美滋滋地做UA的飞机飞加州,第一次到西部。设计好好的读书计划和工作计划当遇到几十部摊在眼前可以随便看的电影时,是一定瞬间“崩溃”的,最妙的莫过于在其中看到一部念叨已久的电影。
Labor Day, 一个俗套得不行的故事。一对母子被手无寸铁有伤在身的逃犯“绑架”,在共度了一个labor day weekend之后,温丝莱特饰演的母亲与之迅速落入情网,甚至打算上演一出现代版的邦妮和克莱德,逃之夭夭。
评论多谈及二人那一段“手执手做桃子派”如何动人心弦,于我,却远远不如二人在车里的那一番剖心对谈。
“克莱德”扭了车钥匙熄火,坐进副驾驶,转向“邦妮”:我们将要面对太多路障、边境检查⋯⋯如果你还没有做好这个准备,如果这并非你想要的,没有关系,我完全理解,只管告诉我。“邦妮”听到这里,从自己的惊慌中幡然,望向“克莱德”:“不,这就是我想要的,我从来没有这么想要一样东西过。”
剥掉一层怀疑,两颗心靠的更近,近的连“从来没有XXX”这样的句式都不会引起任何忧虑。“邦妮”终于揭开自己身体的秘密,由于遭受多次流产以及一次死婴事故,她深陷抑郁不可自拔,并导致丈夫的离去。“So I can’t give you a family,” “邦妮”对着“克莱德”,泪流满面。“You already have,”“克莱德”说。
是不是因为有了这样一番对白,一个周末的相依于是能产生持续半生的情愫?是不是因为这样一种对most wanted thing的领悟,才使得数十年后的两个银鬓人的团聚让时光显得黯然失色。
有了这样的故事,也仿佛更容易读懂自己的感情。把六年的时光经常挂在嘴边,时间一长,就忘了念叨的究竟是这六年,还是这念叨的姿态本身。昨天却忽然被一个不熟的朋友一句话点醒,时间在感情里的角色究竟是什么?如果身份和人生阶段没有太多的变换,年数,似乎什么都意味不了,该遇到的,总会遇到。
你想要的,我懂。你的不想,我也尊重。很多感情,可能就在这两件事上夭折了吧。
2014.7.28
不知道为什么豆瓣上这片子的介绍那么草草了事,评分也不太高,但我看过之后觉得虽然摆脱不了美国电影那固有的模式,但凯特温丝莱特把角色演绎得特别完美,小孩演的也挺好的。而小孩父亲对肥温的评价也许就是导演对这个为爱而生的女人的最好诠释。她是幸运的,最后两人在乡间小道上的背影也给了我们些许安慰。仅仅为了凯特温丝莱特的精彩演绎,当然还有小孩的娓娓道来,完全可以狂甩五星。
她是一个老公出轨秘书的单亲妈妈。
他是一个因为误杀妻子和儿子入狱又逃狱的“杀人犯”。
当他温柔的把她绑在椅子上喂她吃饭时,空气中都弥漫着性张力。
女主对她儿子说:性与其说是do,不如说是touch。
男主对她儿子说:谁(哪个傻逼)会离开你妈妈这种女人(尤物)?
她对他说:I can not give you a family.
他对她说:Your already did.
唯一遗憾的是男主后期挂了胡子之后变得有点凶巴巴,苏感降低了很多。
不过在结尾处,外边的警笛声呼啸而至,他又一次把女主绑在凳子上时,性张力又回来了。
他对她说:我愿意再用二十年,来换与你相处的三天。
于是又过了二十年,好在这次不是三天,也不是五天,是一辈子。
结尾处,女主的儿子说:I spent half of my life worrying my mother wouldn't be able to go out into the world on her own. But it turned out,she wouldn't have to.
(我半生都在担心我妈妈,不能靠自己的力量走去拥抱这个世界。不过结果是,她不需要这么做。)
我只能说这个电影,每一个角色,每一句台词,都击中了我这个斯德哥尔摩爱好者的心巴。
早上,想看一部温柔的爱情片,我是被这部剧的海报吸引的,
单亲妈妈带着儿子去超市买东西,放儿子一个娃在超市瞎溜达,然后,遇见了逃犯……
然后把逃犯带回了家,
然后居然和逃犯一起生活并爱上了他???
穿插的剧情线也感觉有点乱,
让人想快进快进快进。
不过,三个人在厨房做蜜桃派这一幕,让我想去学做一下什么什么派,看起来很好吃的样子,
看这部电影的总结:想学做一个水果派。
海明威曾这样评价马克吐温这位旷世奇才:“整个现代美国文学都来源于马克吐温的著作《哈克贝里芬历险记》,这是我们最优秀的一部书,此后还没有哪本书能和它匹敌。”
我很庆幸,自己曾在少年仔的时候拜读过《哈克贝里芬历险记》和《汤姆索亚历险记》这两部作品。这两部作品一起,开创了一个重要的故事流派:在一场刺激异常而又有惊无险的冒险中,少年仔就这样踏上了登大人的阶梯。毫不夸张的说,整个美国的青少年文学和青少年电影,也都来源于马克吐温的《哈克贝里芬历险记》。
《哈克贝里芬历险记》比《汤姆·索亚历险记》更近一步,不再是两个少年对世界的试探,而是一个少年和一个成年人之间,在整个冒险中互相得到精神上的满足,并最终实现少年的蜕变。
如果不信的话,斯皮尔伯格的《七宝奇谋》《ET》,乃至后来的《人工智能》,都是脱胎于这一故事原型。而近年来的此类影片,更有新科影帝马修麦康纳的《密西西比河上的玛德》、妮可基德曼的《斯托克》、囧瑟夫的《海瑟》。至于《超级8》《月升王国》《壁花少年》,或许靠近《汤姆索亚》的精神内核吧。
当然,随着时代的进步,不同电影的演绎也有所不同,现时代不再讲求斯皮尔伯格式的纯粹冒险,而是更加挖掘少年内心的变化,尤其喜欢玩弄黑暗元素。但其故事类型的起源一定是毫无异议的。
此类故事中,主人公(富有冒险精神的男性)的身边必定缺乏父亲形象。正因为有这一重设定在,才使得外来成年人的突入和情感上的存续有了基础。心理学表示,在青少年的成长过程中,其性格往往会向同性父母的一方趋近。当父亲形象羸弱甚至消失时,一方面会使男孩在心理上处于防御地位,其表现也常显示为懦弱和内向,比如主人公在爱好上毫无体育元素的选择;而另一方面,则会让男孩在生活中潜移默化地主动承担起父亲乃至于丈夫的角色,即使不是行为上的表现,也会是心理上的表现。
而这就是本片开头一段的由来了:由于父母离异,抚养权归母亲,在这种环境和背景设定下,就会出现片中略显尴尬的情节了。
由此,本片便很自然地引出了对恋母的讨论。主人公承担了父亲的部分角色,并且在对母亲有着格外的依赖和心理顺从,相比较而言,则对父亲则以冷淡态度表现出了相反的距离感。在外来人物弗兰克出现后,首先以后天获得的母性心理将其纳入家庭,并不将其视为敌对角色。而这个缺乏雄性形象的家庭恰恰缺少这样一个完美陌生人的介入,虽然两者关系是模糊的绑架关系,可实际上,母亲和男孩是主动迎合外来者的,因此对这种关系的评价,不太适合再套用斯德哥尔摩症候群来解释了。
可在弗兰克和母亲之间发展出暧昧关系之后,主人公明显陷入了两难境地,一方面对自己的家庭地位造成了威胁,尤其是影响了母子之间的(不正常)亲子关系;另一方面,弗兰克的强势介入无缝地弥补了这个家庭中所缺少的全部父亲和丈夫角色,上能修房顶下能通水渠,外能陪练棒球内能做水果派。外来者弗兰克不仅全面优于主人公自身,并且不满足于承担家庭角色,更要转变和夺取这个家庭,是内稳环境下的强势竞争者。
由此少年便在一副无喜悲的脸上,时常表现出更加的拧巴。这种内耗累计到一定程度,就一定要有一个宣泄口。
于是这就是小女朋友的出场mark。
此类故事中,小女朋友一定会在心理上比男孩高出一个段位,一方面这是现实,一方面这是故事发展需要。因为成年人的心理和表达在少年眼中是另外的世界,只有同龄人之间才能实现切实有效的(心理)交流,而心理年龄更长、发展程度更高的小女朋友(十有八九是叛逆少女,更加凸显其“早熟”程度),即能满足男孩成长的心理需求,也能满足男孩成长中的生理需求。
而后者简言之,就是一个“性”字。
本片前半部分有一个情节,母亲和男孩讨论爱情和情爱。在通常情况下,青少年的性教育都是同性父母所承担的,而在同性父母缺失的情况下,这种讨论和教育不免带有俄狄浦斯的色彩。母亲在这段情节中,更是直白地表述出,爱情也是由渴望(欲望)引起的。因此,片中在男孩听到母亲和外来者同床后,也在自己的春梦(湿梦wet dream)中完成了与小女朋友在水中的首次亲密接触。而最后男孩也是在来自女孩的初吻之后,才真正放下了对外来者竞争关系的心结,由此标记着男孩蜕变为男人这一过程的结束。
而桃子派作为一个单纯的性意象(《美国派》不是简单地取派作为名字滴,做派的这一过程和《人鬼情未了》里做陶艺的功能如出一辙),伴随着母亲的颤抖,在慢慢的烘焙过程中也逐渐饱满,才产生了成人在情感上的联系和依恋。
而回到影片本身来说,叙事视角的选取是很有意思的。主要人物有3个,男孩母亲外来者,究竟是坚持男孩单视角才更有连续性呢,还是多视角交叉更完整呢,相信是有着不同的看法的。片中外来者的故事全部由闪回完成,并且前后无任何画面和声音的提示,意图创造出一种时空交叉的感觉,但对故事情节却有着不可忽视的破坏。直到影片中段,我还认为这部片子不是一个简单的“哈克贝利芬”故事,而是有着更进一步的展开,比如外来者与母亲年轻时候相识相恋,甚至外来者就是男孩的真正父亲。这种误解很大程度上,都是被突如其来的闪回所误导的。或者说,仅仅3天从炮友变成真恋人的故事,对我来说可信度甚至要比悬念和狗血丛生的两代恩怨还要低。
在表演上,肥温不温不火,布洛林依旧木头脸,也算对得住人物设定。而后者的木头程度,在部分镜头中简直令人发指。但本片镜头颇具美感,虽然有明确的87年背景,但在小镇和林间的美景下,这一时间的历史感被模糊处理了,从而更关注于人物和事件本身。
值得一提的是,由于导演是颇有才能的贾森雷特曼(本人记起来倒是经常和“中产阶级代表”喜剧咖杰森贝特曼弄混,名字都是Jason……而且此君也参与了贾森雷特曼的《在云端》……),本片还是吸引了不少大小明星的加盟。除去主演凯特温丝莱特和乔什布洛林,以及成年主人公托比马奎尔(近年来各处酱油),还有不少影视圈熟脸。
饰演前夫的寇森前特工(现菊长)客串前夫一角,不露痕迹的无演技加上这一段不知是否有意neta寇森女友大提琴梗,简直是无痕穿越。
老版蜘蛛侠的报社老板(绕口令一样……)饰演好心邻居。可惜没有和老版蜘蛛侠对戏,也没有吼一嗓子。
又是一位喜剧熟脸,《老爸老妈浪漫史》里饰演robin Scherbatsky(Sparkle)的加拿大前男友,也在接力该剧的短命番《损友的美好时代》有过露脸。
这一位不知道是谁(Tom Lipinski),但是从脸部轮廓和五官到表情都十足像极了乔什布洛林的年轻版(当然演的就是年轻版)。在二季而衰的《杀手信徒》里有过表现。本片中他的表演虽然没大捕捉到角色的越战归来的状态,但是1、这不是反战片(至少不是表现结果不是),2、他对布洛林的模仿程度要高于布洛林在《黑衣人3》里对汤米李琼斯爷爷的模仿程度。当然这也是因为布洛林本身就是靠一张毫无表情的苦大仇深脸走遍天下,模仿难度要低许多。
末了再说一句乔什布洛林。自从《老无所依》焕发生机之后(说实话这片子我只记得汤米李琼斯爷爷和气筒杀手哈维尔巴登),布洛林同志便走上了一条奇怪的、不断重复的路线。一方面是观众实在是喜欢看他这张脸演这种角,一方面是他本人页实在是适合用这张脸演这种角。但是演多了会腻,看多了更容易腻。
尤其是现在继毁了我心水的《老男孩》以后,又去接盘了克里夫欧文在《罪恶之城》里的面瘫角。
罢了,也算是印了那句话:出来混总是要还的。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7781155/我一直在思考是是不是斯德哥尔摩综合症,因为一直对在高压环境下的情欲关系心存芥蒂。但是吧,男女主包括孩子的关系居然拍得那么唯美,看得我都想多一个爸了。所以,电影中最艺术性的倒不是爱情和女主小盆友,是男主。如果换一个剧集《越狱》,逃出来的犯人哪里质量这么高,在家搞大扫除,还做饭,还那么man,这个概率的男人大概在1%以下吧,美化了男主。看了一下原著的作者,是塞林格的情人,我印象中的塞老兄是个情圣,对已婚女性有complex,她的情人的fantasy基本就是男主的想象,一个100%满足女性幻想的暖男,有100%满足男性幻想的硬气男人,关键还是逃犯,象征着一种偏离世事但是又十分懂事的男性渴望,我觉得就合理了。
这样的男人,大家都想遇到一个,说明现实生活中的男性形象和fantasy差距有多大啊。
关于斯德哥尔摩,我觉得不是重点,因为这个是让幻想和现实相遇的唯一可能性。大致无路可逃的,没有选择,是真爱的催化剂吧,要不爱情怎么是exclusive滴呢。
如果我遇到这样的犯人,一定会保持理性,不能和工作战友,保持不良关系,多不专业,影响别人发挥,耽误别人逃跑
准备移民那一段还真是揪心,结果还是可想而知。本来很温情的故事,却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志,老rose的儿子长大成人开了一家pie店,偶然间被蜘蛛咬了一口,最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.
嗯,斯德哥尔摩综合征
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差,但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧,这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
夏日骄阳下的树荫斑驳,迎着逆光一路洒落,好美。一如凯特温斯莱特,脆弱又坚强的笑容。
凯特阿姨演技碉堡,给5星!
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确,票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表,一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱,不得不点赞!
画面很美,故事很温情,凯特很美
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻,温柔的做着桃子派,给地板上蜡,修车,教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像,都很好看。
这温情。不过应该列为18禁,小孩子看见坏人还是要跑哇
非常狗血啊,饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事,当温斯莱特对儿子说,我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+,缺乏逻辑,青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
奇怪的是,我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影,结果这片子后半段的狂煽情,倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事,这个做法有点糟糕,两位成年人的过往背景铺垫明显太慢,表演也被压制了,但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突,而不是这样的过于套路化。★★★
荒唐可笑的爱情故事,由小孩视角讲述更是雪上加霜,角色的心理转折理由足够,但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣,把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象,很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬,我覺得他的演技很出色,把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話,我想評價可能會不同!
看着让人比较压抑,不过电影还是好的
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜,特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了,这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力,她做的真好!
凯特·温丝莱特给我的感觉,好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老,可还是觉得美,我一定是太爱萝丝了。
好甜
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人,是学会个词儿不拽就可惜吗?导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲,可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber,这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈,背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
情节无比流俗,转折过于煽情且并非一直有说服力,但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行,但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪,说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。