刀剑神域：序列之争

作为一个商业电影，这个剧场版可以说非常到位了。

在原作的加持之下，故事很完整，叙述张弛有度；前面憋闷的部分，几乎都在打BOSS的团战中找回了场子——弹幕里来看，甚至不乏被燃出了眼泪的；关于失忆的梗，如广大群众所期待的那般，某些戏份服务得虽然隐晦也足够满足大家的心理；甚至还有那个一看就是要卖歌的架势，大神一出手确实一下子就成功抓住了耳朵……

而除此之外，这个故事里确实还抛出了几个有意思的点。

1 VR和AR

如今VR的热度越来越高，立足于VR这个话题来衍生的作品，说实话要站到个独一无二的视角挺难。

然而SAO从最初就做得很好。它开篇就立足于VR将思维剥离于现实世界并强行监禁在虚拟世界这种可能性的担忧。虽然后来占了一季的GGO篇与其说是SF，倒不如说更像架空在未来背景下的变格派或社会派推理作品，但到了绝剑篇终于又抛出了一个有关VR实用性的刁钻视角，还顺便夹带了一个巨大的催泪弹。

到了这次剧场版，甚至撇开了VR，开始讨论起了AR。

就像故事开篇的新闻节目里主持人说的，“把amuspher的VR和aguma的AR当成完全不同的两种东西来看比较好”。故事里的完全潜行VR，抑或是如今现实生活中能够实现的那种VR，始终是一种“剥离”；而这种AR却是“叠加”。随时随地可以查看地图、SNS交流、安排日程，甚至“用意健身和健康管理的用户也在增加”。比起带上设备然后挺尸一样躺着干不了别的事儿的完全潜行VR，基于现实世界并且拓展了现实世界的AR要更胜一筹。

故事里也一遍遍地再对比两者的不同。譬如在VR里开挂开上天的主角，可能拖着属于锻炼的肉体，而一度在AR里无法施展。也譬如在VR里死一百次也不过重头再来的资深打手，可能会倒在AR环境里并不致命的拳头之下。

可惜的是，铺开了这么大一个背景，像是要再次提出什么有意思的论点的时候，故事突然一下绕了回去。搞半天这个那么不一样的AR还是和原先的VR有相同的算法，虽然出于不一样的目的但总之新boss要搞的事情和老boss差不了多少。

整个故事在后半程还是回到了一个中规中矩的勇者开挂杀巨龙救公主的老套路上。原本被撩拨起来了的兴致空落落地浮在半空中，说不失望肯定是假的。

2 记忆之于自我

记忆在心理学研究中占了很大一个方向。在有些学派看来，所谓的“我”，其实就是一个记忆和经验的叠加体：是至今为止的记忆和经验，在影响当下“我”每一刻的选择。于是，如果技术可以做到编织记忆，那么克隆一个“我”便不是什么难事。

事实上，或许技术早就已经做到了——谁知道会不会半个小时以前根本就没有“我”，而如今所有记忆全都是刚刚被灌进大脑的呢。那么这个问题反过来说，如果挖掉了其中一部分记忆，“我”还是“我”吗？忘记了艾恩葛朗特中记忆的亚丝娜还是亚丝娜吗？

“所有人不是都想要忘记那段可怕的过去吗？”这句话触动了桐人，他说某种意义上来看，这句话可能是对的。可是亚丝娜说：“也许发生过很多可怕和悲伤的事，可是正是在SAO两年间的回忆是成就了如今的我们。”

她说的当然不仅仅是两个人的感情。

不过，这个商业向的作品显然并不准备摆开架势聊这个三天三夜也聊不完的问题，于是适时地飚了个儿童车，在满足大家心中那点毫不掩饰的期待的同时，把问题给点到即止了。

不过记忆的话题并没有到此为止。

重村教授搞那么多事情，掠夺了那么多SAO幸存者的记忆，原来是为了复活女儿Yuna。这里面有两个很有意思的点：（1）基于他人记忆来还原的人格，真的是那个人格本身吗？（2）就算创造出了一个无限逼近真是Yuna的Yuna，那个Yuna真的是Yuna吗？不过对于一个失去了唯一女儿的痛心父亲来说，这些问题可能都不是问题，能创造一个类似女儿的替代品，无论如何都是心理上的安慰。

作品同样不准备深入探讨这种会把燃向作品拖入哲学向沉闷作品的深渊，于是没让主角去和教授打嘴炮，而是用一场燃到爆炸的卖情怀BOSS战直接搅和了教授的梦。

对于剧场版来说，在有限的时间里需要讲一个完整的故事，自然不可能面面俱到。

如前文所说，观影途中我是一度有种被撩拨起来后又被放置不管的背叛感，但回过头来看，燃的部分跟着燃了，该被安利的歌被安利了，卖出情怀都收到了，还能意外被撩到那么一两个点，便已经是一个商业作品的良心体现了。

看完刀剑一二季再来看序列之争，感觉很多，剧场版当中有许多对sao的回忆。当初结识这部动漫还是从游戏当中的一个主题礼包了解的。剧场版主线还是桐人和亚丝娜的爱情故事，桐人还是一如既往的执着地保护着其他人。最后的战斗场面看得振奋人心，以前幻想着自己要是也能进去这样的游戏，体验下英雄主义就好了。现在随着年龄的增大心态也渐渐变了，剩下的大概只有回忆了吧。刀剑会一直追下去，期待爱丽丝和亚丝娜的争风吃醋

看完了刀剑神域第一季，第二季，第三季和OVA，点开最后的剧场版，也就是这部电影，序列之争。 第一季最精彩，接着的第二季是对第一季的延伸，也还行。GGO和ALO的世界都挺有意思的。直到我看了Acilication，好吧，这就像一个失忆的爱情剧。OVA讲的啥差不多已经忘了，回忆居多所以我跳着看的。说说序列之争吧。熟悉的情节、熟悉的boss以及有隐情的坏蛋。序列之争从VR的完全潜行变成了AR的不完全潜行，从虚拟世界到虚拟现实，似乎在清醒状态下的虚拟现实更为安全。是也不是，反正不是。被坏人利用了就是带耳机听歌都不安全。桐人在这种状态下，似乎有些玩不转，毕竟在现实世界里身体还是占有很大因素的。不过后期可以看出桐人身体素质还是很好的。其实第一季我们就知道桐人小时候练过击剑，第二季中徒手干掉带刀须香，看起来弱不禁风其实意志里蕴含着巨大的能量，足以吞天并河，拯救世界，甚至拯救银河系。开玩笑，怎么可能。Kirito呀，充其量拯救一下亚丝娜。 这次也不例外，拯救亚丝娜。毕竟小家代表着大家嘛！如不能怒发冲冠为红颜，那还是桐人吗？如不能心心念念亚丝娜，那还能救人吗？ 谁不喜欢善良努力又有天赋的桐人呢？莉亚的眼泪一滴一滴落下，不是悔恨爱上桐人，只是悔恨怎么遇见的那么晚，要比亚丝娜早一点就好了，那Kirito就是我的！ 这一次是博士为了自己在SAO里面死亡的女儿，他也是爱女心切，研发了Augmu竟然是为了提取SAO生还者对他女儿的记忆，再通过大数据，模拟训练出自己的人工智能女儿。我们称之为复活。不过提取记忆的效率太低，还被桐人发觉了。人工智能幽灵也就是他训练了部分的女儿指引了桐人。桐人必须要找回亚丝娜的记忆，必须救SAO的生还者们。索幸他们打败了100层的boss。 他想告诉我们什么呢？很简单，他想传递爱，还有由爱产生的勇气。 我们都自私，所以才会为自己的爱人孩子着想。同样的为了他们，我们会自私地放弃自己的生命也在所不惜。 我很喜欢桐人，不仅仅是因为他的强大、善良 ，还因为他的勇气和永不放弃的精神。

这部剧场版7.1分我觉得是真的打低了，它是一部比较兼顾粉丝和路人的作品，比没有推理只有特效的用来圈钱的柯南剧场版有诚意得多！

虽然电影节奏设计得不太合理，前半部分比较平淡，boss战打得比较匆忙

但它为路人交代清楚了背景，介绍了死亡游戏SAO和VR与AR盛行的背景，对桐人和亚丝娜的感情也处理得很好，失去SAO记忆的亚丝娜通过记日记会鼓励自己要记住桐人让粉丝和路人都看哭了，还补充了动画没有交代的SAO中攻略组之外普通玩家的故事，配乐也相当不错。

最后组团打艾恩葛朗特浮游城第100层红玉宫大boss特效爆炸，路人看的爽，粉丝们也了结了曾经的遗憾，当桐人用出熟悉的星爆气流斩和亚丝娜用天使优纪留下的圣母圣咏剑技时，粉丝们（当然包括我）当时的震撼和感动简直无法用语言来形容！

所以，尽管序列之争并不完美，我依然非常感谢它！

这个9月，一部国产巨无霸统领话题的保护月成为过去，《敦刻尔克》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《猩球崛起3》等进口大片接力点火，把档期炒得火热，让许多影迷又尝了一回久旱逢甘露的滋味。

这个9月，对动漫粉丝群来说，还有一件喜大普奔的事：《刀剑神域》的首部剧场版《序列之争》要在大陆上映。

在漫迷之外，《刀剑神域》可能不是个多么响亮的品牌，能在影院里欣赏它的剧场版，好像也比不上老字号的《柯南》、《火影》、《龙珠》、《海贼王》来的吸引人。

但在死忠的刀剑粉丝群体眼中，这堪称一场千载难逢的盛宴。

2002年，一位名叫川原砾的名不见经传的作者，为了争夺电击游戏小说大奖，码出一部以VR游戏为题材的小说。

让人哭笑不得的是，由于篇幅过长，竟然无法参赛。他只能用“九里史生”的笔名，在网上连载。

起初，反响平平，但在持续创作近两年之后，这部名为《刀剑神域》的轻小说，逐渐在圈内打响了名声。

时间是2022年，我们目前还算是稀罕物的VR游戏，开始变得跟打车APP一样普及。

电子机械制造商发明了一款能实现“完全潜行”的虚拟现实机器，一款名为《刀剑神域》（Sword Art Online）的游戏，成为全球玩家的宠爱。

名为桐人的少年，名为亚丝娜的少女，成为了首批体验游戏的9999个幸运儿之一。

与一群身怀绝技的战友一道，他们踏上了所有青少年都心所向往的热血之旅：在次时代游戏中过关斩将，团灭boss，追寻着隐藏在游戏世界的真相。

随着BOSS越发强大，阴谋逐层揭开，少年历经磨难不断成长，《刀剑神域》的人气也一路水涨船高。

迄今为止，小说一共出版四部，全球发行量突破2000万，在电击文库中位列第二。

动漫产业高度发达的日本，自然不会放过这个大IP。2010年8月《刀剑神域》首度漫画化，又在2012年和2014年的7月分别开播两季TV动画。

2017年春季，首部剧场版动画《刀剑神域：序列之争》，又把全新的故事章节延伸到了日本大银幕上。

前几天，我兴冲冲地赶到点映的影院时，发现里面已经坐满了人。

我参加过科幻电影专场，恐怖电影专场，文艺青年专场，这个那个明星粉丝的专场，还有媒体人、制作人的专场，但还是头一次，体验二次元粉丝专场。

放眼望去，观众当中，有很多一望即知的宅男，也有超龄但怀着少女心的女白领，像我这样的伪粉，身处其中一度十分惶恐，生怕露馅。

但很快就不尴尬了，他们的眼中，都闪着热切真诚的光芒，一心只想跟电影发生关系。让这场点映，带上了某种朝圣的味道。

很长一段时间里，我都不会忘记这次观影经历。真正的二次元粉，是不会不交头接耳充专家，踢凳子接电话的，当然更不会带上聒噪的熊孩子。

全场唯一的声响，就是在每一个小笑点出现时，一阵颇有默契的轻笑。我已经记不清有多久，没有过这样彻底舒适不闹心的观影体验。

故事承接的TV版动画第二季，一种崭新的虚拟现实装置“增强现实（AR）”，一款名为《序列之争》AR游戏也大行其道。

与VR借助设备产生虚拟感官不同，AR直接对现实中的场景进行增强，比如把白天熙熙攘攘的都市广场、街道天桥，渲染成奇诡凶险的上古角斗场，而玩家在完全清醒的状态下，直接动用物理躯体进行竞技。

由于游戏中的跑动、跳跃、攻击和防御，都是在现实的物理环境下完成的，曾经在VR游戏如鱼得水的桐人，也一度遭遇困境，要通过体能特训才重攀巅峰。

与此同时，就像TV版一样，虚拟与现实从不是截然二分，游戏中的生死之战总要与现实危机息息相关。

《序列之争》中暗藏着悄然蔓延的邪恶秘隐，还得这一群少年勇士，抽丝剥茧，曝光阴谋，挽救横跨两界的浩劫。他们迎风战斗，他们浴火成长。

▲“增强”前后的场景对比

分析一下故事不难发现，就像很多经典日漫一样，《刀剑神域》也带着浓浓的中二气息。正是这样的中二，让我们的心为之跃动。

这个故事里，几乎见不到成年人的出现。就算有，也是解说的活道具，或是操纵一切的幕后反派。主创非常卖力和称职地，从视觉上打造了一个专属于少年的舞台。

川原砾创作之初，给桐人和亚丝娜设定的年龄是14和15岁，剧场版的故事发生在三四年之后，正是他们最美好的年纪。

现实世界，他们只是一群平凡的少男少女。他们搭地铁，分享甜点和八卦，跟APP学做饭，在自动售卖机买饮料，在都市深夜的街头随意坐着，互相吐槽打趣，也认真聊着对未来的期许。

而当进入《序列之争》的领域，他们就化身无所畏惧的战士，挑战着接踵而来、强大无匹的猛兽强敌。他们超越了年龄的勇气和信念，每一次冲锋和砍杀，都那样让人振奋和着迷。

而打通了现实与虚拟的使命，让他们的拼杀，不再是虚拟王国争夺荣誉的纯粹游戏，上升为像真正的成年人一样，剿灭邪恶、拯救苍生的担当。

曾经聊到动漫时，有人问：为什么这么多的成年人，会为一群少年的故事着迷？

日本是一个高度集体主义、高度老龄化的国度（中国在某种程度上步其后尘），大多数日本人，在踏足社会之前，已经要开始习惯甘于平庸、麻木妥协、日复一日的命运。

当我们形容日本动漫时，很难不用到一个词：燃！没有什么，比精神焕发的少年，更适合为这个燃字代言。

所以广受欢迎的日漫，大多钟爱少年主角。因为少年的头脑，还没有被世俗的齿轮碾压成扁平呆板，被社会的模板铸造成千篇一律。

彼时的他们不知天高地厚，桀骜不驯，坚信自己有着改变世界的力量。他们没有忧虑，无所畏惧，勇往直前，可以为了一个触不可及的梦想，竭尽所能燃烧自己。

毕竟，每个人都曾是少年，心比天高的少年时代，莽撞奔腾的少年心性，谁都曾拥有过。

哪怕被父母和老师唠叨着、被单词和考卷困住、被藏在土气的发型和难看的校服之后，那颗风尘仆仆的少年心，谁又不曾在日后格外怀念。

当桐人在低排名的状态下，毅然挑战艾吉，并在得胜后喊出：我才不会输给你这样的家伙！

当千百人的生命危在旦夕，背水一战的少年们，各展绝技杀向一百层的终极BOSS……

那一幕幕中，他们熊熊燃烧的中二魂，也仿佛穿透银幕，照亮了我们灰暗的心灵，激活了这个庸常的世界。

也许，其实每个人都像二次元粉丝一样，不论历经了万千沧桑，不论如何成熟世故，心里的某个地方，仍住着这样一个少年。

我们需要的是，仅仅是在一群中二宅的簇拥下，去看一场《刀剑神域》这样的中二剧场版。

它激起我们曾经沸腾过的热血，加速我们曾经蓬勃过的心跳，带着那个迷途的少年，寻回青春岁月时的初心。

欣赏了《刀剑神域》的剧场版，一部构想「AR」未来的动画电影。里面提到了一种 AR 的商业模式，就是通过在游戏中击杀 BOSS， 获得点数，然后可以到不同的商店中兑换赠品，或优惠。先不说整体剧情架构如何，至少这个展望却非常有现实性——是很可能存在的。

不禁会想到，如果是腾讯来做这件事会怎么样？如果小程序真的接入了所有的商家，和交易。

也不禁会想到，如果是阿里巴巴来做这件事会怎么样？但阿里巴巴在游戏方面投入太少，今年才开始追赶也不知道会不会有效果。