1 ) 《真探》——临渊者与荷光者
前几天给<南都娱乐周刊>写的《真探》长评,今天重新梳理之后,加入了关于最终集的一些感想。一些导语性的啰嗦套话,和没有节操的八卦花絮,由于顾及文章的完整性,就不删去了,照发出来。另请神夏粉不要把我扫成马蜂窝⋯⋯
文/匡匡
HBO开年力作《真探》,伴随着主演马修.麦康纳先后在金球与奥斯卡称帝而收视可喜,除去首播集创下的小高潮外,初次口碑爆棚,是因第四集末尾处一段展现暴力街区的长镜头,被剧迷们奉为“足以载入美剧青史,使肾上腺素失火的六分钟。”
这部号称“逼格过于高冷”的小众佳作,原本定位虽有些“挑人”,显得不甚亲民(连编剧Nic Pizzolatto也亲自出面奉劝:若看完三集你还没High起来,那它就不是你的菜),却意外将《神探夏洛克》因植入过多萌腐元素而丧失的观众尽数吸纳过来。它摒除了一切花哨的噱头,回归本格悬疑剧的朴素初衷——专注推理本身。多重悬念的布置,给观者带来了亲身投入其中玩味细节、搜寻线索、拆解谜团的快感。同时又由悬疑渐次展开为人物志,将两个风格与秉性迥异的硬汉“真探”,塑造得血肉丰盈;将虚构剧打磨出了纪实的质感。
其剧迷部落大致收容了如下人士:一批快餐剧无法满足胃口的神夏黑,一帮因季终闹剧荒而嗷嗷待哺的毒师粉,外加一茬飞速新生的马修控和十几年如一日的芬奇粉。
【影像风格】
《真探》的主打海报,是两位主角的一幅黑白影像,说明文字寥寥一语,然而蕴有深意:Touch darkness, and darkness touches you back。细思来,倒像是尼采那句著名格言的变体:当你凝望深渊太久时,深渊也会回望向你(When you look long into an abyss, the abyss looks into you)。
《真探》就散发出一种深渊气质——阴郁清冷的调性;微微昏黄泛绿的影像;连环凶杀的题材与宗教符号的运用;延宕辗转、推进缓慢的案情;包括观剧时虚无以至绝望的心理体验;都像足了大卫.芬奇的《十二宫》,给人如临深渊的感受。
执导筒者,是新生代导演凯瑞.福永,科班出身,擅玩结构,叙事有章法(不是听凭直觉不谙布局的玩票型,这在青壮派里其实有些难得,尤其相较于目下演而优则导的几位。当然,有些人或会诟病这种工于谋篇的路数太过匠气,大家见仁见智),出道后作品不多,但水平并不参差,从编剧、摄影,到剪辑、配乐、美术,几乎部部具有高完成度,显示出技术层面硬桥硬马的基本功。从上一部作品《简爱》,就可以窥见他对探索叙事结构的热衷,改编古典名著吃力难讨好虽说想必是不成文的默识,但他依然敢于打破原著的时间线,以倒叙手法将整个故事分割成前后两部来讲述。
《真探》虽为一部收费台的迷你剧,在摄影运镜方面,凯瑞.福永却悉心赋予了它电影的规格。作为故事背景的美国南方景观——工业时代遗留下来的破旧厂房与耸峙的烟囱,迷离疯草,空寂的旷野、农田与水泽,低垂的天际线,歪斜民屋与废弃的教堂,以及那种荒颓之地的潮湿窒闷腐败之感,都在冷静沉郁的画面当中有诗意且细腻的呈现,构筑出一种暗黑的哥特氛围。
【叙事风格】
《真探》叙事虽平缓,却暗潮汹涌,保证了细节的密度。在《神夏》当中,这种密度是通过大量缭乱眼目的嵌入式字幕效果来实现的。许多必要信息无法交由台词与画面,都被安排为文字形式充塞于屏幕,让人三分钟一按暂停键,怀疑在读电子书或长篇PPT。
《真探》的案情细节则交给观众自己去烧脑。叙事分作双线,在两个空间与时间点上展开,且相互穿插缠绕,通过两名涉案警探Rust与marty访谈形式及回忆性质的口述而串起。因两条线间相隔年代久远,剪辑上频繁闪回切换,又因回忆本身所具有的暧昧不确定性,而使情节显得分散无序,并不以传统方式,按照一个清晰的历时性线索有先有后、有首尾地给予交待。
在此基础上,导演又玩了些漂亮的小技巧,例如:一方面让当事人面对问审时刻意模糊焦距,对某些案情要点隐瞒甚至涂抹,同时在画面信息中,又给出过往实际发生的情形,藉由文本与画面的错位,激起剧迷抽丝剥茧探究真相的好奇。这种叙述法,虽虚虚实实、扑朔迷离,但在心理感受层面上却极为逼真,因为它正是现实当中人们交谈或面对质询时应该会有的面貌。观众只能在涉案人貌似随机的话语和关联画面中耐心捡起关键性的碎片,缓缓地、星星点点地拼凑出剧情全貌。
再如:当涉事者其中一人说话,陈述案情相关信息时,镜头往往给的却是另一人,交待他的细微活动及表情。这种剪辑手法虽并不鲜见,但在本片中使用得尤为频繁。导演有意地制造出画外音与画中人的间离,不止加大了人物之间的关系张力,也将信息更致密地压缩于场景之内,使叙事更显紧凑,给了观者更稠密堪可玩味的细节,和需要屏气凝神、脑力全开同时处理交叉信息的饱足感。
因此《真探》节奏虽缓,却并不慢热;镜头语言的丰富使每个场景信息分配都达到满格,又不显冗余和拖沓,观者分分钟忙于接招拆招,无暇分神,只需一集便能迅速坠入情境。
【人物解析——临渊者与荷光者】
《神夏》中的福尔摩斯,在第三季已经进化成近乎神(棍)一般的存在,他可在瞬息间将一切尽收眼底,高能到无需艰难繁琐的调查过程,仅凭玄之又玄的“记忆宫殿”便可使案件神奇破解。而《真探》里的Rust,虽同样具有高智商低情商的反社会人格特征,满口聊哲学,爱谈形而上,然而归根结底却仍属于逡于困境之中的人;他的故事,也是一个背负痛苦的人寻求救赎与解脱的故事。他的心灵,因女儿的意外夭折而烙印着伤痕,仿佛为偿清这“为父的罪疚”,他甘于自我流放,显露出“不习惯幸福”的自毁倾向,常常将己身置于危险的绝境。他一生只做一事,便是不惜代价追查一件连环凶案的真相,频频碰触黑暗,也被黑暗所碰触,其遗世独立的生存姿态,就像一枚凛然竖给凡俗人间的中指。
与Rust搭档破案的小马,却是典型的入世俗人。这世界再操蛋,小马基本都看得开,或者说压根不做深想——生与死的真相、存在的本质与意义、宗教信仰、神秘主义……那些乱七八糟、虚头巴脑的形而上思考,对他来说尽是沉重无解的东西,只会令他心烦不耐,一律采取关我鸟事的态度(很多次被Rust冲击到三观,都会摆出一副嫌弃脸)。他不是“沉思者”,也从不愿做“追问者”,关于事物的答案,仅满足于现有的那些,简单不超出他理解范围的那些,不需要痛苦求证而是直接被告知的那些。只要老婆漂亮不闹人,孩子听话不惹事,上司搞得定,同事罩得住,就是好人生。
Rust分裂、傲娇、深邃、敏锐、颓唐、暴烈、不逊,同时身上又有荒野草根的粗砺感,一种哏劲儿、寸劲儿和无所凭依的神经质,几乎可将一大堆看似无关联,甚至互为矛盾的形容词囊括于一身。小马则粗线条,直接浅显,处事中庸,原则模糊,喜交际也讲义气,时而同情心泛滥,时而做事混蛋,冲动不虑后果。
然而,正是这样体质完全相异甚至相抵的两个人,却因为一桩迷案,而调校着各自的频率,在共同进退的侦破过程中,渐渐磨合出义气与默契。小马对Rust的理解基础,在于Rust爱女的夭折,那一刻他接受到了Rust的痛苦,因为只有这痛苦他能get到,能够推己,从而了然。其他则太虚无,属于太深奥的范畴,脱离了他实际的人生体悟和意义体系。
而Rust对小马的接纳和把握,也建立在“孩子”这个关键词上。他深知小马对恶事物的容忍底线,那不允许踩踏的最后一道边界也是“孩子”。因此,尽管两人之间有冲撞、有嫌隙、有分崩、也经历过漫长的隔绝与互不相闻,但这种最基础的同调,始终存在。
他们之间虽说理还乱,却怎么也剪不断的拍档关系,是两种世界观、价值观的相遇,碰撞,交往与合作,也是两股能量的徐徐中和。在任务的最终,Rust升华了小马,使他开始懂得聆听,用心思考,主动尝试理解Rust的意义体系;小马也温暖了Rust,给他人生的虚无底色上添加一抹亮彩,给他无所凭依的背后一个不离不弃的依托;两人身上,都潜移默化地发生了质变。
Rust这名“临渊者”,一直独自行走在人世的渊面之上,洞彻宇宙原理的“无情”与“大荒”,以及世相的黯淡萧索。但同时,他也是一位“荷光者”,能够以自身的光源照亮前路,并孤胆前行。且最终在濒死之际,因为感受到与女儿爱的联结,感到身处于“所有深爱过的人之中”,而被比黑暗触角更强大的力量牵引回来。
本剧最末,一袭白衣的Rust在小马的搀扶下蹒跚举步,并对小马释怀地道出:“你知道,关于星空,你弄错了。以前,这个世界只有黑暗。要我说,是光明占了上风(You know, you’re looking at it wrong , the sky thing. Once there was only dark, If you ask me, the light is winning.)”。从这个画面中,我看到了基督下十字架的意象——Rust不止为世人受难,且多年来,以一个心结而自锁于十字架上,将己身放逐于深渊之侧、人世边缘。此刻,他终于得到了救赎,原谅了这个世界,与之和解,同时也开释了自己,撒手过往,步下架来。基督死去了,而Rust获得了重生,犹如基督的复活和再临人间。
《真探》讲述的故事,没错正如Rust举目星空时所言,是创世纪以来,人类最古老的故事——“黑暗与光明的交战”。但我记得,曾经有句话说得极好:能把故事上升到意境,才是高手。这一点,导演凯瑞.福永无疑做到了。
【关于表演】
在角色塑造方面,担纲的马修.麦康纳与伍迪.哈里森两位戏精,表演该放时则放,情绪、能量喷薄而出;该收时能收,配合全剧冷峻的叙事基调,表现得沉敛且凝重。
例如:最初时为呈现拍档关系的冷漠疏离,二人在多幕交谈戏中,始终保持着侧身、扭头、或转过身去脊背相向的姿态,目光几乎从无正面交集,只是双眼放空,若有所思地投往无所谓的方向,从身体语言的微妙细节交待出两人回避交流,亦对彼此没有了解意愿的心态。尽管随剧情发展,人物之间默契渐生,但这种交流方式却贯穿和延续下来,成为了本剧的一个固定特色。
【花絮与看点】
1. 马修近来频繁出席各大颁奖礼,尤其是在独立精神奖与奥斯卡奖致感言时的表现,那举手投足、那神情、那语气、那态度,都让剧迷们大呼“Rust上身”,也不知是马修入戏太深,还是剧迷们早已人戏不分。
2. 《真探》中“最虐最疼”的一场戏,却是马修美臀出镜的一场大尺度激情戏。虽说此叔早年饱经B级片洗礼,管他露臀还是露丁丁,大家早已看得面不改色。但《真探》中这场戏仍激起了广大女粉丝的怜意与母爱,纷纷感到“不能忍”。具体原因不剧透,自己看。
3. 尽管《真探》从头到尾都有一种直直的气息,不卖任何腐点,但近日马修在戏外头靠伍迪肩膀,两人相偎缱绻的“亲密照”流出,仍旧使他们携手登上了好基友排行榜,被外网评选为“最基情四射的25对男星”之一。
4. 《真探》里, Rust赴狱中审犯,套取口供时的一句台词,在奥斯卡颁奖礼后成为亮点,仿佛是马修对落败对手小李的无情嘲弄与隔空喊话——“你演得再好,我们也不会给你发奖的”。马修凭此台词获封真相帝、预言帝。
2014年3月6日
原载《南都娱乐周刊》,转载请联络作者
图片:【rust,下架的基督】
http://movie.douban.com/subject/10748120/discussion/56963134/图片解说版:
http://www.douban.com/note/335722261/ 2 ) 从rust被撞坏的尾灯,到marty上膛的手枪...
...以及那相亲相爱的对视中指。
第六集,rust又变成了单枪匹马,和marty昔日仅有的那一点点默契和情分也疑似被磨了个干净。可惜戳破了我们“两人十年来私下探案,暗地里互通有无”的幻想。
每个人都自成星球,平缓运行的居多。而极与极的相撞,无非两种结局。一,在精神的高处,人与人是能互相理解的,甚至一见如故,即使性格,经历,爱好截然不同。二,也许能短暂的交汇,但终将平行于无边的宇宙。无疑,rust和marty是后者,出世者和入世者的极与极。
marty人缘不错,有家有室,体面又好相处,连rust都能容下,这是现实世界最寻常的看法。只是我们作为观众,开启了上帝视角和rust怜爱功能,才觉得他上天入地无所不能。要是把rust放公司,也许是个神秘寡言不合群,把公司的事业当成自己的事业,潜心钻研业务,业绩超级拔尖遭人恨的神经病。(当然,不是他天生如此,他只是个被生活伤害了的哲学家)
marty对rust真正的了解从同居开始,marty本身跟人相处起来爱打水漂,他并不在乎rust的现状和痛苦抑郁的原因。两人精神的交汇发生在第五集,尤其在从没开过枪的marty对虐童的毒犯一枪爆头之后。rust当时还没看到囚童现场,但在那一瞬间,秒懂。直接射杀另一犯罪同伙,然后给了marty一句认同的“称赞”,还指挥有点懵了的marty伪造现场。正是因为marty那失控的一枪,让rust觉得他也算是对弱者还能心存怜悯的,一个有血性的人。
marty正如maggie所说,他不了解自己,也不知道自己要什么。从正常的社会成功论来看,他有名有利有头衔,有老婆有女儿有土豪岳父。他有合格的皮囊和健全的外壳。但对自己的家人像对家俱,能漂亮干净的摆在那里就好。升职后的marty还是和rust搭档破案,安稳过日子。就是那种不打算用心钻研业务,粉饰太平,谁也不得罪,且好处一个都不落下的小领导。这样的人,自然没法理解rust为什么能翻旧案翻的越来越high,所以rust才鄙弃的说,没有我,你什么都不是。
rust这一极不愿多说,每个人心里都有一个完美的rust。看到第六集,突然觉得,他对弱者的怜悯太重了。对人生思考过多,且怜悯心过重的人,都有出世倾向。比如释迦牟尼,好好的王子舍弃不做,去思考全人类的幸福。
这世界从来都不只为一个人存在,被生活伤害的人有很多。遗憾的是,一些被虐者最终反变成施暴者。幸好还有些人,越明白黑暗,越崇敬光明。越见得丑恶,越珍惜美好。他们不惧强权,舍弃一切,从灵魂里生出一把刀来,刺向无名的黑影。
谢谢创作者赐我们一个rust。
至于那场床戏,呃,厨房戏。观众和rust一样伤心,“Get the fuck out of here!”喊得多大声,就有多伤心。那个女人选择了最能伤害他丈夫的方式进行复仇,但可怜了我们差点投入的rust。那个心理挣扎后的回吻,是他的心被喜欢的女人撞击后产生的缝隙啊。
This will hurt him. I'm sorry,but thank you.真是年度最伤台词。
第六集marty冲向rust时撞坏了他的车灯,结尾处,有未修的车灯特写,十年了。希望那把上膛的手枪只是误导观众的噱头,当然,或许marty对RUST&MAGGIE一事必有心结。但在黎明来前,我们还是希望marty能和rust联手。在两颗星交汇之际,用擦撞的火光帮我们照亮天幕。
3 ) 【翻译】《True Detective》开播前主创Nic Pizzolatto的深度访谈
【翻译】《True Detective》开播前主创Nic Pizzolatto的深度访谈
【在《True Detective》首季开播前和播完后,美国娱乐新闻网站HitFix分别两次对主创Nic Pizzolatto进行了采访,本篇是1月份开播前的访谈,3月份播完后的访谈在:
http://movie.douban.com/review/6585199/水平有限,欢迎挑错。下面所有方括号中的内容,都是我的补充说明。——译者dormant】
英文原文链接:
http://www.hitfix.com/whats-alan-watching/true-detective-creator-nic-pizzolatto-on-matthew-mcconaughey-woody-harrelson-his-gripping-new-hbo-series《True Detective》主创Nic Pizzolatto谈Matthew McConaughey、Woody Harrelson以及他扣人心弦的 HBO新剧
——一个只写过两集电视剧剧本的小说家是怎样得到掌控如此雄心勃勃剧集的机会的?
By Alan Sepinwall 2014年1月7日
在创作HBO的新悬疑剧《True Detective》之前,Nic Pizzolatto只是为《The Killing》的第一季写过两集剧本。这样的履历竟然能让有线收费电视台的标杆HBO把一个耗资庞大、雄心勃勃的剧集让他来掌控,而且由Matthew McConaughey和Woody Harrelson这两个电影明星主演,第一季全部8集的剧本也都是由他独立完成。
《True Detective》不是一个普通的剧集,它出色的品质——我明天要重看一遍,它是这几年来我看过的剧里最扣人心弦的剧之一——无需旁证。和《American Horror Story》一样,它是一个选集剧【每季一个完整的故事】,讲述路易斯安那州警察Rustin Cohle(简称Rust ,McConaughey饰演)和Marty Hart(Harrelson饰演)调查一个连环杀手案件,最终跨越了从1995年到2012年的17年时间。Cohle像一个备受折磨的哲人,但却对处理这种案子很有天分,Pizzolatto和McConaughey创造了一个迷人的新角色,而Harrelson饰演的直肠子Hart相比他的老朋友也毫不逊色。Pizzolatto不仅写了全部8集的剧本,而且都是由Cary Fukunaga【凯瑞•福永,新晋美国电影导演,代表作2011年版的《简爱》】导演的,让该剧有了一种前后统一的悲伤美感。
我和Pizzolatto进行了谈话——这个来自路易斯安那州的小说家,话题涉及剧的起源,他从《The Killing》这个剧中学到了什么(包括不喜欢什么),《True Detective》的第二季会怎样,等等。
问:你只有这么浅的电视界资历,到底是怎样获得制作这个剧的机会的?
Nic Pizzolatto:我觉得这是因为这个剧是我写的,而且我还拥有版权,如果电视台想要拍,就必须让我拍。等到我们出来寻找拍摄意向时,我已经到西部【搬到洛杉矶】一年半多了,我明白电视剧的制作流程,我也知道我能胜任。推销这个项目时我的任务就让别人相信我的能力,说实话,汇集了这么多明星、这么多钱的项目,如果我干的不好,我想他们肯定会把我拿下。这只能说你每天的努力表现决定了你的成就。
问:在此之前,你是怎样获得制作一个选集剧的灵感的?
Nic Pizzolatto:有多个因素。在2010年的夏天我写了《True Detective》的一个版本,我觉得可以做我的下一部小说,就是通过两个人的第一视角来讲述故事,Cohle和Hart的视角。按照章节交替,他们轮流讲述17年间合作的故事,和现在的版本区别很大,而且将是一本厚书。但当我打算把它搬到电视上时,我开始考虑如何改成电视剧本,而且可能拍成电视剧会更好,故事的时间跨度和大量线索可以提供给观众一个很好的视觉影像。2010年7月,我写了6个剧本,其中之一就是《True Detective》的首播集,我等了一阵,直到我了解的足够多,等到我们可以拿出来推销时已经能确保按照我们的想法制作了。
选集剧的想法来自于几个方面。我喜欢有第三幕、有结局的故事,对于连载的故事让我不爽的地方就是许多电视剧没有第三幕,只有没完没了的第二幕,当剧集拍到最后一年不得不仓促地进入第三幕,但这并不是一开始就深思熟虑好的。 我想讲述一个完整的故事,有开端、有过程、有结尾。许多从前电视剧黄金年代的选集剧给我的启示是,只要剧本足够好,我们可以吸引到电影界的人才。多数电视剧都需要演员签4到6年的长约,但是选集剧最多只需要5、6个月,我认为这对严肃的演员是有吸引力的。在电影界,饰演优秀严肃作品的机会越来越少,所以如果他们对扮演超级英雄没兴趣,在我这儿他们可以来演自己真正感兴趣又能提高演技的剧。电影演员很少能得到演这种长篇叙事的机会,而且又不需要被电视界通常需要的多年长约所束缚。
问:我听说一开始是打算让McConnaughey演Hart,然后他说:“不,我想演Cohle,你应该去找Woody去演Hart。” 是这样么?
Nic Pizzolatto:差不多。我希望他演Cohle,我也很高兴Matthew能演Cohle。但事实是,Woody已经是我们想要签的少数几个演员之一了。他刚演完电影《Rampart》和《Game Change》,贡献了两个非常棒、非常不同的表演。Woody一直是我们想签下的演员,而当Matthew让我们考虑他时,我们就说:“是啊,当然,也许你还能帮我们,毕竟你俩是朋友。”
问:看到他们俩演得这么棒,而且在他们的演绎生涯中演过形形色色的角色,我有点儿想看第二季让两个人换一下角色再来一遍,我觉得他们能演好。
Nic Pizzolatto:哦,是啊,那会很棒。我很喜欢和他们在一起合作,我们也在寻找今后继续合作的机会。对于电影演员来说(演这个剧)是很累的,至少要花半年的时间,有这个时间他们都能演两部电影了,或者演一部后和家人一起休假。对于他们感兴趣的任何事情我都持绝对开放的态度。人们也在问他们会不会回归,我必须说这完全取决于演员,只要他们愿意我立马就同意。我喜欢看他们一起表演,让我不经去想:“为什么之前没人把他俩放到过同一个严肃电影里?”他们彼此的互动太美妙了,我能给出的最高评价就是——看过他们的表演之后,你会觉得换成任何其他演员都不合适。
问:Woody有过演电视剧的经历,但那是20年前,演的是多镜头的情景喜剧【我记得是在《Will and Grace》里演过女主角Grace的男朋友,幽默感强、性欲十足】,比起这个剧应该轻松多了,在拍摄的过程中,你是否觉得他比Matthew 更驾轻就熟,还是说两个人都是新手上路?
Nic Pizzolatto: 倒也没有,我觉得这对他俩都是新鲜事物。他们都是专业人士,有的时候我甚至会觉得“天啊,他们一定累坏了”,但他们会继续坚持演下去。这对他们来说确实是不同的表演经历,但结果很出色,他们确实做得很到位。如果你能发现他们有任何懈怠的地方,就说出来,我是没发现。
问:你只是在《The Killing》编剧剧组里的短暂地待过,那儿的经历是怎样的,有多大用处,那时有没有开始准备这个剧呢?
Nic Pizzolatto: 我在为《The Killing》写剧本之前,就已经写完了《True Detective》的首集剧本,这也是我得到编剧机会的展示作品之一,为了那个工作我举家搬到了洛杉矶。最好的一点就是Veena Sud【《The Killing》的主创】)允许编剧们随意进入拍摄场地,这是一个非常棒的电视剧制作速成班,教会你谁是做什么的、一个剧的掌舵人需要做什么等等。为今后的事业打基础,这就是我从那次经历中主要学到的事情。可能一开始是源于(我作为)小说家的生活体验,但在播出之后,我对最终呈现在屏幕上的结果感觉很复杂。我意识到如果我想署名上去,就必须自己来制作,至少在一定程度上能控制成品。在第二季开始时我就辞职了,但我必须承认这是很棒的经历,四个月前我还在大学教文学,突然间我就到了电视剧组,这很宝贵。等到我推销这个剧并开始制作时,我已经驾轻就熟了,我觉得“是的,我能做到。”
问:你在拍这个剧之前有没有特别的风格参照,或者有以前看过并且喜欢的一类电视剧、电影,让你想说:“我也想借鉴一下”?
Nic Pizzolatto: 很奇怪,当我仔细去想,很多作品都对我有影响,像《Playhouse 90》、《The Twilight Zone》、《The Untouchables》所有这些黑白电视剧。但说到确定叙述风格,绝不是草率就定下的。也许Errol Morris【美国著名纪录片导演,代表作《细细的蓝线》、《战争迷雾》】对我的影响比任何人都大,Errol Morris和Mike Leigh【英国著名电影导演,代表作《秘密与谎言》、《维拉•德雷克》、《赤裸裸》】能够用一部电影完成最高水准的角色塑造。对我来说角色就是一切,这也是相比电影我更喜欢电视剧的原因,你要和角色共生。Errol Morris的伟大之处以及他完美塑造角色的方法——就是让他们去尽情述说。当讲述自己的故事时,每个人都极力解释自己的故事,解释他们做出的决定,为了更契合现在而粉饰过去。这都让我很感兴趣——回忆以及关于客观事实的想法,这就是让我着魔的地方。我也很乐于把一个好的角色交给一个好演员,然后就让他尽情演。不需要任何特效,表演本身就是特效。这也许源于我对剧场的热爱,就是对话。如果你富有创新精神,就可以把戏剧式的对话融入到电视剧中。我喜欢让角色自由发挥。
问:在前几集中,Cohle这个角色很熟悉连环杀手的想法。他有许多理论,也说了很多让Marty发疯的话。让我们回到Thomas Harris【美国著名作家,代表作《沉默的羔羊》、《汉尼拔》】,依据他在流行文化中对连环杀手的描述,你是如何处理的,以避免被称作又是一个复制品?
Nic Pizzolatto: 评论都还没有出来,所以没准也会被抨击为复制品。对我来说不同之处就源于我的个人坚持,我想要探寻的东西从根本上来说与连环杀手没有任何关系。我对连环杀手不感兴趣,我对通过描述血案来吓唬、恶心观众完全不感兴趣,在流行文化中塑造连环杀手的方式或多或少都是幻想。对我来说,在第一集中你看到的这些熟悉的桥段——从发现尸体开始,两个关系并不融洽的警察,他们不得不在一个车里交流——这些都是常用的桥段。然而每次我们用到熟悉的桥段,本剧都希望能颠覆它,事情从没向着我们通常以为的方向发展。但并不是凭空的颠覆,事情没按我们预想的那样发展的原因是角色的行动,角色的行动又源于他们的性格。我用了一些观众熟悉的元素,希望用类型片中常用的故事桥段把观众留住,作为一个所谓的“procedural”【每集剧情独立的系列剧】我也能做一些完全不同的处理。
本剧的节奏在第3集之后其实变化很大,你能在前几集中看出来,这个剧在何处发力,和系列剧通常发力的地方并不一样。通常仅仅是在他们两个角色之间爆发冲突,或者是在他们的日常生活中,在这个意义上,我对连环杀手没兴趣,而且我也不想陷入——谁能想出最恶心的连环杀手——这种创意比赛。无论那种题材——科幻小说、爱情小说、严肃文学——我最关心的都是在场景中角色的人性。这个系列剧的案件和剧情满足了所有这一类型的基本元素,确实有悬疑,确实有真正的危险,调查的过程就是层层解开谜团的过程,而且我相信结尾也是合理的、令人满意的;但是这都是为了让剧情更有张力,利用这种叙事结构来达到本剧真正的主旨——对这两个男人、两个角色的探索。不一定非要有连环杀手,唯一的规则就是——会有一个疑案,有人会去破案。这一季只不过是采用了追踪凶手的形式,而实际上,只是假借犯罪调查的方式,让两个主角来探索形形色色的角色。我就是我的抱负。
问:在前几集中,关于Cohle我们了解了很多,非常坎坷的经历导致了他奇怪的性格,你是怎样塑造出这个角色的?以他的遭遇、言论和信仰而言,你不会让他跨过的底线是什么?
Nic Pizzolatto:我从不考虑客观的道德底线。可以说我知道Cohle的底线在哪儿,他会告诉我他的底线,在某种意义上,他对自己没有任何改变。他的道德底线不是建立在观众看法的基础上,而是建立在Cohle的个人荣誉感上。一切都由角色决定,所以Cohle会走多远取决于角色本身。他对是非有着非黑即白的判断,某种程度上,让我觉得虽然他的灵魂和性格很残忍,但也很高尚。他从不妥协,至少有足够的勇气不留假象地合理评价自己的人生,即使那本身就是假象。
开始有灵感是在2010年的初夏,我正在写别的东西,思考我下一本书要写什么。我已经不怎么读小说了,近来更愿意去读哲学类和非虚构类的书。我正在本子上写草稿,突然Cohle的声音浮现出来,他在讲述一个过去的故事,这就是我下一本书里的声音,Cohle正在讲述发现尸体的故事,而这与他女儿的生日是同一天,他一直讲述这些存在主义的、形而上学的想法,这让我很着迷。我几个月前找到了那个本子,翻了翻我最初写下来的文字,三年之后从Matthew的嘴里说了出来。所以Cohle吸引我的地方就是那个声音,打动了我的内心深处。这个角色生动表达了很多我自己的妄想,但又不是我。他的外型和內在的积淀都可以演这个角色。
接下来,“Well,如果你想为大众消费做点儿什么,最好有个故事附加在上面,对不对?”要是让两个人整天在车里闲聊,肯定没多少人看。所以,我最关心的是探索角色,又希望能找到一个卖点让更多的观众有机会看到。最好的办法就是¬——在探索角色的同时,叙事结构本身就是探索案件,这二者完美地契合。然后我们就寻找买家,而HBO在重新解构美国的类型片,让其重获新生方面有着辉煌的履历——《The Sopranos》之于美国家庭肥皂剧,《Deadwood》之于西部片,《The Wire》之于都市犯罪系列剧。【《火线》、《黑道家族》是俺的最爱美剧第一、第二,口味一致啊】
问:在选择案件开始的年代时,你是对90年代中期特别钟爱,还是说只是因为十多年前恰好是那个时代?
Nic Pizzolatto:两点因素都有。我希望是17年 ,因为我想展示角色生活的时间跨度,能够看出他们哪里变了、哪里没变。而且1995年时,我还在路易斯安那州,所以身处这些景色中让我很有家乡的亲切感。通过17年的跨度,我们能够看到发生在角色身上重要的或者有时看上去好像微不足道的事情,可以说也提供了更多的空间去探索角色。
问:你现在对第二季怎么拍有哪些想法?假设HBO还想拍的话。
Nic Pizzolatto:如果他们还让我们在拍一季的话,我已经在写了。我不能透露太多,但是我可以告诉你大概思路。如果继续下去,每年都安排在不同的地方,使用新演员,风景也是剧中的重要组成部分。我会继续构思一些新的方式来讲述故事,至少在一季的某些部分使用。前面我已经提到的那些原因:用优秀的演员,让他们尽情去说,你只需要在旁边拍。另外,人们讲述的故事与真实真相的会有出入。人在讲故事时会说谎,但影像不会。所以我想你能非常有效地对比发现——事实的真相和人们的描述往往是不一样的。人们不说真话会有无数的原因,甚至可能不是故意的。也不一定非要以警察询问的形式表现,如果你考虑到各种可能性,可以是有人在做告解,可以是有人通过广播说话,有无数种选择。所以我认为上面那些元素会保持下去,成为这个剧的特点。
4 ) 试播集剧本摘要
2010年写的早期版本,为懒得看53页原稿的朋友们列出主要区别以及一些依然可供参考的信息,一窥编剧Nic Pizzolatto的脑内:
1.原故事背景为阿肯色斯州(<-杰夫尼克尔斯的地盘嘛...),案件发生于1990年,当前询问时间是2010年5月,两段访问没写具体日期,询问者始终没有出镜,也没有录入问题,能听到的仅仅是两人如何回答问题。描述过去事件时大量覆盖现在人物的旁白进行解释和点评,幸好现在剧中没用那么多旁白。
2.Marty现时点56岁,领退休金退职后开办私人侦探社,穿得体面暗示赚得不错,现在为浓密的灰发,板寸,过去为深色头发,高大魁梧。Rust现51岁,职业不明,形象描述得跟目前剧中一模一样,过去描述为块头比Marty小,深色头发,沧桑的帅哥。两人的性格和现在拍出来的完全一样,台词改动不多。最初制作方给马修麦康纳送剧本是希望他演Marty Hart的,你们参考剧本感受一下。
3.Marty是土生土长的阿肯色斯州人,阿肯色斯大学本科毕业后从警。自述“我一直是运动员,不喜欢坐办公室”所以选择警察的职业甚至退职后也坐不住。猜测是体育生。从现在第一集里和老运动员的对话看,应该设定也还是体育生。
4.Marty大二时认识当时为大一的Maggie,婚姻维持了25年,后14年和Rust搭档(we were married for twenty-five years. And for the last fourteen I worked with Rust Cohle.)。
5.Marty右手无名指始终戴着大学的校戒。
6.Rust调职过来前在路易斯安那州、再之前在德克萨斯州做警察,家庭背景没有提,工作经历、婚姻和女儿的情况和目前剧中讲的一样,丧女时年龄为26岁。阿肯色斯州的地区检察官助手来盘问他,怀疑他是内务调查部门派来的卧底要找现任地检的茬,Rust表示自己没有任何其他意图,纯粹想来办凶杀案。
7.原剧本里Rust的绰号是The Banker(银行家),原因也是那个大本子。现在改动的原因想必是找了马修就得设定德州生活背景、然后就把绰号也双关了一下Tax/Tex吧。
8.Rust的别名Crash是Crash Test Dummy之略,就是撞车测试时用的假人模型。
SALTER: They call you that because you bust things up?
COHLE: It was a joke with the ITTF. Short for Crash Test Dummy.
9.原剧本里Rust住在阿肯色斯西北部的彩虹公寓(RAINBOW APARTMENTS),描述为荒野中孤伶伶的一排砖房,格局跟汽车旅馆差不多。
10. 原剧本里Rust手臂上的纹身是“火焰和骰子”。
11.1990年的案发日期为3月5日,即Rust女儿的生日(拍出来的是1月5日)。早期剧本中被害女子背部多了一双黏上去的深色鸟类翅膀,少了遮眼布和背上的印记,号称天使遇害事件。也没有5年前小姑娘失踪这条线。
12.原剧本里主角登场次序:现在的Marty回忆Rust的情况→过去的两人初登场,场面即为Rust第一次来吃饭,小马一开门看到对方已经喝醉了→现在的Rust回忆当年那件大案→过去的两人奔赴案发现场。顺便说揪领带,至少这版剧本里是没有的,写的是:Hart puts a hand on his shoulder, takes the flowers and leads Cohle in.
13.我不知道揪领带是谁的主意(←这么纠结一个被剪掉的画面真的有必要吗)但我知道Rust的自我介绍本来仅仅是“一个悲观主义者”。“我自认为是一个现实主义者”这句话是马修麦康纳加上去的,访谈里有说。
14.这版剧本里自我介绍完后Rust还对小马说“你有兴趣的话我待会儿借你两本叔本华看看”,我觉得小马要疯掉了……
乐意看53页原稿的朋友,戳:
http://zh.scribd.com/doc/202188298/True-Detective-Pilot-by-Nic-Pizzolatto 5 ) 我们不生产侦探剧,我们只是大侦探的杰克苏
在一切开始之前容我先说一句……………………
谁他妈想出“真爱如探”这种机智的名字啊啊啊!
(因为两位男演员气质实在太直所以)人家难得正正经经不带邪念看一回剧,结果点到电视剧条目看到网友命名一秒就歪掉了。
真爱如探,什么鬼,我才不会想到什么你只属于我我只属于你缠缠绵绵到天涯的狗血言情虐恋大戏呢。就算是HBO也不行,就算片头做得好像好像也不行,就算主演之一腿长直达天际也不行,就算女演员们脱衣服比脱贫还迫切也不行。
至于什么侦探跟助手本来就是天然腐这种东野圭吾式的不要脸理论更是不行惹。
你们赔我的节操。
本来就是嘛,你们看看这活泼欢快的OP,前奏一响我就会情不自禁的接着唱:“你挑着担~我牵着马~”,配合着两位侦探在河堤上尿尿(误)的伟岸背影,穿插剪辑着各种丰乳肥臀和深井冰。简直要多直有多直。
再看一上来这两位侦探的尿性,简直刷新最近几年侦探剧的新低啊,中年危机肚腩加谢顶的无敌哈里森,南方老流氓式的马修麦康纳,本来之前我就不觉得主演们有什么颜,加上尽职尽责的服化道往死里糟践,再搭配那个慢慢悠悠,东拉西扯,半天不能进入主线的疲沓节奏……
啊,我要睡着了,擦擦口水,准备一集弃吧。
结果这次(以及之后很多次的)事实证明,导演还是很老辣的,攻击观众尿点之准确,简直可以直接晋级奥林匹克小口径步枪60发卧射总决赛。
就在我伸出弃剧之手的一刹那,回忆杀来了。
第一个特写就一枪毙命。
O、M、G这位帅哥你谁啊!年轻版的rust侦探简直像一阵细雨滋润我心底又像一阵耳光扇在我脸前。一不留神就帅成这样叫观众朋友们怎么承受得住。
而且演员未免也太知道自己的能量值了,设定小细节一堆,各个都直击观众最肥沃的苏之土壤。腿长脸帅家庭破碎心理阴影药物成瘾之类的近五年美剧男主常规设定就不提了,谁批准你在办案现场抱个大本子画小清新插图撒!明明有相机可用的!走路呢慢吞吞,还有点书呆子气,可是打起人来气贯长虹,修车厂殴打小朋友那场戏一气呵成,看得人幻肢奇硬。讲话懒洋洋的,但嘴炮模式一开就句句神吐槽,自带神棍属性,自带负能量发生器,什么虚无主义的屁话被他用超重低音广播一遍全场不分男女全给跪下叫爸爸你想要什么我全都给你。女性绝缘体,面对糖衣炮弹永远一脸正气,跟相亲对象跳舞的时候屁股撅得比山高死活不愿意挨着人家的鲜活肉体(但是跟搭档就可以玩更衣室play,闻味道外加双手交握什么的,哎我什么都没看见)。圣母,念旧,深情,专一,小马撞坏了的车灯放了十年还不舍得换,跟人家老婆上床搞得好像被人家老婆强X一样,藏了一屋子枪不说,还藏了满满一身的好肉……下次穿紧身背心出场的时候能提前预警么给我个机会找纸巾呀!
这种改良版的硬汉派侦探真是深藏不露,劈开冰山,撞见火山,直教观众把屏幕舔穿。
至于传说中智商跟普通人齐平的助手角色嘛,无敌老师果然也不是吃素的,知道耍帅是没指望了,于是安安心心专职卖萌。前几集渣得酥脆酸爽,入口即化,老婆小三两手抓两手都要硬,事情败露了一口咬定都是社会的错我很努力的你知道吗。但我这么老谋深算,掐指一算就知道,负得这么干脆的男人一定是留好了后路的,果不其然吧,妻离子散扫地出门,下一秒就穿着短裤掏着鸟睡到别人家里去了,穿人家的小皮衣照人家的小镜子相当如鱼得水嘛。可怜我老眼昏花,看遍rust家也就看到了扔在地上的床垫,连折叠椅似乎都是马修来了之后临时到马路牙子上捡的,请问马修老师你晚上到底睡在哪了?而且从这一集分水岭开始,小马的蠢萌模式简直开到天际,那种“你在说什么我听不懂”的眼神和各种版本的“fuck you”真是炒鸡有笑点的哈哈哈。
好了对不起又让你们看着我流着口水舔角色,半句话不提剧情,不过这片子都叫《True Detective》了必然不是来看案子的了,这好像也是最近侦破题材的潮(鸡)流(贼)吧。Castle破案靠运气,夏洛克破案靠脑内宫殿,Will探员破案靠小黄瓜哦不对小黄棍脑补大法。总而言之,案件五分钟,剩下的时间都在讲相声做饭发梦搏感情。倒是最新上位的这个侦探组合,总算把越拍越玄乎的查案过程稍微拉回来了一点。尸体猎奇程度不过是《汉尼拔》随便哪一集的十分之一,案件离奇程度也就《犯罪心理》随便哪一个连环杀人案掺点哥特邪教风,就这都能满满当当拍出8集来,可见现实生活中当侦探是一件多么闹心的事情。当然我觉得该片做得最好的一点就是节奏虽然慢,但难得的很协调,演员表演气韵风骨BGM,连调光调色都齐心协力,把传说中只可意会不可言传的逼格推得登峰造极。如果说平时那些火爆的美剧是在咕咚干啤酒大口逮牛排,那这部剧应该更接近中国宴席上的开水白菜,乍一看清汤寡水,卖的都是背后高工大料的讲究和牛逼。
而且虐成这样,最后都能HE,单膝跪地送礼物求婚搂搂抱抱甜出蜜来,我们这些粗浅的蜉蝣还夫复何求。你说对吧。
6 ) 【自译】有关道具和场景设置的一篇采访
恶魔巢与啤酒罐小人:《真探》剧中13件道具的灵感之源
By Denise Martin
Translated By Virgil
原地址:http://www.vulture.com/m/2014/03/true-detective-alex-digerlando-set-design-props-interview.html
在HBO《真探》一剧的摄制过程中,为协助营造路易斯安那偏僻地区的荒凉气氛,第一季导演Cary Fukunaga招募了制片设计师Alex DiGerlando,他曾为《南方野兽》*一片塑造过极富特色的半沉海湾。此前,Fukunaga曾在《南方野兽》的导演Behn Zeitlin的一部短片中工作过,该片也拍摄于洪水过后的南三角洲地区。Vulture对话DiGerlando,畅谈他如何营造出这部探案剧中令人印象深刻的氛围,并让他为我们介绍13个精致道具的幕后照片
恶魔巢
剧中的所有艺术作品——从树枝摆件“恶魔巢”到教堂里的画——都由Joshua Walsh创作而成。他是一名在新奥尔良工作了20年的底特律艺术家。“他来自殡葬世家,是一名狂热的猎手和标本剥制师——他大概是这份工作的最佳人选。”
DiGerlando告诉Vulture。Walsh用了整整九个月,为该剧制作了100多件作品。
DiGerlando表示,剧本几乎没有谈及“恶魔巢”的外形细节。Pizzolatto粗略的指导方针指定它必须是螺旋形,并能独立立于地面的物件。“第一个犯罪现场中,它们被描述成某种‘守卫’。”DiGerlando说。他们决定采用一种三脚架的结构,放在地面上会自然地自底部产生一个螺旋。“我们同时也被告知,这件作品必须反映出凶手的思维,反映出他理解下的升天进入精神领地的方式。”DiGerlando说,“因此,许多三脚架被加上了从底部向上的阶梯状的横栏。”不过并非所有的“恶魔巢”都加了横栏,它们形态各异。这些物件陆续出现在女孩儿的玩具屋、废弃的学校和勒杜的制毒窝点,“出于不要千篇一律的考虑,我们会在制作时让每一个都存在些细微差异。那并不像流水线装配制作一样容易。Josh Walsh给每一个场景的‘恶魔巢’都单独设计了外形。”
一次偶然的机会,DiGerlando发现了Walsh。为了寻找灵感,DiGerlando已引入远古艺术和巫毒文化,也参考了外围艺术家*Henry Darger和James Castle的作品,这时他在布景师Cynthia Slagter桌上看到了Walsh制作的一个小蜂鸟雕塑。雕塑由麻绳、皮筋、芦苇和小树枝,这和DiGerlando对凶手创作的构想一致。“我们想让这个物件带上粗糙、压抑的感觉。”他说道,“凶手可不是艺校生。他有着更深层的强烈自我表达欲望,通过谋杀和制作这些东西来满足自我。所以Josh的创作方式非常合适,他用了他认为凶手会使用的材料制作了多数作品:泥土,他从二手店买来的撕碎的童装布料,以及植物的根。他会像逛超市似的在沼泽里游荡。”
犯罪现场
在首播集中,Hart和Cohle发现了被杀死的妓女的尸体,其生前被捆绑、强奸、折磨,还被戴上了鹿角王冠,被放置在位于路易斯安那伊拉斯的一处烧焦了的甘蔗田中。
在最初的剧本中,警探们发现朵拉·兰的尸体时,尸体的样貌是在树林中躬身祈祷,背后插着翅膀。要实现的第一环便是树丛。“路易斯安那的树林并不多。这更像是一片沼泽。”DiGerlando解释道。在寻找最终集拍摄地时,剧组来到一处特别显眼的甘蔗田(当然后来最终集的拍摄地就不在这儿了)。“当时人们开始烧那块地,那种烟雾缭绕的阴郁氛围让那里像极了一处诡异的祭台。”Pizzolatto用具有同样效果的鹿角替换了翅膀。“他想起别的作品里也用到了翅膀。我觉得是《血色侦程三部曲》*”DiGerlando说,“不过创作者们总是喜欢让女尸呈跪姿,对着树祈祷,总是会有那么三两个树枝摆件在一旁俯视她。”
螺旋
到处都能看到它们。鸟群飞过的形状,朵拉·兰的背上,新割过的草坪上。只有一处螺旋式不是刻意设置的。。。
相关故事
DiGerlando不能透露太多和螺旋有关的细节——不过我们可以假设它们都包含在Cohle的形而上独白中。(“这是一个什么都没有被解决的世界。”Cohle在2012时间线上曾说过,“有人对我说过,时间是一个扁平的圆。一切我们做过的,或者将要做的事情,还会一次,一次又一次地重复。”)这都和凶手有关。Pizzolatto自己也画过一个螺旋形,Walsh用金属丝衣架完成了一个螺旋,确定了最终剧里使用的不规则形状。“这个主意成了那些人——凶手和勒杜兄弟——的专属标志。”DiGerlando说。
对那些一心寻找螺旋出现的人,你可以不考虑Hart家里的那个。那是个错误。“我甚至没注意过这个。”DiGerlando说,“我们从我街坊一朋友的女儿那里拿了一堆作品,用来装饰Marty的家。我们都没注意那居然形成了一个螺旋。”
Cohle空荡的公寓
白墙、一张床垫、一个十字架。Cohle:“那是用来冥想的。”Hart:“怎么做?”Cohle:“我在花园里静默,从而磨练自身。”
DiGerlando和Fukunaga起初想找一个与麦康纳在《达拉斯买家俱乐部》中角色居住的地方相似的地点。“比如一间廉价旅社,”DiGerlando说,“但在我们寻找的过程中,我们意识到两件事。一、剧里已经有了很多类似的场景;二、一个警探,一个看似疯狂,或者自毁倾向强烈如Rust的人,会住在这么糟糕的地方,这说不通。”于是他们反方向寻找起来:清苦简朴的风格。“不多不少,刚好满足生存必需,那也正好告诉了观众了解这个角色所需要的一切。他不需要任何无关的累赘。”剧组人员开心地扔掉了房间里几乎所有的东西,包括一张沙发床、一张弹簧床垫和一个床头柜。“后来Maggie出现时,看到他正那手电照着那个鹿角,试着理出头绪的时候,这么做就被证明是值得的了。”DiGerlando说,“他不想被任何外物打扰。他活在案件里。也就是说,他活在自己的思想里,那里没有任何多余的东西。”’
啤酒罐小人
它们是Pizzolatto的作品里贯穿始终的一个意象。“我想那在他的小说中也有所体现。”DiGerlando说,“你需要问问他这个主意来自哪儿。”找准小人的形状经过了大量的试验。那得是能让麦康纳源源不断地抛出Cohle阴郁的世界观时也能轻松做出来的东西。Pizzolatto开始想用易拉罐的环制作小人的脑袋,但是这行不通。“我们发现这么做出来的小人看上去有点蠢,简直滑稽可笑。”DiGerlando说,“我们切割了易拉罐顶部的那一圈并折了起来,于是平时对着喝的那个洞就成了小人的嘴。那看起来就像蒙克的‘呐喊’*,带着个大头晃来晃去。”
另一个版本用两个罐头做成一个小人。不过就像对待Cohle的公寓那样,他们开心地把小人缩减到最精简的养子。至于使用Lone Star啤酒,DiGerlando说,Lone Star的品牌营销战略就是让啤酒罐的用处大于酒本身。“让那些星出现在啤酒罐小人身上的做法并不是刻意的。”
焚毁的教堂
第二集末尾,Hart和Cohle来到了火灾后的老塞利奥特牧师(希亚·温汉)教堂。DiGerland小组在邦卡莱分洪道附近从零起建,《南方野兽》中也出现过这个教堂。
“烧毁的教堂太不好找了,所以我们知道得靠自己造。”DiGerlando说。最有难度的一环是找到合适的地点,必须是鲜有人迹之处——那样,Hart和Cohle才能追寻着他们头领来到这儿——但得就在路边。他们在分洪道附近选定了一处不适宜人居,甚至还需要铺上碎石才能抵达的地点。“我们疑虑过很多次‘这值得吗?’” DiGerlando笑了,“但是我们都喜欢这个地方,有水,远处有精炼厂,还有铁路。我们甚至幸运地在他们停下的当口,拍到了火车开过的一幕。至于让野生灌木在教堂边丛生?通向教堂的小路看起来棒极了。”建造教堂花了一个月。他们让火持续地烧着,直到火焰把房屋后部暴露出的支架部分烧成炭状。
教堂内部,他们叫来了Ellen Densen——就是画出Marty女儿那些画的七岁小孩——来画墙壁上的圣经场景。剧本要求的内容中强调了大卫和哥利亚*、耶稣和麻风病人。后来Walsh在Ella的画上方加了一个戴鹿角的少女,用的是烧成炭的木头做成的涂抹棍。“这里发生了许多,”DiGerlando说,“如果你停下来仔细看,你会看到他在她作品上加的部分,还有盘绕在更上方的植物和藤蔓。这么做为的是显示出在两位侦探到来前几个月教堂就被烧毁了,而期间的某个时候凶手出现并留下了他的痕迹。”
路易斯安那州立犯罪调查分局的办公室
这是唯一在每集都出现的场景。场景内部因为叙事在1995、2002和2012之间来回变动而数次改装。
“2012问询时的房间是我们设计时遇到的最大挑战之一,也是人们通常不加留意却最重要的部分之一。”DiGerlando说。1995年这是一个会议室,后来逐渐变成了储藏区,这就是后来Hart和Cohle接受问询时,背景里有一堆箱子和打字机的原因了。“把旧电脑挪出来换进新电脑、露出和藏起IT设备的线花了不少功夫。”他说,“全部是我们做出来的:Marty闯入的证物室、蓝绿色方格的地板,全部都是。”办公室被设置在路易斯安那爱姆伍德的一家旧灯泡仓库里。“这地方的时代印记很明显,这些石头的纹理、拱顶小窗、有活动式楼梯的超棒休息室,都是1995的风格。”DiGerlando说,“我们不希望这地方对于1995年来说过于新式。”
Cohle的Big Hug Mug(那个放烟灰的马克杯)
“这可和我没关系。”DiGerlando大笑,“道具师Lynda Reiss提了好几个有关俗气的马克杯的意见,Fukunaga挑了那个写着“大大的拥抱(big hug)的。这是Cary想自己保留的道具之一。”他说,“开播前没去ebay买上一打我真是亏大了,现在它们每个都值上一笔小钱啦。”这杯子也没什么暗藏的秘密,尽管DiGerlando承认,他们的确打过这个杯子的主意,想给剧集增加点轻松感,“因为这部剧实在是黑暗得让人喘不过气。”
【译者乱入:真的,我在ebay拍下过这个杯子喔,成交价是58美刀,可惜因为运输实在不便,最后交易取消了【想想这种NC粉行为也挺可笑的,不是么?【说完对订制一个的想法蠢蠢欲动【。
塞利奥特牧师的流动复兴教堂
第三集“The Locked Room”的开头,Hart和Cohle发现牧师在他的新教堂布教(“这世界是层纱,你此刻的脸并不属于你。”塞利奥特说),教堂有个帐篷顶,装饰着画上去的圣经摘抄。“这是我的个人最爱之一。”DiGerlando说。
DiGerlando在调查中发现,很多复兴教堂的帐篷都是带条纹的,感觉太像马戏团,所以他选了个单色的,顶上带着个大十字架。他找了家专门制作这个的公司,但不得不提前3D建模来搞清楚公司能做出多大的十字架,使它和支架的尺寸相符,还要配合塞利奥特牧师的布道。场景美工还要特意把那帐篷“弄脏”,写上些字,做出集会成员手工制作的感觉。“帐篷式的复兴教会会给人一种被时光遗弃的感觉,”DiGerlando说,“现在很少能看到了,它总是带着一点我很喜欢的感伤情绪。”
废弃的学校
在第五集末尾,Cohle再度造访了Rianne Olivier读过的已废弃的学校。他和Marty由于勒杜的原因从没调查过此处。他回去进行了一番调查,发现那里装饰着玛丽的雕像,恶魔巢,还有最诡异的天使画像。
成堆的桌子事先就摆在新奥尔良的肯纳高中旧址,这是DiGerlando有幸找到的最好的拍摄地点之一。“我们特意把桌子摆成迷宫的式样让Rust穿过,带领他走向发现恶魔巢的地方。我们想让恶魔网仿佛学生坐在教室里一般地摆在那里。”他说,“他们会让我们想起Robert Polidari为切尔诺贝利拍的照片。”Walsh画了墙上那些吓人的作“非礼勿视、非礼勿听、非礼勿言”状的天使。“你可以在他拿起那个恶魔巢的时候从底下看,那会形成一个螺旋。”
Beth的公寓
1995年Hart在“兔子牧场”劝这个年轻妓女离开,她在2002年(第六集“”Haunted House)重新出现,换了新工作,有了自己的住处,把目光瞄准了Hart。
“很多这一类的角色的身心都已被毒害了,处境非常凄凉,而Beth(Lili Simmons)则是一个中途把自己从糟糕处境拉出来的角色。”由此,他让她2002年的公寓看起来像是Jan在“兔子牧场”那辆拖车的某种延伸,Beth在那里工作过。“我们试着让拖车显得宜居些,加了不少女性气息。。。让它显得温和些,而不只是那位可怕的女士利用这些女孩儿的地方。剧中的对话体现出了这一点,这比Marty想的多了些人情味儿。”DiGerlando说,“我们想确保Beth的角色性格更丰满些,有真正属于她的生活。她的公寓得是那种她乐意说着‘这是我家’一边住进去的地方。她有了一份正经工作,她要些体面的东西,我们觉得那并不意味着一套千篇一律的公寓。” 为了给她的住地增加些角色的特性,他装上了拱门,贴上了花朵墙纸,加上了一层古怪的灰泥纹理,还制作了一张自己拼装的四柱床,DiGerlando曾在一个童子军活动里看到过用毯子和旧裙子搭起来的这种床。
勒杜和同伙的制毒窝点
在第三集末尾,我们第一次在制毒窝点看到雷吉·勒杜,那时他穿着弹力护身,戴着防毒面具。Hart和Cohle并没有仔细查看这地方,直到两集之后的“The Secret Fate of All Life”里,Marty在屋内发现了可怕的东西,杀了勒杜。
DiGerlando想让窝点带上一种弗兰肯斯坦式的作法自毙感:一辆拖车作为住处,一个船运集装箱作为实验室(“我们布置了一整个实验室,不过很可惜,你们看不到那是什么样的了。”)后方会有一个猎鹿装置、报废的车、桶,以及到处都是的恶魔巢。
“住处本身必须像个迷宫,使得Marty和勒杜在一瞬间错身而过而勒杜不会察觉。”但是对DiGerlando来说,最重要的细节是藏着儿童的上锁的房间,“早些时候我就想用箱型卡车的箱子来做这个了,”他说,“打开它时,我知道会有种戏剧性。”
【译者乱入:喂喂AD你为什么要强调我们看不见!这种得意的语调是怎么回事【。
Cohle的仓库
结果Rust对案子的迷恋比我们想得都要深!DiGErlando提到道具规划师Lynda Reiss的小组花了数月来制作Cohle几年里收集的证据,这些都呈现在第七集“After You’ve Gone”中。
“拍摄的前一天,Matthew在那儿露宿,画了写东西。他在找灵感。”DiGerlando说。仓库是一个顶点,代表着Cohle在1995到2012年这17年间苦苦寻觅的一切。为了确保这地方堆满了东西,Reiss拍了很多照,雇了美工,做了书(比如“教你如何制作恶魔巢”的书),制作了细节翔实的文件和剪报——都是为了展示出那种持续数年的投入感。“这可不像是直接打电话给图象图书馆然后说:‘把你们所有尸体图片都给我。’我们必须自己动手做完所有东西。”DiGerlando指着那些诡异的神秘的随身工具、和马合影的女孩、显微胶片、照片拷贝、年鉴,以及所有之前出现在Rust公寓里的东西。
“那得给人一种‘也许Rust远没我们想得那么疏远,实际上他似乎已经调查了好几年’的感觉。”一切都透露着一种秩序感。“他(Rust)是个很有条理的人,因此即使看上去很杂乱,一切都还是各归其位的。这一块摆地图,那一块放照片,都是能给他灵感的东西。那里甚至还有个做实验的地方,Rust在那里试着做恶魔巢。”
END
注1:《南方野兽》一片介绍:http://movie.mtime.com/161048/
注2:《血色侦程三部曲》:即Red Riding Trilogy,是Channel4电视台2009年的作品,改编自侦探小说作家David Peace的悬疑作品The Red Riding Quartet其中的三部1974,1980,1983
注3:大卫和哥利亚:出自《圣经》旧约《撒母耳记》,犹太人遭到非利士人攻击,非利士人中的巨人哥利亚勇猛无比,没有犹太战士敢于应战,犹太王扫罗下令在全国征集勇士,宣称对战胜歌利亚的人将以女儿下嫁。于是当时正在牧羊却早已被上帝内定为下一任犹太王的大卫用甩石子的方式打死了哥利亚。
【图片很丰富,请去原网址查看
竟低于预期,没传说中那么好。从双主角多层次的表演、对观众起到绝佳诱引作用的配乐到精致无死角的画面,都让“电影感”在一部剧里发挥到超越多数电影的程度。但故事缺少了实打实的东西,着重腔调,风韵有余扣人不足,最后甚有装逼嫌疑的文末升华。惊艳,但远不足称神。
由本格悬疑渐次展开为人物志,调性题材都像十二宫,叙事平缓却暗潮汹涌,细节堪寻味;马修伍迪两位戏精,表演能放也能收;摄影运镜完全是电影规格;节奏虽慢但不磨人,每个场景信息分配都满格,一集迅速坠入情境,案情悬念与莫测的拍档关系则构成了双重推理。Rust是基督再临,导演是变故事为意境的高手。
《纸牌屋》《权利的游戏》再好看也是上乘的通俗文学,《真探》则已然是严肃文学了,它的行文之慎重,笔力之内敛,叹为观止
电影水准的高级剧,台词酷到没朋友,俩男主角之间的火花比案子精彩多了
导演你确定你拍的是小银幕啊喂!片头黄暴宗教爱国SM一个不少,配乐鼓点洗脑,节奏慢的刚刚好。两位叔的假发和演技一样闪闪发光。明知看的是春番还是想颁奖给这剧怎么办……唯一想吐槽的是,看见鹿角出现的时候,没人考虑过要查查受害人有没有内脏失踪的么?可能已经被汉尼拔博士拿去炒肝了啊!!!
2014,HBO献上两位迷人的马脸男主角,祝您马年行大运!
在Matthew McConaughey 身边,Woody Harrelson都显得正常无比
我问苍天,这剧为什么这么屌?
《神探夏洛克》跟这个比起来就变得好幼稚。。
看了四集以后,我确定,像<真探>这样不主打噱头不主打男色女色不主打卖萌卖腐卖肉不主打大场面不主打多角恋而以慢却后劲十足的叙事方式和冷峻的氛围还有主角的化学反应为主打的良心剧,真的应该多一点
德州素以三大特产全世界闻名:扒鸡,扑克,马修·麦康纳。
一部480分钟的电影,两个孤独男人的半生。兼备剧集的细节空间与电影的镜头语言,茕茕孑立踽踽独行,在幽暗尽头寻光。牵扯人心的并非追捕真凶,而是两人与时间的搏斗,以及对自我的重建。
好处不多说了 noir 南方 克苏鲁 哥特 这几个主题凑到一处 再将探案的务实交织于务虚气氛当中 想不好看都难 一季一个案子 两个主角 在路上式的探案节奏 即使拍成三部曲式电影也并无违和感 那个六分钟长镜头未来或可称为模糊电影与剧集界限的里程碑 可惜反派渲染稍有不足 长镜头若放在最后来用 或可更好
马修帅到吐血,案情慢到吐血,用半辈子来查一个案子真是要把人怄到内伤的节奏,这剧不给Netflix发行实在天良丧尽!!!!
哈里森抱着个粉红色的大杯子吸着吸管等病床的马修醒过来,马修说Are you watching me sleeping,两人咕哝了一阵以互竖中指结束,我深切地觉得这个片子应该叫#真爱#。以及这片之于我也是真爱。
在电影越来越像命题作文,美剧越来越流水线的情况下,《真探》有着自己独特的纹理,只属于自己的个性,有一个滴水不漏的故事,整部剧的三幕式结构完全是一部超长的电影,人物的对白写的聪明极了,双雄最后都划出一道魅力十足的人物弧光。这种剧就像一件艺术品,独一无二,难以复制。★★★★
纸牌屋那根本就不叫事儿了
后劲太TM足了,越回味越上瘾。
第一集,嗯,第二集,哦,第三集,卧槽!第四集,WTF!第五集,Amazing!第六集,OMG!第七集,WOW!第八集,ToT.
这就是被神夏脑残粉黑惨的剧啊看起来很有意思的样子啊,打个五星再看好了(。【——真爱———看前与看完的分割线———如探———】哈哈哈哈看完真探结局的我好像不记得自己听说过有部剧叫神探夏洛克了!!等等....什么,你确定夏洛克是神探?!