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剧情介绍
长篇影评
1 ) 生于忧患，死于安乐-从南岛民族的迁移史说起
遵循迪士尼的类型片传统，《海洋奇缘》又一次充当了政治正确价值观的载体。但影片本身似乎隐含着进一步的表达诉求：试图引发观众对人类文明的未来可能性进行解读和思考。尽管在主旋律的表皮下，这一意图体现得并不明显。
影片对于故事背景的选取别具匠心，南太平洋一直是人类学研究史上的经典范例：从台湾到新西兰、从马达加斯加到复活节岛这一覆盖了大半个地球表面的广阔区域，其居民在遗传特征上却基本相似，并且在地理大发现之前都使用共同的语言——南岛语系。这一事实表明，南太平洋诸岛居民均是由同一民族迁移、扩散而来。影片所间接展现的岛民航海史，正是这一波澜壮阔历史过程的一个横截面。
在人类历史的进程中，民族扩散迁移的例子屡见不鲜。从中国人对华南地区的征服、到班图人在黑非洲的扩散、再到美国的西进运动，类似的过程大体遵循着相同的特征：即连续性与不可逆性，不断从已有的边疆出发开拓新的边疆，在整体趋势上不存在停滞与倒退。
与其他人类学案例相比，南岛民族的迁移过程具有其自身的特殊性。南岛语系人群迁移的最初出发地点位于台湾、或者更加靠北的华南大陆，由于不断受到北方汉藏语系人群的压力，其迁移的方向只能是更加不适合人类生存的南方海洋。而群岛环境天然的地理隔绝特征，又决定了南岛民族在迁移过程中屡屡出现的停滞现象，这一点也在影片前半部分得到了表现：岛民满足于小岛的已有资源，放弃了航海行动，甚至将固守海岛的思想固化为代代相传的祖训。这实际上是基于短期风险回报比的最优化选择：如果放弃对海洋的进一步探索，那么海岛的自然资源完全足以承载一段时期之内的人口增长以及随之而来的环境压力，而避免了航海行动的巨大潜在风险。其他民族的迁移史中则几乎没有发生过类似的停滞现象，因为陆地迁移的回报通常高于海洋迁移，而风险则远远低于后者。
可是，随着人口的不断增长和资源的持续消耗，海岛有限的自然资源终将无法满足岛民社会的生存需要。影片伊始，半神Maui偷走了女神之心而给南太平洋各小岛带来厄运，实际在一开始就隐喻了海岛社会的这一最终宿命。影片所表现的渔业资源枯竭、植物病害等现象，可以概括为社会的发展遭遇了资源上的瓶颈。如果不能在资源消耗到达关键节点之前找到突破瓶颈的方法，那么整个海岛社会将无法逃脱毁灭的宿命。
影片中的岛民是幸运的，虽然祖先放弃了对海洋的进一步探索，但却为他们留下了远洋船只作为重启航海行动的条件。而在影片的结尾，岛民正是依靠着祖先留下的这些船只，重新踏上了海洋迁移的征途，突破了面临的资源瓶颈，保证了海岛社会的延续。
然而，影片所表现的毕竟只是理想化的状况。在实际的历史中，并非所有的海岛社会都能如影片中这般幸运。由于南岛民族普遍缺乏文字，在经历了数代以上的知识断层之后，重拾祖先的造船和航海技巧绝非易事；而在资源急剧消耗的情况下，能否在瓶颈到来之前积累起航海所需的足够资源也是巨大的疑问。以波利尼西亚群岛中的复活节岛为例，该岛距离最近的有人居住岛屿超过2000km，能够跨越大范围海域到达这里的南岛民族显然拥有着充沛的资源、可靠的交通工具和高超的航海技巧。而在其放弃航海并定居该岛之后，丰富的自然资源造成了人口膨胀，随之而来的是呈几何级数增长的资源消耗。当岛民意识到需要重启航海行动以应对越来越近的资源瓶颈之时，岛上的木本植物已被砍伐殆尽，再也没有制造船只的可能。不仅无法继续海洋迁移活动以实现社会延续，更是连最基本的满足食物需求的渔猎活动都难以保障。在复活节岛后期的考古遗迹中，甚至发现了众多的食人痕迹。而当18世纪西方探险家第一次登上该岛时，看到的只是一个人口稀少、全无树木、仅有少数杂草和低矮灌木的荒蛮之域。
站在宇宙的尺度上，整个人类的命运也和历史上的南岛民族有相似之处。正如南岛民族由跨越大洋的开拓进取走向困守海岛的固步自封，人类文明从开始至今的不断发展和进步可能也并不能永久持续。由于地球表面的开拓已经基本完成，新的生存空间只能是茫茫宇宙。人类的技术水平距离星际迁移仍然遥远，但现代工业文明却在以空前的速度消耗地球上的已有资源。如果不能在资源瓶颈到来之前寻求到突破瓶颈的有效方法，那么人类也将如复活节岛上的南岛民族一般被困在地球这个宇宙中的孤岛之上，随之而来的技术停滞与倒退终将动摇现代文明社会的基础，整个人类也将难逃毁灭的厄运。
影片本身并未直接涉及对人类终极命运的探讨，但影片内容所引发的思考可能是创作者自身都始料未及的，这也是影视作品的魅力和价值所在。
2 ) 海洋奇缘：矫枉过正的罗曼蒂克消亡史
当然不好。一部花了几年时间，上千人力的动画电影，如果仅仅能够停留在看个乐呵的程度上，是一件无论如何也让人高兴不起来的事情。
任何一部有抱负的电影，都不应该仅仅满足于看个乐呵的层次上。正如同任何一篇影视评论，都不应该仅仅停留在又臭又长，数千字的复述剧情和花式复述剧情上一样。
《海洋奇缘》作为迪士尼的最新公主动画，提供给观众的内容在很大程度上是和前辈们如出一辙的：惊艳的视觉效果，完全可预测但令人振奋的故事，不错的歌曲和原声，以及一个女主角。套用公式当然可以换来胜利，If it ain't broke don't fix it. 但是对比《魔发奇缘》《冰雪奇缘》，无论是在创意上还是在内容的丰富程度上，《海洋奇缘》都让人感到疲倦。
而这种倦怠感的来源之一，是公主动画在近年来随着女权运动发展，而兴起的另一个角色刻画方向。片中的男性主要角色清一色地带有怯懦，无知且/或不负责任的性格特征，并在《海洋奇缘》显得格外突出。不喑世事的公主们各个拳打五湖四海，对手戏的男角们心里全是小算盘和偷奸耍滑。我们能理解这种表现方式的背后动机，毕竟活跃的社会议题参与度是迪士尼乃至整个好莱坞的特点之一，但是要知道，我们这个时代是能够拍出《明日边缘》的。坚强的女主角并不是一定要有猥琐的男主角的陪衬才能够表现出来，这本身就是一种创作上的隐性歧视。
如果你是个极端的女权主义者，或许会觉得“女性做一回主怎么了，男性都当了几十年的主角和英雄了”。没错，当家做主没有问题，但如果这种设置从合理性和表现力上破坏了整个故事的结构的话，就很值得商榷了——而这是个在《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》中都没有出现过的新问题。
和前两部“奇缘”相比，《海洋奇缘》是新时代的迪士尼，或者好莱坞本身的典型代表。强大、独立、能干的“公主”，不需要男性/女性的罗曼蒂克，不愿承担过分的家庭责任而追求自身的解放——在广义的概念上，《海洋奇缘》和皮克斯的《勇敢传说》可以说是如出一辙，甚至说前者是后者的海洋版翻拍也不过分——但从任何角度来看，莫阿娜都比不上一头红发的苏格兰公主梅莉达。
不可否认的是，《海洋奇缘》仍然设法尝试了新鲜的波利尼西亚文化风格，仍然是一个精心打造的优质项目，画面得到了前所未有的新高度，也受到了广泛的欢迎。但高度的可预测性实打实地削弱了一部电影的本质——那就是理应具有的好的故事。惊人的视效处理和艺术风格无法遮掩其下简单而又熟悉的叙事，大量“been there done that”的既视感渗入了电影的方方面面，并最终影响 了其整体表现。
要知道，2016年可是出现了《久保和二弦琴》以及《疯狂动物城》这样分别在不同角度令人侧目的优秀作品，更何况后者也是迪士尼工作室的自家作品，凭什么不能要求和希望《海洋奇缘》成为公主动画和公主故事的另一颗明珠呢？
和真人电影相比，动画电影需要更加大胆的创新才能够获得持续的生命力——梦工场从12年的《守护者联盟》到无法提振的《魔发精灵》之间，在开发原创题材上不过踏空几步，就几乎被市场边缘化；蓝天工作室在13年的《森林战士》之后，甚至连当家IP都失了控。创新当然有风险，保守当然也有风险。但这是迪士尼，承受得起，也理应去尝试这种风险，找到真正具有挑战性的内容，那才是动画长片，尤其是CG动画长片诞生之初就与之相随的内禀属性。
在《海洋奇缘》上，皮克斯做不到的，迪士尼做到了——这种“做到”，自然有其得当有其不当。
迪士尼总是愿意花费时间，金钱和充满天赋的人才们来支持其动画创作。像大多数迪士尼动画长片一样，《海洋奇缘》在前期制作中花了多年的时间和精力，获得了足够的经验来应对各种挑战，如水，头发，甚至毛伊饶有趣味的纹身。而在船舶、村庄、导航技术，这些大多数观众从不会质疑或注意到的细节也得到了精心考量，一点一滴的累积打造了一个身临其境的世界。但最值得鼓励的，是在高度写实化的环境画风下，仍然融洽地保留了卡通的造型和设计。这种交融和交叉的画风，皮克斯在《恐龙当家》中尝试过，但并未获得成功。而《海洋奇缘》开放式的海水设计，从沙子到木材再到茂盛植被上的不同纹理，在很大程度上缓解了这种冲突，获得了颇为理想的视觉效果。
海洋是波利尼西亚文化中至关重要的组成部分，也是《海洋奇缘》最令人经验的体验。然而，《海洋奇缘》在故事和人物设计上的跑偏和似是而非，是难以，也不该被这种视觉体验而遮掩的。大多数主创是自《公主与青蛙》后即转向开发这一项目，但4人组成的导演组和多达8人的编剧组并没有让电影变得丰富，同时其中竟然只有一名女性编剧。作为一部缺乏女性视角的公主动画，《海洋奇缘》的整个故事在连贯性和逻辑性上暴露出了非常大的问题。
首先是角色设定。莫阿娜外表强硬内心柔弱，她怀疑自己的能力和命运。但作为当仁不让的主人公，她在整个故事中扮演的角色和位置却并不与其相称。首先，对阵椰子海盗一役展露的敏捷身手毫无来头，并且这一身手在归还特菲堤之心的最终战斗上也并没有派上半点用场。比另外两部“奇缘”相比，这个格斗技能不仅令人感觉莫名其妙，而且令人感觉莫名其妙。再看《勇敢传说》的梅莉达，同样是女汉子一样的体术惊人，但其设计是有着背景和故事支持的，并且对整个故事的发展起到了重要的推动作用。
其次，在选择自身命运的道路上，继承地位和归还特菲堤之心并未有着本质性的差异——看似前者是父权强压，后者是自主选择，但是透过莫阿娜质疑自身能力的“I Am Moana”唱段，我们理应清楚地认识到，这也不是她自己的选择，而是基于女神和女神化身的海洋的后天所赋予的使命——两者间的区别，在表现上只是一个不是向往海洋但是没有航海能力和经验的莫阿娜想要的，而另一个恰恰为她所好而已。因此，莫阿娜在根本上并不是选择自己的命运，而是选择自己的喜好，这就大大降低了其整个冒险的正当性——换种说法，如果想离家出走献身大海，大可以离家出走献身大海，何必披上归还特菲堤之心这一重皮呢。
同样我们类比《勇敢传说》，梅莉达的冒险的出发点是为了修正自己犯下的错误——有着这一重原发的理由，公主与魔法的碰撞就显得顺理成章，而不仅仅是耍性子一样说走就走。反过来，梅莉达的冒险与她自身之间发生的种种摩擦和冲突，也令其自身有了更好的成长和变化，认识到一味任性和不守规矩并不是解决方式，以及何为勇气的真谛。
第三，接续以上两点，在厚此薄彼的设置下，次要角色沦为刀俎和炮灰，在片中几乎都处于失衡的阴影之下。《海洋奇缘》充满着零散而又缺乏整体性的喜剧点，而这些欠缺关联的点几乎都是由功能单薄到连台词都不需要的猪鸡水和胸大肌这4个角色完成的。不可否认的是，这四个角色各自都有着不错的喜剧表现，纹身更是找回了《海格力斯》时代的新意，但这4者除了卖萌之外，对整部电影的故事推动起不到任何作用，也无法与主要角色产生足够的互动。
其中最为典型的是海水。考虑到莫阿娜的“离家出海”已经有祖先和奶奶这两个足够支撑的理由，海水除了强制奉上特菲堤之心之外，除了把莫阿娜扔回船上之外，几乎没有展示出任何应有的实力，简直就是猪鸡一般的百无一用——这毫无疑问是一种巨大的浪费。
与这些杂鱼相比，真正推动故事发展的是半神毛伊。然而在莫阿娜过于强烈和强硬的主角光环之下，承担了大部分叙事任务的毛伊反而成了鞭子&蜜糖控制下的“奴隶”形象。想跑？不行。想反抗？不行。毛伊本性的确是拒绝承担责任，但莫阿娜与其关系的发展，与其说是交友，不如说是操纵。莫阿娜有着整个海洋做靠山，然而要处理脏活累活的是毛伊，一遍又一遍挑战自己伤疤和trauma的是毛伊，最后灰头土脸武器几毁。结果凭着epiphany灵光一现（而不是在冒险途中逐渐习得），捧着特菲堤之心就把大BOSS变回女神，成了人人眼中的英雄的，反倒是莫阿娜。
这种unbalance破坏了整部电影的合理性。就算是在《大圣归来》中，江流儿也只是个配角，也并没有超出本身应有的本事，也没有突然开挂就干掉了混沌。江流儿和大圣的关系从建立到发展起码是合情合理，而不是因为江流儿在碎碎念紧箍咒。
这三者相接合，我们就能看到这样一个奇怪的光景：贵为半神的毛伊，除了航海知识和一身蛮力几乎没有任何派的上用场的“天赋力量”，连武器都要自己找；而叛逆少女莫阿娜，父亲因为旧时创伤，为了保护她而将她禁足，奶奶为了她找到自我而鼓励她反抗，海洋让她不会因为失足落水而淹死，更何况还有一块特菲堤之心。但最后，承担辛劳苦活还要处处被批评的是毛伊，而几乎什么也没干，因为别人一个不顺己意就要靠奶奶出来救场，大唱“I am Moana”才能满血复活的，是莫阿娜。
这种设置上的缺陷，但凡注意到了就会引起不适。伴随着消失在迪士尼公主动画里的浪漫关系，取而代之的是口含金勺却又几无所成的莫阿娜和她的“伪自我解放”。
《海洋奇缘》的确带来了不错的视觉体验，CG生成和手绘动画有着良好的结合。但好的视觉体验能否等同于好的电影呢？能够取悦不善和不喜思考的观众的电影能否等同于没有缺憾的电影呢？答案是显而易见的。
但就算是再不善于评价喜剧和动画的观众，也会发现《海洋奇缘》在音乐上的退步表现。自《公主与青蛙》和《冰雪奇缘》的高度百老汇化之后，《海洋奇缘》甚至找到了时下最热的《汉密尔顿》编/导/演/作曲林 - 曼努埃尔·米兰达。但整部电影中的歌曲并没有很好地融合在一起，也缺乏足够的代表性和传唱度。和“Let it go”到现在都不绝于耳的持久生命力相比，大部分《海洋奇缘》中的原生曲目几乎在几天的时间里就已经淡出了主流视野。
综上所述，毫无疑问地，《海洋奇缘》是一部针对所有年龄段的纯娱乐电影，也有着非常具有地域特色和亲情特征的开场部分，但这一切只占据电影的很少一部分。如果你不打算去寻找视觉体验以外的任何内容的话，当然没有什么问题。但对于任何有着足够的观影经验和观影需求的观众来说，《海洋奇缘》离无懈可击还很远。
体面，但缺乏伟大。尽管有着潜力，但《海洋奇缘》不可能成为另一个《冰雪奇缘》，甚至是《超能陆战队》。
3 ) 老派迪士尼动画竟让我热泪盈眶
在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后，《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格：渴望冒险的主角（通常是公主），却被谨小慎微的父母禁足，而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临，主角被超自然力量选择为拯救者，担负起最大的责任，历经千难万险，拯救了族人，也实现了自己的成长。
波利尼西亚人是人类最早的专业航海家，靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛，在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节？其实拿掉这个外壳，这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》，乃至前几年的《疯狂原始人》（我知这部是梦工厂的）剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派，比如Moana在海上的那场梦，比如那只其实挺无趣的傻鸡。
然而，正是看完了《海洋奇缘》，我终于认定，迪士尼的这种不厌其烦的俗套，正是其强项和自信所在。主题简单鲜明，它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人，都会被片中那亮蓝色的大海，以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字，神祗的来历，独木舟的工艺之类，更在波利尼西亚人健康的肤色，淳朴的五官，丰腴的体态，乐观的性格，在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间，以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里，一切就深入观众的心了。
当然，迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰，这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。好几首歌曲不仅十分动听，更有极强的情感冲击力。其中不乏堪称神作者：有典型迪士尼流行风，每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”，让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中；也有浓厚波利尼西亚风，伴随着祖先们乘风破浪的”We Know the Way”，那副开疆拓土的雄风和波利尼西亚人的乐天品质，都让我头皮发麻，直接控制不住湿润的眼眶。
当然迪士尼的音乐才华也不止于此，来自风骚恶趣味的螃蟹Boss，神经诡异的David Bowie风的”Shiny”，实乃惊艳之笔。所有歌曲都是配音演员亲自演唱，个个才华横溢。
有这些就够了。当这些并不新颖的元素仍能做到极致，那扑面而来的正能量就很难令人拒绝了，哪怕它是“俗套”的。当慈祥的奶奶独自在家门外怡然自乐，时不时给你讲一个动人或吓人的传说故事；当妈妈偶然发现女儿正准备私逃外出冒险，在那每一个母亲都有的担忧的面庞下，又默默帮助女儿收拾行装的一刻，我感受到了，诠释得真诚的“俗套”，那就是普世价值。
除此之外，再有几处不同以往小创新，比如Maui那非常活跃的“心情纹身”，比如怪萌的椰子海盗，还有恶趣味的螃蟹小Boss之类，作为这一股动人的正能量的点缀，《海洋奇缘》虽然有着俗套的主题和中文译名，但当你走进放映厅，却终究会被它感染。
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4 ) 大海啊故乡
《海洋奇缘》由《疯狂原始人》和《超能陆战队》以及《疯狂动物城》原班人马迪士尼团队亲力打造。电影中人物的行为方式让我们回忆起在疯狂原始人身上的feel，而动作眼神更像是动物城中狐狸和兔子警官的一颦一笑。
电影新点子在于“水”，水是生命之源，Water is life。水孕育了生命，并使这群海边原著居民赖以生存。电影中的水是生命力的象征，它像神一样存在，可以吞没污秽，洗涤心灵。
女主角的设定是一位公主，作为迪士尼的第14位公主，她显的更不一般，因为她黑。
电影的包袱该响的都响了，观众笑的很开心，哭的也很真诚。喜怒哀乐，这就是电影表达的一段海洋奇缘。
5 ) 公主简史：你才是公主，你们全家才是公主！
自从听说11月25日又有一部迪士尼公主电影要上映，我的期待指数不亚于我刚上小学的女儿。只要有了迪士尼公主，年底的圣诞节礼物、过年礼物就不用费脑子了。2013年上映了《冰雪奇缘》，一直到现在，只要我们买了和艾莎公主有关的礼物，她都开心得要命。迪士尼公主系列就是有女儿的家庭的救星啊！ 可是，看了《海洋奇缘》的剧照，我有点犯愁。
这干草一样的头发、破布包裹的裙子，还有这小粗腿，这跟我记忆中身材苗条、举止优雅、连头发都梳得一丝不苟的公主差太多了吧？而且这个肤色......是不是黑了点儿？
不仅如此，居然连王子都省了？？片中唯一的男主角毛伊，这鼻孔这眼睛，确定不是从隔壁《魔发奇缘》片场烫头之后跑来客串的？
我脑补了明年万圣节一屋子小孩穿着草裙，学着电影里椰子人的样子到处乱跑的场景，头疼。 后来看了预告片，被里面的海洋特效惊艳了，傻鸡和小猪的组合也萌出一脸血，我开始怀疑自己对这位与众不同的迪士尼公主的评判是否有些草率。毕竟，从1937年勤劳能干、人傻歌甜的白雪公主，到2013年亲手KO王子的艾莎公主，迪士尼公主们早就更新换代了好几轮，爱情不再是她们唯一的人生目标，美人们不仅学会武装自己，也更懂得为自己而活。 自迪士尼公主诞生以来，她们担负着比其他动画角色更加重要的使命——她们是每一个时代全世界女孩的“标杆”，她们选择人生的方式也在影响着荧幕对面那些渴望成为“公主”的女孩们。 最近官方新出炉了一份新时代公主准则：
不知道为什么，看着这份准则，脑子里会自动响起Sweetbox的《Don’t push me》：“Don't push me so hard, don't push me so far不要再逼我, 我受够了Don't cage me in, don't tie me down别关住我, 别捆绑著我。” 迪士尼公主系列80年的变迁，像极了一部女性意识觉醒的史诗大片。 1.1937-1959不仅撞脸，还撞了人生 《白雪公主》（1937）《灰姑娘》（1950）《睡美人》（1959）是迪士尼最早一批公主，这些公主不仅五官相似，相似的性格也让她们重复了几乎相同的人生。
三姐妹都有着完美的长相和纯净的灵魂，在邪恶又强大的后妈和女巫面前，显得楚楚可怜。她们唯一要做的，就是美美地等待着王子的降临——白雪和辛德瑞拉美美地做着家务活，睡美人一茬接一茬地睡着美容觉。而最终，王子的确都不负期待地帅气出场了。
这样的电影在当时收获了一大批的观众和荣誉，迪士尼帝国也随之而起。无数女孩们抱着怀里的芭比娃娃，幻想着自己也能等来一份完美的爱情。但是醒醒吧，让她们得到美好人生和爱情的并不是她们的美貌或善良，而是作者。作者从天上扔下来的一块恶意的馅饼，让女人们觉得完善自身只是为了取悦男性，来让自己获得一份安稳人生。公主与平民少女相比，最大的优势，是她们有更多的机会接触到王子。 这样单纯又盲目乐观的女孩们能成为典范？充其量是抚慰一下当时经济市场大萧条背景下内心无比脆弱的美国人。对男人们来说，认真工作，或许都会找到属于自己的傻白甜；但对女人们来说，天天在家里洗衣煮饭，肯定等不到自己的王子。所谓的公主电影更像是男权社会妻子标准的教科书。 当公主和王子结婚之后又如何呢？公主会成为下一个后妈，继续欺负下一代公主。于是人们对童话之后的故事闭口不谈，王子和公主从此过上了幸福的生活，然后，就没有然后了。 就让公主蠢蠢地美下去吧，白雪公主老了，我们还有辛德瑞拉。 2.1989-1998婚前来一场说走就走的冒险旅行 到了20世纪8、90年代，迪士尼以相当短的间隔接连推出了五部公主电影：《小美人鱼》（1989）《美女与野兽》（1991）《阿拉丁》（1992）《风中奇缘》（1995）《花木兰》（1998），五位公主不仅在肤色相貌上极大突破了早期公主的形象，人生境遇也有所不同。
这一时期的公主是冒险的一代，她们甩掉王冠和家务，离家出走，宁愿坐在马背上哭，也不愿躲在城堡里笑。但她们也是探索的一代，家门外新奇的世界、梦想与婚姻的矛盾等一系列问题让公主们陷入了深深的困惑，她们的困惑也是当时最先觉醒的女性运动者们的困惑。因此这一时期的电影，大多有着精彩的开头，以及令人尴尬的结局。 人鱼爱丽儿为了爱情，宁愿舍弃自己的声音，这举动比之前的公主要大胆了许多，至少这个王子不是等来的而是追来的。只可惜，公主唯一勇敢冒险的动因，还是爱情。 走出家门的贝儿有着历代女性角色没有的特点——喜欢读书。这个特点让这个家境一般的女孩来到了华丽的宫殿，成了第一个救赎王子的公主。但是，谁又能说得清贝儿是爱上了野兽，还是爱上了在宫殿里翩翩起舞，以及宫殿里那一整个房间的书呢？
接下来的三位异域风格的公主，骨子里本身就多一份自由和浪漫，出走的路也走得更远。三者中，花木兰的困惑表现得最明显，这也与故事发生背景在中国有很大关系。花木兰的出走从军是一个意外，是一种自我牺牲。但随着剧情发展，花木兰对行军打仗越来越得心应手，一下子打开了新世界的大门。女性身份曝光之后，花木兰立刻被赶出了军营，即使有能力依然没有话语权，这也是当时女性们面临的现实。最后，花木兰为了“孝”出走，又为了“孝”回归了家庭，征战往事也成了过眼云烟。
虽然几位公主最终都乖乖回家了，他们的冒险成了婚前一段刺激的美梦。如果故事发生在今天，她们会怎样选择呢？美人鱼是否能够放弃男人，回归自由的大海？贝儿愿不愿意凭借自己的力量过上想要的生活？花木兰会不会一生不嫁，征战沙场？ 第二代公主孤军奋战在男人的世界里，她们勇敢，但还不够决绝。至少她们还是为接下来的公主们留下了一个新的可能性：或许我们并不需要王子，公主也可以成为王子。 3.2009-2013不做王后，做自己的女王 第三代迪士尼公主被赋予了各种各样神奇的力量，公主们的自我意识正像这些被压抑的力量，在这一时期爆发出来。
2009年《公主和青蛙》中的黑公主蒂亚娜具有很强的现代意义，她有明确的梦想规划——攒钱开一个小饭店。她不仅为自己的梦想努力，还顺便拉扯了一把烂泥扶不上墙的王子。接着，2010年，长发公主剪了头发，抛开了美丽的束缚，自由地奔向外面的世界；两年后，和发型有着一样不羁的个性的梅莉达公主（《勇敢传说》）第一次在迪士尼电影中对婚姻说不，又和母亲和解（母亲们终于从邪恶后妈的身份里解脱了），诠释了一种和《花木兰》完全不同的“勇敢”。
到了《冰雪奇缘》，迪士尼公主们伴随着那首《Let it go》彻底释放了一次压力。王子成为了片中的大反派，不仅不再是公主依赖的对象，反而成了让公主被束缚能力的罪魁祸首，这简直是对男权社会极大的讽刺。艾莎边唱歌，边为自己盖起了一座冰雪城堡，不是要把自己再次锁住，而是要宣告对于自我的主权，就像英国女性主义作家伍尔夫所期待的，女人们终于有了“一间属于自己的房间”。
但是，这样的一部电影，女权色彩又显得过强了。 自此，公主完成了寻找自我的蜕变，让王子的绝对男权主义彻底死在艾莎女王的城堡下。只有当我们对“女性”这个词不再敏感，让公主不需要依靠神力就能和王子们和平共处，才是男女性角色真正的平等的时候。公主们开始自己定义自己，思考“我想要什么”，并自信地追求梦想，开始一段属于自己的故事，这才是新迪士尼公主精神，也是我期待我的女儿生活的世界该有的样子。 于是，有了莫阿娜公主。 4.2016我不是公主，我是酋长的女儿 （以下内容有部分剧透）
《海洋奇缘》的故事其实很简单：莫阿娜出生在大洋中心一座封闭的小岛上，部落里的人几百年来一直过着自给自足的生活。酋长爸爸希望莫阿娜也能一直留在岛上，当下一任酋长，但莫阿娜天生向往自由，我们四周都是海，为什么不当海民要当村民呢？怪土的。加上她从祖母那听说了部落的传说，要找到海岛女神才能拯救附近奄奄一息的海岛。于是开启了一段奇妙的海上冒险之旅。 莫阿娜和其他公主最大的不同在于，公主的身份不再是自我实现道路上的阻碍。纵观前面提到的三代公主，公主的身份既代表了特权，也象征着约束。因为是公主，所以要举止优雅，因为是公主，所以无论自己梦想进行到哪一步，王子出现的时候就要安心谈恋爱。即使是后来的公主，独立意识越来越强，释放自我之后的艾莎公主眼看着妹妹出嫁，回到冰雪城堡，宫墙和她的内心，究竟哪一个更冷？ 莫阿娜从一开始就没有没有把“公主”当一回事，“我不是公主，我是酋长的女儿。”言下之意就是：你才是公主，你们全家都是公主！对于她来说，“公主”只是简单的世袭，“女王”才是一种神圣的责任和挑战。她并不排斥当酋长，只是在等合适的时机，等自己足够强大，她不仅要自己变得更好，还要让整个部落变得更好。而出海，就成了她的一次成人礼。 男主角毛伊是以和莫阿娜平等的身份出场的，两个人都不完美，互为彼此的镜子。毛伊有鱼钩，莫阿娜有船桨；毛伊是半神，莫阿娜有大海守护。莫阿娜天生不羁放纵爱自由，毛伊一直活在别人的目光下，莫阿娜从毛伊那里学会了担当，毛伊从莫阿娜这里找回了自我。
毛伊和莫阿娜，在泛性化的背景下共同成长，让大家看到，没有王子的公主同样可以活得精彩漂亮。莫阿娜的旅途中，不需要等待虚无缥缈的王子，不需要考虑自己是否要和男人一较高下，更不需要舍弃自我成就别人眼中的爱情。所有男女之间纠结的暧昧和带着酸臭的甜蜜都终结在太平洋汹涌壮阔的海浪中。迪士尼的公主终于把观众的视线从性别问题拉回到自己身上，这才是迪士尼经典梦想主题在公主系列里该有的打开方式。 没有了白皙细嫩的皮肤、淑女规矩的步子和温顺无害的性格，但公主们并没有因此失掉“优雅”，她们仍然在人群里闪闪发光，让人无法忽视。脱去了束身衣，抛开“女人”的禁锢，才能更好地探索作为“人”真正的想要实现的。而王子们呢？还是让他们先自己学会成长吧。 多说一句，看到后来我才明白，其实真正的官方CP是这一对——
对莫阿娜来说，大海象征了一种召唤，也在她梦想的路上给予她安全感。一路上，大海总是会适时地出现，保护着她，但更多时候，大海只是默默地陪伴，等待莫阿娜自己想清楚一切，重拾信心。这种像舒婷的《致橡树》一样的相处模式难道不是男女之间最佳的相处方式吗？大海才是新时代的最佳男友！ （这篇文章最初是作为软文写的，不过一直不擅长带着目的写文章，所以写着写着也就变了味道。最后一段是当年的领导看我跑题太远帮我写的，如今一看不是我所想，攻击性也太强，于是删掉了。以上。） （如需转载请私信留言）
6 ) 海洋奇缘｜把人生过成你想要的样子
女儿问，什么是真正的愿望？
我想了一下举了两个例子，就像你看的历史故事里，明熹宗朱由校自幼沉迷于刀锯斧凿油漆的木匠活，技巧娴熟，一般的能工巧匠都比不上他。而另一位皇帝宋徽宗赵佶如果心无旁骛专研书法，肯定是一个名垂青史的书法家。
哦，这两个皇帝真正的愿望不是当皇帝，而是当木匠和写字。女儿似懂非懂地说。
直到昨晚，抢鲜观看最新上映的《海洋奇缘》，发现这部迪士尼最新奇幻音乐片更好地回答了女儿的问题。
Follow your heart and intuition
影片中，三岁的莫阿娜到海边，海水自动分开给她让路，给她送上美丽的贝壳。你相信这样的神迹吗？我相信。因为喜欢一种东西，内心会有一个声音告诉你。
莫阿娜从小就喜欢大海，盼望着有一天能走出部落去探索外面的世界。然而她的父亲却一直期待她接任部落的下一任酋长。幸好睿智的祖母说，目标能够给你提供前进的方向，但是错误的目标却会引你走向深渊。一定要遵循内心的声音。
莫阿娜也曾妥协过，她听从父亲的教导，努力为成为下一任酋长而努力。在部落议事会上，应对得体。学习如何成为一名强而有力的首领，保护部落子民，保证他们富足安康。然而在危难来临的时候，莫阿娜内心真正的愿望复苏了。她扬帆出海，乘风破浪。真正的愿望有强大的内驱力，让一人“自燃”，像发动机一样引爆人的生命。
所以作为父母，我们尽力让孩子做自己真心喜欢的事，进入真正擅长而喜爱的领域，就会成为那个“被选中的人”，如有神助！ 正如纪伯伦在诗中说的：你的孩子不是你的孩子，他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。……你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法。
乔布斯说得更明白：Follow your heart and intuition。是的，你要听自己的声音，并认真听清楚。
珍爱天赋，让坚定的心汲取无穷的力量
作为一名老师，我深深地体会到，有的孩子确实有知识学习的天赋，有的孩子有体育的特长，有的善艺术，有的爱音乐。比如，老虎伍兹为什么成为高尔夫王子，有其天赋的原因。巴菲特接受《财富》杂志采访的时候说：我生来就知道怎样利用资本。
我接触过很多家庭，最失败的家庭教育是养出了一个长不大的孩子。经常有些五六年级的孩子，书包还是由妈妈给收拾的。忘带作业的时候，打电话责怪妈妈。更奇特的是，妈妈还软声细语地道歉。这样的孩子都不把学习当成自己的事情，何谈了解自己的天赋呢！
要知道有些路需要孩子自己去走，帮助孩子及早找到真正的自己，为自己负责，是父母最大的责任。就像莫阿娜，父亲把自己懂得的关于一个首领所需的知识和本领悉心传授，虽然她最终没有走父亲给安排好的路，但父亲那句“没有什么事是解决不了”，成为了她的信念。所以后来在大海上遇到一次次打击的时候，她才会很快想到办法，转败为胜。
当然，天赋是一方面，却并非天生做某件事做得比较好，就一定能出类拔萃。鼓励孩子找到自己的兴趣所在，第二步更要激发他坚持努力的信念。
其实和家庭一样，作为教育者，也要帮助孩子找到自己真正擅长和喜欢的东西，默默地跟随内心，在时间里磨砺、积累，最终才有灿烂爆发的一天。
做自己，才有可能在未来得到幸福
看完影片，其实最让我震撼的，不是迪士尼新公主元气少女莫阿娜，不是花臂少年逗逼半神毛伊，而是火山恶魔恶卡。作为终极大BOSS存在的恶卡，一直是个迷，负责推进影片的紧张情绪。恶卡曾经打败毛伊，让毛伊失去了魔法鱼钩。莫阿娜要完成这次“连环闯关任务”，就必须在最后一关打败恶卡，才能归还“海洋之心”。然而，故事的最后，当毛伊试图拼死一搏的时候，莫阿娜看到了恶卡的内在——原来她是海洋女神，因为失去了真心，才变成了恶魔。失去了真正的自我，神会变成恶魔。光明会变成黑暗。所谓的黑暗力量原来来自于此。这就是这部电影最深层的寓意了吧！
莫阿娜的航行是为了找寻到自我——寻路人。
毛伊的历险是为了找寻到自我——人类的英雄。
“海洋之心”归位之后，恶卡找到了自我——光明的生命之源海洋女神。
当莫阿娜返回家乡，一直自给自足、闭关锁岛的莫图鲁尼人找到了自我——自由的航海家。
他们找到了自我，忠于自我，才取得了未来幸福的通行证。
对于我们来说，生活看似忙碌不停却不一定是因为热爱自己做的事情。多少孩子在学校里闷闷不乐，心染尘埃；多少大人疲惫不堪，难负重压。甚至不少身患心理疾病，最终自残自杀，让人痛惜。这样的“黑暗力量”如何被光明驱散呢？
因为不知道自己真正想要什么，在遇到各种各样的选择时，特别是学业上、事业上的重大选择，上什么学校，做什么工作，我们不是为选择项的丰富自由而欣喜，反倒是像枷锁，无从下手，平添压力。说到底，还是因为我们不知道自己要什么。
就像我喜爱的漫画家蔡志忠说过的，“我认为一个人，要选择自己最拿手，最喜欢的事物，然后全力以赴，把它做到极致，没有不成功的。”
所以，从电影院回家的时候，我看着女儿许下心愿，愿你及早了解自己想要什么，把人生过成你自己想要的样子。
7 ) 《海洋奇缘》：孩子，我们该如何度过孤岛上的一生
出差在上海童书展期间，去看了午夜场的李安新片《比利•林恩的中场战事》，这大概是我人生中最沮丧的一次观影体验了，不是因为片子不好，而是，我被绝望彻底浇透，内心瑟瑟发抖地看完了一整部电影，就像上海那晚深夜的雨。 每个人都是一座孤岛 这部电影讲述了一个被战争裹挟得没有回头路的十九岁的青年士兵与自己命运的对话，其实，也是李安与自己命运的对话。一个被荣耀加身的战场英雄，参加一个本应万众瞩目的橄榄球赛中场秀，然而他却经历了比他人生中最漫长的一天。 整部电影的每一分钟都是在绝望中度过，因为，有无数人“来赞扬你这辈子最艰难的一天”，这一切赞美如此虚无，就像满天炸裂的烟火，超越生命与国家的所谓精神，在那一刻竟然如此不堪。每一个需要你赴死征战的人，就像每一个需要你庆祝的人一样，赞美、同情、讥讽、戏谑你，就连哪怕是一分钟都离不开你的爱人，也是因为你的所谓的英雄光环和你的一身皮囊，没有人关注你内心的尴尬与绝望。 为了证明他是那个人们眼中的英雄，他不得不为他早已认识到的无意义战争付出全部的青春。他也不得不重返战场，等待那个命运里早已注定射杀自己的扳机，这就是他不可逆的宿命。这就是他作为一名士兵的人生，他选择了，就不得不继续面对的人生。就像那个现实世界里的李安，他无法逃脱电影和人生的战场，也像我们每个人，都无法逃脱线性的生活轨迹，一旦上路，就是要继续走，继续失去。 李安在这部片里把人每个人都是一座孤岛的绝望演绎到了极致，他真的太残忍了。如果我能见到他，也一定会如同他在最艰难的岁月去见他的精神偶像英格玛•伯格曼抱头痛哭一样。每个人都是一座孤岛，这句话是我过去一直以来的座右铭，我因为它而悲观，也因为它而坚强，但是我已经习惯地接受这种残酷，不再去舔舐悲观。只因李安，他用一整部电影不断地激起我内心的绝望。 在回北京的高铁上在朋友圈看到一位经常加班的朋友因病离世，凌晨下了高铁南站，又遇到北京冬天第一场雪，我离家出差，离开孩子已经6天了，那一刻分外恐慌，寒风入骨，身心凛冽，极大的虚无感和绝望感让我不知所从，一路上我都在想，那个已经渐渐远离大陆的孤岛，我的孩子，你将如何度过孤岛上的一生呵。 一座通往勇气的岛屿 郁郁寡欢的一周，繁忙的工作本身也让这种绝望慢慢被消弭。今天凌晨，我去看了迪士尼最新动画《海洋奇缘》，我才发现那些《比利•林恩的中场战事》里埋下的毒，只有这部烂番茄网保鲜度100%的迪士尼新片才能解。甚至，它给出了那个走出孤岛又重返孤岛的心灵解决方案，或许是多少有那么一点鸡汤，为了我的孩子，我愿意干掉这碗鸡汤。这个周末我就要带他来看这部电影，我不会跟他说什么孤岛，但是我还是希望他或许会在长大的路上，发现它的时候，并不那么慌张，也没那么绝望。 《海洋奇缘》恰恰真的发生在南太平洋的一座孤岛上，女主角莫阿娜是一位曾经被大海伤害过的酋长的女儿，成长之中都一直被反复告知大海很危险，不能随便越过礁石，她和她的族人生活在这座鱼尽粮绝的孤岛之上，酋长宁愿她苦守孤岛也不愿她扬帆远航。 然而，莫阿娜并未安守在孤岛，她听从内心的声音，海洋的召唤，违背了父亲的意愿，她为了族人的未来，鼓起了勇气，冲破了孤岛的藩篱，选择了远航，去完成那个归还海洋之心拯救族人的使命。莫安娜就是那个可以让我重燃希望火焰的元气少女，我甚至会觉得那些我对儿子的担心是多余的，即使他遇到孤岛，他也能听从内心的呼唤，用爱与世界的连接，化解孤岛的绝望与悲伤。或者说世界上所有的孤岛，只是那个孤岛以为的孤岛。然而，生命之所以灿烂繁衍就是因为他们永远饱含勇气与希望。 只要你能够遵循你的内心的声音，向这个世界释放爱与尊重，人生的这一座座孤独的岛屿，其实在海底是相连的，我们并不那么孤单。 试错本身就是正确的一部分 是啊，为什么不试试用一种新的方式去对抗这种孤岛效应呢？为什么不用一种新的姿势去面对人生？迪士尼几代公主都那么美好与优雅，做一个完美的人等待一个完美的爱情与命运。我多么希望我的孩子像莫阿娜一样，即使不是肤白貌美，也长着粗粗的小短腿，仍然能够一反常态用接地气的方式来应对自己的一生，也许根本不用管什么政治正确，也不要什么优雅大方，我希望你是一个真实且人格完整的你，一个不完美却追求卓越的你，你不害怕失败，不怕丢弃存量。 走出去，看看外面的世界，看到美好，也看到丑恶。打破那些认知的界限，用自己最大的热情去过一个你想要的人生，哪怕你总是走错，但是也是你用自己的方式找到的属于你的人生答案。也许是因为我太悲观了，也许是因为我太紧张了，也许是我过早地替你预设了人生。 实际上，我早该明白，有些错误，只有你自己遇到并且自己解决，那才是你应该经历的人生。人生的所有滋味都应该由你自己选择去品尝，而且如果你想要过上所谓对的人生，你才会发现那些所有的勇敢试错，也是你人生正确的一部分。所以，去他妈的悲观，尽情地用你的方式过你想要的人生，去他妈的绝望，反正宿命如此，还不如快意人生一场。 所以，谢谢你——李安！你传递给我，以及我内心的那些悲伤与绝望，在这一刻我都已经遗忘。今天是感恩节，谢谢《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《超能陆战队》的团队，在这一天送个我和儿子的礼物，迎接你的是你的战场，我希望你能像莫阿娜一样，用自己的智慧和勇气，迎接属于你的战斗。即使，你不得不面对那个从离开妈妈身体的那一瞬就要面对的孤单长路，但愿我为你准备的那些足以可以在人生岔路口轻轻推你一下的力量，可以帮你放回那个属于你的海洋之心，安然度过或有或无的孤岛上的一生。 与此同时，从上海童书展归来的中信童书编辑团队和设计团队，也采用全新的理念与美学体系，制作了《海洋奇缘》系列童书，为看电影根本不过瘾的你准备了一份颠覆性的惊喜。有脑洞大开的智力与思维训练，完全创新的愉悦阅读体验，前所未有的超强图书组合，和你一起延续银幕的感动。
最后，我用我的朋友西川老师翻译的米沃什的《礼物》作为这篇影评的结尾，也希望有一天你长大了，能懂得其中的真意。 《礼物》 诗/米沃什 西川/译 如此幸福的一天。 雾一早就散了，我在花园里干活。 蜂鸟停在忍冬花上， 这世上没有一样东西我想占有。 我知道没有一个人值得我羡慕。 任何我曾遭受的不幸，我都已忘记。 想到故我今我同为一个并不使人难为情。 在我身上没有痛苦。 直起腰来，我看见蓝色的大海和帆影。 （之前我翻译的版本就不再此贴出了，并向由此给读者带来的困扰表示抱歉）
故事很有趣，歌也很好听，但我真的很不喜欢这种讲话讲得好好的突然飙歌的叙事手法…以前的迪士尼虽然也唱歌，但一般都是在角色们参观、玩耍、劳作这些剧情过度的时候才唱，现在尼玛主线剧情都要靠唱歌带，感情戏也要靠唱歌带，摩瓦娜和她奶奶重逢那段，明明直接说话会更有感染力，却偏要搞得和歌剧一样
奶奶化作的那条鱼太美啦。大概从开始一小会儿就开始哭，结束还对着片尾哭得停不下来。不管贵球如何糟糕，总还是有人在做有意义的事情，并且尽己所能去传达善意。这份心意一定也传达给了孩子们。如果有女儿，就希望她能看着这样的作品长大。即使后来会发现现实艰难，但不会失掉最初出发的勇气。
还不错，不过场面似曾相识:女主的夜间航行和祖母灵魂的对话很像少年派，贪婪又经不起奉承的大螃蟹怎么看都是海底史矛革，而有两面性，又是地母又是邪神的女神则像某种印度传说，此类等等。
有幸看了媒体首映，非常好看，有两次被感动到要哭，还有无数次笑出声来，预测要大火，如果没火一定是因为不能说的某个原因（8.5/10）
配乐都好棒！最爱海水，这么“多功能”的水晶般的海水，太可爱了！起承转合都有种老师傅的娴熟感。这是两位导演的强势回归，手中握着2D经典《小美人鱼》《阿拉丁》，以及《公主与青蛙》的遗憾，在这样的年龄踏入全新领域，以3D动画再次证明他们自己，想想这背后也是有着像毛伊那般的迷失和重新振作吧！
美术很突出，做的也非常漂亮，甚至细节到头发。不过，总觉得太老派，一个很传统又政治正确的东西，大量的歌曲，散发着满满阳光正能量。倒不是不好，只是喜欢不来。
7.8 迪士尼质量越来越稳定，几乎像Frozen一样成功，虽深度不如Zootopia但Zootopia奥斯卡似乎悬了。故事还是很传统的迪士尼女性主义故事，只是关注了少数族裔，优点在于画面制作、角色设计、音乐歌舞，太顶尖，Mad Max致敬给满分
还是那个迪士尼，常规的故事套路，有笑有泪。尽情的展现了海洋的辽阔壮丽，我喜欢。
前排的小朋友问他妈妈谁是毛依 ，他妈妈回答“毛裤的妹妹”。……
真正感觉到男主角尿性的迪斯尼公主…居然能跟周星驰的西游和美人鱼混剪
虽然很俗很disney但是很好看！靠谁不如靠自己，I am Moana and I'm going to board my canoe and return the heart. 内容让人想起了很多年前的whale rider，最后的twist好评。老鼠家自我吐槽好评！
套路也太明显了吧？就不想着改改？
迪士尼就像火锅 过段时间就瘾得吃一次///////吃了就拉稀
迪斯尼的套路再这么无聊我可不买单了- -
依然是公主配骑士、打怪寻宝老一套，聪明的嫁接了太平洋原住民的历史传说。歌好听，特效美，女神像我，没事就睡......
快给我打一针迪士尼，明天周一....
你看看人家莫阿娜童鞋，生是公主命，却没公主病，海漂去冒险，海归当首领。再看看你，，，（以下省略数千字）
追求女权主题就追求女权主题好了，为什么男主角会变成一个大丑逼！难道不是男主角巨帅无比女主角都没以身相许才更女权吗！
超出我的预期，作为一部优秀的商业片什么都不缺，想剧透但是又不想破坏大家的雅兴。顺便再骂一遍神奇动物是傻逼。
“我说另请高明吧。我实在也不是谦虚，我一个没下过水的女孩子怎么就要扬帆远航了呢？但是，海浪把我推到船上讲’大家已经研究决定了‘，后来我念了两首诗，叫‘One day I'll know How far I'll go’，所以我就去见了毛（伊）。”