热土之上

作为一个纪录片狂热爱好者，每次看纪录片我的内心都很复杂，和动画片以及电视剧相比，纪录片彷佛有一种魔力，以影像作为桥梁，以温煦平等的角度，记录“TA”与“TA”们的故事，让看到的人可以感同身受，可以跟随记录的视角经历人生百态，看尽世间万千风光。

我其实已经好久没有这么感动过了，但是《热土之上的我们》这部片子，区别于以往纪录片的特点，没有过多的卖惨，看完之后除了同情以外，反而给人一种积极向上的感觉。

这部纪录片总共分为三集，分别从“乡村教育、乡村振兴、女性成长”三个角度以小见大进行切入，这是一群我们平时根本接触不到以及无法想象到的群体，整部片子没有一些华丽的辞藻也没有高科技的画面，但是却最能触动到人们内心最柔软的地方，这也就是纪录片的意义所在，他们也许不够美好，但却一定真实。

让我印象最深刻的应该是【大地情书】这一集，讲述特殊人群面对命运不公的挣扎无奈与勇敢坚强，让我倍感心酸。就像片子中所说的一样“爱是人们在大地上留下最美的足迹”，也正是他们这一群人让我真的通过影片感受到了爱的意义。

第三集第一个故事的主人公旺加经历了一场意外，从此脊椎损伤只能在轮椅上度过剩下的余生，但是他并没有放弃，反而建立了“希望之家”，并开展夏令营帮助更多像他一样的残疾人士，重拾面对生活的希望，在这一片净土重获尊严。

人生来平等，没有高低贵贱之分，不要轻视身边的任何人，每一个生命的存在，都有非凡的价值，而旺加正是千万平凡人中最不普通的一员。

套用文中的一句话“现如今全国八千五百多万的残疾人，正在被看见，越来越多的光照进他们的现实”其实每个人都是别人生命中的一束光，一点一滴的小事就可以温暖他人，照亮别人前行的道路。

“冬天盼望你在，夏天希望你走；光是抓不住的，原来在我的心里是时光；再美好的经不住遗忘，再悲伤的抵不过有时间。”很难想象这是一个小学生写的诗歌，也很欣慰这位同学对生活有如此细腻的感受。老师往往是一个引导者的角色，真正教会你知识的其实是生活，是大自然。湖北丹江口的乡村教师课堂上带领孩子们领略诗歌之美，走进山林感受自然风光，让孩子们在小小年纪结合自己的生活，去体会和感悟知识的力量。“纸上得来终觉浅”，只要给予孩子们广阔的天地，他们一定会回馈你意想不到的惊喜，这群乡村里每一个小诗人就是最好的佐证。相比于城市里的孩子们，他们没有什么先进的学习设备，没有紧锣密鼓的兴趣班，从小到大可能都没离开过自己的村镇，很多人的父母也都不在自己的身边。当其他这个年纪的孩子在课外聊游戏与动画片时，他们把对亲人的思念偷偷诉说在每个关了灯的深夜。生活环境给了他们更细腻的心思，更饱满的情感，幸运的是有这样一群乡村老师在细心呵护着他们的每一分爱，每一个梦。

很多乡村老师都是城市里来的，见过了外面世界的丰富多彩，还能保持一颗安静的心投入乡村公益事业的人是很值得敬佩的。当人们都在努力迈向更大的城市，挤破头在更好的平台生根发芽时，走进乡村，把时间精力投入到孩子们的课堂上何尝不是一种“逆行”。

这样的真情实感是值得被记录的，也是需要被记录的，未来需要更多的人将这份爱坚持并传递下去。公益很多时候让人觉得是在帮助他人，但阿里公益用镜头告诉我们，深入其中你会发现，帮助别人的同时往往会让自己收获更大的成长，赠人玫瑰，手留余香，“益人”且“益己”。

“热土之上”纪录片有感

1、观照现实、贴近生活、最抚人心

“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来， “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡，尤其是---后疫情时代，我们发现观众的观剧需求，也在发生着微妙的变化，多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情，转而偏爱贴近生活与内心的真实表达，使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中的必备，热土之上抚慰人心。

2、为人民立言、为时代讴歌、助力乡村振兴

为人民立言：生态和谐，文明永续，是中华民族对未来的承诺和期许！是激情豪迈的逐梦之旅，是艰难卓绝的复兴之路，热土之上无数人为此执着守望、倾情付出，如“童伴妈妈”用一片爱心照顾乡村留守儿童的故事；普通乡村教师，用“诗歌陪伴”的方式，抚慰留守儿童心灵的故事；以郭玺和陈树君为代表的甘肃第三代护林员坚守、传承、呵护生态文明的故事等，他们的故事需要有与之匹配的影像。

为时代讴歌：改革开放、尤其是十八大以来乡村建设取得的巨大成就和沧桑巨变。“热土之上”以旺加为代表的残疾人身残志坚创办青海玉树“希望之家”，带领当地残疾人一起走出人生低谷的故事，一起向未来；以牟昭敏为代表的乡村医生跋山涉水，挨家挨户为村民看病的故事等，揭示中华文明根脉，为中华大地的变迁、中华文明的传承 留影立传。

助力乡村振兴：深入贯彻 “十四五” 助力乡村振兴、文化和旅游工作的重要论述，“热土之上”以杨淑亭不畏艰辛、身残志坚，带领当地女性同胞一起创业、一起脱贫致富的故事；以刘云飞为代表的乡村振兴特派员，回到家乡张北县，带领贫困女工开展假发产业，帮助乡亲们脱贫致富的故事和经验分享等，推进“文化铸魂、文化赋能、文化融入”促进乡村产业高质量发展。

3、近年来，政策引导下市场逐步走向优化与规范，国产纪录片在拓展形式样态方面呈现出多元化探索。

2022年在文娱领域综合治理的行业背景下，舆论依旧高度关注着演艺人员片酬、明星失德及涉税等违法问题，网络剧生态随之得到净化，是行业走向健康发展的关键之年。

2022年第一季度中，聚焦家庭故事、中年情感生活的《人世间》《心居》《相逢时节》等作品，让观众在各式各异的故事中寻找到情感共鸣。 《人世间》的火爆，让现实题材再次迎来高光时刻，紧接着都市情感剧《心居》于爱奇艺平台播出，去悬浮接地气的中年情感生活描绘引发观众关注。故事要从1969年讲起，在知识青年上山下乡的历史背景下，周家孩子的“去”与“留”之间，有不舍更有无奈，这些年轻人的命运也就此被改写。该剧讲述方式温婉与朴实，造就了这一巨大的时代浪潮之下，有力且充满温情的作品。截至收官，《人世间》在网台两端的数据达到新的高峰，成为今年的现象级爆款。在爱奇艺站内，《人世间》内容热度峰值突破10000；据CSM相关数据显示，《人世间》全集总观众规模达3.71亿人，收视份额达15.47%，创下CCTV-1黄金档电视剧近八年新高。 家庭剧从现实题材剧中分化出来，它与偶像品类的结合，源于不同年龄观众对真实情感不变的刚性需求，可以说是一种必然。Q1剧集市场《相逢时节》为中年人的爱情提供了另一种表达模式，即在人物设定中，走出了“傻白甜”与“霸道总裁”的俗套设定，整部剧在不失浓郁生活氛围的同时，探索着中年人的情感世界，直击重重生活压力与对自我的寻找之间的矛盾，这一当下时代的普遍命题，拉近了与观众之间的距离。

待续———

想起乡村教师，就想到了坚守，在乡间泥泞的道路上，老师们要走很远的路来到简陋的小学，操着浓厚的地方口音，一个人既是校长，又是语文、数学、音乐等好几门课的老师；更有甚者，眼前浮现出的是张艺谋导演的电影《一个都不能少》。但是时代不同了，乡村小学的教学条件也大大改善，对于乡村教师的印象也应该改头换面。”对于刚刚毕业就选择到乡村小学支教的老师蔡明镜来说，这段经历也许在以后回想起来仍会记忆犹新。“这是纪录片《热土之上的我们》中现在乡村教师的真实经历。我们欣慰地看到更多年轻人也在投入乡村教师这一行业。

近年来，全国各地启动农村教师资助行动计划，为乡村学校选派大学生当教师，这样的”新老师“在全国越来越多，像蔡明镜这样时尚的教师队伍也越来越壮大。这些人中，有不少是”90后“大学生，他们选择投身农村教育事业，给乡村的孩子带去了不一样的”世界“，教他们爵士舞，教他们拍视频，教他们玩乐队······“90后”们在用实际行动告诉那里的孩子们，生活很精彩，要敢于想象、敢于创造，要做一个自信、快乐的人。同样的，相信每一位乡村教师都会被孩子们的朴实感动。

看了《热土之上的我们》第一集里面很多的乡村留守儿童让我想到了一个朋友，从小跟爷爷奶奶长大，留守儿童也是单亲家庭，但是这并没有影响他成绩优异，性格开朗，从小到大一直是别人口中的“邻居家的孩子”。 当我知道他的成长经历时，很好奇他是怎么做到这么乐观开朗，这些家庭的变故对他真的没有什么影响吗？他说：“我生活在小县城，留守儿童这个词还是五六年级的时候才知道的，从小到大都是跟爷爷奶奶长大，从来没有觉得自己跟其他同学有什么区别。但也不是没有影响，初中填资料表和一些关于父爱母爱的班会课会让我头疼。我并不觉得比别人差在哪儿，可是同学老师总是用一种同情来对待我。其实我们这个群体并没有社会想象的那么脆弱，很多都是这些标签贴出来的问题。” 我很认同这个观点，其实很多问题越来越受关注的时候，问题本身也在不断扩大。对于孩子们的公益事业，目的在于让他们健康成长，公益需要做的就是帮他们淡化身上这些标签。你不知道这些外界的关心对他们而要是否过度，也不知道他们是否会胡思乱想。孩子们在公益中获得帮助，同时参与公益帮助他人互帮互助，这样才能让孩子们遇见更好的自己。目前中国有六千多万乡村留守儿童，他们的成长需要被给予更多的爱与关心，阿里公益用镜头呼唤更多人关注并参与进来，展现“小而美”的公益力量、观念，原生家庭的情感空缺我们虽不能给到完全契合的弥补，但“魔豆妈妈”这个公益项目的出现，用陪伴对这些留守儿童进行另一层面的弥补，在国家政策的不断完善以及阿里公益的努力下，身在这片热土之上的我们共同努力，定会将温暖传递到这片热土之上的每一个角落。

爱森斯坦说过“电影的真是台词是画面”作为纪录片《热土之上的我们》这种真实感在影片中的每一个角落展现的淋漓尽致。粗旷简单的拍摄手法，常见的叙事节奏，大时代背景下普通小人物的故事情节，将纪录片的灵魂~“真”推向了一个新的高潮。让观众能感同身受的同时又能匠意深而又不见穿凿。

一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。纪录片《热土之上的我们》其想表达的主题可圈可点人设并不是单单影片中提到的留守儿童或残疾农村妇女或者乡村医生是生活在这片热土之上的每一个平凡又普通的小人物，是“我们”。让观众足以存乎其心感同身受！该片主要有三部分长江后浪、陌上花开和大地情书，每一部分的名字也都能直扣主题让影片的整体基调锦上添花。巴赞说：“能让人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之内的含义，而不打乱人和事物原有的统一性。”影片中大量长镜头的运用也是恰到好处在再现生活原生态。拉进了影片与观众的距离。例如第一集中长镜头处理的非常朴实平实，展示了一个实实在在的时间空间下每一个学生的状态。充分体现着长镜头的多义性和美学特征。让观众深刻的感受到片中人物的真、善、美。采访模式的内心独白是影片《热土之前的我们》的窗户是影片主人公的真实的自己。镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要影片中还大量运用了这种采访环节。让他们说出了自己内心最真实的想法。只有我们愿意打开心内的窗，才会看见心灵的宝藏。影片中的台词运用也是匠心独运。例如片中小男孩问他朋友如果让你从你的所有亲人中划掉一批你会划谁？这一片段。能反映出留守儿童内心的伤痛，以及恨。但是那个小男孩的回答确是“谁也不想”表达出了留守儿童内心的双反对立面，一方面恨自己父母没有陪伴他们，另一方面又表达出他们的善良和真诚。细节之处细腻丰润。

影片《热土之上的我们》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分：多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围村托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，名次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节的发展。光，在太阳里是阳光；光，在灯泡里是灯光；光，在明亮的四周是月光 ……影片中第一集结尾孩子们朗读自己写的诗直接将观众的心灵击穿高反差的表现模式也将影片提升了一个档次。这种平凡的普通的小人物也散发着自己的光芒！言以尽意未穷。只有我们愿意打开心内的窗，我们才能坦然勇敢的走出去，一步一步走向光明的所在！

看了两集《热土之上》，被片子里很多细节打动，在年末看到这样一部真诚的片子，真心还觉得满温暖的。

特别想聊聊，这个片子里拍到的中国乡村留守儿童的问题，虽然现在这个题材的纪录片并不少见，但是在这个片子里，我看到孩子们的故事，就真的像发生在自己身边——因为父母外出打工，成长没有最亲密的家人的陪伴；因为要转学，战战兢兢地来到新学校不知道该怎么融入；父母转身的那一刻，大人和孩子的心都在痛，却谁都没有说出口….

我想每一个来自农村的孩子，对这些故事都不会陌生。现在整个社会经济发展得那么快，农村里的年轻人都在走出大山，向着有更多希望和机会的地方去寻找机会，为小家，也为大家创造幸福，在这中间，就有这群被留下的孩子，进退两难的处境。我一直觉得，关注这个群体，其实就是这关注整个社会的未来，因为等到他们长大以后，他们也会是时代的主人。现在他们内心的孤独怎样被看见、被关照、被治愈，未来他们也一定会用同样的方式对待后浪和人生。

我在这个片子里感受到了爱，也想尽己所能的帮助他们。希望这个系列可以继续拍下去，希望更多的纪录片导演可以关注到这样的题材！