恶女2017

郑秉吉导演是一位擅用戏剧性动作来构建悬念的作者，这种主角历经冲突混乱、首尾章节呼应、最后一幕终于「拨开云雾」建立秩序的跌宕故事，亦在他的前作『我是杀人犯』中有所展露。不过相较于后者揭示疮伤与鞭挞忧患的宏大主旨，『恶女』的复仇故事在硬兵器堆叠之下添了许多属于个体的软情绪，影片格局固然是难以相提并论。 在这样狭窄的框架之下，剧本似乎也被缚住了拳脚。影片共十章叙述回忆的段落，将现实荒凉与过往苦难平行交替，大量闪回却令最后的反转流于了庸常。正反两面皆为悲剧，今昔过眼都是虚妄，卸下重重颇具刺激性的动作场面，只剩下那位被罪恶都市剔骨割肉、重生而亡的恶女。 导演为长年生活在清冷寡言之中的女主角设计了一场戏中戏，依然是颇有些类似『我是杀人犯』中的角色扮演的意味。然而不同于创作社会题材的普适性，以这类特殊人物作为主角着笔的重点便是要取得共鸣感，影片利用相当的篇幅对角色进行了深切关照，而文本的粗化却弱化了观众对恶女的同理之心。 影片令人满意的地方尚可以圈点出来一些:比如摄影的主观镜头和长镜头，在开头段落即气势恢宏地呈现出一场暴力美学盛宴，短枪、长斧、双刀、单刃，一栋建筑五幕场景之间，机位运动灵活又利落，节奏把控起伏且有余。镜头推向恶女满面血色的近景，她邪魅一笑犹如北野武手下的大逃杀少女。临近结尾的呼应段落，快节奏的破裂式剪接正是她被分解的人生，再度使出当年为他浴血的刀刃，再次破镜跌下冰冷的高楼。逐恨复仇，痴狂一生。 又如梦幻场面的光色布景，主角在国情院训练营逃脱的段落中，摄影机以跟拍的方式依次穿过暖黄色调的舞蹈教室、银光寒恪的厨房空间、暗紫罗兰的剧场舞台、黑幕白灯的化妆后台，反差极大的光效与色差恍若犹在梦中；另有被视作影片标志性场景的新娘持枪一景，圣洁白纱与喋血步枪、金缕方砖和镂空花窗、香薰暖灯与暗色装潢，既是冲突亦为呼应，正如是她，纯情恶女。 她拥有过两段感情，却永远也无法真实地拥有那两个爱人。那第一个允诺要给她平凡的生活，第二个发誓要结束她血腥的生涯；她为了第一个男人跳下高楼，第二个男人为她坠落地面；多年以后她再见到第一个爱人，狠狠咬紧的唇齿只能暂且守住她华美的盛装，当他起身拂袖，那左眸中锁住的泪终于如珠滑落。她曾为他手刃数人而罪恶深重，此刻为他沉静容颜又功德尽散。 「哪怕只有一个瞬间，你有没有爱过我」，任你这许多年悉心栽培，可惜我始终还是个普通人。 多年以后她回忆起第二个爱人，还有他们之间最后的拥抱。那时他说「我爱你」，她真应该将他推开，因为互相环绕住肩头的人始终无法迎上对方那双真情的眼。 原来她已经拥有过，幸福又平凡的生活。

这女主and编剧真的有点不正常，明知道他前男友一点事也没有，竟然一点怀疑都没，当初脸都被砸烂了，一下突然活人出现，也一点不惊奇，这本来就是很诡异的事 他不去调查，还是国情局得人，也不知道去查一下，就这么平白无故的相信，这女人我能骗她十回，白长一脑子，这就好像你妈突然死了，然后过几年又复活了但没来找你，咋的？一直在坟里打麻将，没来找你？

4.5/10

动作元素过度满足，剧情负分人设苍白，摄影配乐和剪辑勉强维持。

----------剧透线----------

一，动作元素过度满足

目前看来，关于此片的评论中的正面内容主要集中赞赏它的动作场面设计。对全片动作场面进行回顾之后，我对这一点持保留意见。

先解释“动作元素过度满足”是什么意思。

全片出现的大段落的动作戏主要是开头整容前的女主开启无双模式单挑黑帮巢穴，和结尾的“杀死比尔”桥段的戏。其余的动作戏主要包括：女主在特工学校醒过来之后的段落、特工学校跟婊气女的打斗、毕业后执行任务摩托飙车和酒馆死掉炮灰女两场，另外还有中间穿插的被阿加西救的回忆，也包含一些动作戏。

以上就是动作戏在全片出现的环节。如果能稍加分辨，可以发现有些情节的插入是纯粹为了丰富动作元素而做的，也就是动作元素是过度满足了。下面我依时间顺序，通过分析动作戏对剧情推动的作用，解释为什么动作元素是过度满足的。

开场的无双戏，台词极少，所以基本上没法从戏里看出剧情，只能通过整个大段落的动作看出：女主打架很厉害、这些喽啰应该多多少少知道她要来、最后她杀通关了应该说明这一个团伙已经被她端掉了。（后面也有应该是国情局的人台词交代：“一个月前准备收拾的朴泰春和其组织被那个女的灭了”）

学校起床气段落，布景设计非常抓眼，恍惚间有种重看《雪国列车》的感觉。尤其是在那么长的一段又是憋气又是整容的无聊文戏之后，那段女主闹起床气的戏虽然动作不算多但还是应该归入动作戏段落的。这一段对剧情其实没有实质性的推动，实际上是“新生游校园”的剧情。

暴打婊气女的戏，不推动剧情，主要目的可以理解为塑造人物。表现一下女主的火药桶性格，同时也像是要埋一个跟婊气女结怨的暗线。这条暗线后来也没有产生实际用途。因为婊气女后来再跟女主有互动并且推动了剧情的情节实际上即使没有埋这条暗线也不会有什么变化。

执行任务的两场戏，前一场对主线剧情没有影响，是为了带出女主的故事前情。包括父亲被杀和父亲在朋友面前炫耀宝石的情节。后一场似乎是有推动的，可以解释为她和炮灰女的任务出了问题才会把婊气女调回首尔，实际上嘛这个理由是讲不圆的，你愿意让婊气女来，炮灰女死不死都能来啊。当然这一场戏造成了女主的心理脆弱状态，对女主和男主的感情戏推动是有作用的。

在炮灰女死后，大段的谍战剧情不停地反转直到女主发现自己被阿加西骗了，发现男主才是真爱可是已经挂掉。这时候去复仇又同时发现阿加西的助手正在把玩导致自己父亲死亡的那个宝石——哇人心是真的险恶。这之后就是一路biang-biang-biang乱射，找到阿加西之后又丢掉枪搞械斗，打到掉下楼还不过瘾，安排一句“警察杀到”的台词，开始大巴挂人和车厢乱斗，最后以充满仪式感的一斧头凿死这个杀父仇人结束。

说实话，动作元素过度满足并不是什么特别值得挑剔的大毛病。作为动作类型片，打打杀杀的情节多一点，完全没有关系的嘛。但是这个问题为什么要在这部片子里被单独提出来，就是因为除了开头结尾的大段落打斗，中间所有动作戏都没有承载剧情推动的作用。

为了说明动作场面如何推动情节，我举一个例子：谍影重重(2002) 就是动作场面推动剧情发展的典范。伯恩在苏黎世美国领事馆里的打斗和追逃戏就是强调他是以逃亡为目的，强调了这一点之后可以看出来他的打斗都是迅速利落，以自身逃脱不受阻为前提。因此观众也会跟着他一起探索逃亡的路线，同时对这途中的打斗感到赏心悦目又胆战心惊。这场戏结果就是，伯恩迫切地需要逃离苏黎世。这就推动了接下来的剧情，随后伯恩和玛丽到了巴黎的公寓，杀手追来了，他们又在公寓里展开一番搏斗。这场打斗就展示了追杀的步步紧逼，不容得丝毫喘息。又推动了伯恩的继续逃离。还有一个情节是伯恩让玛丽去报警跟自己撇清关系，也是由巴黎公寓打斗展示出来的危险性推动的。当动作戏中呈现的内容能真正地推动剧情发展，甚至还补全了人物关系变化的细节，这种动作戏就是与整个电影严丝合缝融为一体的。

这样一来我们就发现了问题真正的成因：本片其实根本是一部谍战爱情片，动作元素根本就是为了出彩强行加进去的啊！//有评论甚至认为导演根本就是为了拍那四分之一的动作戏，生搬硬凑了四分之三的剧情。=。=行吧，这么解释倒也通

好的，动作戏的分析告一段落，我们进入第二部分。

二，剧情负分人设苍白

说到剧情，可能不少人都会认为与血腥暴力的动作场面极不融洽的拍拖剧情是其败笔。我却觉得这只是其中的一小部分。实际上此片的剧情问题远不止于这点韩剧气质浓重的感情戏。同样令人难以忍受的是人物设计的苍白和单薄。

这一部分可能会略混乱，对剧情的吐槽和人设的吐槽互相穿插。

从事件发生的先后顺序排应该是【方括号里是我的推测】：幼年女主在河岸边看到父亲拿出宝石跟老友炫耀【此时老友应该已经起了歹心】->幼年女主躲在床下目睹父亲被人打死，死前还给了凶手一样什么东西红布包住的【动手的是被老友请来帮忙的阿加西，红布包的是那颗宝石】，随后老友出现且找到女主->女主被绑手，老友在野外跟某女聊天【老友把女主卖给这个老鸨做雏妓，手上捏钱和台词可推断，还在讨价还价想卖个好价钱】->女主正坐在床上，一个嫖客过来，立下了“谁在那儿”之Flag，然后就被阿加西打死，女主同时打死了阿加西身后偷袭的喽啰->幼年女主跟一个龙套比赛装枪，装好了老半天愣神不射，龙套终于装好枪准备射叫阿加西打死了【可以看出此时已经是阿加西把女主从老鸨手里救出来好一段日子了，她已经学会装枪了】->女主已经是青年了，阿加西给女主胸口纹身，女主提到自己的父亲和复仇的事【阿加西此时还完全不知道自己就是女主的杀父仇人】->女主与阿加西的帮众一起玩潜水逃脱，特别长气的女主假装溺水骗阿加西救，嗳反正就打情骂俏那一套【此情节时间存疑，应该最迟也是在找老友复仇之前，因为阿加西脸上还没有枪伤】->女主孤身追杀老友，被埋伏并绑在椅子上，这段台词里老友透露杀死女主父亲的另有其人，即自己只是买凶者，然后阿加西出现打死老友等人，在打老友之前还对望一秒互相愣神【当然，老友并没有死，而且这个互望的细节证明了他们之间见过面，应该就是之前被请去杀人的时候】->结束与老友混战后，阿加西缝好脸上伤口。某一天他从老友找自己寻仇的噩梦中醒来，听到女主关于俩人在一起和放弃复仇之类的话，才惊觉女主知道了杀父仇人另有其人这一件事。【阿加西会做这种噩梦说明他与老友的关系应该也不一般，但是具体关系如何不好判断；阿加西此时已经对女主动了杀心】->女主在给阿加西系领带，马上就要结婚了。阿加西的助手打招呼说去首尔准备准备【事实上就是准备杀女主】。阿加西和女主结婚然后马上到首尔，接了个电话就把女主撇下。回头就是助手回来跟女主说阿加西被打死了，还给她带到一个门口【就是影片开头的地方】她报仇心切就冲进去了。此时助手还一瘸一拐的，女主进门后，助手还装了几步，然后就站直了，显然是根本没受伤。这之后的剧情就是影片的主线内容了。女主杀光窝点的人->被捉->被整容->进学校生娃，训练，学演戏->被分配任务，杀一个日裔“会长”->从学校毕业，住到某公寓房，男主同时住到隔壁，两人大段感情戏->又一个任务，炮灰女死了，感情升温->两人结婚，当天女主接到任务狙杀一个目标，发现是阿加西，任务失败->阿加西找到女主，知道了她的真实身份->女主在国情局押解下被劫下，去接孩子正好目睹男主抱着娃从爆炸现场飞落（同一时间，男主去了一趟延边找老友了解情况/还是复仇？不好说->回来之后被阿加西的助手埋伏）->女主崩溃，回学校找到主任，从视频了解到真相->找阿加西复仇->结束

剧情流程大致如上所述，接下来根据这些内容分析它剧情和人设的优缺点。

优点：从“阿加西假死后”这个时间点开始，线性叙事一边展示女主的后续生活一边揭晓她开头7分钟打斗的故事前情，同时给各种闪回交待人物前史，对阿加西为什么要假死这个问题选择性忽略最后再拿出来做一场大翻盘戏。这个设计感我是认同的，虽然非常粗糙但至少敢这么设计了。

人设来说，比较认同阿加西的这个人物设计。他从一开始就是一个藏在黑暗中的阴谋家，表面上行侠仗义，实际上就是抱着很多秘密隐匿在乡野或都市里的人。而且这个人物的气质就与整个电影非常抽离，女主火急火燎去报仇被绑，阿加西开启冷面杀手模式；老友气急败坏找不到宝石的时候，阿加西已经藏着宝石开溜了；女主毕业后暗杀失败，阿加西前来刺探，也是桌底下握着枪，脸上一副老朋友叙旧的神情……可以说当其他角色都是喜怒浮于颜表时，这个角色无论处于什么环境都没有太大变化，这就是一个城府极深的大佬。横向比较男主，除了年轻+还算帅，没有任何一点角色深度可言，做监视的时候莫名其妙就爱上了女主，搞间谍工作的时候又一点不严肃地就在厕所里讲国家机密，唉。

缺点：线性叙事部分拖沓冗长，很多剧情完全没有存在的必要或者是可以处理得更简洁却没有。闪回的剧情错综复杂，令观众理解剧情的难度指数型增长。部分剧情完全没有交待前因，譬如阿加西的助手最后是怎么找到宝石藏匿的地点的？这段戏我翻来覆去拉了十几分钟没找到前因，而且跟之前阿加西疑似从女主父亲那里拿走了宝石的剧情完全冲突。有可能是我理解力低下实在无法把这一段接上，如果有看懂了的欢迎评论/豆邮告诉我=。=

人设除了阿加西全是缺点。男主已经吐槽过了，女主的问题在于，这么一个《杀死比尔》乌玛瑟曼的起始人设，在经过了《老男孩》式的长期监禁教育之后，出来了一个韩剧女主你敢信？我开头看到女主被捉进那个学校里的时候是非常期待后面这个人物的弧光变化的，但是只能说也许是我期望太高。父亲老友完全是功能角色，一个脸谱化的反骨仔；学校女主任也是功能角色，最后那段泪目对女主的自白看得我莫名其妙的，早干嘛去了啊？搞特务工作你连招进来的学员背景都不弄清楚，损失惨重不是他妈你活该吗？有的我都懒得多说了，父亲角色除了交待宝石线索和杀父之仇这个前情，对人物塑造有任何实际意义吗？阿加西的助手除了干脏活，有一点个人色彩吗？

三，摄影配乐和剪辑勉强维持

如果没有这水准的摄影配乐和剪辑，这片就真的一文不值了。

摄影和剪辑：

首先就是对打斗场景的展示，包括第一场戏仿《硬核亨利》的第一人称动作段落。很聪明的一点是，导演非常明白这种动作戏的尝试不能一条路走到黑，否则就成了copy cat了，并且脱离的方式非常令人惊喜——女主被抓着头撞向墙上的镜子（这是整容前女主的脸首次出场）然后镜头回拉，发现已经从第一人称转为旁观视角了，这个衔接非常流畅自然，还跟动作本身形成了互动。这里唯一的缺点就是，当第一人称视角无法体现的动作正在进行的时候会产生短暂的错愕感。最明显的就是女主被人从身后抱着往后拖的时候，镜头持续了1,2秒观众才反应过来可能是怎么回事。这个缺点其实是这种拍摄方式无法避免的，因为电影始终是视听艺术，没有肢体接触，也就是说主角能感觉到被人拽着走，我们却只能靠看到的内容来猜。另外有一个值得留意和吐槽的地方：开场这段戏女主换弹夹的动作，是非常明显的为了展示给观众看才那么做的动作，而且对比最后一场枪战戏女主同一个换弹夹的动作就跟前面这里完全不一样。这其实是动作设计上的一个明显的纰漏。

然后是剧情中段多次的闪回——这里使用了非常多的相似转场，比如女主落水之后从水里出来那一刻就突然闪回到小时候父亲在河边拿着宝石的时刻。这种转场是使得这部戏所有的闪回不显得突兀的重要原因——主线剧情已经进入了一个休眠期，然后通过相似转场回到女主记忆里的某个相似的时刻展示对应的人物前史。如果剧情人设不是那么糟糕，这种处理还真是非常高级了。

而且剧情前后接续的很多地方都非常尊重电影语言，譬如中段衔接到开场打戏之前的那场戏——展示了阿加西助手从装瘸到站直的过程，暗示这是阿加西的阴谋，以及随后的平移式跳接，只用了几秒钟的镜头跨越至少7分钟的现实时间，跳到女主从窗口跳出来的场景。还有最终大战之后，女主把阿加西砍死，雨声突然开始起来，镜头迅速接近女主的头顶，随后向上拉升展示巴士全貌，这也是一个跳接，因为显然警察来的时候已经是阿加西被砍死过了好一会儿了。这样最后非常流畅地给一个被警察包围了的女主的正面特写，又对前面第一场戏女主杀穿黑帮巢穴之后那个状态形成互文，显得非常工整。

配乐：

这项加分主要是在动作戏和音乐节奏上的协调。以及承担戏剧冲突的重要动作发生的时候配乐恰如其分地出现。随便提几个时间点，体会一下，00:02:45开始的打斗与背景音中的打击乐器声；00:12:32冲进芭蕾舞房同时背景音乐从紧张刺激的鼓点变成了悠扬的舞曲，突显了戏剧张力；00:29:30从女主回忆中一个紧张的场景搭配紧张的配乐，突然转到现实场景一个相似转场女主从小孩变成了大人，同样是握着一支枪并且踩在音乐骤停的时刻上开了一枪，同时升格镜头给到婊气女跌落的过程。还有我个人最喜欢的阿加西临死前吹口哨开始，直到剧终的那一段。

今天聊聊韩国电影《恶女》。

片名악녀 / Ak-Nyeo / The Villainess (2017)。

本片是导演郑秉吉继《我们都是杀人犯》之后的又一力作。

《恶女》在戛纳首映时，获得了4分钟的起立鼓掌，足以可见影片的感染力。

毫无疑问，影片释放了动作电影爱好者们最原始、最纯粹的需要，大胆新颖的拍摄手法令人印象深刻。

女主人公淑熙年幼时目睹父亲被人杀害，她侥幸存活下来后立志要替父报仇。她进入一所政府建立的刺客训练基地，成长成为一名强悍的女刺客。

她被当做武器到处杀人，生活忙碌却没有奔头。淑熙精通各种武器和格斗技术，在技术层面上已经达到能够复仇的水准，但苦于没有信息情报，一直无法找出事情真相。

《恶女》并没有采用简单的线性叙事风格，而是十分直接粗暴地以一场第一人称视角的长镜头动作戏开场。观众所要做的就是坐稳了，跟着淑熙共进退，完成一场令人眼花缭乱动作戏大赏。

随后影片才会通过淑熙的一段段闪回，慢慢补全整个故事的来龙去脉。尽管观众一开始会觉得大段大段动作戏令人目不暇接，但很快地剧情会跟着补上，至少能够把整个故事表现完整。

第一场动作戏大胆采用第一人称视角，让人很容易联想起《硬核亨利》。随后巧妙地利用一面镜子完成视角转换，衔接流畅、过渡自然，你不得不佩服导演的奇思妙想。

这场开篇大战发生在狭长的过道和一处密闭空间内，狭小空间大大降低了调度难度。虽说降低了难度，整场战斗想要表现得完整连贯，效果令人满意，那也不是个简单事情。

科技发展让摄像机实现小型化，这让导演郑秉吉能够使用非常小的摄像机进行拍摄。

影片中有大量超近距离的拍摄镜头，观众能够由此获得前所未有的观影体验，仿佛和主人公融为一体，亲身经历着各种格斗厮杀。

《恶女》中长镜头一个接一个，导演郑秉吉在动作编排上有许多出色想法。

奇思妙想在有序调度下，呈现美轮美奂的出色效果，淑熙在大荧幕上完成了一个又一个不可能完成的任务。

不论大家怎么批评影片的剧情，《恶女》的动作戏都堪称佳品。建议大家可以跳着看一下剧中几段精彩绝伦又惨烈无比的长镜头动作戏。

好的镜头都会相互借鉴。

《恶女》中另一场重头戏是摩托车追逐战斗，这段场景给了影片《疾速追杀3》（John Wick: Chapter 3 – Parabellum ，2019）灵感，在《疾速追杀3》中也拍摄了类似场景。

同样的，《恶女》中，xx在婚礼上身穿白婚纱射击前男友的镜头也是致敬了《碟中谍5：神秘国度》（Mission: Impossible - Rogue Nation ，2015）

一般动作电影都是通过各种文戏串起武戏，文戏交代剧情，同时也是给观众一个休息时间。

在《恶女》中情况恰恰相反，本片的动作戏过于出色，观众会不由自主地集中精力观看，而文戏设定过于尴尬，会让人觉得如坐针毡，反而让观众看起来很辛苦。

可能《恶女》导演郑秉吉把心思都花在动作编排拍摄上了，在剧情打磨方面显得十分欠缺。

精心编排的动作镜头令人印象深刻，而看似错综复杂的剧情则显得颇为尴尬。

淑熙和她身边人的行为堪称奇葩行为大赏，正经事情总是一拖再拖，总是抓着鸡毛蒜皮的小事做文章，总体行为显得很扭曲。或许是我无法理解这些人的脑回路，淑熙抱着报仇目的而来，却对前男友余情未了，初心早就丢到九霄云外。PUA淑熙的前男友更是令人无语，真是不死不足以平民愤。

在影片中途，放上了一大段令人感到酸甜的韩式恋爱。恋爱前、恋爱后都是充满血腥暴力的动作戏，中间冷不丁地来上一段撒狗粮行为，真是让动作电影爱好者感到颇为意外。

可能导演觉得本片的动作戏已经拍得十分出色，想增强塑造情感方面，搞出一部大而全的作品。可事实却截然相反，观众看到的结果是两头不讨好。

动作秀情节尴尬，

女武神分层复仇。

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