮，敢直怼的无畏，对权贵的厌恶，爱出风头的内心。简而言之，埃迪本是一个极富魅力的人，当然了，在他失去经济基础之前。

那时埃迪有一个比他更有钱的，能养得起猫的极品女友安妮。

这个富有情趣、穿职业装贼爽、辣住高档小别墅的律师，明显条件好过埃迪很多。

安妮是爱慕他的小有名气吗？

显然不是，只因为feel对了味。

会讲情话，做事专注，果敢有味道，跟money哪有半毛钱关系。

埃迪在窘迫时丧失了底气，半年不敢去找安妮，不仅仅是因为利用过她还害她失去了工作。

主因是，自己已经活的不再像她喜欢的样子。

在得到超能力和探知真相后，埃迪有一点膨胀了，终于敢放胆去找安妮和解，在面对安妮和她的新男友时，讥讽似的说安妮新男友也是薪资高大上的律师吧。这股子丧劲，多么可悲，其他时候，也把爱意藏在了心底。

怕自己不配。

完完全全就是失落时的众生嘛。

然而埃迪遇见了毒液，重新做回了骄傲的自己，如果没有毒液，埃迪与安妮此生已经没戏了。

毒液与埃迪之间，不断互相驯服的关系，就像被打了吗啡的重症患者，让人重新亢奋过来，度过了贼丢脸的时光。

这样说来，“毒液”这名字，真是名副其实。

我们平凡人类从败局复苏的过程中，真正起效的，也正是自己内心中的一句句警醒，许多句“不能怂”的鼓励，还有一次两次对失败的试探回击。

结果，一不小心就回到正轨了。

我们喜欢漫威，是因为它把英雄们剥离了神性，讲了很多人性的东西，有很多能引起你我共情的东西。毒液这么轻盈有趣的片子，看似光怪陆离，引起共情的内核其实是离我们平凡人最近的一次，每个人都会经历过的回潮。

如果你正处于低谷，请试着在心底养一只“毒液”。

万一更生猛起来了呢？

别错过自己的黄金时代。

大幅省略但依然危险的剧透。如果嫌不过瘾，想体验那种仿佛被共生体突然钻入脑子的感觉，请移步我的豆瓣日志。

美国漫画改编电影的一大套路，就是系列首部曲的大反派往往能力与主角相近且略强一点。本片的大反派暴乱（Riot）跟主角毒液（Venom）同是外星来的共生体，不过前者是当领导的，后者是个纯loser。他们在地球上找的宿主也很符合各自的气质。暴乱换了一圈马甲，最后选择与生命基金的老板德雷克共生；毒液则寄宿在失业记者埃迪，也就是汤老湿体内，两个loser互相取暖。

共生体最初来到地球，就是德雷克的阴谋。在他被暴乱控制以后，还打算接更多共生体过来占领地球。外形邪恶的毒液选择与埃迪联手阻止暴乱的计划。他突然之间这么高风亮节，完全是因为不想让其他同类过来抢自己的风头。毒液在自己的母星是个loser，在地球却能称霸一方，这就像随便哪个外国无业游民到了中国就能当外教一样。

暴乱除了颜色比毒液浅一点之外，还多了一个把身体变成刀片的能力。不过这也不是什么新鲜花样。前些年引进到国内的日本电影《寄生兽》，不但跟《毒液》撞题材，而且里面每一只寄生兽都会变刀片。

最后暴乱给了没有毒液护体的埃迪一刀，紧接着就高高兴兴地扒火箭准备上天了。看到这里，我不禁想起那个“被人捅了一刀要不要拔”的经典问题。暴乱显然对此没有进行过深入研究，终于导致了自己的失败。问题是那把刀难道不是他身体的一部分吗？这么丢三落四不太好吧？

毒液和埃迪利用敌人送上的装备摧毁了火箭，炸死了暴乱和德雷克。主角用德雷克最喜欢的问候语作为回敬：祝你活好（have a nice life，注意没有儿化音）。

毒液为了保护埃迪壮烈牺牲，但这全都是他和埃迪编出来哄骗女主角安妮的，为的是扮猪吃老虎，暗中挖墙脚。可惜他们瞒得过安妮，却瞒不过慧眼如炬的斯坦李老爷子。

片尾有俩彩蛋，一个关于续集大反派屠杀（Carnage，伍迪哈里森饰）；另一个是小黑蛛动画电影片段。第二个彩蛋出现在全部演职员表滚动接近完毕时。

一直就没敢对《毒液》抱太高期望。《绿灯侠》的失败告诉我们，把一部漫画改编电影最重要的视觉奇观展示部分做得像一泡污是不行的。这里的一泡污并不是修辞手法，而是字面意义上的。无论是《绿灯侠》的大反派视差怪，还是本片的共生体，那种粘稠的质感都与动作片观众追求的“爽快”体验南辕北辙。

绿灯侠经常幻化出一个巨大的拳头攻击敌人，这一招毒液也用上了。作为《蜘蛛侠》的衍生电影，《毒液》在动作设计方面的想象力难以达到令人满意的程度。可能有人会拿预算规模说事，然而投资更少、超能力更单调的《死侍》照样能打出花来。想不通《毒液》为什么不学《死侍》做成R级。

打戏方面的水平，其实看预告片也大概猜到了，所以正如上面提到的，对整部影片期待值压得很低，结果却有意外惊喜。当然惊喜不是来自动作部分，而是喜剧部分。万万没想到《毒液》拍成了那种前两年称霸国内国庆档的loser喜剧。

本片的搞笑手段其实并不新鲜，主要是通过毒液跟宿主汤老湿的互动，比如在宿主不敢直接跳楼而是选择坐电梯时吐槽他是孬种（Pussy）；坦承自己就是个外星loser；再就是贱歪歪地表达对女主的好感以及给女主现任戴绿帽子的决心等。这跟去年的《蜘蛛侠：英雄归来》里战衣姐姐和小蜘蛛的互动如出一辙。而本片最与众不同之处在于放大了主角的loser气质，而且是个彻头彻尾的纯loser，这在如今的超级英雄界独树一帜。

说起loser英雄，大家可能最先想到的是蜘蛛侠。托比马奎尔版确实走的是这个路子。但是到了荷兰弟的新版，蜘蛛侠早就不是loser了。他是被复仇者联盟的创始人钢铁侠看中并亲自栽培的人。复仇者全都是精英阶层。虽然在《英雄归来》里，小蜘蛛纠结了一番之后，选择暂时不加入复仇者，安心做个亲切友邻型街头英雄，看似回归自己所属社会阶级、与斯塔克代表的上流阶级保持距离。但是到了《复仇者3》他已然成为了正式复仇者，而且还是最年轻的一位，身穿钢铁蜘蛛战衣，亲自跟灭霸过招，不但是精英，而且是精英中的精英。

另一部上面提到的电影《死侍》可能也会被视为loser英雄的代表，因为跟毒液一样，都是反派出身，而且这货还满嘴脏话。但是不妨设想一下，假如死侍嘴里那些梗都被视觉化呈现出来，《死侍》电影会是个什么面貌？是不是就变成《头号玩家》了？所以死侍也不是纯loser，他是极客，对于流行文化有相当的了解并具有一定的鉴赏能力。极客经常容易被人跟loser搞混，因为很多极客也喜欢自嘲为loser。但是极客可以为自己的爱好花费大量金钱和精力，比如买大量影视周边产品等，死侍就有一堆金刚狼玩具，纯loser是不会有这个闲钱和闲情逸致的。

还有蚁人、星爵这些带有逗比气质的超级英雄，细究起来，都不算是真loser，而是侠盗、神偷一类的传奇人物。蚁人在家服刑时还不忘了把房子改造成迷你游乐场陪女儿玩耍，这显然不是loser会做的事；星爵出身不凡，有天神组血统，跟loser更沾不上边。还是那句话，复仇者都是精英阶层，加入了MCU的超级英雄没有一个是真loser。

毒液跟上面提到的这几位都不一样。他不仅经济状况紧张，而且眼界和情趣也十分loser。毒液来到地球，对标国内喜剧电影角色，就好比夏洛穿越到20年前，都是一个不得志的小人物在没有改善自身的意愿和希望的情况下，突然来到一个如鱼得水的新环境，于是有机会实现自己的各种妄想。而站在对立面的成功人士注定要被他们踩在脚下，要么像安妮的医生新男友一样等着戴绿帽，要么像大反派德雷克一样身败名裂。这种loser形象虽然未必高级，但足够典型，也充满戏剧张力，作为娱乐产品的故事主角有其存在的必要性。别的超级英雄都走高大上路线，《毒液》横空出世，正好填补了loser类型的空白。

如果要说本片在塑造loser形象方面有什么缺憾的话，可能就是汤老湿以一个loser的标准而言，过于帅了。好在他尽可能地用演技给自己的颜值减分，完美刻画了埃迪怂萌的状态。实际上主角的loser形象是一分为二的，汤老湿负责外在部分——生活拮据、衣着邋遢、气质颓废，当然还有他标志性的永远不会干的头发，但是埃迪内心并不loser，他有着新闻工作者的使命感和正义感。Loser主角的内在部分靠的是特效做出来的共生体毒液，有了他的loser心灵以后，一个纯loser就诞生了。说起来，汤老湿饰演的美国漫画改编电影角色，名字总是带“毒”。之前《黑暗骑士崛起》里的贝恩（Bane）直译的话有“毒药”的意思，这一次又当上了毒液（Venom）。可惜毒藤女有性别限制，不然汤老湿可以考虑再次出演《蝙蝠侠》电影。

上面吐槽了共生体一泡污的造型。假如真的有外星人正在窥伺地球的话，这个问题应该引起足够的重视。换了是谁，看到那一坨乌漆墨黑的东西在自己面前蠕动，都会觉得可疑，肯定不会心甘情愿地就范。为了顺利侵略地球，外星人实在应该好好捯饬一下自己的仪表。本片先后出现了一猫一狗，登场时都让人为他们的安全捏一把汗。好在毒液做事讲究，即便再喜欢生吃，也没对他们下毒口。地球人喜欢吸猫吸狗，下一次再有外星人想入侵地球，只要打扮成萌宠的形象，也不用使出强硬手段，我们就会自己把脸凑过去。

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

已阅《毒液》，一些毛病的确存在，不过片子没夸张到一些媒体影评人说的那么可怕。个人认为它有不足和缺憾但仍是一部在大多数影迷和粉丝接受范围内的作品，也看好上映后还是可以卖个不错的票房并吸引一波新的粉丝。

【涉及很轻微剧透】当然，我还是想先指出它的不足之处。《毒液》的故事完成度不算很好。整个故事大概是讲述生命基金会公司想利用新发现的外星共生体来达到自己邪恶的目的。按理来说，这个时候需要主人公艾迪·布洛克和毒液站出来阻止这场威胁到人类生存的危机，但是这两哥们在大部分时候与生命基金会公司并不是处于对峙状态，甚至游离于这条故事线之外，更多是想着如何挽救艾迪的人生，以及协调好艾迪与毒液的关系，尽管这部分篇幅并不沉闷无聊反倒不乏幽默感，但对情节的发展起到不是很大的作用。换言之，艾迪·布洛克在影片中几乎没有多少成长。

就整部影片来看，只有里兹·阿迈德饰演的德雷克博士算是塑造很不错的角色，尽管有些脸谱化嫌疑，但是演员自己的表现不错，能够让观众看明白他有着十足野心并急切想要改变这个世界，无论是从企业家还是科学家的角度来说都十分符合其自身逻辑与特点。汤姆·哈迪并非演的不好，喜欢他的影迷和粉丝还是会喜欢他在这一部中的表现。只是这个剧本给他提供的这个角色实在是不怎么样。原因还是主人公艾迪·布洛克没有成长，几乎只是在依靠大家对于主演汤姆·哈迪具有的好感和喜爱支撑下去，无法让观众看到这个角色的人格魅力。在我看来，这在超级英雄题材电影中是很不可取的。无论是像钢铁侠、雷神这样的主流英雄，还是死侍这样的反英雄，能够得到那么多观众的认同和喜爱，都是因为他们身上具备可贵的品质或独特的气质。而艾迪·布洛克似乎就不是为扛起一部个人电影而生的，他没有太多值得进行深度挖掘的故事，更适合通过保留一份神秘感来弥补和加强自己的魅力。这也是为什么出现在《蜘蛛侠》电影或是《险恶六人组》这样的项目反倒可能会是一个比推出个人电影要更好的选择。

同时在推动情节发展的过程中，某些细节处理真的蛮草率生硬，导致艾迪·布洛克看起来是一个有些鲁莽和缺心眼的家伙。例如在第一幕，艾迪某个致使自己跌入人生低谷的决定和行为欠缺进一步的阐释和说明让观众能够更好的理解，使自己从一名职业记者的角度来看很不专业，从做人的角度来看显得有些过于自私。此外片中还有一名女性角色，本埋好伏笔可以有着更多的发挥空间，结果也只是敷衍了一下，沦为一个功能性人物。

毒液和艾迪之间更多是一种“我欺负你，你笑话我”这样的嘴炮兄弟关系，倒是为影片注入了几分幽默。不过也只限于此，双方之间没有建立起更深厚的情感，尽管已经够让人满意但还是有些可惜吧。

虽然这是一部PG-13级电影，但是片子的几场动作戏并没有因此变得不堪，都还具有不错的观赏性。若对血浆等元素并不是特别迷恋，大多数观众还是会对此感到满意的。以及这里真的想要批评一下索尼的宣传，在分级这个问题上没有拿出十足的说服力证明为什么PG-13也能适用于这部电影，完全不去调整和安抚影迷与粉丝的预期和心情，致使影片还没上映就已经出现了这么多悲观情绪。

以及我还比较喜欢汤姆·哈迪和米歇尔·威廉姆斯之间的互动。两人之间有一场非常sexy的吻戏，堪比当年《蜘蛛侠1》里那段吻戏的惊艳。

《毒液》虽然是有缺点，但整体还是一部适合打发消磨时间的爆米花电影。我不认为他是一部类似于《新神奇四侠》、《猫女》这样的赶客之作，相反我看好影片能够吸引一波新的粉丝，并能够取得一个足够理想的票房成绩。只不过，我真的希望索尼不会因为商业上依然成功而被蒙蔽双眼，因为这次暴露出来的这些问题对于他们的“电影宇宙”计划是绝对不能够忽视的。如果《毒液》能有续集，我希望他们不要再继续这种不靠谱的导演。

最后我也建议大家也不用抱有那么消极的态度，放平心态去看不会有事的。

经过了漫威时代的十年磨砺之后，稍有常识的超级英雄电影粉丝都会看出，现今的超级英雄电影，已经开始在传统的“千面英雄”叙事框架以外，主动寻求艺术属性与个人表达：在R级尺度下，《金刚狼3》可以带来更加成人化的内容和深度，《死侍》可以让漫画角色的屎尿屁跃然银幕；而在PG-13的分级下，也有《神奇女侠》《银河护卫队》《黑豹》这样，充分发挥原始文本魅力，并与当代元素有机结合的典型代表。

那么类似的趋势，会发生在《毒液》的身上吗？

在回答这个问题之前，《毒液》有一个重要的拦路虎需要解决：索尼哥伦比亚。

在近20年的时间里，随着CG大片的规模扩张，好莱坞的电影市场出现了翻天覆地的变化：在90年代擅长以小搏大的浪漫爱情喜剧和警匪动作电影的市场急剧萎缩，科幻电影从哲学系转到了视觉系，甚至堕落成B级动作片的羸弱背景；而成为市场新的增长点的，是后《哈利波特》时代迅速崛起的青少年（奇幻）电影，是IP为重的漫画/流行小说改编。但因为过于保守的创作策略，索尼哥伦比亚错过了风口。甚至在最近5年，科幻电影和现代动作电影的复苏热潮，也被索尼完美错过了。

而在IP的开发和掌控上，更从来不是索尼的强项——唯一的巨型摇钱树，007转手让人之后，索尼一直缺乏真正的重量级电影，长期以来都在中等成本的奇幻电影里浑水摸鱼。由于电影并不是索尼的主业，从某种程度上，这可以看做是保守治疗；但换句话说，这就是缺乏洞察力。

如果不是如此，也就不会出现把《蜘蛛侠》拍成前漫威时代最佳漫改电影，把《超凡蜘蛛侠》一口撑死，再把筹划多年的反派宇宙一拖再拖的情况了。

在索尼手里，《蜘蛛侠》就是一再运作失败的《X战警》：20世纪福斯至少还能从《X战警：金刚狼》的深坑里成功爬出来，但索尼的《第一战》和《逆转未来》在哪里呢？

至少有一点可以肯定，比上不足比下有余的《毒液》离挽救索尼的蜘蛛侠宇宙还有一段距离。因为首支预告表现出来的生猛，在后续放出的素材中，逐渐以肉眼可见速度消失在了和稀泥一样的PG-13分级里。

《毒液》并不糟糕，但也没有好到哪里去——这并不是因为创作者的品味问题，而主要是因为索尼在制作上的缩手缩脚。作为漫威最具代表性的角色之一，《毒液》原本可以成为第二个《死侍》：一个力量强大亦正亦邪，又有着古怪幽默感和“正义感”的反英雄形象。但出于显而易见的原因，为了在未来与人畜无害的漫威蜘蛛侠互动，电影在创作上有了大幅度的自我阉割——最终的结果，就是采用了一个非常标准化的，漫威式的起源故事，也随之从潜在的《死侍》，降格到了《蚁人》的水准。

但具体到喜剧的形式上，《毒液》原要比近期的任何一部MCU电影都要花心思——这自然是《僵尸之地》导演鲁本·弗雷斯彻的功劳，但也与索尼多年来在喜剧电影上的耕耘有着一定关系，毕竟《毒液》的多名编剧都有过编写索尼系喜剧的经验。在喜剧设计上，可以看到1981年《杂牌军东征》和1984年《衰鬼上错身》的影子，而汤姆·哈迪也为角色加入了大量肢体表演，强化了喜剧效果。最成功的例子之一，就是当主角埃迪·布洛克在公寓中第一次意识到（没想要的）新能力的段落（这一场景在多款预告片中也屡次出现）。

然而，当电影开始在（夜间）动作戏上持续输出之后，《毒液》就开始显露除了不少短板。需要承认的是，PG-13的分级极大地限制了动作戏的表现力，尽管有大量的枪战和动作场景，但却人畜无害地滴血不流。而随着动作戏在规模上逐渐升级，也就越来越无法将情感与视觉联系起来。

简言之，就是更黑更暗，更加黏糊糊的漫威式卡通“摔跤”。

但这并不意味着，《毒液》不值得一看——至少以“电影宇宙奠基片”的标准来说，在观赏度上，《毒液》远要比行尸走肉一样的《新木乃伊》要强得多，和2008年的《无敌浩克》不相上下。与《无敌浩克》类似，《毒液》也是倒在了吸引力平平的剧本，与稍显滥用的CG特效上，几乎是靠着几位实力派主演的热情与投入，才为电影增加了一些可看性。与“休息期”的米歇尔·威廉姆斯相比，汤姆·哈迪显然为这一角色花了更多心思。他在《毒液》中“恶灵附身”一样的表现，丝毫不弱于《黑暗骑士崛起》《洛克》和《黑道传奇》。

回想把《新木乃伊》从冒险电影变成跑步宣传片的汤姆·克鲁斯，就算再摔断一只脚，也很难真正地把电影从一团泥淖中拽出来。

但难能可贵的是，另一个“汤姆”做到了。

《毒液：致命守护者》（如下简称《毒液》）的海外媒体评分刚出来的时候给我吓一跳，风评跟当年哈莉·贝瑞的《猫女》，还有福斯的《新神奇四侠》划等号。我一琢磨，按照这个操行这《毒液》的豆瓣评分估计也就4分多，心说算是完蛋了，期待这么久。

话又说回来，期待归期待，但也做好了准备，作为毒液的粉丝，深知这个家伙的电影不好拍。如今倒是期待值很低了，也趁着假期去外面出游，正好看了首场。

但心而论，并没有觉得《毒液》有多差，电影有问题，但作为爆米花电影，7分是绝对有，而且之前俺可是抱着看《新神奇四侠》《猫女》的态度去的，结果却是“不知道比你们高到哪里去”。

看了下烂番茄的评分，新鲜度只有30%，但一旁的爆米花指数却有89%，有图有真相。

觉得不对劲，去相对代表大众用户的IMDB一看，果不其然，7.1分（1万多人打分，虽然刚开画这个数字可能虚高，但绝对不会给你跌到不及格）

所以，这又是一部被影评人和媒体diss，却被观众所接纳的电影（跟凯奇那部《曼蒂》正好相反）

IMDB网站热评第一条就是：Ignore the critics.（无视影评人）

电影《毒液》造成这种“倒挂式”口碑，作为多年的粉丝，我能明白其中为什么，也比较有发言权的。

★首先，电影观感不差，虽然有问题，但绝对不是烂片，而且角色有魅力，比较有趣；

★其次，电影媒体口碑不佳，是因为这片跟原著相比，不对味。这不是毁原著的问题，相反电影很多地方还很还原，但电影版是没有抓住、甚至是主动略去了漫画中这个角色的一些精华。

具体电影表现如何，咱们“谈古论今”，电影内外一一道来，考虑到小弟胡说八道喜欢跑题的习惯，如果俺跑题了，那就跑吧。

（稍有剧透）

“反向蜘蛛侠”

说《毒液》电影版“观感不错”，因为主角汤老师魅力强大，且片子里有不少喜剧元素。从主角爱德华·布洛克（艾迪），到毒液共生体，乃至合体之后的毒液本尊，就是一个屌丝逆袭的故事。伴随着艾迪和共生体的斗嘴，变身前艾迪神经质的自言自语，变身后也是话痨一枚。其实挺搞笑的。

而“不对味”的原因，因为风格和状态不对，比如缺少了蜘蛛侠。

我是毒液的粉丝，但不是死忠，因为这种带有“反英雄”气质甚至是魅力反派角色，我都比较偏爱（就这么耿直）。比如地狱神探、地狱男爵、再生侠等等，当然少不了小贱贱和毒液。

毒液这个角色，诞生于1986年的《蜘蛛侠之网》（Web of Spider-Man）第18期，其实初衷就是创造一个超级反派，特征是“反向蜘蛛侠”，跟《龙珠》里的黑悟空、《圣斗士》里的暗黑四天王这类性质差不多。

所以毒液在外形上，血盆大口之外也是大一号的黑色大蜘蛛，蜘蛛侠有的一些技能他也有，而且还会液化、自愈等等特征。

PS，了解毒液跟蜘蛛侠那些故事，再追漫画估计来不及了，所以推荐看下老版的《蜘蛛侠3》，里面的黑化蜘蛛和附身艾迪·布洛克毒液，虽然跟漫画不一样，但过程差不多，基本就那意思。

后来毒液这个角色人气暴涨，最终从大反派逐渐洗白，变成了反英雄，也有自己的独立漫画，包括艾迪、闪电汤普森等在内的几位都是当过正面形象的毒液宿主。人家上个世纪就成了反英雄，如今的毒液，跟惩罚者、恶灵骑士类似，拯救地球的致命英雄。

现在很多营销号一开始就说毒液是“大反派的电影”，这帮人估计都没看过漫画，瞎胡说！所以别听那些影评人的，也别信那些营销号。

（毕竟漫威漫画里真正十恶不赦的恶棍很少，在《毒液宇宙》里，连屠杀都能跟毒液统一战线，在古早漫《无限》里，灭霸还加入过复联呢）

（毒液KO红坦克）

PG-13的锅？

但即便洗白，最根本的特征不能变，那就是这个角色最初的“反向蜘蛛侠”本质，蜘蛛侠什么样，毒液完全相反。所以也就造就了毒液“暴虐、仇恨、冷酷”的特征。

（上图宿主应该是麦克·加根，坏人）

“暴虐、冷酷”不必多言，看这位尊荣就知道这两项达标。

“仇恨”指的是对蜘蛛侠，因为毒液共生体和艾迪都瞅小蜘蛛不顺眼（帕克抛弃了共生体，蜘蛛侠让艾迪丢了工作），合成毒液之后，跟小蜘蛛没事就撕逼，当然也有组队的时候。

这样的个性，也让毒液的故事相对比较阴郁，十分暴力，暗黑属性较高，这些搬上银幕之后，都是问题。所以如今我们看到的电影版《毒液》，一个PG-13的分级，让以上这些都看不到了。

（漫画中的第一次合体）

有人认为，PG-13分级导致电影删除了很多血腥场面，导致电影不过瘾，其实不完全是。

个人感觉，毒液最大的问题并不是血腥，而在于毒液这个角色身上的隐喻。

我们来看共生体的特征：

又名克林塔星人，是一种外星寄生生物，他们寄生于有机体，靠摄取宿主肾上腺素为生，把宿主吸干之后，就会离开。他们都有不同的名字，比如电影中的毒液共生体和暴乱共同体，是两个外星生物。

（毒液共生体）

毒液共生体很特殊，跟他们星球其他共生体不同，因为他渴望长期关系，而不是杀死宿主，尤其是他遇见脾气秉性和自己差不多的宿主。宿主给予共生体养分，共生体回报宿主强大的知识和力量。时间一长，二者就产生了一种相互依赖的关系，没你活不下去的那种。（详见彩蛋1）

说到这里还不明白吗？没错，共生体这种东西，隐喻了毒品。

嗑药的隐喻

从高度的精神需求，转化为肉体和精神双重依赖，这是我当年看毒液漫画的感受。

★艾迪与共生体融合的副作用，让他得了癌症。而后来治好他癌症的东西，是“反毒液”（也被翻译为血清，Anti-Venom），这个名字就是赤裸裸的暗示。

★还有一些段落是艾迪和其他宿主抢夺共生体的情节，尤其是毒液跟屠杀的大战，简直是就是两位在对飙吗啡。

★尤其是艾迪失去共生体的时候，那状态有着成瘾性，一度觉得他特别孤独、挺可怜的。

这些隐喻，是绝对拍不出来的。因为毒液是“索尼蜘蛛侠宇宙”的电影，未来有可能要跟蜘蛛侠电影版合璧，人家小蜘蛛还是高中生呢，你这一“嗑药”的怪蜀黍怎么也是不搭的。

所以，《毒液》这部电影，只要他还在“索尼蜘蛛侠宇宙”，或者打算进入“漫威宇宙”，就算拍成R级，将来有加长版，很多漫画中特色还是无法展现的，不单单是删点血腥镜头那么简单，连角色状态都变了。（汤老师在访谈中表示，电影删了大约30分钟，都是自己非常喜欢的戏）

《毒液》跟《死侍》也不同，后者电影版血腥+屎尿屁荤段子，主题还是正能量的，而且人家跟X战警主线的关系比较微妙，自己相对独立。但毒液这位呢？好似一个大愤青，嗑药high大了之后到处跑，走在街上看谁都不顺眼，见谁打谁，电影肯定不能这样。

（虽然如今独立漫画里这位“温柔”了许多，但毒液最标志性的特征，“暴虐、仇恨、冷酷”外加“共生体依赖”这些负面标签，都没丢。）

电影版毒液最像漫画之处，就是预告片那段，变身后调戏一般的diss猎物，把对方吓得魂飞魄散之后然后吃掉，这才是毒液嘛。

还原与否

由此可见在电影中，毒液的反英雄特质还是保留了，但也只是形式，还有外形再加上电影一开始走得就是主流路线，极力淡化毒液身上的暴躁易怒和不稳定状态的负面形象，摇身一变，成了嘴炮、冷笑话大师、情感专家。

连同漫画，这大概是史上最萌、最搞笑、最毒舌的毒液了。（跟唐僧一样）

没有“吃饭、睡觉、打蜘蛛侠”作为故事推动力，单飞的毒液如何发展剧情呢？

虽然本片故事原创，但故事蓝本是基于两部漫画改编：

其一就是电影的副标题《致命守护者》，改编自1993年的漫画《致命的保护者》（The Lethal Protector），讲述毒液跟小蜘蛛休战，自己回到故乡旧金山，他保护无家可归的人，痛扁警察，成为残酷的反英雄。并再度与小蜘蛛联手，收拾了屠杀。

期间他被生命基金会抓获，后者利用他的共生体制造出五个新的共同体：暴乱、嚎叫、皮鞭、极端、吞噬。

其二就是1995年的漫画《共生体星球》，讲述毒液跟小伙伴们（当然还是小蜘蛛了）阻止共生体星球入侵整个世界，维护世界和平的故事。

电影的故事基于这两套漫画，且把毒液的诞生算在了生命基金会的头上，这样一来就形成标准的英雄出世的叙事方式。因为这家公司丢了饭碗和女朋友，整天颓废的不行，看见作恶也不敢管（预告片里华裔商店的警匪，前后还有一次呼应），典型的LOSER。

不过该片铺垫有些长，112分钟的剧情，演到一半之后，才完成了第一次合体，也没办法，英雄起源嘛！

生命基金会中，将只保留了暴乱这个邪恶共生体，其实最初被附身的那位女司机，从身上往外飞刺，可以算作是嚎叫，后者是毒液的女儿，头发是招牌武器。

（暴乱）

最终毒液共生体与艾迪达成共识，阻止暴乱回共生体星球叫兄弟占领地球，因为毒液共生体说，在他们的星球，自己也跟艾迪一样，也是个“LOSER”，自己好不容易可以在地球为所欲为，其他共同体来了之后自己就没得玩了，这是个大笑点。

这处改动其实挺有意思，但其实保留了漫画的精髓，因为一直以来我们都觉得共生体是邪恶的（《蜘蛛侠3》的锅），但共生体其实不坏，尤其是这只毒液共生体，跟宿主的个性完全一致。（详见彩蛋2）

电影最还原漫画的地方，就是艾迪跟毒液共生体之间的纠结，就是一个控制/反控制的过程，这俩没事就斗嘴，艾迪阻止毒液滥杀无辜，毒液共生体煽动艾迪“怂什么”。（详见彩蛋3）

对毒液的攻击手段，他的速度、力量、耐久度，还是自愈能力，都有详尽展示。还有最后大战，暴乱身上可以变出各种利刃，其实毒液也可以，但包括在漫画里他使用这项技能不多。因为人品的原因，那些邪恶的宿主如屠杀、毒蝎这些动不动就变利刃飞刀子。

还有对毒液弱点的展示，一遇到噪音就“裸奔”，遇到火也受不了。

（裸奔吗）

但这也是最不还原漫画的地方，因为寄生与宿主之间，那种阴暗的恐惧情绪和内心挣扎，电影也没有表现出来。

还是那句话，一方面，这样负面的情绪电影版全部都舍弃了。另一方面，关于这样类似于异化人格“作斗争”的设定，在娱乐电影中的表现，除了李安版《绿巨人》有着十足的深度之外，其余都乏善可陈。

所以，电影中，艾迪最终“驯服”了毒液共生体，就像养宠物一样，只杀（吃）坏人的约定，这一点也是来自于漫画，只不过过程没那么严肃阴暗罢了，过程还挺好玩的。

(电影中艾迪的破公寓也有还原)

魅力角色

虽然《毒液》电影的味道不对，但个人还是可以接受的，因为有一个“魅力角色”。

任何超英电影，无论是正面角色还是反英雄，只要主角塑造成功，这部电影就成功了一多半。

举个例子，《惩罚者》，三版电影版，龙格尔、托马斯·简、雷·史蒂文森三版都不算成功，但唯独漫威剧集乔·博恩瑟版口碑爆棚，为什么？并不是“会计弟弟”演得有多么好，而是对这个反英雄的塑造，从内心到行动力，太好了。

毒液也是如此，这部电影看得就是汤老师，演得太棒了。

《蜘蛛侠3》里托弗·戈瑞斯版艾迪并不令人服众，因为这货相对单薄，漫画里艾迪可是个大块头，留着板寸跟军人一样。而且戈瑞斯太帅了，跟马奎尔站在一起，比小蜘蛛都帅，哪儿有这样的毒液。

但这版艾迪，同样很帅，没有小蜘蛛这个参照物，最关键的是汤老师把这位的愤青特色、落魄之后吊儿郎当的样子，真的很像漫画。

所以，这部电影用了很长时间来铺垫角色，虽然没有脱离“英雄起源”电影的一贯路线，但这一点无疑对塑造角色来说是很必要的。

艾迪被毒液共同体寄生之后，那种“人格分裂”的形象是全片最好笑的地方。

这部电影，没有了艾迪与毒液共同体同仇敌忾的蜘蛛侠，取而代之的是这两位之间的斗争。从毒液共生体洞悉艾迪内心后控制他，到医院第一次脱离，乃至最后再次合体，两位之间的关系，成为故事主线，也伴随着战斗过程，结尾飞船大战，“告别”戏份竟然还有些悲壮。

那么剩下的时间里，毒液都干嘛了？其实就是毒液共生体在教艾迪泡妞，毒液共生体巧舌如簧，鼓励艾迪追回前女友，这段内容相对冗长。

但是，这段支线，却贡献了全片最好的一个场面，也很有希望成为今年电影中的最佳吻戏。

女主角安妮·韦英，漫画里是位律师，是艾迪的前妻，电影里改成了前女友，但唯一没变的身份，就是女毒液。

加入漫威宇宙的可能性

要问我心目中《毒液》电影的最佳状态是什么？其实可以提及两部电影：

其一就是里维斯版《地狱神探》，那位颓废帅气的老烟枪，叼的烟拿着十字架喷子，冲进恶魔群里一顿乱打。那种颓废暴戾的形象很适合毒液。

其二就是李国豪的《乌鸦》，全面黑暗阴郁、还有哥特风的画面，也跟毒液的气质搭调。

如今电影《毒液》最终的效果，因为早有准备，所以个人其实是满意的，最起码娱乐效果不错，有总比没有好，总算拍出来了！

没有成为恐怖片，没有阴郁暴力，而成为了主流爆米花电影，让这个反英雄角色以这样的形象被大众所熟知，也未尝不可。再加上该片媒体口碑不佳，但爆米花指数还是挺高的，我认为该片最终还是会继续，很多梗都有伏笔，比如：

1、电影彩蛋中的那位红发大叔克莱图斯·卡萨伊，就是屠杀，如果按照漫画，毒液一个人很难搞定屠杀的，他必须拉小蜘蛛入伙才行。

2、《蜘蛛侠：英雄归来》中，托尼·雷沃罗利饰演的“闪电”汤普森，也是未来毒液的宿主之一，而且是毒液共生体见过“最高尚的宿主”。

电影汤普森的人设没错的，高中时期就是老欺负彼得·帕克，还给他起外号。这个角色后来人设发生变化，在漫画里大学时期跟帕克成为了死党，后来参军救人，被炸断了双腿，参加了神盾局的共生体实验。

闪电与毒液共生体结合之后，变成了“毒液特工”，加入了银河护卫队。后来该角色被人工药剂感染，变成了“反毒液（血清）”，毒液共生体又回到了艾迪身边。未来电影如何涉及这方面内容，我很期待。

漫画里，闪电跟艾迪抢毒液共生体的一幕真是笑死（这个朝三暮四的家伙）。

另外电影中毒液大战暴乱互相撕扯的场面，跟漫画里艾迪大战闪电一幕很像。

3、电影将毒液变成了毒舌嘴炮，而且博学多才，口才极佳。以这样的状态在漫威电影宇宙中，估计除了小蜘蛛之外没人没人能说得过他（小贱贱除外）。假如这位真的进入漫威宇宙，估计会很有趣的（星爵出来挨骂）。

所以电影的方针政策很明确，牺牲了一部分深度特色，让毒液目前的状况，倒是与MCU比较搭调，就看人家要不要了。

ps，这里要多说一嘴毒液跟漫威电影宇宙的关系。

★索尼自己有个宇宙，叫“索尼蜘蛛侠电影宇宙”，包括当年从漫威买的蜘蛛侠系列漫画版权，据说一共600多个角色，《蜘蛛侠：英雄归来》《毒液》这些电影都属于该宇宙，这些角色出现在同一部电影里也不奇怪。未来还有莱托少爷主演的《吸血鬼莫比亚斯》，流产的《险恶六人组》也会回归。

★蜘蛛侠之所以出现在漫威电影宇宙（MCU）是因为索尼跟漫威/迪士尼达成协议，二者互惠互利，小虫去漫威电影组队，你们那边电影角色也来捧场小蜘蛛，相当于小蜘蛛在MCU是“租借”关系。

具体详情可参考→漫威与索尼恩怨演义：《毒液》里为啥没有小蜘蛛，未来会跟复联在一起吗？

目前为止，小蜘蛛是索尼宇宙跟漫威宇宙的唯一交汇之处。《蜘蛛侠：英雄归来》作为索尼电影，有着漫威影业鼎力协助，制片人里除了索尼片方人员外，还有漫威老大凯文·费吉和监制埃斯波西托的大名，且索尼跟迪士尼签了几部电影的合作协议，合同期到了之后未来怎样还不知道。

至于蜘蛛侠宇宙其他角色是否会出现在MCU，这就难说了，索尼的蜘蛛侠宇宙，暂时还没有蜘蛛侠，因为索尼跟漫威影业合作，蜘蛛侠只能公用，任何一方不能擅自使用小虫。

所以，毒液打算蜘蛛侠玩，暂时八字没一撇（漫威索尼关于小虫的公用合约，只有5部，未来如何未知），更不要说跟复联在一起了。

毒液进入MCU，漫威影业还得琢磨风情，毕竟这是索尼独立作品，跟漫威影业没有任何关联性。关键还是看是否符合自己风格以及商业利益。所以《毒液》如今搞成这样的主流爆米花风格，也是无奈之举，索尼高层也是比较谨慎。

目前《毒液》电影的风格起码跟mcu通了气。最终还得看电影的票房和全球人气指数了

莱托版莫比亚斯

彩蛋1：毒液的前任

其实共生体有点类似《变相怪杰》里的面具，会强化主人的内心一面。假如宿主道德败坏，那他们会变得跟野兽一样暴戾，而且共生体有类似“复印”的能力，能够记住上一任宿主的能力，包括情绪也能复制下来。

这一点也说明了电影中毒液没有胸前的蜘蛛侠标志的造型，当然也不会制造蜘蛛丝

所以毒液变得暴戾阴郁，都是前任的锅。

大概是漫威为了洗白毒液，后来在补完故事线中，为了艾迪和小蜘蛛与共生体结合之前，又找了几个宿主。比如第一任宿主，一个残暴无比的外星人，这位的负面情绪成功的腐蚀了共生体。

第二任，叫做死侍。

小贱贱率先发现了共生体可以读取人的思想，他担心自己那些疯狂的内心被暴露，马上脱了下来，结果那些疯狂的情绪还是被共生体复制走了。

第三位才是小蜘蛛，还是小贱贱给好基友介绍的：“哥们，这个衣服好啊，你穿穿试试”。

蜘蛛侠也让毒液共生体产生了一些人类的情感，但也被小蜘蛛误认为共生体是邪恶的，才抛弃了他。后来才轮到落魄的艾迪，结果这俩都恨蜘蛛侠。

上述内容都是2015年纪念秘密战争推出30周年的内容，以死侍观点来回顾1985年版本的连载，讲述了死侍其实也有参与第一个秘密战争事件，但其实死侍是90年代才被创造出来的。

不知道这种故事是否会被计入616宇宙的主线故事，但这样做得目的性很明确，毒液是好人哦，都是被前任带坏的。

说到这里还要多说一嘴，毒液共生体对待诸多宿主的态度不同：

★毒液共生体最喜欢蜘蛛侠作为宿主，所以被抛弃之后这位怀恨在心； ★对于艾迪，他认为这是最合适也是最重视自己的宿主，二者搭档时间最长； ★对于死侍共生体觉得对方是神经病； ★共生体认为闪电是他见过人格最为高尚的宿主（其实毒液共生体迄今为止宿主是纯牌大好人的也只有闪电和帕克了）； ★其余包括麦克·加根和普莱斯这些都不喜欢甚至讨厌； ★电影中毒液共生体也喜欢安妮； ★诸如屠杀、暴乱这些是其他共生体，跟毒液共生体没干系。

彩蛋2：毒液与再生侠

说到毒液的形象和特性，就不得不提其创作者，并不是斯坦·李（老爷子也有客串）。

毒液的创作者之一，叫做托德·麦克法兰。当时他还在漫威上班，1990年这位离职，创建了自己的漫画公司Image。在这里，麦克法兰创造了另一个知名度漫画角色——再生侠。

各位可以联想一下，再生侠与毒液的共同性，都是象征着亦正亦邪的黑暗英雄，那种肌肉曲线分明、动作线条强烈的视觉形象；毒液身体变成武器，再生侠披风也差不多；还有饱受内心折磨、动不动就暴走、极不稳定的人物状态。从某种程度上，毒液是麦克法兰在创造再生侠之前的试水。

麦克法兰在漫威塑造的毒液造型其实不吐舌头的，外形只是壮版的黑色蜘蛛侠形象，这位离职之后，接替者Erik Larsen才塑造了毒液这样龇牙咧嘴吐舌头的造型。

彩蛋3：主宿分裂

话说，共生体与宿主的关系，都是相辅相成的，基本都是共生体与宿主“臭味相投”，要么是好人，要么是坏蛋。但很少有“分裂”的。

比如李·普林斯，是个前军人，因为闪电的原因，毒液共生体上了这位的身打算跟他一块拯救地球，结果被反控制，普林斯行凶的时候，毒液共生体大喊“我不想这么干！！”洗白弱三分啊！

当然另一位可以反控制共生体的就是小贱贱了。第一次与共生体合体，这位想脱就脱了，毫不费劲，估计时间长了小贱贱能把共生体搞疯。

甚至在衍生漫画《毒液宇宙》里，小贱贱连毒液的天敌——毒药共生体都能反制，玩了一出无间道，假装被上身打入敌人内部，精神辅助实则漫威第一。

（所以开个玩笑说，我怀疑电影中这位嘴炮毒液，估计是按照设定来的，真的把漫画里的情节算进去了，以前他上过小贱贱的身）。

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