剧照
剧情介绍
在南京开小书店的王平（吴伟 饰）背着妻子林雪（江佳奇 饰）与男同性恋者姜城（秦昊饰）有染。对丈夫行为生疑的林雪委托罗海涛（陈思成 饰）跟踪王平，发现了姜城的行踪。气愤的林雪到姜城任职的旅游公司大闹，迫使其与王平分手。罗海涛有一个在制衣厂做工的女友李静（谭卓 饰），但他却在跟踪的过程中对姜城产生了好感。罗海涛与分手后情绪低落的姜城交往，二人关系日渐亲密，但与此同时他又难舍李静。在三人共同出游的过程中，李静发现了罗海涛与姜城的暧昧关系，伤心落泪。一座城，许多人，都在感情的路上崎岖前行。
本片被提名2009年第62届戛纳电影节金棕榈奖，并获最佳编剧奖。
长篇影评
1 ) 如果身体有记忆
据知情人士透露，电影的剧本比现在的电影来得还要好。因为拍摄过程中的种种问题，它的结构甚至发生了很大改变。当断背狮和彩虹棕榈等奖项变成人们嘴上的谈资，同性恋群体和相关题材的出现曝光完全是一种很正常的现象。可能在有些人看来，《春风沉醉的夜晚》依然是摇到晕、晃到死的镜头，打光什么估计会被误当作是技术不合格，这些都跟前作没什么大的区别。然而娄烨还是做出了显而易见的改变，这部用高清拍摄的电影很真实，生活化。摄像机仿佛在躲躲藏藏，时刻跟随，及时地出现人物的身边。人物行踪遮遮掩掩，充满了秘密、谎言和搅和不清的关系。它的阴暗面就有一些城市散发出来的破败和混乱气息，里面的南京完全呈现一种欠发达、缺乏规划的城市面貌，可以想见，娄烨故意挑选了这种结合部位来下刀子。这种环境场所的选择就好比电影里罗海涛和李静的关系，大家都觉得他们是男女朋友，可细细一想，一个无所事事、游手好闲的大学生怎么会跟一个美貌的工厂女工交往上，其实真的不是那回事。
去掉了突然发作的大段独白，不再出现诡异的断裂和想当然的文艺腔，娄烨选了名家读物、中学课本上的《荷塘月色》还有一首外表很清新本质上又很俗的歌曲，这样的关系组合大大降低了理解影片的困难度。一上来，电影就给了观众一个下马威，两个男人嬉闹过就开始了他们的关系，来真的了。在外国人看来，那简直是不可以想象的，伴随有笑场。
片头也发出了重要信息，电影将会伴随许多和身体有关的情欲。男人和男人，男人和女人，《春风沉醉的夜晚》留下了这样的两组关系。王平用血淋淋的伤口记号来告别无望的感情和生命，而王平妻子直接给姜城的身体做了个“记号”，差点就是了断。无论致命与否，一样的残酷和冰冷。罗海涛和李静是另一组男女，他们靠近姜城，又因为双方关系暴露，无缘无故地突然恶化，各自离开、消散。简单来说，这部电影是多重三角恋，而电影最能打动人心的恰恰是在那一段“不大规则”的三角恋，因为看起来，他们都是打了败仗的失落者，同在一处又孤立无援。他们是如此脆弱，以至于就那样在马路上分开，也许终生不再相见。
以前我问过一些喜欢文身穿孔的人，多数人是为了纪念什么，也有纯粹觉得好玩。然而打上这样的身体印记，你就和周围人不一样了。这些印记直接刻画在你身体上，无论在什么部位，你和别人都能察觉到它们的存在。肉体的变形带给身体痛楚，一段与之有关的情感被嵌入到身体里面。即便不是痛彻心扉，当姜城在伤口上文身，他就把一段过去和一个爱人的死亡给完全记载了。也正是当局者迷，许多人才会一次又一次栽在别人想不通的爱情里。一段郁达夫的文字，它所唤起的可以是文字本身，更可能是纯粹记忆。【北青报】
■入评理由：可能是到现在为止，娄烨最好的一部作品。他努力去克制了矫情的冲动，梅峰的“亲历体”剧本帮助不小。
■片名：《春风沉醉的夜晚》
■导演：娄烨
■演员：秦昊、陈思成、谭卓
■上映日期：2010年4月14日（法国）
■读家：木卫二
■推荐指数：★★★★☆☆
■一句话点评：那些见不得光的爱，那些看不清楚的人，娄烨继续关注个体情感的阴暗不定。
2 ) 秦昊陈思诚访谈表白娄烨，陈思诚巨大失落只因亲了秦昊
《春风沉醉的夜晚》演员秦昊&陈思诚 日本访谈
访谈视频应该拍摄于2010年7月，《春风沉醉的夜晚》于日本公映，秦昊、陈思诚赴日本宣传期间。收录于《春风沉醉的夜晚》日本版DVD花絮。之前这段访谈视频没有在网上看到过，也未见文字整理。因此特整理出来。
DVD提供：seabisuit
文字整理：汪金卫
第一次和娄烨导演合作的契机
陈思诚：娄烨导演看了我的一部电视剧，找到了我。为这部电影光等待就等了半年。期间推掉了很多其他电视剧、电影工作。我跟秦昊一样，都觉得虽然当时这部电影前途叵测，不知道会发展到什么方向。完全出于对娄烨的信任。
秦昊：和娄烨导演合作是因为看了《苏州河》觉得他是非常优秀的导演。接他的（这部）片子是两年前，那时他在国内处于比较尴尬的境地，不能拍电影。我觉得作为那么有才华的导演，在那个时期还想拍这么优秀的电影，我非常感动。所以我义无反顾地要和他合作怕电影。
出演《春风》的顾虑
秦昊：看剧本时发现有同性恋题材的桥段，我本身是异性恋，（看到这些戏份安排）我的内心会有一些抗拒。中国和日本作为亚洲文化也比较相似，我的父母也会顾忌我为什么会拍这么一部电影，会不会是一部色情电影？我和娄烨见了一面，他说你去看看我拍的《颐和园》。你看了那部电影后再去判断我是一个色情导演还是艺术导演（笑）。我看了那部电影，我告诉我的父母说，我要合作的导演是一个艺术电影导演，不是色情电影导演。在同性恋方面，娄烨给了我很多文字、影像资料。拍摄过程中会有两个人性爱的问题。这是在接戏前、拍摄中都会困扰我自己的问题。
陈思诚：首先我跟秦昊比较相近的是，我们性取向一样，我也是异性恋者。同志电影在中国大陆，我们应该算是比较……而且最重要的是娄烨导演当时是被禁忌的，四年不让拍电影的阶段。本身这部电影就方向未卜。娄烨当时和我谈，说“你要做好（心理）准备，这个电影可能拍完了就不见了。”当时我们在南京接触了很多同性恋人群，试图和他们走近。我觉得这部电影给我带来最大的改变是，通过两个多月的创作，我拓宽了自己的人生体验。我通过对同性恋族群的认知，觉得自己更接受这个世界的多元化、世界的广泛。我越来越明白要接受各式各样的人群。这给我带来是最大的改变。
秦昊：变了吗那现在？（笑）
陈思诚：没没，谢谢啊！（笑）
表演的进步
秦昊：作为电影的基础，我们有个剧本。在人物关系方面完全按照剧本走的。成片到剧本基本没有变化。在单个个人的塑造方面，我们加了很多，删减了很多。比如我演的姜成的角色，在拍了几天的时候，娄烨有一次找我，说“秦昊，我觉得姜成这个角色，你现在的人物大概的感觉、气质方面都是对的。但是我特别想让这个角色有一点疼痛感的东西。我希望大家觉得这个人很心痛，很可怜这个人。”他说了这些话后，我们加了成片中姜成的女装、唱歌，在女装的时候听到男朋友去世在哭，这些都是和娄烨聊“加疼痛感的东西”后，后加上来的。加了这些东西我觉得都是为了角色个人魅力、性格服务的。但对于整个电影来说，没有脱离之前剧本的框架。基本还是忠于原剧本的。
陈思诚：我在国内拍电视剧比较多，我觉得电视剧的表演跟电影还是不一样的。通过这部电影的表演，我自己真正在表演上又有了一个进步。我跟秦昊我们俩都是一个学校，都是中央戏剧学院的。我们都是话剧演员。我觉得话剧到电视剧，电视剧再到电影，都是不一样的。表演上有些东西还是不同的。跟娄烨这次合作，对自己表演技巧真的有很大的帮助。
拍摄困难
秦昊：这方面困难肯定是有的。我们整个剧组规模不是很大，随机性要很强。在街上如果碰到好的地方我们要马上进入状态去拍。这一点也是娄烨到现在为止见到我们都会说“哇塞，真的不知道当时我们是怎么拍出来的，你们做得太好了！”（笑）现在回想起来，确实是创造了一个奇迹。自己想可能我要再进入到那种状态都不是很容易的。
陈思诚：我觉得天性“Natural”这事儿，就是我生下来是一个异性恋，去尝试同性之间的情感。确实这对我是巨大的障碍。我需要去跨越这道障碍。我跟他们讲，我体会到了最深切的一种感觉，那天我和秦昊拍完一场激情戏，一场吻戏以后，我那天特别失落。那天忽然南京下起了小雨，我在南京那个车窗前雨刷器在不停地摇摆，那个镜头画面我至今难忘。我觉得有一种巨大的失落感。那种感觉可能就像……
秦昊：就因为我亲了你？（笑）
陈思诚：（大笑）是我亲了你！（就像）女孩失去了第一次，但第一次又是那种不情愿失去的那种感觉，巨大的失落感。所以我在影片里的那种状态我自己看都也挺奇怪的。这种感觉我和秦昊是一样的，我也是不想再去看那个东西。怎么说呢……整个影片塑造的氛围其实是挺拧巴的。我觉得“拧巴”这个词你可能翻译不过来。你能翻译过来吗？就挺……挺不舒服的这样一种感觉。
秦昊：纠结。
陈思诚：纠结，对对对。
印象最深的事情
陈思诚：印象最深的是娄烨的工作方法。他在用镜头，用这个Camera不是在拍摄，而是在捕捉。我觉得“拍摄”和“捕捉”是两个不同的动词。他尽量让我们演员也好，生活的环境也好，尽量做到最真实的还原。我觉得这样是有违于戏剧的“戏剧构成”的。
秦昊：首先从演员角度来说，让我发现娄烨导演是一个给演员很大的创作自由、创作空间的导演。作为演员能够和他合作是一件非常幸福的事情。以至于他可能会给演员养成一种毛病，再跟别人合作的时候会有一些不适应。这是他很宠演员最后可能对演员不好的地方。通过这次《春风》电影和他的合作，我的人生观有一些改变。比如说我会变得更加宽容，在拍摄过程中、剧本遇到问题的时候，娄烨都会跟我说“你要给别人犯错的自由”。人和人是不一样的，每个人对待事情都有他的权利和自由。这样就让我觉得，我会对待身边的很多人、工作碰到的很多事情会变得很宽容。我也允许别人去犯错。另外一点就是艺术创作上面，我在娄烨身上看到了“纯粹”，这是让我非常非常感动的地方，也是我今后想要去追求的东西。
3 ) 时代的疼痛
不知道为什么，娄烨的《春风沉醉的夜晚》让我强烈地想起了阿根廷电影大师费尔南多·索拉纳斯的《云》（La Nube），也许是那种同样阴雨连绵氤氲潮湿的氛围，也许是电影结尾那个灰色城市的远景与《云》中海平面上浓密灰云静止凝结的意象之贴近，但更可能的，我想，是两部电影都充斥的一种不加掩饰的疼痛感。
索拉纳斯是十分激进的一位导演，他拥有比较强烈的庇隆主义情结，曾经成立过“解放电影小组”（Grupo Cine Liberación），在1976－1983年的阿根廷军政府独裁期间流亡欧洲，回归后积极参加政治运动，1998年的作品《云》是他最后一部魔幻现实题材的作品。故事里的布宜诺斯艾利斯接连下了1700多天的雨，财政拮据的镜子剧院面临将被拆迁的命运，剧院经理和好友剧作家想尽办法竭力拯救。故事中穿插了政府腐败无能的方方面面，对国家前途命运的担忧、对人民无能为力的痛心，撼人肺腑。索拉纳斯用了荒诞戏剧的手法直抒胸臆，人物的疯魔固执与内心的悲苦焦虑成正比，但哪怕被逼迫到了毫无退路的死角，也要望着死神的眼睛坦然唱着，用歌声说“不”。这部片子我连看了两次，每次都是热泪盈眶。
《春风沉醉的夜晚》题起郁达夫的散文，文中人物也有念诵这篇散文的片段。郁达夫写的是在穷困潦倒之乱世（1923年）他因失业搬入上海日新里对面的贫民窟，认识了一位名唤陈二妹的年轻烟厂女工。女工的倔与强和他自己对生活的颓废与展望彼此交织，所有的思绪全都归结到一个“春风沉醉的晚上”，“天上罩满了灰白的薄云，同腐烂的尸体似的沉沉的盖在那里。”那是一种无解的哀愁，弥漫在躁动与沉沦交接的边缘，遮掩不住的，是人心深处不能舒缓的悲戚与苦闷。
2
《春风沉醉的夜晚》讲的是一个同性恋的爱情故事，所以才参加了旧金山国际LGBT（同性恋、双性恋与变性者）电影节展。但他所描绘的感情却远远超乎了“同性恋”这一种界定，那些悲与喜，那些欢笑与眼泪是那么的熟悉，那么的真挚，我全不觉得必须要成为一名同性恋者才能沉溺其中，不，甚至国籍年龄种族语言都不是界限。旧金山卡斯特罗电影院里，前后左右那么多形色各异的面孔，却都在同一个时刻，在同样的音乐声中，同样沐浴在屏幕投下的灰蓝微光里，轻轻地擦着眼角抑制不住涌出的泪。
娄烨在片中用了很多“花”的意象。开篇是雨水中的莲花，后面呼应的是主角姜城（秦昊）、罗海涛（陈思成）和李静（谭卓）在KTV包厢中流着眼泪唱《那些花儿》，还有莲花的纹身，开满鲜花或是布满了小碎花的衬衫。这是一部特别安静的电影，没多少对话，就连最为戏剧性的人物冲突高潮也剪切得凌厉迅捷，但所有的人物心里都饱含着一团遏制不住的委屈，有的源自爱情的背叛，有的来自生活的艰辛，还有的是往事并不如烟的伤痛。这些委屈的心事交汇在南京这个阴柔的城市里，在一个湿漉漉灰蒙蒙的春天捂在人胸口发霉，腐烂，疼。
娄烨还用了很多近景特写。频繁出现的性爱镜头中，肢体横陈占满整个画面的情况更是常见。有一个浴室性爱场景的用光让我很是迷醉。狭窄的室内，唯一的光源是头顶斜上方的一角小窗。人物逆光而动，有时进光多些，有时少些，造成的视觉效果是画面的明灭交替。这种明与暗的反复交织恰好吻合了人物内心激烈的躁动与挣扎，不知是偶得还是特意为之，那份镜头调度的自信令人印象深刻。
我并不喜欢娄烨在《颐和园》中的强力煽情，过于隐晦不明的死亡也更接近于呓语而不是升华。但在《春风沉醉的夜晚》中，第一个片段却是姜城与有妇之夫的男友王平（吴伟）外出偷情，中途下车小解，你碰我我撞你的轻快欢愉。这是一种灰色基调的欢愉，建立在伦理道德的边缘，尽管有股阴霾如影随形，但毕竟提升了叙事的亮度，也与后面越来越沉重灰暗的事件发展形成对比。另一处隐约的欢愉是姜城、罗海涛与李静三人的温泉旅游片段。这两处相对的轻与亮十分精彩地调节了影片整体的沉缓节奏，造成了情绪上的跌宕起伏，从而悲情的发泄才有所依托，同时又呈现出一种嶙峋的格局。
一般说来，我不怎么欣赏在屏幕上加文字注释的表现手法，却不得不承认在《春风沉醉的夜晚》中，这些注释的加入却起到了画龙点睛的效果，时机拿捏非常精当，比如种种往事过后，重生的姜城走在初夏的艳阳里，南宋严蕊词“不是爱风尘 ，似被前缘误 ，花落花开自有时。 ” 就让人心里咯噔一下，升起一缕说不出的怅然。
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在郁达夫的散文里，主人公因为苦闷，加上神经衰弱，常常一个人出去夜游，在各处乱走，天明才回到自己寓居的贫民陋室。《春风沉醉的夜晚》中，人物姜城也有很多疾步快走的镜头，不仅如此，他还出入低等的地下同志酒吧，在放浪形骸中麻痹自我，遗忘过去。
片中的几场哭戏都十分令人动容，但我倒并不觉得影片依靠了这些悲情的直白宣泄才得以动人，相反，却是这些人物在大部分时间里的隐忍和沉默，是他们身处的一种特别真实的绝境，才让人难过得说不出话来。谁没有过赤身裸体婴儿般蜷在爱人的怀里放肆痛哭？谁没有过望着空荡荡的四壁在冰冷的空气中万念俱灰？谁没有过委屈求全茫然前行？谁的生活没有趟过泥泞、恶臭与污秽的沼泽？谁的心里没有那一道永远不会愈合的疤，在湿漉漉的日子里兀自疼痛，而自己竭尽全力唯一所能做的，却只有轻飘飘的沉默？
这一切一切的千疮百孔，谁又能无动于衷？
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娄烨的《春风沉醉的夜晚》没有索拉纳斯的《云》那么刚强，那么悲壮，在一种同样氤氲弥漫的灰色水气里，他的姿态更低微，更加疲软暧昧。但不知为什么，我却总在这一个个灰暗而潮湿的人物心里，在那灰蒙蒙而暧昧的城市气味中，嗅出一丝心存不甘的激荡。那好像是一种注定了的，宿命式的悲剧冲撞，就好象“云层破处也能看得出一两点星来”，似乎不停地在酝酿，但近观，却依然是“无限的哀愁”。
这种冲撞，我猜娄烨自己也感同身受吧。作为一位中国影人，拍摄的作品却无法在中国公映，不知道他是不是也有很多说不出的委屈与无奈。但他毕竟拍出了《春风沉醉的夜晚》这样的电影，拍出了这样真实的爱与恨，吸引与疏离，委屈与心碎，无奈和死亡，他拍出了这个时代的疼痛，他拍出了每一个时代的疼痛。
而这一切一切的千疮百孔，百孔千疮，又有谁能够无动于衷？
4 ) 走了千条路，都是死胡同
本片实在无法用完整的段落来写评论，只能零散记下感触
1.看完影片才知道，我之前臆想的剧情是多么的苍白，电影里一共有大约4段不同的三角恋，有男男女、男女男、男男男。不一而足。千言万语完全无法汇成一句话，但这部电影证明娄烨要想顺顺当当讲一个故事，那一定不会像《苏州河》那样让人迷惑。
2.可以想见，外国人对于中国同性恋的生存状况的了解，绝大多数基于本片产生。当然，本国人民应该也是如此。基于此，影片展现了以下事实：中国有比例庞大的的异装癖……中国的同妻都希望日子继续过下去……而每一个男同性恋都希望把自己的男友介绍给自己的老婆/女友，终极理想都是三个人幸福的生活下去……后面这几点都尤其让外国人崩溃吧。
3.虽然影片真的非常非常脏，每个角色都让人难以心生好感，但是在对男同性恋这个群体的表现上，《春风》没有像《非诚勿扰》和《立春》那样用戏谑和夸张的笔触去描写。《春风》至少从镜头语言和画面风格上非常写实。
4.整部影片都是灰暗的。全片唯一的光明的场景出现在程思诚和秦昊浴室交欢的段落……然后迅速的又沉入黑暗的背景中。整部影片都是灰暗的、灰暗的。关于性的场面，场面虽不够裸露但直接得毫无美感可言，当然娄烨也不要美感，也不知道是因为看片前吃的炸猪排不新鲜，还是放电影的巴赞厅太小太拥挤，反正看完影片之后我真的看吐了。
5.至于影片为什么叫做《春风沉醉的夜晚》呢，这段郁达夫上世纪20年代的文字的确有机地融入影片中。不得不称赞，就地下电影而言，娄烨真的是太多文艺青年的导师。音乐和场外字幕都用的极赞，除了那句郁达夫的这段话，“不是爱风尘，似被前缘误，花开花落自有时”真是用得挺绝的。
6.娄烨为什么会拍这样一个题材呢，看到大半略有感触，片中那些看似不经意的寓意镜头还是比比皆是：汽车驶过具有象征性的南京长江大桥，片中两男一女短暂的欢愉相处时，窗外好似无心的旅店招牌写着“和谐旅馆”……简而言之，所有的性压抑都是政治压抑，性取向的不自由就是生活的不自由，走了千重路，都是死胡同。从上世纪20年代郁达夫的时代，到当下这样一个国富民强的时代，从未真正有选择的权利。这一点，郁达夫80年前未解的人生难题，到如今似乎都没有改变。
7.电影散场，不出所料，鬼佬们都很喜欢这部影片。这是他们希望看到的压抑的、灰暗的、也是真实的中国。是我们所不愿承认、在经济快速发展中情愿被忽视的一面，假装看不到，不代表他们不存在，但中国的文化核心不就是彼此包容，假装看不到那些我们不想看到的么？
8.最后表个态度，我觉得影片真的还算不错，但我实在不喜欢这样的影片，因为任何一个深受中国核心文化渲染的中国人，都会认同有些问题既然无解，就不要试图去解答。
5 ) 那些花儿
《春风沉醉的夜晚》，是2010年看过之后少数能给我带来长久思考的片子，看了一遍又一遍，生怕错过什么，生怕自己的任何揣度有失偏颇。每看一遍所看到的东西都不一样，但每次都会伴随着强烈的情感活动与复杂的心理变化。每一次的审美体验让我错觉那一瞬间我与他们的灵魂是拥抱在一起的。很长时间来少有让我强烈想为之写些什么的片子，那种观影之后的压抑让我持续一个星期透不过气来。逼迫我必须把内心积压的情绪写出来，仿佛这样才能获得一种“形而上学”意义上的解脱。
所以，即使我想把自己放在一个远离影片意象覆盖的角落，以一种客观的视点去评价，我还是会不自知地表达着我对它的溺爱，这是一部没有硬伤的作品，但是我们总是觉得它可以拍得更好些的，因为我们在其间投注了自己的感情，把它看做自己的电影，不断的往里面寄托希望。
这是一部看得越多遍，越偏离影片表象的电影，它会慢慢在你的幻境里升华，变成你独有的心灵体验，如果说第一遍是看他们的故事上演，那么接下来的几遍是在寻找答案，不断地在问为什么。为什么他会这样决绝的离开他，为什么他会选择死亡的方式完成他的所谓仪式性的叛逃，为什么他会带着女朋友跟他一起去旅行。为什么人与人之间会相爱，为什么人可以不顾性别，种族，国度，距离，年龄地去爱，为什么爱情总是让我们如此受苦，可是到最后，为什么相爱的人又如此这般的伤人以及自伤。三个男人，两段感情。电影里出现的女人，是被模糊化，概念化的。两位女性角色大概只是他们感情世界里的配角吧。
（二）
朋友问起这部片子是讲什么的，我说了一段，由人称代词和动词组成的奇怪短语：她爱他（王平），他（王平）爱他（姜成），他（姜成）还爱着他（罗海涛），他（罗海涛）爱他（姜成）还有她（李靖）。如果到这里，你认为这是一部用同志之爱引起大家猎奇心理的片子，那么你就错了。娄烨说《春风沉醉的夜晚》不是一部同志电影，而是一部彻头彻尾的爱情电影——一点不错，《春风沉醉的夜晚》没有讨论诸如“只联系生育的爱情观是落后的”这样宏伟壮阔的命题，他要表达的只是卑微的小人物寻找爱情的艰难，以及在爱情面前被剥落的尊严。其实在当今社会，不管是同性恋或是异性恋，青春爱情许多时候都以没有好结果作终站。一切仿如郁达夫诗中所言：曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。
可是什么又是好结果呢。两个人，甚至三个人，曾经happy together就好了吧。一切现世的快乐，都可贵，何必去想那遥遥不可及的未来。我爱你，我只想和你在一起。像在布宜诺斯艾利斯的何宝荣黎耀辉。像《春光乍泄》的英文译名《happy together》。有些快乐是需要一辈子去回忆的，慢慢的快乐变成了心里不愿意去触碰的心伤。我们渐渐淹没在生活的洪流里。那一夜的春风沉醉，他们是快乐的。他给他念郁达夫的散文，他的无可奈何以及所有的不如意都化入郁达夫的文字，在唇齿间婉转流淌。
（三）
纯粹的爱是不分性别的，不管男人和女人，还是男人和男人，在爱情面前的那种无力感都是一样的。娄烨的匠心之处是，他把所有快乐都染上悲伤的调子，把所有爱情的变质并不归结于爱人的变心和背叛，而是催人老的时间，以及时间背后不可名状的悲剧力量。娄之所以把主体锁定在同志电影，不过是把爱情的困难加大到人力几乎难以改变的困境罢了。太多的人情世事，太多的艰难险阻。久攻不下，又不愿放弃，徒生无奈。
这是一部文学性这很强的片，剧本的高水准在国语片大多重形式轻内容的现状里算是上乘之作。梅峰的编剧很好，戛纳给它最佳编剧很中肯。娄烨在影片里用了大量花的意象，从一开始，被雨水滴撞漂浮在窗脚的莲花，到后来三个人各怀心思的在KTV里唱的那首《那些花儿》，以及最后姜成在伤口上纹的莲花刺青，开满的鲜花或是布满了小碎花的衬衫。这些片段，一次次的回放，一次次眼泪偷偷的淌满脸颊。TA们去哪里呀？我们就这样各自奔天涯
在中国文艺创作里，讲究意境的创造，艺术家们都十分注意精心选择自然界富有诗意特征的事物或景物，常常被画家引入画中的“梅兰竹菊莲”，这些自然形象具有鲜明的个性和与众不同的品格。此片中应用莲花的形象大概是取自它出淤泥而不染的品性，以及它身上蒙上的一层说不清道不明的佛性。莲花是王平和姜成爱情的注脚。他对他的爱，像一棵飘在水面的莲花，无根，却洁净。
爱的时候，怀中有过盛开花朵。可是大多爱情像是花儿一样，美丽易逝
分开简单，抹去往事极难。
6 ) 那些散落在天涯的花儿
“当这样的无可奈何，春风沉醉的晚上，我每要在各处乱走，走到天将明的时候才回到家里”
当郁达夫的文字融入进娄烨的灰蒙影像，一切都是如此的自然。因为他们注重的都不是庞大的叙事，而是小人物的内心纠葛，再借由人物的心境映衬出整个时代。娄烨电影中的角色如同所有的第六代一样，大多都是社会边缘与底层群体，这些角色身上折射着中国当代社会的转型困境和意识形态的迷茫。而在《春风沉醉的夜晚》中，这种个体的困境与迷茫体现得最为强烈。
花：
“花”作为影片多次出现的意象，象征了极其丰富的含义：绽放和凋零。
影片开头便是江城与王平伴着狂风来到一间小屋子，这是他们的私密空间，在这里他们可以剥去道德伦理从而进行爱的宣泄。这是他们爱的绽放之时。可当两人关系被暴露，王平妻子的干涉让两人关系走向奔溃，爱情也在此刻缓缓凋零。
江城、罗海涛和李静的三人在一首《那些花儿》中达成和解，形成稳固但易碎的三角关系。此刻也是爱的绽放之时。可李静的悄然离去让一切破碎，将所有人割出无法痊愈的伤疤，亦是爱的凋零之时。
绽放与凋零在影片中循环往复，始终与此产生关联的，便是江城。所以当他被玻璃划伤，倒在街道中央，流出的鲜血使他晕厥。这时娄烨用一个漂亮的蒙太奇将手术与纹身组接，伤疤很快变成了花儿，江城又穿行在街道，伫立在店门口。只不过眼神中缺少了以往的激情，取而代之的是一种淡然与平和。当他同新恋人亲热时，我们才得知，他所念想的，一直都是那个氤氲潮湿的清晨，王平在他耳边吴侬软语的郁达夫的文章。
飘零的个体：
当江城穿上女装，李静剪去长发，我们便可意识到娄烨在这部影片中有在有意地剔去性别，从而让角色达成性别统一化。
那些在父权体制下被剥夺了性别的角色，无法被主流社会认同后的去路有两条。
1.如同江城一般，走进gay吧，换上女装，在糜烂的霓虹灯下将酒精灌入身体，在一次次性爱中走向自我放逐。
2.如同王平一般，摘下象征传统夫妻关系的钻戒，带上刀片，在黎明的光辉下走向生命的终点。
这些被社会边缘化的人物在娄烨的镜头下得到了充分的表达，体现了创作者的高度自觉以及人文关怀。当这些人物面临困境时，娄烨通常选择用身体来给予相互安慰，从而表达出爱情。
正如娄烨自己所说：爱情本身就是一个身体感觉，从身体开始，我觉得是对的......爱情的含义是那些爱不成的，或者是不知道怎么爱的，还没找到爱的方法的，或者说爱的太过分的。可能这个伤痕累累，更接近爱情的状况，而不是所谓的理想状况。
在三人唱《那些花儿》时，我们或许就可以意识到，娄烨所要表达的并不是同性恋或是异性恋，而是一种超脱性别之外的，个体与个体之间的，普世的，爱。
城市气息：
实际上城市就像皮肤一样，最好是和故事是合在一起的，希望这些故事换一个地方就不成立了，它必须有一个唯一性在那里，感觉上的唯一性在那。
正是基于这种感觉上的唯一性，娄烨的影像才会具有那么浓厚的城市气息。南京本是一座靓丽的都市，可娄烨似乎并不在意于去展现其光鲜亮丽的一面，而是把镜头对准那些阴暗的、潮湿的角落。路边的烧烤摊、朴素的办公楼、昏暗的图书馆，晃动的镜头将城市和人物制造出相同的呼吸感，达成完美的融合，碰撞出的那些火花我们便称作诗意。
这些破旧的边缘地带无疑是解构都市繁华的最有效手段，而当这种手段投射到人物时便会产生一种巨大的孤独感与丧失感，这种孤独感与丧失感也是人物内心困顿与挣扎的主要来源。所以每当城市景观越破旧与肮脏，人物内心的缺口与伤疤就越大。
郁达夫的文字流入耳角，我们恍然，又回到了那个清晨。相爱的人在互相拥抱中感受郁达夫所描绘的情绪，镜头随着情绪的延绵缓缓移向窗外，穿过茂密的钢筋丛林，直抵河岸边的点点星火的人家，好似散落在天涯的花儿。
“ 天上罩满了灰白的薄云，同腐烂的尸体似的沉沉地盖在那里。云层破处也能看得出一点两点星来，但星的近处，黝黝看得出来的天色，好像有无限的哀愁蕴藏着的样子。 ”
看完以后有种夜里出门四处走走的冲动。
“我从来都没有问题”
最后居然被掰直了？
鹿特丹夜晚十二点，走出影院，并没有察觉出异样。只是等一个人安静的骑车回家，电影的镜头就不停的闪烁，还有那些屏幕左边时而出现的诗句，那时才算明白了，我也只能这样看你离开。雪花飞满了一整片天，这是你我一起看的最后一场电影。
秦昊真是太好了，完全可以理解为什么娄烨那么爱他，为什么陈思诚跟踪跟踪就迷上他。走路的样子，微微上扬的嘴角，抽烟时的妩媚，全是戏。
我认为这是我看过最好的电影
真够憋屈的，中国式的。沉醉的是春风是夜晚，而你只有无限的压抑，无限的无可奈何。而我仍觉着娄烨的叙述里一直流淌着诗意。
娄烨是中国最有文艺气质的导演。这部电影真让我惊喜。
年度最爱之一。属于可以铭记这个时代的电影。
明明糙着一张脸，却拍出了秦昊眉眼间的风情。明明是破败老旧的城区跟广告牌，却流淌着清冷又无可奈何的诗意。姜城说，我从来都没什么问题。全片最虐。人人都征求他意见，却从来都没把他放在最重要的地方。他在夜晚不停地游荡，心底求的还是个长久。可原来，求长久的都是傻冒。
“不是爱风尘， 总被前缘误”，灰色的胶片揣忖着每个人的私密生活。片名印证了郁达夫所描写的小人物的悲苦，出轨的意乱情迷，被出轨的尊严剥落，都在湿热的夜晚化作挥之不去的迷雾。好剧本，好演员。
复杂感情世界的集大成。非常私，非常自我，非常美，非常罪，也非常醉。
与上一部一样，依然是情绪化的电影。模糊环境，强调个人，以便更细腻的关注个人的情感。一直觉得娄烨是6代里最有灵气的一个，放在欧洲算不上极优秀，放在内地这种类型的导演倒是极稀缺。配乐很赞。不错
相爱后动物感伤
一花一世界。身体的记忆。前守后攻——前面偏弱、后面渐强。音乐不错。
“我们时常感到春风沉醉，却忘了我们仍在夜里” ——我爱你。
慢慢开始觉得，娄烨和体制最突出的对抗性其实不在于他的目光所及，而在于他是我们当中可贵的“主观性”颂者。确切地说，是拥有一种对现实场域毫不畏惧并将其掌控、利用的主观性。有多少时刻，往后退半步是纪实，往前进半步是风格化（狭义），但偏偏都不是。这种源自影像的个体性能量对于维稳、统一、大局、集体主义，本身就是最纯粹的逆流。能为表达内容的自由代言的人有很多，能为表达方式的自由代言的人很少，娄烨有时是前者，娄烨一直是后者。
男主角身為出櫃同志卻得要陪著他的男人們躲在櫃子裏，而他們身後總是還有個女人在拉扯著，他必需在被抛棄之前先拋棄對方，讓肉體和心靈都留下了疤痕。主角以冷漠包裹著他的愛意，以堅決掩飾他的脆弱，卻也只能投入傷害人與被傷害的宿命之中，情慾的悸動有如加諸於他的詛咒。
看来，娄烨一直忘不了郝蕾啊……
他爱他,她爱他.她爱着他还想着他,他爱着他还想着她.四牌楼,angry jerks,莱迪,古堡,东大的摩登天空...他失去了他,我离开了南京...