以和为贵国语

   公安厅长尤勇对待香港黑社会的态度的确类似于大陆对待香港的态度，先是画一个大圆圈，作为底线，其它的事情皆可以谈。接着，让你一步一步地顺着他的构想走，直到最后，当古天乐泄愤般的打了公安厅长几耳光过后，他突然发现这是一个极为精细的圈套，而他已经不知不觉间深陷其中，于是终于情绪崩溃，放声大叫。
　　
　　尤勇代表了中国传统的典型政客形象，他们永远温文尔雅，不慌不忙，即使被打了耳光，也能保持镇定。因为就在他说出“谢谢合作”然后转身离开的时候，他的心中充满了一切尽在掌握的满足和喜悦。“小不忍则乱大谋”、“劳心者治人，劳力者治于人”，这些古训都提醒着我们成为一个老谋深算的人，成为尤勇这种阴暗、冷静、绝情的政客。而尤勇在影片开始以黑帮人士出现，则预示着这样的政客，通常都有一段见不得人的往事。
　　
　　古天乐的无奈也许便是目前香港人民的真实写照，他们明白自己掉入了圈套，却无法摆脱。而尤勇则代表着大陆官方目前的态度，他们允许黑社会存在，却又必须在规定的范围内，然后在暗中打入黑社会内部，最终操纵黑社会，让其只有两种选择：要么归顺政府，要么瓦解。这样的招安方式就连《水浒传》也有所记载，它在历史上层出不穷。因此，我们不必太忧愁，因为政治本身便是黑暗的，它没有对错，只有利益。没有正义，只有为了自己的利益不择手段，无情而且残忍，利用一切可利用之人，打倒一切妨碍自己的敌人。而这一点，在黑社会内部同样适用。

杜琪峰、游乃海这次看来真是吃了豹子胆了。

龙城岁月里的姜大卫与以和为贵里的尤勇所要追寻的东西是如此一致但又如此不同。从来在中国这块土地上用电影表现中国传统和现代政治形态都是一件非常棘手且必须小心翼翼的事情。

所以很庆幸能够在这么多年地观影生涯中看到如此明确无误且不加保留的政治表达影片。

每一个男人生来都是具有侵略性，具有政治性的。没有那个国家的男人能够离开这两条潜规则而生存。杜琪峰通过黑社会向我们展示的其政治诉求是非常香港的。如此酣畅淋漓地表达，让人在本身压抑为主调的影片背后感到杜导今生夙愿达成后的痛快感也是如此真切。

影片本身都是体现导演或是剧本思想的。套用专业人士的话语，什么镜头，张力之类的东西在本剧中所占有的分量明显没有龙城里强。个人觉得不是有负上届“最佳剧本”之头衔的问题，也不是江朗才尽之隐忧。杜导那精确如手术刀似的电影基本功在表达如此题目时兴奋的颤抖，可能被错误地解读了。

从之前豆瓣里大量缺少雄性激素的雄性“写手”对于此片的“观感”而言。大量技术性评论齐集表面和次层，难免有隔靴搔痒之感。

黑社会系列根本就是纯粹男性的电影。完全不适合女性或是有女性心里的男人观看。

近年来最好的香港电影莫过此系列。

对于杜琪峰导演和游编剧，个人钦佩之至，无以复加。

   《黑社会1》改名为《龙城岁月》，还删掉了好多镜头才获准入境，不过仍未见公映。这部续集《黑社会2—以和为贵》，别瞧起了个正义至上的名字，估计还是不会公映的。原因很简单，影片的主旨太强烈也太直接了，尽管全篇几乎没有什么太大的暴力打杀场面，配乐也是异乎寻常的舒缓，镜头的节奏沉稳而匀速，但透出的却是比纯粹的打打杀杀场面更加压抑的情绪。甚至，可怕。
    杜琪峰拍过不少黑帮类型片，印象中堪称经典范例的当数《暗战》与《枪火》，抛开几位实力派演员的演技不谈，仅就这两部片子所显露出的讲故事的精湛手法，就令人不得不对杜的电影才华表示由衷的敬意。犹记“非典”时期在成都避假时，一家音像店的老板是位发烧级的影迷，提起港片和杜琪峰来如数家珍的样子，神往之情溢于言表。那时，对黑帮类型片以及杜琪峰其人有着如此之多的拥趸，就已有了进一步的印象。
    不过，就我个人而言，较之《暗战》与《枪火》，《黑社会》系列的这两部电影，可能只看一遍就收起来了，而理由则是太过于犀利，或曰直接。
    香港电影中有相当一部分是黑帮类型片，从讲小混混的古惑仔，到讲社团火拼的老大，以及或串通或智斗的警匪，一应俱全。不知真实的香港社会究竟是个怎样的情形，电影中的人事不会凭空而来，多少会有现实的依据，所以，不免心生疑惑甚至恐惧。看过一本专门记录黑帮类型片的影评书，叫做《黑到深处》（王敏著，山东友谊出版社2003年6月版），所涉及的多是西片，同样数量可观。可见，这一题材在东西方都有追随者。
    而“黑到深处”这一书名，颇能说明我对《以和为贵》的观感。所谓正义与邪恶，黑暗与光明，在这些黑帮类型片中，已然不能用通常的认识来理解。
    作为电影，反面人物若只是一径的大奸大恶，对演员来讲可能反而不太具有挑战性，倒是那种既阴险凶残又注重亲情的多重性格，更容易造就和推进演员的表演能力。所以，很多电影中的反面角色令人记忆深刻，而正面角色往往差强人意，是不是正好验证了人性的复杂与多变。
    之所以不愿意再看《以和为贵》这样的片子，就在于它对“深处”的揭示。当艺术的虚构与真实相互争锋，甚至使人产生了纪实的印象，我想，这显然大大超出了我个人的心理承受能力。当然，不是所有人都有这样的想法，仅仅是针对我个人的感受而言。宁愿只看那湖边垂钓的自然景观，不愿去深想这空镜头背后潜伏的杀机与血腥。更何况，尤勇饰演的角色在影片中有着太过于强烈的所指，假如只是一个符号，可能我相对更容易接受些。
    毋庸讳言，一部电影的整体风格总是会体现出主创人员（主要还是导演）的真正寓意。而一旦由真实的影像传递出他（们）的创作主旨，尤其是当虚构的故事和人物隐没于纪实般的现况，我不知道，该怀疑眼前的镜像，还是相信比视觉冲击更为强烈刺激的真实。这种诘问也许没有必要，尽管它在看片的过程中时不时的闪过。
    这让我免不了还是想到了与“黑帮”有着相似色彩的另外两个字——“江湖”。放眼世界，哪里不是江湖？只要有人的地方，就会有斗争，关于权和钱的斗争。然而，毕竟，我相信人应该是向上的，向善的，回避也好，修饰也好，总之，我很难接受这么赤裸裸、血淋淋的人与人的交锋。“和”的理想境界，肯定会实现，但在黑帮社团这样的群体范畴内，“和”只能是理想，因为那代表着两种截然不同的生存规范。
    所以，当意识到自己正接近“深处”的黑时，我选择了转身，假装视而不见。
    我还是喜欢不那么纯黑的《暗战》与《枪火》，包括观摩刘德华、刘青云、任达华、吴镇宇、黄秋生等人是如何地飙演技，包括镜头画面的切换，悬念的设置……
    话题好像有些扯远了？

《龙城岁月》看地很混沌。除了枪版的恶劣音效和画面，被众人念叨的尤勇，居然会没有看到，很怀疑自己看的《龙城岁月》被二把刀似的又补了一刀。于是，去翻《黑社会2》。

果然有意思。以和为贵。什么是和？“和”，一“禾”一“口”而已，最简单的说法就是人人有饭吃，说地稍微复杂点就是每个人都在妥协的方式下保证并拥有自己的利益。如果不妥协呢？下场在那儿摆着呢，妥协才能有和，和才能继续。

乐哥和东莞仔，本来几乎翻脸。钓鱼似乎是非常适合翻脸的时机啊。可是，大敌当前，反目不如携手。竞争对手的两人，情愿不情愿，还是把手握在一起，同仇敌忾，共享利益。

一向喜怒不形于色的吉米在船上痛苦地闭了眼。阿力是他器重的兄弟，可以共吸一支烟的好兄弟。但是共吸的最后一支烟似乎太过刺激，阿力被呛得咳嗽连连，却不知道更辣的在后面。也许阿力的罪名是莫须有，可是为了当事人的位置，必须要有所放弃。尤其是众口铄金的时候，不管多么不甘心，吉米还是要做出妥协，给所有有选举权的人一个交代，砍掉自己的左膀右臂。


之后的人肉喂狗，其实又是吉米的妥协。他只是想做生意，不想作恶。可是，已经舍弃了阿力，他做出了极大的牺牲，现在半途而废，阿力的死就太不值，他的物流业就会成为永远泡影，他自己也会成为砧上肉。一不做，二不休，做了恶人，当然要有个结果。他要的，就是那个结果。所以放弃初衷，向恶妥协。


至于那些瑟瑟发抖的乐哥手下，他们不是向钱妥协，而是向死妥协。情义比不上利益，义气比不上恐惧。先要活着，再图后算。飞机哥不肯妥协，被打得头破血流，走投无路。


东莞仔玩完，乐哥惨死，吉米被连环套似的引入了没有选择的险恶之途。权利这个东西，真是很混蛋的。乌黑的龙头棍，一经易手，必至杀戮，权利象征也是不祥之物。乐哥把龙头棍藏在妻子的骨灰旁，吉米更彻底地让它躺在棺材里陪邓伯。

可是就像乐哥的儿子，奔跑着，不是在逃他的父亲，而是在躲心中对于黑社会的恐惧。不管吉米的孩子是医生还是律师，他（她）生于斯，长于斯，也只能在一个“和”的表象之下，被那恐惧和不祥笼罩。吉米显然预见到了，他只能转过身，在微风中懊丧并且无能为力。以“和”为贵，谁又能”和“到永久？

看完整部电影，感觉还算不错。看来老杜这次要把《黑社会》系列进行到底了，不知道何时会推出第三部，也很好奇，大D死了，乐少死乐，谁会和JIMMY对抗？JIMMY得前途又该是如何？

在这部里古天乐扮演得JIMMY有很重的戏份，老实说这样给他的压力比起前一部时要大得多，但不得不说，古天乐演技进步很多，许多片段的演出感觉上比以前更像是演戏那么回事，但在那么多演技派高手面前，古仔仿佛有些招架不住，特别是一些情绪失控的几个部分把握上还欠缺火候，但在表现内敛沉稳方面还是不错的。

其实我很喜欢古天乐这个香港男演员，有人说他是靠他那英俊的外表吃饭，是一个花瓶，如果这么想的话，那么我觉得太片面了，古天乐以前的几部片子《甜言蜜语》，《爆裂刑警》都是很不错的影片，那个时候我觉得他很有潜质，只是后来不知道为何去接了许多喜剧电影，再加上他出众的外型，很容易让人认为这个人就是类似于PLAY BOY的男人。你可以说他演技不够，但从来没有人说过他演戏做作。
如今的香港影坛，正是面临后继无人的尴尬困境，成龙等人都已经50好几了，可能有些还更老些，而这次的金像奖颁奖让我看的十分无味，除了刘青云经过了7次提名终于如愿以偿外，其他的获奖名单让我不禁要问：难道香港电影产业真的萎缩了吗？居然把前两年的片子也拿来颁奖。。。。

古天乐能够被杜琪峰多次选用，也说明了杜导十分看好他的发展，一位法国网友在看过《黑社会》后，除了评价此片精彩外，更说了扮演JIMMY的演员表演不错，很上档次。所以我觉得古天乐他开始真正演了部电影，他的酷从来都不是装的，他内敛的特质在当今新生代演员中是很少见的，我觉得再假以时日，他一定可以让许多人刮目相看。

到现在才写这些文字，觉得有些不好意思，毕竟在电影上映那么长时间之后才慢N拍地看了一下、并且还是在网络上下载的，在这种情况下还好意思写影评，大概也只有我了吧……
 
杜琪峰算是我蛮喜欢的一个导演，他和刘伟强有很多截然不同的地方，我也不知道为什么要拿这2个人比较，但是很直觉的、也很自然地就这样写了。虽然同为香港导演，也同样拍过一些类似的题材，但是导演这样的工作，就是细节中见风格和水平的。总的来说，刘伟强给人的感觉很华丽、很商业，从演员到剧本到最后的反响，都是这样，他常常会把一些很哀伤的画面处理得很明朗；而杜琪峰的感觉常常是把商业片艺术化，他的影片绝对不是快乐的，总是维持着一种压抑的灰色基调，哪怕是快乐的画面也固执的被他处理的灰暗。虽然是2种迥异的风格，但是无论是通过怎样的手法来制造视觉冲击和画面效果的矛盾，他们都很棒。
 
《黑社会2》无疑成为了古天乐的翻身之作，把当年初见他的那种感觉又找了回来，他就该是那样亦正亦邪的主儿，如果哪天他演的角色不再有着矛盾冲突，我会觉得很难适应吧。印象中古天乐演的角色经常是酷酷的，永远一个表情，若说这种表情在哪里发挥到了极致，那就是《黑社会2》，甚至让这种一成不变的表情也让人看得出情感变化的端倪，却还是没有变化的。不得不说，他已经不再说当年的那个“杨过”了，如今的演技实在已经完成了一个极大难度的飞跃。
 
整部电影节奏很紧凑，毫不拖沓，很有杜琪峰的风格——这也是我喜欢他的理由之一，我不喜欢那种拍了半天风景或者人物对话都还不开始讲故事的电影，所以我受不了文艺片。若说到印象最深刻的事件的话，就是古天乐演的吉米为了说服对手乐少手下的人杀了乐少威胁他们，其中有一个完全出我意料之外的场景就是吉米亲自动手把其中一个大卸八块然后绞成肉米喂狗，以此威胁剩下的人——这也是杜琪峰一贯的令人吃惊的作风，他总是能给我们意想不到的剧情，让我们怀着探索的心里去看一部影片，这是需要实力的。我搜索自己脑袋里所有看过的有关黑社会或者无关黑社会的影视作品，都没有找到一部有这样剧情的作品，最多也就是如此说一句：“把你剁成肉泥喂狗！”但是始终没有实践，不得不说，杜琪峰实在是个怪才。当时看着古天乐一身是血的站起来的时候，确实有一种被震撼、被冲击了的感觉，我想这就是杜琪峰所要表达的。
 
我是在半夜里看这部电影的，当时并不知道会有这样血腥的镜头，可是奇怪的是看了之后，除了觉得有点恶心之外，我竟然没有一丝一毫的同情和害怕……我在思考自己是不是心理有问题，又或者是变得冷血了？但是后来仔细想想，吉米的这个手段是逼不得已的杀手锏，最后他果然如愿成为了老大，手段是很重要的——不止黑社会，整个社会都是这样。其实黑社会也是个小社会，或者是整个社会、整个时代的缩影，又或者根本就是这个世界的代表和体现，或许我们没有把别人的肉体变成肉泥，但是别人的情感呢？思想呢？等等，都没有吗？如果我们因为在这个世界上竞争而获得了成功或者快感，那么必然有另一个人或者另一群人正因为我们的成功和愉快而痛苦、嚎叫着，因为无论是怎样的过程，我们的某些手段、哪怕是不直接伤害对方的，都还是会造成对方的创伤，或感情或肉体上的。成功离不开各种各样的手段，与此同时，也注定了要与痛苦密不可分……
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