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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 电影是一段浓浓的乡愁
用到了西方传说中的一些，最后的审判，人临死以前会看到自己的一生，他会和最亲近的人报个讯，但是没办法和他直接对话等等，那热牛奶也像孟婆汤。
其实影片想说的就是找到自我。
通过一层层的审讯剥掉作家为自己伪装的，虚荣光环，让他看到真正的自我，然后找到什么对自己是最重要，就是所有宗教的主题，找到自己。
他找到自己了，于是开始了下一站旅途，找到自己，才能找到前路。
离开影片本身，我想到托纳多雷所有的电影背景都是故乡，主角都是他自己。
功成名就的他也许希望自己从来没有离开过，如果天堂电影院和西西里的美丽传说只是对故乡的回忆，那海上钢琴师就是希望自己从来没有离开过故乡，那条船，那个海岛。
而本片，同样是个落后的小地方，周游世界的大作家最选择，死在了那里，而且带着那里记忆，继续走到更远的地方去了。
我愿意，死在我的故乡。
他所有的电影，都是关于回乡的。
2 ) 《幽国车站》灵魂的错泊
题记：
我们可以认知世界吗？我们真的能够认知世界吗？！
――――卡夫卡·陆KavkaLu
[img]http://covers.dvd.img.compricer.com/2/99042.png[/img]
不安的弦乐和一个奔跑着的男人急促的喘息，雨夜，一些事情发生着，有着波兰斯基的电影总是充满焦虑和绝望，奥诺夫惊惶不定的脸出现在了警方手电的光柱下，等待盘问，黑暗里的观众需要知道一些答案，然而，没有带身份证他需要到警察局去证明自己。
正如奥诺夫的自嘲，这确实像一部B级片的扑朔迷离的开头，幽蓝的影调下烦躁的奥诺夫和警察的对话，没有人知道为什么，只有扫地的老人拖去满地的脏水。远出墙上散着鬼火一样的灯光。
一杯老人善意的牛奶却招致奥诺夫的无理泼洒，警察暴力制止引发的嚎叫声穿过冷雨的夜晚，等待探长回来的双方都在寻找结果。
警长（罗曼·波兰斯基）和奥诺夫（杰拉尔·德帕迪约）的交锋是以奥诺夫的作品开始的，喜欢法语的朋友绝对不能错过他们朗诵般的念白，德帕迪约的台词非常有韵律感，是一种精神愉悦。
影片大部分时间是他们在昏暗的警察局里的对话，雨声和浮动在奥诺夫脸上诡异光晕把观众拉到一种扑朔迷离的氛围中，奥诺夫为什么失意？在那个骤雨的下午发生了什么？这部影片里两位男主角互相标戏，唇枪舌剑、你来我往，波兰斯基的内敛和德帕迪约的张扬使得人物有了鲜明的个性特征。如果不是亲见，我们很难相信拍摄温情电影的导演在惊悚电影的布局上如此出色
影片开始的时候对于他熟识的作家竟然当面不识，而作家奥诺夫却对于自己的作品恍恍惚惚，这个似乎不合理的开始却在终点有一个非常合理的认定。
影片的转折在于探长到场后奥诺夫在洗手间对于自己面容的疑惑，在探长的描绘里作家是一个大胡子，当奥诺夫看到镜中的面容时，他自己诧异了，这是一张异常干净的脸，胡子没有了，同样的好奇让观众的充满对于故事本身的兴趣。
当作家发现他换下来的衣服上有着新鲜的血迹的时候，他必然会自我审视那具血肉模糊的尸体和他之间的联系，而按照一般影片的逻辑他肯定是局中人，可是，他几乎忘记了下午发生的一切，导演在此调动了惊悚片所有的特质，观众看到的是他的不安和掩饰，洗手间成为观众错位的转折，这种安排以及观众的惊愕只有到了最后，你才能体验到这种幽蓝氛围的重要性，一部依靠对话支撑的电影却让人始终感到某种神秘力量的主宰着一切，这些东西通过对话和表情传递给了观众，也显示了德帕迪约的戏剧功底。这部电影或许影响了1999年同类型的电影《鬼眼（The Sixth Sense）》（奈特·沙马兰（M·Night·Shyamalan））
影片反映了一个生命对于自我的认知，瓢泼大雨洗不去的是生命曾经的痕迹和儿时的阴影，他和探长对话的反复、泼洒牛奶的原因导演都给了合理的解释，西方当代电影受到存在主义的影响非常深，他们探讨的不是人、鬼的问题，这部电影和观众展示的是一个作家认知纸质世界和存在的关系，熟读作家传记的探长却被作家告知这一切来自于虚构，作为精神象征的书籍却依然是不可终究的结局，那么存在的眼见或许也是不再可以确定的真实，“我思故我在”通向的是一个深不可测的黑洞，最后的命题永远使人尴尬：我是谁！
我对于波兰斯基的欣赏远远胜过德帕迪约，这位蹲过集中营的犹太导演的眼睛里始终流露出阴郁和苦痛，它形成了一个悲戚的现场，让观众发现阳光背后无尽的黑暗，任何演员的身上都会有岁月的影子，它是精神自我在存在里的泄漏，这是坎坷生路的雨夜，当你经过历史，必然会留下满地的泥泞。
一般人了解朱塞佩·托纳多雷的《天堂影院》、《海上钢琴师》等影片，然我觉得作为人性和电影本身《幽国车站》更有意义，它所展示的主题是生命境遇和自我审视之间的迷失，是自我和他我残酷角逐，这个过程里心智和意志会改变某种见识，它的连锁反应性谁也无法预知，有的时候，生命企图逃脱现世的设定（传记和他人的描绘）成为本我的时候发生不会是直线的，这样的扭曲导致了精神的雨夜。
我们找不到了应该有的标志，就像电影里的书和照片，它是发生过的吗？它真的是发生过的吗？
在照片、影像和文本背后你能找到原来的真实吗？
出逃的作家明白只有一件事情可以结束这样的假说和迷惑，于是，枪响了。
中国观众应该注意到西方的幽国不是东方的地狱，导演带给我们的无关肉体的朽灭而是精神的发现和认知，这是西方精神对于生命意义的探究，这是这部电影给我们启示。
这是一部需要思索的电影，也是导演、演员都出色的电影，相信观众能够获得的肯定比电影多。作为中文译名，此部影片非常贴切，《幽国车站》给了华语世界一个告白。
我们怎样去发现奈何桥？！
【附录：影片资料】
《幽国车站Una Pura formalità》意大利/ 法国1994
英语片名：A Pure Formality
导演：朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore
编剧：朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore、 Pascal Quignard
其他影片别名：A Pure Formality (USA) / (France)
演员表： 罗曼·波兰斯基 Roman Polanski、杰拉尔·德帕迪约Gérard Depardieu
片长：107分钟
奖项：1994年戛纳金棕榈题名
个人评价：艺术性8，欣赏性7.5（不可忽视的一部作品）
2006年1月28日（除夕） 星期六 下午15时46分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
3 ) 最爱的电影
4 ) ~解讀~
流浪漢霍賓 - 主角成長後所產生出來的自我形象，代表智慧、意識、記憶等等……也是藝術創作之源。
剪報上的小孩 - 主角5歲時的自己。
探員 - 主角最後問他的名字，他說叫他達芬奇(一個天才，也是一個異教徒)。
結局 - 主角被送上車後駛走，車箱裡只有他和司機，沒有警員，四周的景色很美，主角也沒有戴上手鐐，有理由相信他要前往的是天堂。
喜歡這部電影，因為它提出了自我了斷的人也可以在死後獲得救贖的想像空間—一個反傳統基督教的提材，也是探員自稱達芬奇的原因；也因為這部電影也拍出了一間最美麗的警察局—不錯，這裡的雨水漏過不停，連一枝能用的筆也沒有，警員審問疑犯的時候也很可怕，可是他們是一些真誠的出於救贖而發掘亡者生命的人。有人在死後願意瞭解自己、明白自己，這是一個絕美的結局。
5 ) 车站里的幽国还是幽国里的车站
为什么呢?
可能是因为那屋里漏雨的声音
可能是因为那破旧的书页翻动
可能是因为一切被想象而又复归真实的东西
幽国车站不仅仅是一个车站， 它是那些被丧失的最后记忆的召唤兽。在它的腹内，人们的一生不是那么简单的被盖上棺、钉上钉；这里是一切记忆的收集所、释放所，是集大成的智慧的迷宫。
线索断了，就用神经的纤维连上
通电，通神，通灵
我因此而迷上了它
一看再看
6 ) 难看的大鼻子
又一部难啃的电影。 看完了才知道是大师朱赛佩.托纳多雷的大作，男二号的扮演者居然是罗曼.波兰斯基，这俩人凑在一起拍了部片子，在我看来就像李白和杜甫合作了一首诗，齐白石跟徐悲鸿同画了一幅画，业界的两大顶级IP惺惺相惜，联手打造一个小玩意儿。不知这么打比方恰不恰当。 可惜没怎么看懂，太文艺了。 通常这种情况就得求助于豆瓣人家写的影评，好比读古文看批注，念英语查字典。 懂的人是真懂了，说得头头是道，也咂摸出了味道，我听了有恍然大悟的感觉，不过却缺少了灵犀一通的快乐。 原来不是什么犯罪片心理片，而是一部探讨人生的哲理片，男一号跟男二号絮絮叨叨讨论文学，动不动就背诵一段书中的文字，却都是摘自男一号自己写的小说。很多观众看电影都会格外注意影片中的台词，从台词中领略和解读影片的意思，这是个好本领也是个好习惯，而我通常只是粗粗地关注情节，关心故事的发展和走向，因此面对这类影片时，往往忽略了台词和对话中蕴含的关键信息，失掉了连贯性，所以有时就一头雾水。 还有个原因是外国片都得看字幕，盯着下面的文字，也容易忽视上面的画面和表演，难免顾此失彼，降低了观影乐趣，每每如此，就会联想到好的国产片在量上是不是还有待提高？满足不了我的胃口，顾及不了我这种观影能力相对较差的人群，噫，这文化自信不得从更多更好的文艺作品中体现不是？ 另外文化差异的鸿沟我等庸众很难跨越，我们能够理解的一定是影片中表达的普世的部分，例如在这部《幽国车站》中，我所能看懂的是独特的场景，旧屋、雷雨、抓捕、审讯，我读不懂的是深入触及灵魂的对谈，表情的明示或暗示、眼神的交流，主题又过于宏大，讲生死，还有人说是在讲自我与本我的和解，哲学意味太浓啦！悬疑和惊悚我能直观地感觉到，这些恐怕也是电影大师照顾观众情绪的刻意安排，但如果你想按照普通悬疑片或剧情片熟悉的套路期待一个真相大白豁然开朗的结局你可能就会失望，毕竟不是以讲故事为主，就算是讲故事也是在人家的思想框架内讲故事，有高度和深度，更植根于异域的文化背景，不好理解。 如果纯粹从感观效果或技术手段上来看，则完全可以察觉出大师痕迹，与一般水平文艺片的差别恐怕就是人家能够赢在气氛的烘托或场景的设计上，比如影片中有效地植入雨夜的沉闷，电闪雷鸣、漏雨的旧楼、湿透的衣服和靴子、忽明忽暗的灯光等，有了这些前期不遗余力的铺垫才有了结尾处黎明到来雨过天晴后的神清气爽；还有男主角的那些记忆碎片，不断闪回却快得你根本看不清，无疑会增添出许多紧张和神秘感，勾起你解开迷题的欲望；当然我最喜欢的是那台打字机的敲击声，每每出现在两位主角谈话时，做为背景音效有点招人烦却牵动着你的心跳，变成了你必然要服从的节奏。 也许是看多了的缘故，现在越来越不喜欢外国片子中对主角过多的特写镜头，特别是那种落魄的或受伤的以及粗糙的、邋遢的形象和举止，也可能是我的错觉，他们仿佛格外爱表现这些，是在塑造真实吗？我觉得真实是足够了，却怎么也感受不到有多美，就像本片的男主角，你得承认他演得特别好，但就是接受不了他那个在镜头里曝露过多的异于常人的大鼻子。
7 ) 《幽国车站》——是阎王殿，也是灵魂拷问所
能够有幸看到这部电影，或许就是参与这类电影节的意义。
其实我并非这部电影导演、演员甚至电影展的主人公——莫里康内的粉丝，但我知道他的电影配乐，在之前某次电影展也去看了重映的《天堂电影院》，被其中的配乐深深吸引。所为一个所谓的“文艺青年”，总觉得要这种事要去掺和一脚，要买张票来看看，哪怕只是看个热闹。
这部电影在豆瓣的标签是“剧情/惊悚/犯罪”，所以在看的过程中，我一直带着“要找出凶手”的心态来看。电影讲述了一位作家在雨夜狂奔，被警察局的人拦下审问，而负责盘问的督导正是这位作家的狂热粉丝，因此这场审问变得极具戏剧化，在仰慕之外又有怀疑，清晰的线索下又被混沌的记忆所扰。
整部电影的场景很少，几乎80%的时间都在破旧逼仄又漏雨的警察局里，主要角色也仅有六七人，但却把一场漫长的审问呈现得妙趣横生。你来我往的推拉、不同旁观者的姿态相衬、摇晃的红酒杯与捕鼠笼器……空间虽小却不觉乏味，人数虽少也不觉沉闷。
创作者最懂创作者，因而在审问之中迸发出许多有趣的讽刺，比如说自传通常是自说自话的编造故事、读者认为精彩绝伦的句子可能是作者坐在马桶上拉稀时写出来的、采访几乎是无意义的因为每次问的问题都一样、媒体隐藏的东西比披露的多……
电影中令人彻悟的画面是作家终于被唤醒了记忆，他想起是自己开枪打死了自己，就此我们才把“他是凶手”的猜测转为“他是死者”的结论，而只有接受了这个前提，才会反过来琢磨电影前面的全部内容，这也是这部电影在形式上的精妙之处。
导演用惊悚恐怖片的氛围描绘了人物真实的内心状态：焦急、慌乱、阴冷、破碎；继而以警察局做外壳，实则承担了阎王殿的功能——对已死之人进行灵魂的审判，帮助他们找回遗失的记忆，同时也是丢失的自我。自此这部片子已经超越了标签所对应的「惊悚」的范畴，上升至「哲学」层面：我为什么而死？又为什么而活？此生我犯了什么错？我又如何看待这些错？
在生前未能与自己和解的人选择了自杀，而在死后上天堂/下地狱之前，要经过这样一个严苛的拷问所，将自己强行遗忘的记忆唤醒，再教他与自己和解，无论是释怀还是忏悔，都是必经之路。不知影片中男主的处境，是否也与许多创作者和艺术家相同，或者与每一个普通人相同——思考，忏悔，无论是活着还是死亡，我们都无法逃避。
可能看罢过些时日，这部电影的情节就已经被忘得一干二净，但是在那个当下，对自己的生活产生的思考，以及在未来某一个时刻，突然又回想起那个雨夜奔跑被审问的男子，这可能就是好电影之于人的意义。
8 ) 原来是一场心灵之旅
探长反问的开始意味着奥诺夫站到了审视心灵之旅的起点。奥诺夫一遍遍地回答，一遍遍地回忆，但是每一次，他的答案都是不一样的，前后出入说明他在努力回忆在自己身上究竟发生了什么。是情杀案？是经济纠葛？被杀者到底是谁？他到底有没有杀人？尤其当奥诺夫在洗手间里发现身上衣衫有一块带血时更显恐慌，这表情和吞食血衫意图遮盖什么的举动更让观众起疑。
但是这个故事越往下走就越偏离常规的警匪破案片，它要破译的是人的心灵和对自我的认知。奥诺夫开始检视他的童年，他的作品，他的情感，他的照片，他开始直视自己的痛苦和困惑，一直到最后恍然大悟，原来是他自己杀了自己，他竟然已经是个已死的幽灵。因为对生前自我认知的困惑和痛苦，所以灵魂一直纠缠在此，不欲离去。怪不得那个探长能拿出他那么多的资料，试想如果他没死，探长又怎能检视他的所有遗物？到了最后的突转，回顾前面，由此可以知道探长不是个拷问罪犯的角色，而是一个类似于黄泉路上孟婆式的人物，他以极其善良和负责的态度，帮助亡魂梳理自己的回忆、生涯、痛苦，重新走出，迎接新生。本片也因此不再是个纯粹的破案片，而是带有知识分子气质的人文心理片。
故事在密室内展开，彼此的心灵角力通过颇富禅意和机锋的台词（同时也很有韵味）一一展现出来，而奥诺夫的回忆更是通过快速剪辑，平均只有几帧的画面叠加交替出现，展现出一种视觉冲击力，似极了一种回忆对现在的影响、压力，像对心灵发出喘不过气的逼问。重要的不是过去发生了什么，而是过去对现在有什么影响。
#重看#封闭空间内的大量对话（同质于波兰斯基的几部室内话痨戏）+刻意架空的荒谬超验感，初看有舞台剧之风，或以为是一部寻常悬疑片，越往后越逐渐剥离出所谓真相，直至翻出日常记录照片，在对往昔的逐一翻检中才明白何谓回望生命——全片最触及泪点之处，这些才是生命的印记，那些爱过和被爱的人，那些谎言和真心，那些渴爱的孤独呐喊和无穷悔意，都深深镌刻在充满伤痛的生命体验里。警长是镜像里的灵魂拷问，他洞悉所有深埋记忆的伤痕，戳穿自造的光环泡沫——波兰斯基真是又一个被导演生涯耽误的好演员；被质问作家的惨烈复杂前史，竟也神奇地混合着他自身的影子。如果有那么一刻后悔过，一定是倒数时分的无数记忆碎片纷袭而来，快速剪辑制造出的意识流，并没有这样一个车站，唯有喝过孟婆汤后登上天国列车。
24届上影节打卡~ 梅雨季跑酷转场~大概剧情不够好莱坞，让坐我旁边的俩菇凉看睡着了…
隐居多年的名作家奥诺夫，因其居所附近发生命案而成为疑犯，不料盘问的警长却是奥诺夫的忠实读者，对其作品情有独钟，一些盘问变成了相逢恨晚的知己对话，一些鲜为人知的往事也被一一道出……到底奥诺夫有罪否？死者是谁？
20210613 SIFF No.3｜托纳多雷，你的名字是做作。打字员小哥和老波波演的探长当然是可爱的
气氛如看卡夫卡的小说
此片是Polanski主演而非导演，故事性一定不会让你失望。更妙的是，整篇就两个男主角一来一去，却从来不让人看得闷。从人性的角度，也是一个促进Know Thyself的良好诠释。到了最后，回来想想影片标题，也是一个额外的乐趣。
7/10。托纳多雷真正想表现的是自我精神的认知，奥诺雷缜密而清晰的表述能力完全有资格成为作家，但他宁愿做精神上狼狈的流浪汉，孤儿院的苦难、抄袭与名利的压力，自我和本我之间的巨大落差成为奥诺雷堕落的借口：依靠酗酒寻找片刻安宁，不敢从写作中探索生命意义，终于活不下去，刮掉胡子、拿出手枪来挣脱自我的伪装，开始审视本我的存在。雨的意象引人注目，开头雨夜狂奔后随着奥诺雷暴躁的言辞躲闪，警局里漏雨越来越多，直到奥诺雷认清自杀的现实正视本我，窗外放晴，探长的神态变得和蔼，命令解开手铐应许奥诺雷打那通一直想打的电话，这意味着雨的精神洗礼结束，自我与本我做最后的通话告别，注视着新来的亡魂，踏上通往天国的车。奈何桥的接引人不像孟婆一样叫死者忘却过去，反而用盘问引导死者接受过去，这种神话设定就是体现东西文化的差别吧。
温牛奶，水浸屋，桥底智者流浪汉絮语；有浪漫之处，但悬疑设置现在看来太老旧套路了点，中文译名剧透系列，太不对了；那我也剧透一下：波兰斯基演了个达芬奇 : )
#siff 屋漏偏逢连夜雨的意境，几处闪电和忽然增大雨量，整个闭塞的空间积水越来越多，意向也越来越多，口哨吹的音乐、胡子、葡萄酒、捕鼠笼、照片…看得云里雾里但节奏越来越抓人直至最后像想起了梦里的记忆，一切都归于沉静了，再也没有能扰乱心绪的声音和图像了，终于可以步上新的旅途…
托纳多雷依旧是那个沉溺于回忆无法自拔的人，在致敬童年观影碎片与性启蒙之后，又开始剖析过往的创作历程，无论借什么类型片的壳，内核总是不会改变。当然无法改变的还有他廉价的审美与豆瓣250式肤浅的镜头运用。好在全片处处可见波兰斯基施加的影响，封闭空间、大仰角、闪回与音效的配合甚至核心悬疑点的转移都能够体现他作为悬疑恐怖大师对节奏的掌控能力。故事设定点破以后并不新鲜，自杀的作家、作为死亡中转站的警局、全知的死神、无法传达的爱，却依靠叙事上的精密排布与演员的优秀发挥显得丰满。波兰斯基出演还带来了一种奇妙的二义性，悬疑类型本身更契合他过往的创作历程。7
采访/审问-回忆/忏悔 很符合西方的宗教传统，那么既然自杀被视作一种罪孽的话，当然需要一个警察局(police station)来处理。或许绝大多数缺乏自省的灵魂都需要一个mentor来引导（对那些极不自觉的，则需要刑讯）在开始下一段旅程之前，忆苦思甜，谈谈那些微不足道的成就，睡梦里呓语的名字，深埋心底的感激或悔恨。所以喝下那杯温牛奶吧，然后老实交代。
【SIFF新衡山】表面环境（幽森、压抑的密闭空间）很有波兰斯基气调，而思想内核又似是枝裕和[下一站，天国]——逝者对过往自我的回溯、探寻与拷问。只是后者温润柔美，本片则足够阴郁，时而暴烈，全程笼罩在劲风冷雨的暗夜氛围之中，及至最后（找回记忆，与自我和解）才兀自破晓，雨过天晴。豆瓣长评中至少有两个误区：1.温牛奶与孟婆汤并不相似，因男主没喝却记忆紊乱失却，审讯过程即整理与唤起记忆；2.疾速闪过的过往蒙太奇，非整个人生，而是仅有与宝拉的短暂相处不断复现驻留于心。作者与读者关系问题（尤其是读者应如何看待作者及其作品）亦是贯穿始终的主题，如：采访常常毫无意义，只是在重复提问与回答早已知晓的；作家生平与自传信息有不少都可由其自主虚构演绎；被人津津乐道的作品，有些来自作者在腹泻蹲马桶时产生的灵感。（8.3/10）
一部相当另类的鬼片。虽然有点絮叨和故弄玄虚，但所获得的启示足够振聋发聩，因为世上无几人活到生命终点扪心自问过自己生亦何欢死亦何苦，就像观影以后有人会问奥诺夫为什么自杀，那我会反问世人你为什么这么苟活。面对死亡总会拷问自己为什么而死，而活着却若行尸走肉不闻不问。
看到结局的时候才恍然大悟。好久没看过这样的电影了。过程中一直在猜会是什么样的结局，是《禁闭岛》？不是。其实是XXX。绝对影响了那部电影，只是影片翻译有问题还是有很多没看懂，给个四星。
当年买这张D5的时候波兰斯基的《钢琴家》刚刚获奖，D版商也把这片宣传成了波兰斯基的作品。今天看了才赫然发现导演其实是另一名导托纳多雷，而波兰斯基只是作为主演（当然演技也是杠杠的）。片子一遍就看懂了，到最后那段险些泪奔。总结下便是：一曲献给孤独作家的心灵挽歌。
三星半，波兰斯基如果自己来拍可以去掉所有闪回完全当成封闭空间，那样更戏剧化。悬疑对话救赎！
导演牛逼整部影片基本都在同一室内场景完成演员也没超过10个但把故事讲的扣人心弦但愿在死后世界每个人都能被指引梳理回忆打开心结无所执走上下一段旅程
大雨滂沱最是犯罪的经典剧情背景，而这部电影展开的是大名鼎鼎的作家和作家的粉丝探长，你来我往，唇枪舌剑，電影张力十足，居然就在一间“屋漏偏逢连夜雨”的逼仄时空里，而所有的好天气和其他角色都在二人的假设和回忆里穿插进行，几乎和我们熟悉的导演风格大相径庭，没有了莫里康内的電影音乐，没有了我们熟悉的喜剧或者大师的出色情色的叙述，只有所谓的罪犯与审问者的针锋相对，喋喋不休。電影应该也是非常“烧脑”，稍不注意就会跟着画面感觉“误入歧途”，到底是不是雨夜杀人，那就打开電影看仔细吧，所谓“幽国车站”也只是一句台词，真的不是中心的关键。
安德烈小哥真帅(大眼睛版吴启华)但是镜头数量多的有些多余。开头第一视角奔跑气氛很足,梦回alanwake。标题最挂羊头卖狗肉的是车站(该不会是station和policestation之误差吧)。也想要一件带肩章的蓝色毛衣
托纳多雷导演，名导波兰斯基和大鼻子德帕迪约主演。影片几乎是双人话剧，波兰斯基扮演的警官非常精明，德帕迪约似乎相形见绌。影片的构思表明上单薄处理冗长而阴暗，但是它所展示的主题是生命境遇和自我审视之间的迷失，是自我和他我残酷角逐，导演带给我们的无关肉体的朽灭而是精神的发现和认知。