海莲娜：画布人生

关于埃纳尔

那应该是段漫长的时光，

漫长的挣扎表达爱，

漫长的心碎，

漫长的放下爱……

关于绘画

那应该是段漫长的时光，

漫长的探索，漫长的激烈的表达，

漫长的等待认可，漫长的寻找欢愉……

关于其他

那应该是段漫长的时光，

漫长的被规矩束缚，

漫长的针锋相对，

漫长的陪伴……

关于电影

电影的光影捕捉，场景构图，运镜节奏都值得细细品味。

大部分时间这些代替了台词，在关于一个画家的电影里，让画面成为语言，真的是非常好的叙述形式。

在这种叙述形式下，更考究扮演者的表达——她的愤怒、挣扎；她的欣喜、悲伤等等这些只有面部的表情和一些肢体动作让她传递给观众。

我欣赏她对于压抑和克制的情绪演绎，

但我还是不太能感受到她那心碎时的心碎，和能达到心碎的深刻的爱……

可电影大部分篇章都想讲述这段爱情故事。

它的剧情设计也真的没让我看到所谓的“ 一生中最重要的时刻是她与埃纳尔·路透的相遇带来的 ”。

反而是一些其他表达的细节击中我，比如两次来回的踱步。一次是片头对于画作的不满，来回的踱步，反复的修改，是烦躁，迷茫甚至夹带着愤怒。而画展后在昏暗房间里，一开始拄着拐杖慢慢地踱步，之后撇开拐杖踩得地板咯吱作响地踱步，最后那再也掩盖不住地叉着腰会心一笑。就像一朵烟花从拖着长尾巴最后在夜幕里绚烂绽开，所以的情绪都卡得那么准确，那么自然。

所以，看完后再回忆起来，这部电影就像一杯温开水，有些什么曾经停留在舌尖，但是并不能占据多少感觉。

有点配不上它要展现的画家。

第一次听说Helene，是在Johnathan介绍如何通过自画像来进行自我疗愈的课堂上，我被她的画深深的触动，不是因为美丽，而是：“虽然她貌不惊人，但却充满灵魂之火。” 尤其是临终前的自画像，真实到悚然。

电影描述了Helene的一段心碎爱情。刚刚度过最难熬时光时，Helene写到：“忧伤潜伏在你我的关系中，被当作了幸福。而我眈溺在爱的空壳里，既不高尚，也不伟大。因为爱终将灰飞烟灭，徒留孤独驾驭着我、禁锢着我。”

这时的Helene还没有完全从失恋的痛苦中走出来，又需要面对与自己性格截然不同的母亲的离世：

我必须实话实说

这几十年来

我与母亲一直用苛刻的态度对待彼此

像各自生活在各自的小岛上

如今她躺卧病榻

在孤岛上无声呐喊

我竟然突然感觉到迷惘

她究竟是我生命中宝贵的折磨

还是我成功道路上的终极阻碍

独白后，Helene坐在母亲的病榻前留下了悲伤的泪水，如此矛盾却又如此相爱。

Helene画的母亲

Helene活到83岁，与曾经的恋人成为挚友。我想她一定是从心碎中挺了过来，“总有一天你会重新昂扬，如同金属般清脆而坚硬。”

梦想与岁月总是一起携手

渐渐远离了我们

直到消失在地平线

但总有一天我们会遗忘

遗忘那我们曾经试图抓住的生命灵光

当抛弃了多余的追求

心中纯净如同白纸一张

然后我们终能找到喜悦

尽管画家已逝，仍然想要送上一份敬意与祝福：Helena的每一次艰难决策都遵从了自己的内心，每一份痛苦都选择了承受与面对。她的生命如画，简单深刻、真实有爱、充满了看不见的温和勇气。

这是一部关于芬兰国宝级女画家海莲娜的一段情感和生活的传记电影。海莲娜和母亲生活在郊外的房子里，两个男人敲开了她的门，带走了她的画，办了画展，打开了海莲娜的事业新篇章。其中埃纳尔功不可没，也顺理成章的成为了海莲娜的挚友，两人一同作画一同分享，隐约的暧昧气氛让海莲娜决定全力支持埃纳尔去挪威深造。等待确认关系的海莲娜最终等来的是埃纳尔订婚的信。心碎的海莲娜甚至无法拿起画笔，她的挚友关键时刻的鼓励再次帮助她慢慢站起来，也释怀了和埃纳尔的关系。

整个故事都以一种缓慢的，冰冷的，压抑的氛围推进着，影片非常重视画面的光影颜色，整个电影都呈现着油画般的质感，既像海莲娜的画作的颜色，也同时用这样的氛围去渲染了海莲娜真实的生活状态：作为艺术家她的大器晚成，作为女性被家族男性压榨被母亲的无视。她要兼顾家务，照顾母亲，肉要男人先吃，画画赚钱要给家族分，没有勇气表达爱意，没有能力用语言表述。她的沉默，愤怒，反抗都留在了画作里。她用女性最温柔的视角和细腻的笔触，表达了灵魂深处的情感和声音。

作为艺术家，我非常欣赏海莲娜的作品，能够直击灵魂的深处。特别是一些肖像的眼睛，当观众和这些眼睛有连接时，能够感受到很多的情感。另一方面她的人生和情感的压抑是让人心疼，也侧面的展示出了芬兰在那个时代对女性的压制和边缘化。电影用了非常精彩的颜色，配合女主贡献的绝佳的演技让这部作品用很柔软的方式呈现了残忍的大环境和一段痛心的暧昧的开始与结束。

看完这部电影才认识海莲娜，一名独特的芬兰裔瑞典画家。

她生活简陋，却从不放弃作画。

与母亲住在一间破旧的小木屋里，她日复一日地在画布上练习。由于缺乏模特儿，她只能画自己和母亲，以及较少的风景画与静物。她曾说：“没有人真正的认识我，包括我自己”，她笔下的自己总是忧郁而沉静。直到画商找上门来，她的画作才渐渐为人熟知。

她是个敢爱敢恨，忠于内心的人。

埃纳尔短暂出现在她生活中，照亮过她脆弱的心，却如流星般迅速划过，陪伴她的仍是孤独。埃纳尔的背叛让她撕心裂肺，愤怒让她封闭内心，可过了一段时间她还是选择了原谅，或许她深知难以离开这个一起作画、相谈甚欢的男人。于是他们仍保持通信，人生中得一伴侣足矣。

她说话从来不加掩饰，却从不是个冷漠的人。

她直言母亲是个虚伪的人，从未像关心哥哥那样爱她，因此母亲说要离开也不加挽留。她们几十年来互相喊叫，各自活在自己的岛屿，但看着母亲躺在病床不能言语她还是忍不住啜泣落泪，母女之间的感情永远是复杂而饱含深情。

有人评价她作画暴力、激烈，擦痕与磨痕便是她对世界的表达，忽略细节却能扑捉人物的灵魂，她拥有独特的洞察力。如果有人问我欣赏她哪里，我一定会提起她作画时真实的情绪和笔触。我相信她是幸福的，一个拥有丰富精神世界的人，一个敢于用绘画表达自己的人，不论什么时代都显得可贵。

画布人生，人生就是给画布添上各色颜料，褪去色彩，最后只留下一片空白。

1、海倫娜為林務官畫畫像，林務官為海倫娜寫傳記，這是非常高級形式的愛。

2、辛意雲老師詩經辛說卷九十：

最近有一部芬蘭的電影非常的好，我甚至於忍不住說是好極了！喜歡看電影的朋友們不妨去看一看！他的名字叫作藏愛的畫像（Helene，2020），這是介紹芬蘭十九世紀末、二十世紀初芬蘭一位世界級的大畫家海倫娜謝芙貝克一生的重要藝術創作的過程。其中，觸及他一生的摯愛，那是在他四十九歲的時候開一個大畫展，隨著畫商而來的一位對他極其仰慕的仰慕者，這是芬蘭的一位二、三十歲的林務官，年輕、英俊、純真，充滿理想，他也愛畫畫，更重要的是他有極高超的藝術鑑賞力，他對海倫娜的創造的動機、美的掌握跟所要表達的那種感受有其極其深刻的理解和讚賞——這讓海倫娜很吃驚，也非常的感動。

而後這位林務官也隨著海倫娜學畫，也就在這學畫的過程中，他們產生了極其深沉、相互認識的那種知己之情，可是雙方都把這情感抑制住。而後，海倫娜希望這個林務官如果要再深切的去理解他，那麼就資助他，當作獎學金的資助他，讓他到海倫娜曾經到過的、所認為世界最美的地方去看一看，如此，就能對海倫娜有更深刻的認識。林務官在他的勸導中答應了，接受這一分對他的⋯⋯算是一種愛的支持吧！於是就走上了他的旅途。

哪曉得，走出去後沒多久，竟然遇到了他的遠房的親戚——算是他的表妹吧，非常美麗，十八歲，於是就情不自禁的訂婚了，並寫卡片告訴海倫娜。海倫娜崩潰了！當時的心理學家說：「他的心已經破碎了，碎裂成片片，什麼時候能收攏？不知道」不過，而後從這樣的崩潰中，海倫娜面對事物的美，面對事物中所展現出來對他的那種引動——他站了起來。

當這個林務官告知海倫娜他訂婚的消息，他還以為海倫娜會為他高興，他不知道海倫娜崩潰了。海倫娜對他有深切的愛，不過沒有告訴他，還把他送了出去，而當聽到他訂婚的消息，海倫娜崩潰。只是那陽光，那草地，那飛著的鳥，那些花卉，讓他作為一個藝術家的心靈重新再站起來，他從他的那分失望的愛中一點點的自我釋放，而後回到他的創作上——他成為芬蘭，也是這世界藝術史上一顆璀璨的明珠。

電影中對他的繪畫及他的愛，深入而一層層的含蓄的表現；待他釋放後，又一層層的去呈現、描寫他細膩的心理動向，同時對他繪畫的理論有極清晰的表達。兩位男女主角那分深愛，極其熱切卻又單純的愛意，非常純潔的深情，表演得非常、非常的到味，真是令人讚嘆！同時呢，電影的每一幕，每一個鏡頭，就像是一幅極美的西方古典繪畫。我想，這是我近來看到最精采的一部電影吧！特別是其中女主角的愛的心理層次，非常清楚、細膩，完全沒有任何過度激盪，卻充滿著那一分澎湃的愛意，這呈現得清清楚楚，層次豐富而清明。最後，他從他的愛逐漸走出，他說他成為一個真正獨立自主的人。

第10届北京国际电影节第三场观影芬兰影片《海莲娜：画布人生》。这也是本次北影节女性之声单元里我特别精选出来很想看的一部电影。随着社会不断发展，女性地位越来越高，而这也缘于女性的不断抗争和努力。

其中我注意到海莲娜的母亲一角，她一生都依附于儿女存活，完全丢失了自己，对女儿进行疯狂的性别歧视和精神控制，最后在孤独和懊悔下郁郁而终。而在海莲娜的眼中，母亲是她最大的烦恼，以及她成功路上的终极障碍。最近热播的《三十而已》中，童瑶饰演的顾佳说到：自从她儿子出生后，她就感觉顾佳自己已经死去了，她变成了另一个人——许子言的妈妈。还有前一段时间有个自称儿孙满堂是女人最大成功的人在社交媒体上讽刺舞蹈家杨丽萍，引起了诸多独立名人女性的发声。这一切都在告诉我们：任何时候，女性都一定要为自己保留独立的人格。无论是伟大的英国作家简奥斯丁，还是本片的主人公芬兰国宝级画家海莲娜，他们永垂不朽的艺术作品都完美诠释了独立女性实现人生自我价值的伟大意义。

永恒的女性，引导人类前进。

———歌德

内敛的不为人知的女画家海莲娜生活在宁静的封闭空间，乡村、小木屋是她的世界，她所画的对象更多是内观和自我的投射，她一直寂寞地以画画为乐，偶然被人注意到并向外推介。然而最让她心动的是一个学习绘画并崇拜她的年轻人埃纳尔向她走近。埃纳尔约海莲娜去他海边的家里画画，这一段算是一章美丽动人的篇目，世俗化的故事，但没有特别明显的情感纠葛，只是一切都在不言中。这种隐忍不发的情感最易让人陷落。海莲娜因失去了所爱也影响到她的绘画，一个画家，情感的波动无疑也是创作的动能。艺术家总是通过其遭际更深地体悟世界，海莲娜画的人物（除自画像外）基本都是内观性的，他们沉默地呆在世界一角，安静地看着自己，简练的线条和背景，游离状态中的表情，显示人出神的状态，他们不在俗世的生活琐碎之中，而仿佛是躲藏进一个悬浮于半空的世界里。而这也是她的世界。一个灰暗中又夹杂着一抹亮色的故事，让我等凡人颇有些伤感。