新洛神

  一般但凡看到打着自己是【古装巨制】【魔幻】【神话】【奇幻】【史诗】等关键词的国产电视剧，我都会主动避雷，不会主动去搜索视频受虐。无奈现在假期总是要打开电视看一下，也可能是我打开电视的方式不对，总之地方台的电视剧我调来调去总是看到以下三部：《岳飞传奇》《陆贞》《新洛神》。
  《岳飞传奇》我还没看，不过斯库里微博一直直播吐槽此剧，我看看那个普及一下历史知识比看电视强。《陆贞》那个雷剧我在它首播的时候不幸窥得一二，那时对面床的抖M妹子不知道出于什么目的，快进看了全剧。有时在她忍无可忍的时候会拉住路过的无辜的我，让我一同被雷瞎双眼。印象最深的是此片的大结局，男女主共同去了一个“BALABALA小仙女”的世界，在充满着城乡结合部照相馆非主流风格的华丽背景下你侬我侬。高氏那一大家子神经病终于被编剧圆满的洗白（黑）升华了。建议各位看官先去百度一下“北齐高氏”，然后再看此片一秒变重口味。
  再说《新洛神》，请允许我先呵呵两声，以后我的避雷关键词里要增加【创意】【电视剧歌剧】俩词了。
  面对这样一部不知道导演编剧演员拍摄时是什么心态的电视剧，那些吐槽让一个嘴时刻歪斜演技矫情的女人演人见人爱玛丽苏白莲花，某些男主男配动作僵化生硬诡异，台词白烂到能快速有效治疗腹胀什么的，都是坏人！这些不是这部剧的大雷点啊亲们，要是这些雷你们都要吐槽，那近些年99％的国产古装神话奇幻魔幻史诗爱情巨制膝盖都碎成渣了好吗。这部电视剧最大的卖点是海报上最后四个字【创意歌剧】！！！
  有人说该片东施效颦《新白娘子传奇》，边演边唱已经不是创意了，我只能说，骚年你太天真了。边演边唱不是独创，但是我可以唱的惊天地泣鬼神啊！之前我一直告诫自己，作为一个二二呼呼女青年，不要对别人的要求太高，所以我一直抱着演员也不是神唱歌不好我们还有后期制作的心态，比如幂姐只要不唱现场，歌还是在调上的嘛。但是，为什么最后演唱效果还不如手机下载的一个唱吧好？这还是代唱！导演，咱找代唱不就是想装的专业一点吗结果你从来没在调上你TM逗我？为什么伴唱的配乐和代唱微妙的差半个调？演员一唱就僵尸附体还不如布袋戏布偶灵活你确定宣传的时候说演员“有十年京剧功底有数年舞蹈功底”大丈夫？
  我没有百度到号称将歌剧元素融合京剧、黄梅戏、绍兴戏等数十种地方戏曲音乐制作人的大名，有知道的求告知，以便我在有生之年不幸见到这位深藏功与名的音痴之时能谢谢它祖宗三代。
  最后，我之所以写下这篇吐槽，原因同我对该剧的短评一样：为什么我好不容易回个家放个假有个电视打开了选择地方台TMD就看不见个正常人！！！！

导演把自己早期导演的台湾歌仔戏《洛神》掺点料，改头换面了一下，看了头两集，去翻了一下原版几乎是一模一样…
早期放出的片花用的是台湾歌仔戏吸收了黄梅戏的曲牌《百花开》，狠狠的黑了黄梅戏一把凸(｀0´)凸
原本想看看，然后考验一下自己的歌仔戏曲牌听力，结果还是看不下去…（原版也是）
原本冲着第一集里洛神的塑像比原版好看多一颗星，但是因为给了两个剧种，所以依旧一星。我也真是哔了狗了→(U・x・U)
突然明白了这个导演导的戏里为什么衣服，头饰，化妆那么夸张了…这华丽丽的分明就是台湾歌仔戏野台风啊…台湾歌仔戏在野台演出时候有些剧团会用夸张一些的造型和剧情来吸引观众…不过进剧场演出时，那服装就不会太夸张了

可能因为我是做戏曲的，所以，我会较多地关注戏曲的影视化……在这条路上，大陆和港台走的是两条不同的路子……

从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影，到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等，都可以看出，大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统，所有戏曲影视剧，全部来源于舞台版本，剧种分明（越剧就是越剧，黄梅戏就是黄梅戏，京剧就是京剧，昆曲就是昆曲，以此类推），而且几乎全部都是原演出剧团的演员出演（当然，因为电视剧人员数量庞大，可能会动用当地其他剧团，例如芳华的《妈祖》，就借用了福建京剧院等演员参演）……大陆的戏曲片，重点在于借助影视的手段推广舞台剧，进一步说，就是推广戏曲本身，最终的目的，实际上还是要将观众带入剧场的……

在我们看来，剧场观剧和影视化以后的效果是截然不同的。戏曲拍成电视播放的视频，拍的时候会破坏演员表演的连续性，戏曲演员可不同于影视演员，所以常常会发生视频表面看是美的，但演员的内在情绪和演出的连贯性实际受到很大破坏。普通观众也许看不出什么，但他们往往也并非这些影视剧的收视主力，作为收视主力的观众恰恰是长期浸淫于剧场中的，因此，这种差异感会有很明显的体会。戏曲影视往往会非常写实，这也是备受诟病的问题，因为主力观众往往会认为它破坏了戏曲虚拟性的美，因此，在影视化的过程中，动用实景最多的往往是越剧这样年轻且具有探索潜力的剧种，而京昆等大抵都还是以舞台布景为主的……

戏曲影视化在港台似乎发展出了另一条不同的路子，即黄梅调影视类型。实际上在几十年的发展过程中，黄梅调已经完全超脱出了它的本意（黄梅戏原名），进而成为一种带着多重戏曲元素的影视作品类型，不说别的，单说唱腔，就已经超过了黄梅戏的范围，进而将其他剧种揉捏进去，化为戏曲元素，而不是单一明确的剧种。从邵氏的黄梅调电影，到台湾的《金玉剧坊》，直到后来的《新白娘子传奇》，都可以看出清晰的一脉相承，甚至现在的台湾歌仔戏电视剧，也能看出受其影响的印记。

这种对传统的超越，实际上跟台湾本身的戏曲发展是可以对应的。台湾的戏曲走了两条非常极端的路子，一条路是传统到极点，就是保留了一些大陆都已经没有了的东西；一条路就是创新到极点，这个以国光为代表，在舞美调度，甚至剧本创意上都大幅度地改革创新，搞到大陆很多传统戏曲爱好者都不能接受（例如《金锁记》在京津地区就被骂的很惨）；相比之下歌仔戏的情况会好些，即便像明华园那样大幅度采用创新的舞美调度，大陆观众也都可以接受，这就是京昆和地方戏的接受差别……这可能是因为台湾戏曲必须在夹缝中求生存，因此必须走出有自己特色的路子，才能够赢得本岛的观众……于是，台湾的戏曲影视也就有了自己的特色，而这种特色就带着很深刻的黄梅调影视的印记……

黄梅调影视作为一种独特的戏曲影视类型，有它自己的接受群体，也有它固定的传承延续，包括演员对这种表演方式的熟悉程度等，这些东西，并不是简单的生搬硬套就可以实现转移的，这就是《又见白娘子》和《新洛神》让人觉得不适的原因所在……

《新洛神》实际上走的还是黄梅调影视的路子，但制作方却没有给它一个完善的定位，特别是编剧一些听起来非常无知的话，更加重了大家对它的芥蒂……简远信说“《新洛神》的唱腔是以黄梅戏为主、还有京剧、黄梅戏、花鼓戏、河南梆子、绍兴戏等地方戏曲”，这很容易就会让大陆观众将其与经典黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》等进行比较，而二者之间的差别当然是云泥之别，这种落差足以造成大陆戏曲影视的主力观众对这部电视剧的无限反感……另外，河南梆子和绍兴戏，就是豫剧和越剧，简远信这种为了制造噱头，故意模糊剧种名称的行为，绝对是让人极端不齿的……

吊诡的是，《新洛神》的女主角竟然是专业的京剧演员出身，但我说句实话，好的戏曲演员未必就是好的电视剧演员，何况还是一个离开舞台已久的年轻人……更可怕的是，唱戏曲出身的人，唱歌都会带点戏曲调，听起来非常怪异，何况京剧和黄梅戏等地方剧种的发音运腔方法完全不同，如果硬是采用原声，而不是使用配音的话，就更会造成诡异效果了……

再一点就是前面说的，虚拟性和写实性的差别……戏曲的身段之美就在于它的虚拟，一应道具都给你备齐了，那还虚拟个毛呢？于是那些动作也就失去了本身的含义，也就不美了……《新白》最大的优势，就是在于唱段的加入位置非常地道，它有效地规避了写实性对虚拟性的破坏，这就是经验的运用，而《新洛神》貌似在这方面亏欠极大，所以我说，实在看不出简远信竟然还是戏曲编剧……

话说东汉末年，在周星驰的西游降魔里给空虚公子抬轿的四朵金花跑到这给空虚公主抬轿来了，哦是洛神。她们抬着洛神在逛街，逛着逛着，给十个金色的鸟人看见了，它们商量说不如我们变成太阳合在一起把这个小年子的衣服给烤掉吧如何？结果天上就出现了十个太阳，它们也如愿以偿的烧掉了洛神的衣服，而且神奇的没有烧掉洛神身上一根毛。可是这时候杀出了一个背着一把弓的男人。他兴奋地脱掉了自己的衣服说我有干柴，洛神说我有烈火，对不起，男人说我有弓可是没有箭，洛神说我刚好有十支箭。然后他们就开始日了，是开始射日。然后嫦娥和三太子也加入了，然后我就笑趴了......

给4星，一星留给继续刷下限的神剧

对于这个七月荧屏，有首歌是这么形容的：“雷就一个字，我只说一次”。电视机里，“王之雷剧”《天天有喜》与“雷剧之王”《新洛神》每晚正互相撕咬得不可开交。以收视率而论，凭借着芒果台无与伦比的惯性收视，《天天有喜》始终压着江苏卫视的《新洛神》一头；而在全民吐槽成性的各类微博微信朋友圈上，《天天有喜》却始终不敌《新洛神》的话题热度。按说二剧同为雷剧系列，《天天有喜》收视率高，兼有雷剧标签明星之称陈浩民坐镇，理应会有更多的关注；为何雷剧粉丝们却更热爱吐槽主演阵容偏弱的《新洛神》呢？

解答这个问题之前，我们先来说说什么是雷剧。早些年，在芒果台还没有推出惊天动地的《一起来看流星雨》系列前，“雷剧”这个名词还仅仅是指广东雷州半岛的一个地方戏种，后因诸如《流星雨》、《楚留香传奇》、《活佛济公》等剧推波助澜，各类乱马行空的电视剧大行其道，观众观后往往如遭雷劈顿悟大道对现实生活产生无比的热爱与珍惜，“雷剧”之名也就渐渐流传，并成为了中国电视剧产业中的一大固定类型。这些被冠以“雷剧”之名的电视剧，或者剧情逻辑混乱不清、或者演员表演夸张僵化、或者制作山寨粗糙，以上诸点但凡符合其中一项，这剧就是一部合格的“雷剧”了。

而《新洛神》，非常有才华的把三大雷剧特点都占齐了。

说那剧情。故事源自于太古年间九个太阳现身，天界人间陷入火海，美貌洛神路过，身边神女仙子全被烧死，只有她恰好被烧光了衣服。赤身裸体的洛神恰好被路过的后羿见到，恰好又撞见了后羿老婆嫦娥，恰好洛神的男人龙王又前后脚赶到，四个人争风吃醋落下天界，镜头一转，化为人间美貌女子甄宓的洛神，这次落入了曹操、曹丕、曹植三父子的手上，这下也不管什么大乔小乔了，也没有铜雀台美女数百了，只剩下父子三人争夺一女随时行走在乱伦扒灰的好戏。天上的后羿嫦娥要看到这戏不知道好笑不好笑，但历史上曾把甄宓赏赐给儿子曹丕的曹操大概可以被气得活过来再死一次。

又说那表演。且不说李依晓版本的甄宓是如何斜眼歪嘴地装白莲花玛丽苏，也不说那曹氏三父子都是一个模子印出来的，只懂得横眉怒吼一个表情。这部戏最值得欣赏的部分就是那歌舞戏剧表演的无缝链接，两个人好端端的说着话忽然就唱起歌儿来，直直能把人吓一哆嗦。最恶搞的一幕在曹丕因甄宓忤逆曹操，曹操怒极鞭打儿子，鞭子声下，父子双人瞬间就从横眉怒对模式调整成了横眉泪望模式，同时辅之以你侬我侬的引吭高歌，真是不得不令电视机前观众捏一把冷汗，生怕一个不小心，这扬鞭起舞同时还要高唱黄梅戏的超高难度表演把演员的脊椎骨扭了。

特别妙是在各类歌舞场景中，《新洛神》剧组对制作细节的精心布置。曹植发思洛神之春情的对象是一尊仿佛产自义乌小商品市场的歪鼻子雕像；甄宓以绝妙舞姿倾倒众生的时候头上顶的是一座泰国佛牌；最值得品味的细节还是当属曹操大丞相耍酷发威瞪大眼睛时，眼皮上黝黑细长的眼线总令人有种九十年代杀马特的既视感，那一股子华丽复古的腔调，就是把《天天有喜》看十遍也寻找不到的。

《新洛神》槽点囧点之密集凶猛，可谓一步一高潮，一集一吐血，在骂声越高代表剧集越“好”的电视圈，该剧以一己之力再创了雷剧的新高潮。无怪乎《新洛神》片方还洋洋得意的向全国媒体发出了一篇宣传通稿：《“新洛神”被骂红 “逆营销”获成功》。这番对恶评如潮不以为耻反以为荣的片方心态，我们且能继续放胆等待，在中国电视怪现状之下，《新洛神》绝不是中国雷剧的最高峰，能随时恶心你的，还陆续有来。

删节版@新京报


你大爷，老子为毛要给这破剧写两个评论。