性别之战

不知道是不是对于美国总统Trump出言不逊的极度不满，自从2017下半年开始，越来越多的美国影片带有明显的“女权”气息（讲的低调点，就是主张“男女平等”、痛彻“男尊女卑”），如：冲奥影片《The Post》、传记同性作品《Professor Marston & the Wonder Women》、真人传记电影《Molly's Game》... 今天介绍的这部影片，亦是如此。

美国电影《Battle of the Sexes》（性别之战）

作品类型：传记

主要演员：Emma Stone（饰演King）、Steve Carell（饰演Riggs）、Andrea Riseborough（饰演Barnett）...

故事概述：女网运动员追求平等之路

上映时间：2017年9月29日在美国上映

又一部高举”男女平等“大旗的作品，说实话，在下已经略感“审美疲劳”。不变的叙事套路、相似的对白设计、如出一辙的开篇与收尾，过分中规中矩、新意明显不足。

不多闲聊，快速进入点评阶段

I，演员

演员阵容

Emma Stone+Steve Carell

新晋奥斯卡影后携手著名搞笑明星，演绎最具传奇色彩、最幽默、最直白的女性追求平等大戏。

演绎水准

Carell技高一筹，Stone平庸尴尬

Carell演技在线，完美呈现Riggs的特质——搞怪、嗜赌、轻视女性。相比之下，头顶奥斯卡光环的Stone，却要弱了不少，压根没有融进角色中，尤其是演出“同性激情“桥段，分分钟令人出戏。

II，剧情

真实记录+穿插笑料

记录历史

①1973年9月20号，在休斯顿天文馆球场，上演了“性别之战”（网球比赛）

②55岁的退役网球男选手Riggs VS 29岁的现役网球女选手King

③Riggs的搞怪性格+King的执着毅力

笑料点缀

①性别之战——一场追求“男女同工同酬”的“世纪闹剧”

②Riggs赛前的一系列搞笑举止——穿着各式奇装异服、手持各类网球拍参加练习

③笑话连篇、妙语连珠的记者发布会

导演将严肃的故事与风趣的人物结合在一起，为观众呈现了一场风味奇异的传记实录。

III，内涵

三大内涵——男女平等、同性恋爱、驳斥错误言论

寻求男女平等之路

作为影片的主旨之一，“男女平等、同工同酬”从始至终贯穿全片。无论是开场，King毅然决然的誓言退赛用来抗议组织者的“不平等对待”，还是末了，King接受Riggs的提议，参加“性别之战”。这条主线清晰醒目。

追逐同性爱恋

King xBarnett。在上世纪60、70年代，即使是开放程度颇高的美国，“同性恋”仍然不能被大众所接受，尤其是一位公众人物（尽管当时的女子网球运动员受关注度很低），更是如此。这种背景下，King放弃了？表面上，是的；但实际呢？Never give up！正如片尾文字所述“时代为King做出了改变”！这个“改变”是什么？一，推进“男女网球运动员的收入对等”；二，LGBT人群的权益得到保障。

说实话，就笔者看来，这条“同性恋爱”的线索远比什么“诉求平等、要求同酬”精彩的多！

反击Trump的歧视言论

随着女性意识的慢慢觉醒，“男女平等”不再是一种简单的“表态”，而升级成了一种“行为准则”。所以当美国总统Trump无意间蹦出带有歧视字眼的言语时，众人的口诛笔伐蜂拥而至。其中，好莱坞的（女性）大腕、明星们更是首当其冲，通过自己出演的影视作品对其冷嘲热讽。呵呵，太有魄力了。

寥寥几笔，分享了一番个人对于这部作品的点滴看法，希望对各位影迷了解此片有所帮助。

导演★★★☆☆（线索的铺陈、轻重的取舍，不够讲究）

演员★★★☆☆（Steve Carell的表演实在出色，相比之下，Emma Stone过于扭捏）

剧情★★☆☆☆（对于故事本身没啥可抱怨的，但是主线与支线之间的安排比例，似乎有些不妥。感觉导演什么都想说，但是什么又都没有说清楚）

视效★★★★★（年代感浓郁）

音效★★★★★（与画面搭配完美，珠联璧合）

推荐度★★★☆☆（不是笔者的菜，有可能是同类型作品看的太多。如果空闲时间太多，可以尝试一下）

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传记片还能有这种操作，同时设两个主角，剧情各占一半。两个人的故事也交待的还可以，展示出了两个角色的人物特色，交代了两个人的面临的问题。不过这个故事讲的主要还是性别之战，根据真实事件改编。1973年女子网球选手比利·简·金（艾玛斯通饰演），为了争取和男子选手同等金额的奖金，接受了温布尔登男子单打冠军鲍比·里格斯（史蒂夫·卡瑞尔饰演）的男女混打的比赛。这场世纪之战，为女性争夺了该有的权利，同时金夫人通过这场比赛更加认定了自己同性的取向。电影的另一个主角鲍比，作为前冠军选手，在自己年轻气盛的时候没有出过什么风头，借着此次世纪之战，很好的刷了一波存在感。片中两人为比赛做准备那段，和周星驰《破坏之王》有点类似。一个认认真真的练习，另一个天天各种放松，吃喝玩乐。但两部电影中角色的心里是完全不一样的，《破坏之王》里何金银在决赛前的训练阶段吃喝玩了是为了迷惑大师兄，而片中鲍比是高傲轻敌，看不起女性选手。结果不用质疑，肯定是认真训练的金夫人打败鲍比，不仅为女性选手争取了尊严，同时自己也功成名就。不过，从另一个方向来说，金夫人应该感谢鲍比这样的人，正式有了这些人，金夫人才能更有斗志——《性别之战》

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5.5分.看完这部电影，我能能很直接的从电影里提取出两大关键词:女权和平权。但是剧本上做的太过简单直接，让人看完也只是感觉，只是标签而已，个人认为最让人无法忍受的是关于比利.金同性感情这条线，前期没有任何铺垫，开始后也很难让人在情感上找到任何感情上得共鸣，所以，整部电影并没有将标签标注的现实深入的挖掘，而且这部电影的另外的一大特点是为艾玛.斯通量身定做的冲奥之作，可以看见大量的特写镜头铺在石头姐的脸上，让石头姐扮演角色比利.金的各种脸部表情丝毫毕现，来凸显角色的各种心理变化，但是最终石头姐呈现的效果并不理想，整个过程中石头姐也只是靠着咬唇，皱眉，向下看来呈现，感觉跟她早期演的校园性喜剧表演，并无二致。

整部电影最大的惊喜莫过于，史蒂夫.卡瑞尔扮演的沙文猪，不亏是好莱坞的金牌配角，完全将鲍比的匪夷所思，癫狂，巨婴一样的性格演活了，而且他标志性的公鸡嗓也跟角色是绝配。而且关于他与妻子的关系也为他所作所为提供了一个十分合理的原因。反观石头姐性格解释，只是简单的通过石头姐与同性恋人的聊天来呈现，如果不注意看，很容易漏过去，而且也无法让观众对于比利.金的性格形成，留下很深的印象。

转载自公众号 一个网球记者写的影评

原作者Tennis Channel专栏作者Steve Flink

翻译 tennispie 网球派

翻译原链接

http://mp.weixin.qq.com/s/jGTW27qhMCs5Z9HuNVrXbw

这场比赛幕后的种种写的挺详细的。

三万多名球迷亲临现场，五千多万观众守在电视机前，网球史上最吸睛的比赛是哪一场？不是巅峰对决的大满贯决赛，也不是群星云集的表演赛，而是发生在1973年的休斯顿，一场由鲍比·里格斯和比利·简·金联袂上演的世纪大战。

今年，电影《性别大战》的上映再次让人们将目光聚焦回四十年前，然而时过境迁，残存在球迷记忆中的片段，也许只剩下两个名字和一个赛果，对于比赛的历史意义，大多数人则无从知晓。事实上，正是那场比赛，彻底的改变了网球运动的发展轨迹，也打响了女子网球进阶成为世界首席女子运动的第一枪。今天，不如通过网球记者史蒂夫·弗林克的这篇跨界影评，去回味这场比赛背后的故事，一道追溯那个年代的网球世界。

作为一名网球记者，我已经在这一行工作了近45年，一直在学习，也一直在研究这项运动的历史。但今天，是我第一次写影评，我很高兴能和影迷、球迷们分享观影的感受，这部电影就是新近上映的《性别之战》。

顾名思义，电影围绕著名的“性别大战”展开。1973年9月20日，那场比赛在休斯敦的阿斯托洛体育场进行，对阵双方是比利·简·金与鲍比·里格斯，有至少30472名观众到场观看了比赛，还有5000多万名观众通过美国ABC电视台收看了直播。彼时，29岁的比利·简·金已经迈入职业生涯后期，退役许久的鲍比·里格斯也55岁高龄了，在转入职业网坛前，他曾于1939年以业余球员的身份，夺得温网单双混三冠。

而这部电影更吸引人的地方在于，它同时反映了比利·简·金以及里格斯的个人生活：包括前者的同志身份以及后者短暂的婚姻与赌博成瘾的恶习，这些都为影片的故事情节增添了张力，也使其受众范围变得更广。不仅如此，影片还深度再现了20世纪70年代早期的体育文化，以及那时的网球世界。

在我看来，《性别之战》在很多方面都堪称一流。首先，演员的实力非常出众，新晋奥斯卡影后艾玛·斯通扮演了比利·简·金，她的演技无可挑剔，细腻重现了这位冠军的内心及神韵，就连说话的方式都再现得恰到好处。

对于比利·简·金的习惯和癖好，艾玛·斯通也拿捏得很准确。她的表演证明了其出色的演技、对角色的深入钻研和将角色塑造到极致的态度。同样地，在外形、行事风格、声音和性格上，卡瑞尔也完美地向观众呈现了一个时而有趣、时而易怒、又时而出奇敏感的鲍比·里格斯。

他们合力让观众意识到里格斯和比利·简·金也都是普通人，他们有实力，但也脆弱，他们对生活充满热情，但也会自我怀疑。在命运的安排下，两人为观众上演了一场从未有过的网球对决，许多观看这场比赛的人，之前甚至都没看过任何一场网球比赛。

同时，影片还逼真地刻画了1970-1973年间的网球世界，在这场性别大战之前，女运动员们已经发起了多年的“性别大战”。

几十年来，这项运动都在不断演变和发展，用来约束球员的规则也越发成熟，而在其发展进程中，格拉蒂斯·赫德曼是位不可替代的人物。1953年，她创立了《世界网球杂志》，每个月她都会发表观点犀利的文章。凭借正直而严肃的性格以及对网球运动的贡献，她在网球圈内广受欢迎。

1970年，赫德曼召集了包括她的女儿朱莉和比利·简·金在内的八位女球员，与她们签下了价值一美元的象征性职业合同。随后，赫德曼说服菲利普莫里斯公司的乔·卡尔曼，赞助了一项只有女球员参赛的比赛，即“Virginia Slims”锦标赛。一年后，在比利·简·金的运作下，这项赛事逐渐壮大起来。

说到比利·简·金，就不得不提同时代的另一个伟大名字——杰克·克拉默。克拉默的业余网球生涯堪称完美，1946和1947年他拿到了美网冠军，同时还在1947年拿下了温网冠军。在转战职业网坛后，他同样展现出了强大的统治力，里格斯、潘乔·冈萨雷斯甚至是潘乔·塞古拉等同时代球员，都无法撼动他的地位，他向来被很多人视作史上最伟大的十位网球运动员之一。

日后，克拉默又致力于推动职业巡回赛的发展，他年复一年地与顶尖业余选手签下合同，希望见证公开赛年代的诞生。他是网球运动中扮演角色最多的领袖，在我看来是“最能代表20世纪网坛的人“。

此外，他还推动了网球器材的蓬勃发展。威尔胜体育用品公司就曾将他的名字刻在最畅销的球拍上多年，“克拉默”这个名字就是最好的招牌。不仅如此，在20世纪50年代到70年代的这段时间里，他都是美国电视台以及BBC最出色的网球评论员。

同时在那些年间，克拉默也有很大的话语权。1970年诞生的“大奖赛”就出自他的提议，而到了1972年ATP成立时，他又被选为第一任执行总裁。

1973年，就在这场性别大战开始前的几个月，为了声援因错过参加戴维斯杯而遭到南斯拉夫联盟停赛处罚的尼基·皮利奇，克拉默坚定而无畏地选择与阿瑟·阿什、罗德·拉沃尔等人，一起抵制那年的温网比赛。克拉默知道自己注定会遭受英国媒体的尖刻批评，但他甘愿承担这些，因为球员们是在代表皮利奇维护自己正当的利益，因为在他们看来，国际网联对比利奇实施的禁赛是不公平的。

我之所以回忆克拉默的这些经历，是因为很多观影者不知道，他是一位如此有影响力的人物，而电影本身所触及到的情节也有限，所以我认为观众需要对他多些了解，“Mr.Tennis”的名号并不是平白得来的。

1970年，由克拉默运营的西南太平洋锦标赛备受瞩目，但在奖金方面，男单冠军能拿到12500美元，而女单冠军只有1500美元。在总奖金为50000美元的情况下，女球员只能拿到7500美元。金夫人和赫德曼建议他重新考虑奖金的分配，可克拉默拒绝了。因此，赫德曼决定和其他顶尖女球员一起抵制西南太平洋锦标赛，这其中包括南希·里奇和卡萨尔斯。于是她们决定参加在休斯敦举办的、只有9个人参加的“Virginia Slims”比赛。

1973的世界和如今大不一样，那时的普遍观点是，人们更乐意看男子比赛，不仅是克拉默，就连权贵们也是这样认为的。但在这种情况下，女球员们并没有放弃，而是想尽办法进行抗争，最终她们也的确如愿了。

当时的美国草地网球协会拒绝认可赫德曼和比利·简·金举办的“Virginia Slims”赛事。赫德曼在《世界网球杂志》上披露，当时的美国草地网协主席马丁给在休斯敦参赛的女球员发了封电报，宣布对她们处以禁赛，而且她们不再有世界排名，也没有资格参加怀特曼杯或是联合会杯的比赛。

而电影中最具冲击力的镜头，就是克拉默与比利·简·金的直接冲突，那时离这场性别大战开始已经越来越近了。克拉默作为三位解说员之一被ABC台邀请，他当然支持里格斯，毕竟两人是多年的朋友。解说之一的霍华德·科塞尔保持中立，而另一位解说卡萨尔斯，则是金夫人长期的双打搭档兼好友。

然而金夫人坚决表示，如果克拉默参与其中，那么她就退出。在电影中两人进行了一番气氛紧张的对话，克拉默最终决定不参与解说，好让比赛顺利进行，最后斯科特取代了他的位置。

电影将克拉默变成了彻头彻尾的“罪人”和笑柄，可在我看来，克拉默理应获得更多的尊重，从五十年代到七十年代，克拉默为网球运动的发展作出了杰出贡献。诚然，他看不上比利·简·金和赫德曼等女球员，但如果没有他的努力，整个网球运动，包括被他看低的女子网球能否蓬勃地发展下去，我很怀疑。

“性别大战”中的很多精彩回合，都被展现在了电影中。2005年排名曾来到生涯最高第18位，并且击败过费德勒、纳达尔以及阿加西等名将的美国人斯帕代亚，在影片中担任了卡瑞尔的替身，还参与了不少镜头外的工作，他做得非常出色。

之前我提到，演员的演技是这部电影的成功之处，但同时，观众也想知道这场性别大战的由来。1973年，55岁的里格斯宣称男女球员之间的网球水平犹如云泥之别，即便是年过半百的自己，依旧能够战胜顶尖的女子选手。

起初里格斯向比利·简·金发起了挑战，但被后者拒绝了，于是他又将目光锁定在玛格丽特·考特身上。澳洲人在当年参加的24站比赛中斩获了23座冠军，并且垄断着世界第一。然而这样的巅峰状态，遇上了里格斯却输了个2-6/1-6的悬殊比分。在这场“母亲节大屠杀”后，里格斯也登上了《时代》周刊和《体育画报》的封面。

这是一场很多人不曾知晓的比赛，而考特的惨败也为四个月后第二场性别大战铺好了舞台。为了捍卫女子网球的尊严，比利·简·金别无选择。在那场创造全球收视纪录的伟大比赛中，金夫人不负众望击败里格斯，为女性正名。

但对于考特来说，这个结果多少让她尴尬。 “这可能是我人生中的一个错误，虽然它当时看起来很珍贵。”考特谈到自己和里格斯的比赛时说道，“我并没有做好充足准备，比赛就这样结束了。”而一直被她压制着的竞争对手金夫人，则没有犯这种错误，她不仅赢下了性别大战，也在当时网坛美澳之争的主旋律中，成功为美国网球正名。

也正是这场比赛的影响，美网在1973年当年迈出了男女同工同酬的第一步。而在女运动员们的争取下，直到2001年，澳网成为了第二个实现男女同酬的大满贯。2006年，法网加入到这一行列。而保守的温网最终在2007年宣布男女奖金平等，宣告了四大满贯的男女同酬终于实现。这一切，也为女子网球发展成为世界第一女子运动奠定了基础。

然而故事到这里并没有结束，性别大战过去几年后，有人爆出鲍比·里格斯是故意“放水”。长久以来他嗜赌成性，在这之前甚至已经欠下十多万美元的赌债，因此在比赛前，他下了极大赌注买自己输球。随着里格斯的逝世，球迷们也许永远无法得知真相，但从另一场性别大战中，我们也许可以发现出些端倪。

1993年，纳夫拉蒂诺娃和康纳斯重现了二十年前的经典，然而比赛事本身更受瞩目的，是康纳斯在多年之后的爆料。美国人在自传《The Outsider》中承认，赛前他押了自己100万美元，能直落两盘取胜且丢掉的局数不超过八局。尽管康纳斯一上来便以1-3落后，但最终还是以7-5/6-2取胜，惊险赢得豪赌。

更劲爆的还在后头，康纳斯不仅拿自己开刀，更是爆料了里格斯也在这场比赛前下了赌注。也正是康纳斯的爆料，让人们更加怀疑，里格斯在二十年那场性别大战中动过手脚。

回到电影本身，尽管有不足之处，但这部影片在不少地方都体现了它的成功。比利·简·金的胜利以及这部电影，让更多的人将目光投向了这项他们之前未曾关注的项目，这是制片商、演员、导演以及全体工作人员的努力取得的成果。这部影片体现了比利·简·金对于男女平权的追求，倡导女权并不意味着男性就变得不再重要，这只是一种对于平等以及尊重的诉求。

原文链接：

http://tennischannel.com/reporters//steve-flink-battle-of-the-sexes-should-be-celebrated

在那个由男权组成的社会权力体系中，金夫人从没有放弃过对女性权益的争取，这其中最为著名的一次便是1973年她与前温布尔登男子单打冠军鲍比.里格斯进行的一场世纪性别之战。就在众人把这一场比赛看成又一次男性对女性的征服和羞辱时，金夫人用她的实力证明了，女性是应该被尊重的，没有人可以因为性别上的差异去歧视任何一个人。

当我们，能够平等地追求爱与自由 “比利·简·金1987年入选国际网球名人堂。1990年，美国著名的《生活》杂志评选她为‘20世纪最具影响力的100位美国人’之一。2009年奥巴马为她颁发了总统自由奖章。” …… 当银幕上开始掠过一行行黄色的字幕，将现实中“网球女王”比利·简·金后来的人生做出云淡风轻的“简介”时，回想两个小时的观影过程，这部我在今年的北京国际电影节“北京展映”女性特展中看过的唯一一部电影《性别之战》，扭转了我最初对影片的看法。 从云里雾里到心绪难平，经过影片的最后一役，曾经的那一点点“厌倦”已被励志、热血取而代之，我终于相信，由艾玛·斯通饰演的比利·简·金，完美诠释了什么是自由而迷人的灵魂。她那厚厚地显得没什么“章法”的头发，她脸上那遮不住的雀斑和那副影响颜值的大大的眼镜，也突然变得美好起来，这一切，都源自她的勇敢而坚强。 影片中，比利·简·金的一位朋友说，她改变了一个时代。这并非是一句妄言。 故事的起因，是一场网球赛事结束后，刚刚赢得胜利的比利·简·金发现，即使网球男女决赛的门票卖的一样多，男女冠军的奖金也相差八倍之多。面对这样的不公平，比利·简·金愤然退出。她联合其他的女运动员，自发成立了女子网球协会，以一美元之签约，向世人宣布新的征程开始。 这是一段并不轻松的旅程。脱离美国草地网球协会后，一切从零开始，在经济拮据没有赞助商时，她们甚至要两个人挤在一间卧室，还一切亲力亲为，包括去大街上散发传单为她们的比赛造势。 与此同时，曾经是一名优秀男子网球运动员的鲍比·里格斯，因为嗜赌被妻子赶出家门。他开始在各种场合宣扬大男子主义，并向比利发出挑战。但比利不想配合“表演”毫不犹豫地拒绝了他。 可是随后，鲍比成功挑战了刚在一场赛事中打败比利·简·金的玛格丽特·考特，并以6：2、6：1的成绩轻松赢得了比赛。这似乎更向世人证明了他之前的“豪言壮语”——男子比赛与女子比赛之间的差距犹如云泥之别。即便他55岁退役了，也能击败现役的顶级女子选手。这场比赛让鲍比·里格斯更加猖狂，继续对女运动员冷嘲热讽，更放言“女人应该回归厨房与卧室。” 玛格丽特的失败，刺痛了比利·简·金的心，面对狂妄自大的鲍比的挑衅，这一次，她选择了接受。 鲍比过往的辉煌成就让他轻了敌，他并没有把这场比赛当回事。而比利却在赛前认真地做各种训练。那时，她很清楚地知道，这场比赛，她不仅是为了自己而战，为了女子运动员而战，更是为了女性的尊严而战。 两个人的对战举世瞩目，30492名现场观众，37个国家的5000万名电视观众，在这些目光的注视下，比利·简·金以6：4、6：3、6：3的成绩大胜鲍比·里格斯。这场比赛之后，美国网球公开赛迈出了男女同工同酬的第一步。 现实中，也是如此。 影片根据1973年美国女子网球选手比利·简·金与男子网坛名将鲍比·里格斯的跨性别大战的真实事件改编。这场比赛是比利职业生涯中最有意义的比赛之一，它让比利在当年的美网中为女子网球队员争取到了男女同工同酬的权利。这个历史壮举仅仅只是开始，在女运动员们的不断争取下，2001年，澳大利亚网球公开赛第二个实现了男女同酬；2006年，法国网球公开赛也加入到这一行列；而最为保守的温布尔登网球锦标赛，也在2007年宣布男女奖金平等，以此宣告四大网球比赛的男女同酬终于实现。 这个过程很漫长，但能够实现已是一种进步。对比今天，再回到1973年的美国，你会发现，无论是在政界、商界、还是体育界以及更多的领域，男性都“强”于女性。那个时代，即便女性比男性付出更多艰辛的努力，也很难获得相同的待遇以及尊重。 浩渺宇宙，漫漫人生长河，于时代中，每一个人都是一个小小的齿轮，可往往历史的进程，就是在一些个体的推动下发生改变。这也是我感到震撼的原因——比利在运动赛场上的努力，一定程度上改变了人们对女性所持的偏见，也改变了历史。没有她自我意识的觉醒，没有她敢于面对不公平待遇的反抗，网球赛事的男女同酬，恐怕还要放缓很多年。 尽管影片的名字看起来“剑拔弩张”，但实际上，除了最后那一场至关重要的“网球大战”，大多数时间里影片都是平和而温馨的。它不过是将一个特定的时代，两个在网球历史上举足轻重的人物的一段人生故事予以复制。最特别的是，虽然看起来就是比利一个人的传记，但双主角的设置，似乎更有助于人们了解那个时代的美国，那个时代的职业女性。而且，鲍比这个乖张自负、看轻女性的赌徒，影片对他也没有一味“踩低”。除却最后一场大赛，他从不屑一顾到严肃对待，他还是一个和蔼的父亲，一个爱妻子的丈夫，以及一个面对失败能坦然面对的中年男子。 作为一部传记片，《性别之战》的确算不上特别出色，和比利·简·金真实的传奇人生相比，甚至显得有些寡淡。前半部分冗长无趣的铺垫，以及职业生涯与情感冲突的双线叙事，鲍比与比利戏份上的难分伯仲，也让影片变得有些散漫而混乱。而且，影片虽然基本尊重了史实，在女主角的情感方面也复制了人物原型的历史，但舒缓的音乐、复古的色调，在行云流水间将情感融于比利的精彩人生，曾让我对原本期待的“网球大战”心生失望，一度产生质疑，这部电影难道只是来谈情的？ 幸而，人们更关心的性别大战虽然在临近尾声时才露出真容，且只有十分钟的时间，却以四两拨千斤之势力挽狂澜。即使，本该紧张刺激的最后一战，全部用远景来完成，没有一个特写，也仍然无法阻挡银幕下的我，似乎全身的脉搏都在跟随着赛场上的厮杀而跳动。 而艾玛·斯通与史蒂夫·卡瑞尔，对比利和鲍比的演绎，也堪称“出神入化”。不仅是对人物原型的面容与造型做到了“神还原”，也将他们在各个不同情境下的神态举止呈现到“最佳状态”。哪怕是一些小小的内心戏，也都带着鼓舞人心的力量，像鲍比败给比利后在换衣间的自省，在看到妻子时那灿烂的微笑；像比利在夕阳下的独自奔跑，以及她在赛前说，“我只能让自己更强大。” 影片的后半部分有很多撼动人心的瞬间，但如果从中选出之最，我也有些犹疑。是比利·简·金终于战胜了鲍比·里格斯赢得胜利？是她在赛后一个人默默地喜极而泣？还是好友所言“终将有一天，我们会成为我们想成为的自己，爱自己想爱的人”？ 貌似都不是，如今仍能让我不断回味的，是比利·简·金在与鲍比·里格斯比赛前，斥责带着性别歧视的口吻发问的一名记者，“我不是想证明女人比男人强，而是想告诉人们，女人值得尊重。” 毋庸置疑，后来，她真的做到了。 再三回味那一时那一刻，我才洞悉，她在历史的洪流中，做了什么，改变了什么固然重要，但更重要的是，比利·简·金克服了心理障碍，突破了自我，她成了那个她想成为的自己，也勇敢地去追求了爱与自由。 而我无法忘记的，不过是那时，她骨子里透出来的那份自信，和面对“困境”时坚定的决心。无论男性还是女性，愿我们都能如此，成为我们想成为的自己，平等地追求爱与自由。