崖上的波妞 日语

     在网络上出现抢先字幕版的第58分钟，我欣喜若狂地将优酷链接发到Q群上和所有人分享我的喜悦。然后静下心来，戴上耳机，跟着宫崎老爷子的画笔，和摇着红色裙摆的ponyo，游入深海。

     那一刻，恍惚间我仿佛又坐上了那班旧旧的海上电车，沿着蓝色海水间细细长长的铁轨，远行到那个叫做童年的小站。
    
    宗介救起了困在人类垃圾里的红色金鱼，给她取名ponyo，故事这样开始了。
    悬崖边上的小屋是宗介的家，绿色的塑料桶是ponyo的家。
    在那个海边的镇上，没有人不相信传说。
    宗介相信，丽萨相信，老奶奶们也都相信。
    时子奶奶看到ponyo一脸惊恐。她说，人面鱼游上岸后，会有海啸。

    老人们的话从来都会应验。一场数万条墨兰色鲸鱼引发的海啸将ponyo从宗介怀里夺走。失去了ponyo的宗介哭得泪眼汪汪。
    丽萨安慰宗介，她说ponyo会回到海里，是因为有命运这回事。
    晚上，远航的爸爸打来电话，说还要出海，不能回家。这让煮好了一锅子好菜的丽萨满肚子埋怨。漆黑的海上，爸爸遥望远处悬崖上的家，用灯光发出信号，宗介趴在阳台上，用灯光回应。

    一闪一闪的灯光，成了这家人最独特的沟通方式。
    爸爸：我爱你！
    丽萨：笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋……
    宗介：一路顺风！

    整部片子看下来，宗介和父亲只在电话里有过一次交流。一面未见。
    
    很早就听说，宫崎骏长期忙于动画工作，没有尽好一个父亲的职责。宫老的儿子宫崎吾朗就曾坦言，童年时常常见不到父亲，他总是忙于工作，在动画上，他是一个大师，但在家庭里，他不是一个好父亲。前段时间，我看了一段记录金鱼姬创作过程的短片，里面有几个片段让我对宫老的无奈和悲哀有了更多的感同身受。

    片段一：宫崎骏来到动画制作室，发现儿子宫崎吾朗和人讨论着地海传奇的色彩工作，宫崎骏不敢见他，只得躲到另一个房间，自言自语：他怎么会在这里？什么时候才完啊……（指吾朗什么时候能讨论结束）记者问他为什么不想和儿子说话，宫老说，与其说是不想说话，倒不如说他根本不想见我。
    片段二：地海传奇首映还没结束，宫崎骏便离开了首映现场，走到外面的大厅里抽烟。从神情上看得出，他有些无奈，又有些释然。他说，他（指吾朗）还不成熟，他不应该独自担当这个工作……

    在所有动漫迷眼中，宫崎骏是大师，甚至染上了几许神话色彩。当我们深入他的生活，深入他的内心，却发现他不仅仅只有动画巨匠这个身份，他还是一个平凡的老人，一个平凡的父亲，和所有人父一样，有一本难念的家经，有外人难以明了的无奈和遗憾。

    此时再回看前面那一段无声的灯光交流，竟让人有某种难以言说的温暖和心酸。

    让我们看看宫崎骏怎样把故事讲下去。
    ponyo被鲸鱼们带回了海底宫殿。留着红色长发，眼袋青紫，穿得像个小丑一样的怪叔叔是ponyo的爸爸，他把女儿小心翼翼锁进了泡泡里，嘟嘟囔囔地怜惜ponyo：人类的环境脏死了，我怎么能让你和他们在一起？
    借ponyo爸爸之口，宫崎老爷子抛出了问题：自私而骄傲的人类污染了生物的生存环境，人类在其他生物眼中，绝不是什么好东西。自然和人能和谐共生，是否只是一种奢望？

    可ponyo喜欢宗介，她想变成人，想和宗介做朋友。
    安徒生的海的女儿，在宫崎骏的童话中再次上演。
    而这一次，可爱的金鱼ponyo，是否还会因为人类的薄情而化作泡沫？
    毕竟，金鱼和人是那么的不同。
    归根结底，还是那个宫崎童话里不变的命题，人与自然，可以相互接纳么？

    幸好世界上有一种人叫孩子，幸好，还有许多保留了孩子般纯真心灵的大人。他们的心灵力量可以打通人与自然彼此接纳的心扉。

    乘着鲸鱼海浪，ponyo化作一个红发红裙的小女孩，回到了宗介身边。
    活泼可爱的ponyo让我想起了龙猫里那个精力旺盛又固执得可爱的小梅。同样的红发红裙，同样淘气而可爱的模样，和ponyo极其相似。好想知道，ponyo和小梅的原型，是不是他童年时的姐妹。

    那一夜风好大，浪很高，屋子里好温暖。
    小金鱼第一次喝到甜甜的蜂蜜，第一次捧起温暖的电灯，第一次尝到美味的拉面，第一次睡熟在沙发上。

    海啸在屋外侵袭着城镇，将一切卷入了海底，悬崖上的这间小屋却是安全的。孩子们什么都不用怕，只管静静睡熟在梦里。
    
    第二天一大早，ponyo叫醒了宗介。走出门外才发现，小镇早已成了一片大海。悬崖上的小屋，成了一座孤岛。放眼望去，只有蓝的天，和更蓝的海。公路和房子都沉入了水下。海生动物们在水下小镇里悠悠畅游，仿佛是滑行在路上的船只。

   《千与千寻》里也有这么一段，大雨过后小镇沉入了海底，世界被蓝色包裹，宁静得只剩下海潮的细语。
    不知宫崎骏安排这样的情节是否有什么特别的用意。我猜测这暗示着人类创造的繁杂世界被自然净化，一切回归本源。或者说，自然的力量覆盖了人类的蛮横改造。当繁华褪尽，人类会重新拾起那种朴素的美好。

    ponyo用魔法将玩具船变大，宗介和ponyo坐上船，去向日葵之家找丽萨。红色的蜡烛小船在平静的海面划出两道波纹，海星、鱼和各种叫不出名字的动物在海底小镇恣意舒展优美的泳姿，仿佛他们才是这个小镇的主人。

     宫老在这里并不急着将情节往前推进，而是让观影者不知不觉地沉浸在这片蓝海的宁静中。
     生活在繁杂都市里的人因感官麻木而开始相信，匆忙和无休止的竞争才是世界的真实面目。忘了海的声音，忘了树的颜色，忘了童年时我们曾经拥有的，简简单单就会快乐的魔法。于是我们从简单活向复杂，从快乐活向疲惫，从单纯活向世故。所谓的成长，只是一个自我折磨的过程。

     ponyo和宗介遇到一个怀抱婴孩的母亲，孩子饿得直哭，ponyo便把瓶子里的热汤全给了那个母亲，最后还不忘了给孩子一个吻。
     可爱的童真，可爱的善良。
     
     你也知道，宫崎骏童话的结局，多是完美的大团圆。这次也不例外。
     不管ponyo是金鱼，还是人，我都喜欢她。小宗介坚定而可爱的回答，将海的女儿终会化作泡沫的神话打破。
     正如ponyo的母亲所说，世界打开了心扉。
     世界打开了心扉，人和自然终于能够相互原谅，彼此接纳，我们也才得以看到一直以来厌恶人类的ponyo父亲，与宗介握手言和。

     一切都很圆满？不是么？

     金鱼海，水底森林，是我体会到的这部动画的意象。
     也许有人会挑剔宫老的这部收山之作过于简单，不够深刻，画面的表现也过于平实，没有从前的细腻。
     可宫老就是想一心呈现一部简简单单的动画而已，我们又何必要求它必须承载多么深刻主题呢？又或者说，我们有什么必要强迫自己深刻，把观赏吉卜力的电影当作一次思想教育呢？
     静下心，抛开繁杂，回归宁静，体会平日里日渐麻木的神经所疏于体会的温情和天真，也就够了。
     
     谢谢宫崎骏，谢谢吉卜力，谢谢所有造梦的人。
     如果金鱼姬是宫崎骏平生最后一部作品，我希望第一个站起身来，向大师的完美谢幕鼓掌致敬。
     但愿宫老有生之年能来中国一趟，我相信会有成千上万的影迷愿意和宫老分享，吉卜力动画曾经带给我们的，那么多的回忆和感动。

   【后记】
    从高中开始喜欢宫崎骏，在还没有电脑的时候，我只能从所在县城的各家影碟店搜罗吉卜力的动画，陆陆续续地竟也把吉卜力的作品看了个遍。如今家中的抽屉里还珍藏着龙猫的vcd影碟和朋友赠送的吉卜力动画全集DVD。那种搜到喜爱影片时的欢喜心情我会珍藏一辈子。

     喜爱吉卜力的动画，是因为它是朴素的，怀旧的，不刻意深刻却能经得起反复回味的。
    吉卜力珍藏了太多人共同的童年回忆。童年时见过的山与河，风和花，玩过的玩具，遇到的伙伴，都能在吉卜力的动画里找到影子。那些偶遇的妖怪和不可思议的魔法，也时常出现在童年的梦里或者想象中。观赏吉卜力的电影，人的心灵似乎脱离了那副成熟的肉壳，缩小成了童年时的模样。
    仿佛时光列车真的将我们带回了那个叫做童年的小镇。

    真正的大师作品是不见刀斧痕迹的，与之相比，当今许多刻意往故事里渗透思想理念，却弄得满篇匠气的动画相形见绌。
     如今的日本动画市场浮躁之风日盛。只要能卖钱，只要够吸引，哪怕黄点暴力点血腥点都在所不惜。可即使是在日本国内，最受欢迎，也最卖座的动画，仍是宫崎骏式的质朴童话。我们需要的刺激，并不如我们所想的那么多。

    因为
    什么是美，什么是善良，什么样的电影才能唤起人们心底普遍的美好——
    自在人心。
     

实在不明白，5岁的小屁孩就已经懂爱情了？
小金鱼波妞的妈妈问：“你会一直喜欢她吗？不管她什么样？”
要求一个5岁小朋友作出爱情的承诺，才5岁啊，人生还有很长很长的路要走，他遇到的人还太少了，也许，上小学、上初中、上高中他才会真正明白爱情是什么，真正遇见他所喜欢的女孩。
然而5岁，这只是单纯的喜欢而已。要是真正喜欢了别人，这时该怎么办？会不会恨父母？
为什么大人会觉得他们已经是男女朋友了？挺心疼小男孩的，也为小女孩的未来担忧。

你还在看童话吗?

或者说，你还相信那些古老而传统的价值观，相信爱的力量，相信奇迹的存在吗？

有一段时间，我被那些尽情颠覆，尽情嘲笑，尽情展现人性之黑暗的电影征服了。我以为这才是人生的真相，这才是答案。而那些真善美啊，美好温情啊，牺牲奉献啊，不过是一层甜得发腻的奶油，只适合给未成年的孩子们解解馋，而大人们——他们需要一些重口味的东西。

这样想的时候，我以为自己是长大了，扔掉了那些童话书，如饥似渴的学习成人世界的规则。我嘲笑那些一本正经的人，觉得他们要不就是过时了， 要不就是在装蒜。那些以“王子和公主从此幸福的住在一起”结束的童话，他们是编不下去了吧？恐怕再多说一句，雾气就要散去，手中的片刻温暖也要化作冰凉。

有一段时间，我习惯于那种无需任何付出却能尽情享受的暧昧——没有开始，没有结局，甚至不会有一个明确的说法和目的。我已经软弱到不敢相信真爱的存在，不敢相信执子之手与子偕老的承诺，也没有把握可以承受别人对自己完全的托付。
 

可是在内心深处，又有谁不希望那些童话都是真的呢？谁不渴望永恒的存在呢？否则为什么这个叫宫崎骏的老人，他红了那么多年。


宫崎骏的电影真是个异数——有如世外桃源，那么干净，纯粹，有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心，还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。他的世界里总是有魔法，但是魔法存在的目的，最终也是为了成全爱与付出，觉醒和成长。

难怪我们看到电影里的波妞乘风破浪去寻找她的爱人，看到她义无反顾离开熟悉的家乡，进入一个陌生的世界，都觉得震撼。因为那样坚定而执着的爱，我们心里已经没有了，我们有各种实际的考虑和怀疑，有着近期的远期的计划和打算，付出了就要看到回报才肯继续，还需要给自己留个后路全身而退——这哪里是在恋爱呢，分明是在做生意吧。

波妞冲出去的时候，她不知道未来有什么样的考验在等着她，但是她全心信赖宗介，他也真的没有辜负这份信赖。还是那么小的两个孩子呢，但是他们真的是懂得爱的。

爱是要付出代价的，爱是需要担当的，爱是需要去争取的，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己的。

 
近来越来越喜欢看这样充满美好信念的电影，像回到我们生命最初的纯净。如果说孩提时代的信念，是被小心翼翼呵护的天真，是因为未谙世事，尚不知道人性的复杂和诡诈。那么长大之后的信念，却需要多一点勇气，多一点坚定，要对那尚未看见的美好之物常存盼望，并且靠着这信心去生活。

我说，若只靠着我自己，我无法相信永恒的存在，无法相信爱情，无法相信别人甚至自己的承诺。但是，有一天我终于知道，有一位爱我的神站在我的身后，为我的今生和永生负责。于是我就放下心来，重新有了选择的自由，有了相信的能力，有了付出的勇气，也有了改变的决心。

有的时候，信仰和爱情真的有点像——就好像一个人站在悬崖边蹦极，他若始终不肯纵身一跃，便永远也不知道他脚上的绳子，是否能承受这份托付。波妞跳了下去，她从此脱离了鱼的身份，成为一个可爱的小女孩跟心爱的人生活在一起。

你呢，是继续在悬崖边犹豫，还是永远留在海底？

说到底，信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活。信仰就是——从今以后，再也不要放开你的手。

看完了。
这个故事其实很短，清浅如池水，淹不死人。画风也还是我最熟悉的宫大爷。差点就要叫“龙猫阿”。
去找理纱的路上，波妞困得迷迷瞪瞪的，连魔法也不能使了，宗介拖着她的手在黑暗的隧道里奔跑，发现她不是那个小女孩的样子，变成了半变身的小鸡模样，宗介抱起波妞往海水那边飞跑。
最后，波妞的妈妈问宗介，你知道波妞本来就是一条鱼。“即使波妞的真正样子就是一条半人鱼，也没关系么？”“嗯，不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞。”在片子里这是很简单的一句台词，旁的人也热烈鼓掌。宗介这孩子，到底因为是孩子所以答得那么干脆啊。等他长大了呢？成年人的世界里有的是拆开两个人的机会。许仙看到白娘子饮了雄黄酒现出本身，也要吓得打跌，忙忙地找法师来驱妖。
所以，当看到宗介半道上发现波妞困得连施法都不能了以后，二话不说游泳推船，不能不有点细细感动的。我本来还真担心他要强行推醒波妞，那才可怕。如果他只接受会魔法的，红头发的，蹦蹦跳跳的波妞，受不了迷迷糊糊的，有鸡爪子的，虚弱的波妞，还敢作出肯定回答，我都要替他脸红！
我知道你能接受我，所以才不怕在你面前现出本相，但是也不会把自己心中最黑暗的一面拿出来折磨你。这是一个亲密关系中的悖论，但是很重要。连亲子之间也未必做得到，假如自己的孩子或父母变成异类，你能依然安之若素么？
心里一堆花花肠子的大人可不会像孩子那样答应了就是答应了。我几乎要怀疑这世界上还可不可以相信承诺。
甚么然诺重君须记，一回头竟是无声无息。其实，真的接受了，那么多执子之手与子偕老的话，都不必说出。一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。
不过，这是一部动画片啊，给小孩和大人的那颗小孩心看的动画片，管那么多。治愈系就是要让人相信，天是蓝的，水是清的，草是绿的，接受一个人也是可以相信这句话的。一定要戳破肥皂泡，有什么好处。