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剧照
剧情介绍
年轻人阿杰总想着能有不一样的生活，向往去南美一次偶然，他邂逅卧底女警察，当上了“准爸爸”。为了筹钱抚养女方肚中的孩子，阿杰辞掉了酒吧招待的工作，跟随吉叔做起了保镖。阿政多年来在南美担任雇佣兵，在经历枪林弹雨的战火生活后，他想着洗手告别过去，回到香港娶了慧，她是香港有权势的黑社会老大的女儿。一次阿杰无意中结识了阿政，他们不仅成为好友，更是成为最佳拍档。而阿政为了照顾妻子，独吞了钱财，昔日...
长篇影评
1 ) 《摆渡人》里的斗酒，徐克十几年前就玩过了
《顺流逆流》作为新型都市枪战片，如今拿出来看并不输杜琪峰的《东方三侠》等同类作品，可是在2000年首映之时，却在票房和口碑上遭受双重冷遇。作为与“香港七九新浪潮”电影运动同步成长起来的导演，徐克早年的作品虽以武侠片为主，却对传统的东方审美有着较大颠覆。《青蛇》中虽涉及宗教及伦常议题却主张打破禁锢、解放天性，《黄飞鸿》系列中的东西方价值观碰撞，让偶像化的黄飞鸿和女追男的十三姨都显得人性化且真实可爱。
凭借独特的“新武侠”语汇，徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。在打开了香港市场后，他到了好莱坞发展一段时间，拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。
而从好莱坞回到香港后，徐克拍出的第一部电影，就是《顺流逆流》。当时的徐克若说拍枪战片，经验肯定没杜琪峰丰富，但早年拍摄武侠片时，袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础，加上在好莱坞的执导经历，让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。
故事从酒保阿杰（谢霆锋饰）和女警阿祖（徐子淇饰）的邂逅开始说起。阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”，靠在酒吧调酒为生。一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢，却发生了激烈争吵而不欢而散。阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒，却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅，于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。
在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒，在《顺流逆流》中只是故事的引子，是矛盾导火索。斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情，数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖，他决定承担起做父亲的责任。阿杰换了一份保镖的工作，为的是取得更高的收入，好给阿祖一笔安胎费。阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文，只是孩子的意外降生，改变了阿杰的命运轨迹。
《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点，依旧沿袭了徐克旧作的风格，包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外，相比徐克从前的作品更有所进步的是，《顺流逆流》对人的价值探讨，从本我的层面上升到了自我和超我，即主人公对自己的责任感有着明确的认识。
镜头语言与文字语言的使用，也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。当说到“第一天，神创造了光”，镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活，仿佛《旧约》里提到的“光”，指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市；当旁白说到了“第三天，神创造了水”，摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手，而说到了“神创造了男人和女人”时，男女主角相继登场了。
这组作为引子的镜头，前后不到一分钟的时间。但这创意上天马行空，执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式，直接让我想起了电影《低俗小说》里，金卷发、白睡衣的毒贩兰斯，活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候，脑子到底想的是什么。
除了离奇的剧情以外，片外也有不少有趣的小花絮。主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰，在当年的娱乐新闻里的形象，都以“叛逆”著称。当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽，在剧中他们则亲密却不来电；另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿，让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。
而片中伍佰与谢霆锋相识时，伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲，并称这是生日歌，要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。那首歌其实是拍摄之时，伍佰在片场即兴作词作曲的。
尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱，但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹，构思也算完整。徐克的影片中，有不少这样的遗珠，如《蜀山传》和《七剑》，都因着“木桶效应”，让影片中原本不算太严重的瑕疵，直接影响影片的命运。《顺流逆流》则属于命运最不济的那种，连研究徐克的电影学者，也对其熟视无睹，但重新将此片翻出来看，还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。
for《澎湃新闻》
凭借独特的“新武侠”语汇，徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。在打开了香港市场后，他到了好莱坞发展一段时间，拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。
而从好莱坞回到香港后，徐克拍出的第一部电影，就是《顺流逆流》。当时的徐克若说拍枪战片，经验肯定没杜琪峰丰富，但早年拍摄武侠片时，袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础，加上在好莱坞的执导经历，让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。
故事从酒保阿杰（谢霆锋饰）和女警阿祖（徐子淇饰）的邂逅开始说起。阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”，靠在酒吧调酒为生。一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢，却发生了激烈争吵而不欢而散。阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒，却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅，于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。
在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒，在《顺流逆流》中只是故事的引子，是矛盾导火索。斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情，数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖，他决定承担起做父亲的责任。阿杰换了一份保镖的工作，为的是取得更高的收入，好给阿祖一笔安胎费。阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文，只是孩子的意外降生，改变了阿杰的命运轨迹。
《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点，依旧沿袭了徐克旧作的风格，包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外，相比徐克从前的作品更有所进步的是，《顺流逆流》对人的价值探讨，从本我的层面上升到了自我和超我，即主人公对自己的责任感有着明确的认识。
镜头语言与文字语言的使用，也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。当说到“第一天，神创造了光”，镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活，仿佛《旧约》里提到的“光”，指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市；当旁白说到了“第三天，神创造了水”，摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手，而说到了“神创造了男人和女人”时，男女主角相继登场了。
这组作为引子的镜头，前后不到一分钟的时间。但这创意上天马行空，执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式，直接让我想起了电影《低俗小说》里，金卷发、白睡衣的毒贩兰斯，活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候，脑子到底想的是什么。
除了离奇的剧情以外，片外也有不少有趣的小花絮。主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰，在当年的娱乐新闻里的形象，都以“叛逆”著称。当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽，在剧中他们则亲密却不来电；另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿，让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。
而片中伍佰与谢霆锋相识时，伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲，并称这是生日歌，要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。那首歌其实是拍摄之时，伍佰在片场即兴作词作曲的。
尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱，但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹，构思也算完整。徐克的影片中，有不少这样的遗珠，如《蜀山传》和《七剑》，都因着“木桶效应”，让影片中原本不算太严重的瑕疵，直接影响影片的命运。《顺流逆流》则属于命运最不济的那种，连研究徐克的电影学者，也对其熟视无睹，但重新将此片翻出来看，还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。
for《澎湃新闻》
2 ) 顺流逆流
这是我目前最喜欢的电影之一，特别是里面有个片段完完全全把我征服。
这是徐克到好莱坞水土不服，沉寂近四年后推出的力作，从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲，借上帝之口，戏谑人世，不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头，相当的温馨，也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西，它可以拯救人世。
我对徐克的武侠片不熟，由于是那个年代过来的，他的经典作品又都看过，对他的才华对电影的狂热毫不怀疑，但是并不感冒，可能由于那毕竟是以前的时代了，任你天马行空也只是瞬间的过客。直到这部作品，当下的香港（2002年），枪战片，但那种情怀那种舞蹈，特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。
情怀，是以影像表现的人生的种种，最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友（雇佣兵），三个人坐车来到机场，有人已在等待。那个暖色画面美的惊心动魄，镜头的升降给人一种梦幻的感觉，抛冰棍的动作又是那样的惊艳，这个画面，这个动作，也只有电影顽童徐老怪能拍出来，也是他对电影纯粹的爱吧
熊欣欣任动作指导，与其说是打斗真不如说是舞蹈，伍佰的轻盈如蜻蜓，血腥的东西被最大程度弱化，最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。还是一贯的碎镜头，关键的打斗眼花缭乱，也增加了很多机智的设计，镜头的运用也更随意，总之影片的内核也应该是武侠片。
我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼，伍佰和自己以前的队友开战，我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场，内里发生着有趣而残酷的事，这只能是电影所能赋予的奇观。动作的设计在这里达到了顶峰，斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭，怎一个“美”字了得。
这部影片的信息容量很大，显得比较乱，徐克是真的在表达自己的释放。我试着拉几个片段，很多镜头是随意无理的，但是合起来让人感到绮丽，就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。
这是部值得看好多好多遍的电影。
这是徐克到好莱坞水土不服，沉寂近四年后推出的力作，从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲，借上帝之口，戏谑人世，不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头，相当的温馨，也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西，它可以拯救人世。
我对徐克的武侠片不熟，由于是那个年代过来的，他的经典作品又都看过，对他的才华对电影的狂热毫不怀疑，但是并不感冒，可能由于那毕竟是以前的时代了，任你天马行空也只是瞬间的过客。直到这部作品，当下的香港（2002年），枪战片，但那种情怀那种舞蹈，特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。
情怀，是以影像表现的人生的种种，最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友（雇佣兵），三个人坐车来到机场，有人已在等待。那个暖色画面美的惊心动魄，镜头的升降给人一种梦幻的感觉，抛冰棍的动作又是那样的惊艳，这个画面，这个动作，也只有电影顽童徐老怪能拍出来，也是他对电影纯粹的爱吧
熊欣欣任动作指导，与其说是打斗真不如说是舞蹈，伍佰的轻盈如蜻蜓，血腥的东西被最大程度弱化，最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。还是一贯的碎镜头，关键的打斗眼花缭乱，也增加了很多机智的设计，镜头的运用也更随意，总之影片的内核也应该是武侠片。
我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼，伍佰和自己以前的队友开战，我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场，内里发生着有趣而残酷的事，这只能是电影所能赋予的奇观。动作的设计在这里达到了顶峰，斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭，怎一个“美”字了得。
这部影片的信息容量很大，显得比较乱，徐克是真的在表达自己的释放。我试着拉几个片段，很多镜头是随意无理的，但是合起来让人感到绮丽，就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。
这是部值得看好多好多遍的电影。
3 ) 徐克发愤
徐克发愤之作。2000年徐老怪从好莱坞铩羽归来，一腔无声血全浇铸进这部电影。真是精彩。
2000年也是中国电影重要的一年。李安《卧虎藏龙》、王家卫《花样年华》、杨德昌《一一》都有集大成的意味，姜文《鬼子来了》、陈果《榴莲飘飘》、徐克《顺流逆流》、张艺谋《我的父亲母亲》也非等闲之作。世纪之交，华语电影的大师们都拿出了令人瞩目的作品。
2000年也是中国电影重要的一年。李安《卧虎藏龙》、王家卫《花样年华》、杨德昌《一一》都有集大成的意味，姜文《鬼子来了》、陈果《榴莲飘飘》、徐克《顺流逆流》、张艺谋《我的父亲母亲》也非等闲之作。世纪之交，华语电影的大师们都拿出了令人瞩目的作品。
4 ) 以前的感觉
有点无聊，上豆瓣，无意中看到了《顺流逆流》，徐克，谢霆锋，伍佰，卢巧音，2000年。耶稣，白鸽。。仿佛喋血双雄，张力，节奏，不是英雄，生命的挣扎却是本色，那时候谢霆锋还年轻，好多张狂的歌，电影里却是规规矩矩，神情动作，好多年后的今天依然没变，这样看来会有点遗憾，不过世界没有必然的事情，有些本色，历久弥新。伍佰的加入，有点惊讶，原来伍佰的动作也可以这么酷，眉头深锁，严肃中却仍可看见柔情。有人说片子很烂，剧情很俗套，剪接破碎。。。可是依旧喜欢，看到小谢、伍佰还有卢巧音三个人在车上唱那首生日歌“掉在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得象草莓，今夜大家不醉就不归，明早太阳是我的棉被。再来一杯”会如此感动，高兴又想哭。顺流？逆流？人生？安于现状或者想要逃离，重新开始。一切都似乎未知，顺流逆流，争的不过是一个希望，新生的婴儿也许就是预示着新的道路、希望。错过了香港电影的黄金时代的我，在消沉的当下，仍然支持香港电影，尽管这样的支持显得如此无力与卑微。我喜欢顾小白描写的杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、叶伟信。。。希望能够一直看到那些才情的导演，那些灵气的演员，那些动人的电影
5 ) 徐克不为人知的力作
这部片子知道的人很少。徐克那时去好莱坞发展的不尽如人意，访港后拍了这部片子。可能是离开太久，大家对他有些陌生了，抑或是市场运作的原因，此片在当时没留下太多痕迹。
但个人觉得这可以算徐克的佳片之一。其天马行空的思维有了些收敛，但相对保守的框架下却没有抑制住才气的闪现。演员的选取方面，谢霆锋现已经被培养成动作演员，证明徐当时选他有眼光；至于伍佰，和角色很贴近，外形很酷，还给影片带来了些摇滚的精神气（还唱了同名主题曲）。情节和节奏控制的比较稳，步步紧逼但也不让你觉得高度紧张，有些写意的感觉。动作戏非常凌厉、直接，让人想起了他的另一部“非经典”的经典影片《刀》。那场在平民笼子楼里上下翻腾的枪战戏，调度的非常好，堪称经典。
浪漫的英雄主义、写意随性的手法，就是这部影片的特点，虽有些理想化，却没有《喋血双雄》那么夸张。喜欢的话还可以去看看杜琪峰早期的《真心英雄》！
但个人觉得这可以算徐克的佳片之一。其天马行空的思维有了些收敛，但相对保守的框架下却没有抑制住才气的闪现。演员的选取方面，谢霆锋现已经被培养成动作演员，证明徐当时选他有眼光；至于伍佰，和角色很贴近，外形很酷，还给影片带来了些摇滚的精神气（还唱了同名主题曲）。情节和节奏控制的比较稳，步步紧逼但也不让你觉得高度紧张，有些写意的感觉。动作戏非常凌厉、直接，让人想起了他的另一部“非经典”的经典影片《刀》。那场在平民笼子楼里上下翻腾的枪战戏，调度的非常好，堪称经典。
浪漫的英雄主义、写意随性的手法，就是这部影片的特点，虽有些理想化，却没有《喋血双雄》那么夸张。喜欢的话还可以去看看杜琪峰早期的《真心英雄》！
6 ) 爽就一个字
我能理解当年有人见到徐克这部作品时的喜悦，也许那时真是一种回归复苏的信号，再者后来一部《蜀山》，其实个人也还是挺喜欢的， 天马行空的故事设想其实完全可以拍出以往国人向往的那种侠义无限，只可惜电脑特技特效永远是国人心头的痛，而篇幅太大和故事硬伤也是掩盖不了。再到《七剑》，对于人物造型对于动作设计的异议来得更多了，而这个时间也比较近，这里就不多说了。
在《顺流逆流》里启用伍佰无疑是一大亮点，他的国语和他唱的歌一样让人觉得非同一般。影片的高潮部分实在占据了太多时间，以至感觉后半部分一直让人喘不过气，但最让人失望的一点，也就是到了火车站再到体育馆，非要把生孩子和命悬一线联系在一起，这种俗套真让人怀疑是好莱坞毒害还是类型片无法甩拖的症结，至于徐老怪学成归来的说法则不当一回事，你说，他还需要去学吗？
《顺流逆流》里的隔楼对战刺激过瘾，剪辑凌厉，保持极强的速度感，很是让人欣喜。只可惜啊，总有昙花一现的感觉。
另外，黄秋生同学在港片中以配角身份出现的频率实在是令人无语，万金油啊。
在《顺流逆流》里启用伍佰无疑是一大亮点，他的国语和他唱的歌一样让人觉得非同一般。影片的高潮部分实在占据了太多时间，以至感觉后半部分一直让人喘不过气，但最让人失望的一点，也就是到了火车站再到体育馆，非要把生孩子和命悬一线联系在一起，这种俗套真让人怀疑是好莱坞毒害还是类型片无法甩拖的症结，至于徐老怪学成归来的说法则不当一回事，你说，他还需要去学吗？
《顺流逆流》里的隔楼对战刺激过瘾，剪辑凌厉，保持极强的速度感，很是让人欣喜。只可惜啊，总有昙花一现的感觉。
另外，黄秋生同学在港片中以配角身份出现的频率实在是令人无语，万金油啊。
挺超前啊，现在很潮的拍法。空间的利用实在好，凌厉的剪辑，制造速度感，节奏感；电影化程度高：环境的层次，机位多，变焦，跟拍；不同色光的情景化使用，高光；闪前闪回等等等等；叙事上，线索稍多，被埋在纷繁的动作场面之中，夹杂着王家卫式的呓语独白，初看是有点晕，还是很好的
香港土瓜灣舊樓建筑因此片而成經典, 伍伯大哥一條繩在舊樓里外飛來飛去, 將武俠小說的輕功真正合理地表現出來, 加上盧巧音小姐.恭碩良先生這些另類音樂人演出另類殺手, 此片成為殺手片武俠片的經典, 宣示槍火-杜氏風格外現代武俠片另一拍法, 和好友杜雪茄一別苗頭, 各勝一場.
一般般，土鳖谢霆锋这条线还是看得挺愉快，伍佰那里虽然以他自己而言算是空前绝后的靓仔，但还是充满了莫名其妙，整个电影看到快一半的时候还不知道到底要讲什么，应该算是失败了吧，黄秋生大佬这么帅最后都消失没有戏份了。
一部应该由吴宇森导演的电影。白鸽的具象画面与伍佰的同名歌曲交相辉映……
尔东升称徐克的每一部片子都足以成为电影教科书。教科书《顺流逆流》的最精彩的段落就是那场楼群间的枪战。的确，就算你搞不清楚这场戏的种种奥妙，你也能感觉到它是香港电影中最酷、最炫的一场枪战。作为枪战片，《顺流逆流》太感性了，不太符合香港人的观影习惯。它在香港市场的失败可想而知。0509
又看了一遍，超过三遍了，除开我是彻底的伍佰FAN原因之外，这确实是一部非常好看的片子。再无人能如徐克一样，将一部片子拍得同时唯美、华丽、优雅，又充满张力、紧张刺激，还充满可爱的细节和温情。另：伍佰实在太帅了。。。
挂在天上很多的酒杯，你的眼睛红得像草莓……我几乎觉得，徐克偶一出手的黑帮片，就酷过了香港的那些黑帮片专业户。
这个剧本要交给别的一般导演的话，估计会拍烂，但徐克有化腐朽为神奇的能力，从好莱坞归来的老怪一些肆意的宣泄，镜头节奏和场面调度完全西化，但故事风格却是港式的，一场枪火包装的江湖对决
游戏感蛮强，独白是王家卫，杀手枪战是杜琪峰，白鸽是吴宇森，就是没有徐克，这是一部奇怪的电影，每次看完上半段，就不想再看，总觉得这个电影有隔膜，观赏无法入戏；电影有很多问题，不像港片，却说不出哪里不对，松散凌乱装腔作势？不明国籍混搭？除了墙体外枪战，这个电影的动作一点也没让我感觉舒服。好歹，这次硬熬着看完了，三星。
徐克拍现代警匪故事，始终还是有些武侠的感觉，有了现代特效的加持，剪辑和运镜更加凌厉和跳动，呈现出一种嗑药般的现代性武侠动作。新千年的香港武侠电影日益式微，黑帮动作片却在这一时期涌现出不少佳作，逐渐脱离黄金时代香港电影的粗制滥造和类型扎堆，没落之后的香港电影更加显示出导演个性化的思维，需要去尝试更多新鲜的手段技法。徐克对于技术手段的执着追求，在本片已经显得有些炫技的嫌疑，如同《蝶变》中现代科技融入到武侠世界，《蜀山传》的多次特效尝试，《顺溜逆流》也是这一系列的再次出发。
看到伍佰+謝霆鋒+徐克的陣容我驚呆了！拍得非常寫意，節奏凜冽，或說是凌亂，徐老怪的王家衛風你們感受一下～
刻意要复杂再复杂，连被小谢搞大肚子的女警都有个les身份，更不用说华洋冲突与红馆打斗
风格化的影像十分凌厉。但太快，剪辑比东方不败还凌厉，最大问题是音效差，国粤语皆差。
2000年的世纪末症候和1997回归后的焦虑都在电影中有细节指涉，“顺流”与“逆流”既是指杀手告别昨日做回普通人的两种选择，也有香港社会走在十字路口的彷徨和迷茫，是选择安居洞中，还是勇敢地面对外面的诱惑呢，国外恐怖分子、本土的黑帮在蟑螂都市的较量，而谢霆锋这个在1997年成年的孩子需要承担起责任开始新的生活了，希望是电影最后的落脚点，徐克在那时的香港仍然能感觉到对未来的乐观，作为合拍片，当时还能有那么大的自由度，警察的形象挺有意思，非常正义但却毫无作用，在道德与法律的模糊地带，警察最后放走杀手似乎有点对曾经无政府主义童话的怀念，但实际上我们都知道杀手成为了正义与贪婪的赎罪品，他必须为曾经的过去埋单，没有谁能完全抛弃掉过去而在新世界生存下去，这个矛盾的形象也是在世纪末对曾经过往的怀念吧，也不是只有动作
当剧中人物在行动，他们看上去并没有一个有意义的目标，而像是无意识的癫狂。没有悲没有喜，只有巨大的焦虑。这就是香港精神。
【26】港片前三名了，徐老怪完全不管不顾通篇贯穿一种全都滚蛋的劲儿。摄影邱礼涛剪辑麦子善。还有就是伍佰叔掳走了一颗少女芳心，听他说话人都酥了…
不会说话的老鼠从门缝里表达着卑微的爱，没有姓名的蟑螂在沉默中逃避着过去的风。在闪烁的火光中温习一份牵挂，你的微笑不会撒谎。在飞溅的血花里守护一份希望，我的温柔不曾伪装。吊在空中的酒杯倒映着残酷的命运，落在窗台的白鸽凭吊着仅存的浪漫。不管顺流而下，或是逆流而上，都是为了陪在你的身旁。怎么看怎么都不像徐克拍的，文戏像麦子善，调度像杜琪峰，但是定睛一看，2000年！我觉得徐克这辈子的灵气全耗在这部片上了，台词港味十足，动作设计流畅，细节更是一步一个宝：倒车送客，风中滚动的易拉罐，真假手枪，越品越有内味儿。同时恭喜伍佰获得全港最帅杀手称号！讲真，别看基努里维斯在《疾速追杀》里面人五人六的，在伍佰面前他根本就帅不起来，五分钟就安排了。电影手册当年的年度十佳，当之无愧。这是我最喜欢的徐克电影，一生典藏那种。
徐克的才华到这部电影终止。“法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位”
徐克的动作流畅得无与伦比
【B】勉强四星。徐克那包涵武侠味的影像风格在这一部匪帮枪战片里发挥的淋漓尽致。谢意的摄影，凌厉狂躁的剪辑，滑溜溜的动作设计，还有镜头位移剪切所反复强调的空间感，足以使本片在徐克的作品序列里有着一席之地。当然，技术上的问题也不是没有，比如那令人无语的音效。还有，香港电影似乎都刻意在电影中追求一种形式化的烂漫，这也是香港电影能辉煌的原因之一。不过可惜了，成也烂漫，败也烂漫，过于烂漫的形式偏颇让本片显得十分拧巴，这也是我认为它仅仅能勉强四星的主要原因。