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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 窗台的下一站不是地面
窗台的下一站不是地面 ——写在贾宏声自杀一周年 文/碎岁
因为对贾宏声的评价并没有那么高，所以他自杀时我没发言。一年过去，我觉得可以发表下自己的看法了。 贾宏声自杀了。2010年7月5日。对于这样的一个人，他只是应验了大家的预感而已。相信他的父母、朋友，及之前所有看过《昨天》并为之感慨的观众，许多人有过这样的不详感想：贾宏声肯定会自杀！ 贾宏声值得尊重，但遗憾的是他并没有留下特别值得欣赏的作品。如果有，那只能是《昨天》，那是他与世界最深入的一次沟通，是他生命最勇敢的挑战与最辉煌的释放。但《昨天》的主创，终究是张杨，在演出时，他并未完成对自我的超越。不想说他的生命本身就是一件作品，他未达到那种高度。 贾宏声之所以值得纪念和考察，是因为他的死凸显了许多理想青年的溃败，而他的弱点也代表了许多人的弱点，他的悲剧不是一个人的悲剧。 首先要认清的是：这是一场悲剧，但祸首绝不是理想，贾宏声是作为社会的牺牲品死掉的，但并不是理想主义的牺牲品。如果没有理想的支撑，那他很可能早早被吸毒废掉。相反，在他践行理想的过程中，他曾尝到了生命的真实果实，理想带给他的豪迈、快乐与光荣。 其次要认清的是：这场的悲剧的双重原因。一是社会原因，一是个人原因。我们应该承认他的人格缺失（先天娇贵，后天娇惯，一方面圈子堕落风气熏染，一方面自我放纵造就的缺失），在他要和世俗死磕之前，他身上已经沾染了太多世俗的思想，太多世俗的劣习（如他养尊处优的姿态，他在失去撒娇资格年纪的强行撒娇，他对农民和底层人的鄙夷等），他的死磕没有从反省自我做起，故不免夹带杂质，而方向也必然有一定盲目性，除了社会原因，这些也同样注定了这次死磕胜算极微。 这样的一个人：纯洁、善良、幽闭、极端、有英俊的脸孔和高傲的眼神，却又透出些冷漠和空洞；愤世嫉俗、固执己见，有可观前景却自我放逐，身陷囹圄反决不妥协；他伤害着自己，不惜透支意志，他给父母带来了无尽的痛苦，偶尔夹裹着蜜；他被送进精神病院却变得愈加清醒，他冲出精神病院却最终从楼上跃下……他较典型地体现了理想在市侩中的突围失败，由青春热血的驱动和自然精神的召唤，他试图在稀薄的沼泽建筑家园，却因为自身的孱弱被反噬。 回到开头的问题。为什么很多观众看过《昨天》会有不祥的预感？因为大家所看到的是一个脆弱、狭隘、甚至有点自私的文艺青年、文艺理想主义者，直到最后，贾宏声都像个长不大的孩子。孩子的特征是要，不是给，由于责任感的缺失，他关于摇滚的抱负只助长了他的自傲，却没有使他变得成熟。他的死磕充满了混乱和盲目，他的自身问题几乎不可救药，而社会问题（恶劣环境）更是积重难返，所以结局已定：混乱和盲目必将尖锐集中地爆发——通过毁灭这种不是解决办法的办法。 直到生命的最后，他才意识到自己的严重问题，于是在那篇日记中他写道：我问他我为什么在这呢?他说这是对你的惩罚，因为你身上恶的东西太多了，必须把这些恶的东西清理出去，你才能彻底干净。我问他我干净了吗？——但青春已经无情地流走了，巨大的挫败感还是将他推到了窗台上。 “你以为年轻是好事吗？青春如同化冻中的沼泽。”——莫里亚克的句子逼着人回首不堪回首，化冻中的沼泽，总会有人沦陷太深。 贾宏声留给了我们什么？坚守理想，否则你将是“毫无目的的奔走的傻屄”；战略反击，像列侬一样，与这个拜金、技术崇拜、违背自然、非正义与奴性互生的社会斗争到底。 此外则是一条教训：死磕世俗，拒绝平庸，就从反省自己开始，铲除自己的魔障，丰满自己的羽翼。——对一个自认理想未泯的青年来说，这条教训更为重要。 不要养成借口依赖症。你是在与现实捉对厮杀，而不是比赛辩论，在你死我活的关口，是没有道理（更不用说借口）可讲的。个人问题是由于社会问题造成的，从发生学找原因确是如此，但过了十八岁，你就再没权利把一切责任推卸给它，让它成为改造自己的挡箭牌，人之所以为人，就是因为人不仅能发现问题，而且还能解决问题，人是可以自我教育自我升级的。善良和理想是远远不够的，只有一个健全、智慧、强大的自我，才能保证死磕不会杀敌八百自损一千，在尚未坐果之时望秋先零。 至少，理想不能成为一种对生活的要挟，更不能成为在亲人和朋友面前拥有特权的理由。 最后，无论任何时候都不要轻生。如果你在生活中无法排解自己的痛苦，最后一种方法，请试着到网上求助，倾诉、控告、发泄、报复，大量地发，四处地发，留下你的联系方式。 窗台的下一站不是地面，请再相信这个世界一次。
2 ) 你是一个人
活着有意思吗？
什么是真正的快乐？
这是三个既存在，又虚无的问题。这是三个你不好意思随便问出来，被别人问到时你会第一反应想笑，而后又笑不出来的问题。这是三个你毕生会想知道却又永远无法得到解答的问题。
这是三个令我感到赤裸裸的震撼以及痛苦的问题。
然而在这样一部近乎纪录片的电影里，并不会告诉你答案。
我在看之前已经做好了一定的心理准备，但在看的时候还是许多次忍不住闭上眼，扭过头去，不敢再看。
贾宏声的过去，贾宏声的昨天，正是我的过去，我的昨天。而他的现在，他的未来，或许也将是我的现在和我的未来。
我心疼他，我感到揪心无比。他长得这样好看，他有举世无双的容貌，然而当看见他毒瘾袭来，整个人不住抽搐的模样，他不美了。当看到他在头上包个花头巾，像个神经病一般在大街上盲目而呆滞地疾走的模样，他不美了。当看到他像个小孩子一般，硬是问母亲要10块钱去吃拉面，而在母亲拒绝后，冲回房间砸电视机的模样，他不美了。
我心疼他，心疼所有这样的人。是美的，本该是美的，而为何就是会变成那般模样，为何要让自己变得那么不堪。
然而更可怕的是，我又非常理解他。我理解他，是因为感同身受。我明白他的疯狂，他的幼稚，他的暴戾，他的恐惧，他的理想，他的愤怒，他的绝望。我理解他的一切，是的我理解。正因为这样，我无法将自己作为一个旁观者来看待这一切，他就是我，我就是他，我在重蹈他的覆辙，我在重蹈许多人的覆辙。
他觉得人们都虚伪，包括觉得过去的自己也虚伪。他渴望变成另外一个人，而他想要变成的人是不可能真的变成的。他打从心里就痛恨自己生而为人，他渴望变成神的孩子。而他的神，就是列农。
在进疯人院的时候，他说，我叫列农，列宁的列，农民的农，家住伦敦。他说，我是列农的儿子。
他整整一年只听了一张专辑，就是Beatles的。他放弃了拍戏，转而想组乐队想搞摇滚。但是他什么都做不成，因为我怀疑他根本就是不想做个人。
他越来越愤怒，他沉浸在自己的精神世界里。他骂人们，你们这群傻逼！他不可一世，只是因为他恐惧，他必须远离这个世界。
电影中有这样一段独白：忽然回到93年的那一天，我的身体像片衣服一样铺在地上，四周的嘈杂声一下子消失了，我脑子里一片空白。当耳机里响起第一个音符的一瞬间，我看到了世界上最蓝的一片天，很纯洁，很残忍，轻轻一下就让我彻底崩溃了。那一刻起我感觉我是列农的儿子，我好像看到了自己的终点，而他们还在毫无目的的东奔西跑，我感觉他们都是白痴。
他很聪明，因为他的聪明，他变得疯狂，因为疯狂而趋于毁灭。所有人都离开他，所有人害怕他，所有人都不理解他。
只有他的父母，他的家人。他的父亲真的很伟大，他要求父亲穿上时髦的牛仔裤，每天陪他去公园散布，还要喝啤酒，他父亲都照做了。他要求他父亲给他去外文书店买披头士的唱片，他父亲不懂英文不懂音乐，但还是为他前前后后去了多次。他冷冷地对父亲说，我和你没什么可谈的。他最疯狂的时候，打了父亲两记耳光。
而他的父亲只说过一句：我知道毒品又在折磨他，我看着他痛苦的模样心如刀割，我什么都不能为他做。
这就是伟大无私的来自父母的爱。我想这种爱是，可以将人从毁灭的边缘救回来的。
阴云密布的夜空依旧会有光明，他照耀我直到明天顺其自然。我又一次梦见了那条龙，他盘在屋顶上，两只眼睛死死的盯着我，他问我你是谁，我说我是贾宏声，他说贾宏声又是谁，我说贾宏声毕业于中央戏剧学院，是个演员，热爱摇滚乐，爱列侬和罗伯特普兰特，曾经想成为个名伟大的演员，也想组建一支伟大的乐队。他说你什么都不是，就是一个人，你爱吃面条，鸡蛋，爱穿时髦的衣服，可以给影迷签名，可以哭也可以笑，受不了的时候还可以求人。我问他我为什么在这呢，他说这是对你的惩罚，因为你身上恶的东西太多了，必须把这些恶的东西清理出去，你才能彻底干净。我问他我干净了吗，他没有回答，两只眼睛还是死死的盯着我，然后就飞走了，你就是一个人你就是一个人一个人你就是一个人你就是一个人。
一个人。于是，贾宏声好了。因为他知道这是他永远无法逃避的问题，他是一个人，只是一个人。一个人，只能去适应环境，而无法让环境来适应你。一个人，既然还活着，就必须要接受许多的无奈。
他好了，他将自己从昨天抽离，安安静静地做一个人。昨天再不堪回首也是属于自己的，从此以后做一个人，别再有幻想。
3 ) Let it Be!
当我发现自己处于烦恼之中 它来到我的身边 为我指引方向 顺其自然
当我身陷黑暗的时空 它站在我的前面 为我指引方向 顺其自然
所有伤心的人生活在这个世界上 将会有一个答案 顺其自然
即使他们将要分离 他们仍有机会看到一个答案 顺其自然
阴云密布的夜空 依旧有光明 它照耀我指导明天 顺其自然
记不得《昨天》是什么时候看过的，只记得没有什么让我记得的，那时甚至连这段译词都不知道出自何处。
2.
我的整个身体像件衣服一样的铺到地上
四周的嘈杂声一下子消失了 我脑子里一片空白
当耳机里响起第一个音符的一瞬间
我看见这世界上最蓝的一片天 很纯洁 很残忍
轻轻的一下就让我彻底崩溃了
那一刻我感觉我是列侬的儿子
我好象看见了自己的终点
而他们还在毫无目的的东奔西跑
我感觉他们都是白痴
再一次看过之后才发现自己跟片中的贾一样，敏感、脆弱带着虚荣但做事认真；有些自闭并且极端但向往自由与温暖。
“我渴望温暖，也渴望带给别人温暖。”就象我对你，甚至于很多人一样，太极端，太狂热。
所以他们要么真的留了下来，要么早已消失在欢笑的人群里离我远去，就像片中的贾说的那样。
白痴，他们就是白痴，傻波一，我越来越厌恶这个世界。
在昨夜，忽然间感到自己很无助。
我一直拼命的工作换来的只有徒劳；我一直信赖的朋友可以充分把你利用；还有因为谈起钱而将要失去的朋友。
朋友，这个词让我越来越不敢奢谈，真正的朋友真的少之又少，混入利益的朋友还有什么味道，我甚至在想当我为之两肋插刀之后的悲惨。
太多的太多让我越发不安，我只想在你那得到一个拥抱一丝安慰，却只有敷衍，我没让你看到我的哭泣，身冷心亦寒。
爱人，即是你，一直催我奋进，我一直在努力，努力的幻想你就是我想要的，并竭力去让这一切成为现实。
至少在今天你是知道的，你是知道的。
到今天才知道小雨也离开了灯火，又一部分人离开了。
我也知道这与郑钧是无关的，总有那么一天这一切都会明了。
3.
“演戏太虚伪，音乐才是真的”。
29岁的生日。
酒后。
啪啪两巴掌，那是亲生父亲哪！
你们这代人从来就没活明白过
你能告诉我你为什么活着吗？
你活着有意思吗？ 你快乐吗？
父亲放声大哭。
接着是贾的三个响头，满头是血。
26岁的生日，贾过得如此快乐，还有张朋友送的列侬的画像。
我在想，我什么时候能收到这么一张画像，哪怕是Elliott Smith的，抑或是Nick Drake的，还有活着的郑钧的，给我幻想吗？
然后去追随他们的脚步？
快乐？快乐？快乐？
4.
我没有选择 只有死磕 跟所有的人磕
磕，死磕。
又一次辞了工作，让那群白痴继续毫无目的的东奔西跑。
我，只需要召集那么一群人，帮助我，去嘲笑那些白痴。
5.
阴云密布的夜空依旧会有光明，他照耀我直到明天顺其自然。我又一次梦见了那条龙，他盘在屋顶上，两只眼睛死死的盯着我，他问我你是谁，我说我是贾宏声，他说贾宏声又是谁，我说贾宏声毕业于中央戏剧学院，是个演员，热爱摇滚乐，爱列侬和罗伯特普兰特，曾经想成为个名伟大的演员，也想组建一支伟大的乐队。他说你什么都不是，就是一个人，你爱吃面条，鸡蛋，爱穿时髦的衣服，可以给影迷签名，可以哭也可以笑，受不了的时候还可以求人。我问他我为什么在这呢，他说这是对你的惩罚，因为你身上恶的东西太多了，必须把这些恶的东西清理出去，你才能彻底干净。我问他我干净了吗，他没有回答，两只眼睛还是死死的盯着我，然后就飞走了，你就是一个人你就是一个人一个人你就是一个人你就是一个人
只是一个人罢了，那精神医院让我感觉自己就像生活在现实里面一样：
你得去适应环境，而不是环境适应你。
真他妈操蛋！
6.
30岁了。
最终还是选择了正面的面对，本该这样。
背着夕阳，骑着单车，张开双臂，拥抱现实。
And be forever with my broken arms around you（Elliott Smith《Angeles》）
[张开双臂去拥抱现实，永远让它的毒手搭在肩膀。]
还有最后音乐前奏中那一阵婴儿的啼哭声。
寓意为爱吧，片中父母妹妹的爱，还有那些现实里鲜为人知的爱，不多言。
汪峰曾在《花火》内页里写：“经过幻想、经过反抗、经过眼泪和欢笑、经过被血覆盖着的永恒，我不再相信过去相信的一切，我只相信爱。”
有些人或许活一辈子也不会懂得真爱，因为他们不曾不顾一切的去坚持，去追寻，去爱。
7.
我还该说些什么的，贴出许久以前的字：
不要来问我过得是否可好
半睡半醒间也只为你游荡
我知道你看得见我的忧伤
我知道你曾有我给的温暖
你不会流泪，我也不会微笑
我依然会张开双臂去拥抱你
永远让你的毒手搭在我肩膀
把青春献给身后那座辉煌的都市
把爱情留给我身边最真心的姑娘
我也永远是你美丽世界里美丽的孤儿
我爱你，生活。只因这不尽人如意的世界
我爱你，生活。只因想要悟开我所爱的爱
我爱你，生活。只因你是命中注定的天使
8.
还有建设中的网站（www.aishuishuiba.cn)：
有一种东西我们称作美丽，有一种感觉我们叫做遗憾。
仔细想想，有些时候我们分不清。
其实，美丽也是一种遗憾，遗憾也是一种美丽。
有些东西我们无法弥补，有些东西我们无法重现。
仔细想想，有些时候我们同样无法抉择。
无法弥补的东西我们竭力去重视，无法重视的东西我们竭力去弥补。
幸好这里还有一种声音，我们可以换一种方式表达我们的感情。
幸好我们还有一种精神，我们还有一种态度，爱谁谁，不妥协。
这里是纯净的国度，有他们，也有你我的故事，
这里充满着温暖，可以抱头痛哭；
这里充满着呐喊，可以宣泄一切。
仅以此网站献给那些所有热爱着爱的人。
9.
也仅以此献给那些所有热爱着爱的人。
4 ) 贾宏声的孤独与死亡
吸毒、酗酒、打自己的父亲，这些离经叛道的行为似乎构成了这部电影的言说类型。它的背后隐藏着一系列影片，比如《发条橙》、《飞越疯人院》、《猜火车》，抑或是张扬有意在这部影片中向其致敬的《出租车司机》。和这些电影类似，《昨天》直接地，抑或在某些人眼中隐晦地向社会抛出了自己的脏话。当贾宏声在草地上看到来往的自行车人流时，他不能掩盖自己的愤怒。这些平凡的只为了活着的生物让这个世界显得过分乏味。他们僵硬地迎合着社会的规则和训斥，偷偷隐藏起自己的情绪和欲望。这是“顺其自然”，活在想象和激情的洪流中的贾宏声所无法忍受的。“傻boy”，只是一种无奈的抗击。贾宏声无法追随自己的心目中的英雄，去实现《出租车司机》中的谋杀，或者成为列侬。并不是因为当时的中国是一个缺少英雄的国度，而是因为贾宏声只是他自己。
《昨天》中的贾宏声对这个社会充满了怀疑。在他看来，这个平庸的社会充满了虚假，充满了无意义的自动行为。导演有意使影片中出现《出租车司机》的海报，并且设置出贾宏声模仿电影中德尼罗的经典镜头，似乎有意在与马丁•斯科塞斯的这部成名作并置中呼应影片的悲观基调。《出租车司机》中的德尼罗也是一个希望用谋杀打破社会平庸的冒险者。但结果是社会的平庸反过来同化了德尼罗的行为。他反而被社会评为英雄，并且享受着冒险带来的声名与金钱。《昨天》中的贾宏声也最终在精神病院的规训中回归到“正常”当中。他要享受着自己父亲通过演戏带来的物质生活，而在住进医院之前，贾宏声坚决斥演戏为骗人。
当然，这仅仅是电影的一种表达意图而已，甚至是经过张扬弱化后的表达。实际上，电影中饰演着自己的贾宏声身上潜藏着令人畏惧的恶魔性。这种恶魔性不断地驱使着这个被社会宠坏了的明星离家出走。从吸毒的那一刻开始，贾宏声已经向这种恶魔性就范，并且成为了它的囚徒。没有多少人会觉得他打自己的父亲也是对社会的单纯反抗。这位列侬的儿子被激情贯穿，并且在激情耗尽之后便陷入颓废。他说自己喜欢“死磕”，正是在表明自己的不屈服。在恶魔性的激情中，他要和任何企图征服他的人或者物对抗到底。社会的规训也正是在这一层意义上向贾宏声显示出了它的不堪忍受：它企图要求贾宏声涤除自己身上的恶魔，隐藏自己的激情，从而臣服于每一个向他问候的个人。所以，贾宏声对社会的想法很简单。但他的力量也太微不足道了。恶魔只会让患病者自我燃烧，却不会给予他摧毁世界的能力。
然而，很多喜欢这部电影的人并不仅仅因为这些电影背后的社会语言而受到触动。打动你和我的原因在于这部电影明确的纪录片性质，虽然我们也不能忽略其中的虚构成分。从贾宏声坐在镜头前的那一刻起，他那怀疑的眼神，黑暗的底色已经告诉我们他将试图还原那段生活。张扬其实已经做了很多努力来保持影片的距离。他加入对人物的采访，告诉我们里面的故事都是人物的回忆；甚至在结尾的时候，导演将舞台还原出来，俯拍的镜头似乎有意提醒我们自己观众的身份。但是，我们常常会感觉到，即使是在表演当中的贾宏声，常常会自然的陷入到他自己的世界当中。电影的虚构无法阻挡演员的真实，这恐怕是观看者被打动的最大原因。因此，当贾宏声说自己看到了那条龙，或者说自己是约翰列侬的儿子，我们会感动地认同他，并且情不自禁地羡慕他的想象力。
贾宏声的真实在透露出他的恶魔性的同时也挥发出他的高贵气质：这是一个毫不媚俗的可怜的人。一百多年前，作家福楼拜就曾经在面对世界的庸俗时无力但却决绝地写出了一部《庸见词典》，他在里面将“媚俗”定义为资产阶级社会中人们的最大通病。他说，媚俗指不惜一切代价想讨好，而且要讨好最大多数人的一种态度。贾宏声的高贵处就在于他以完全的不妥协姿态弃绝了任何程度的媚俗。当然，他身上的恶魔性将这种弃绝发展到极端后，也就消除了几乎任何示好的可能。所以，即使是面对自己的父亲，他也不愿意暂时回避自己的恶劣情绪以及自己的颓废而向他们示好。
另外，贾宏声也代表着一种时代的颓废倾向。他从自己熟悉的演艺圈中出走之后，一下子便迷失了自己。90年代是一个经历了分界线的年代。如果中国的80年代意味着新一轮的文艺启蒙，那么，90年代就催生了迷惘的一代。就像影片中播放的窦唯的《高级动物》一样，九十年代的商业浪潮将理想主义挤进了垃圾场。从熟悉的领地逃出来的贾宏声没有新的理想场地供自己释放激情。
当贾宏声被关进精神病院的时候，深夜里，他说出来了这样一段话。
我又一次梦见了那条龙，他盘在屋顶上，两只眼睛死死的盯着我，他问我你是谁?我说我是贾宏声，他说贾宏声又是谁?我说贾宏声毕业于中央戏剧学院，是个演员，热爱摇滚乐，爱列侬和罗伯特普兰特，曾经想成为个名伟大的演员，也想组建一支伟大的乐队。他说你什 么都不是，就是一个人，你爱吃面条，鸡蛋，爱穿时髦的衣服，可以哭也可以笑，受不了的时候还可以求人。我问他我为什么在这呢?他说这是对你的惩罚，因为你身上恶的东西太多了，必须把这些恶的东西清理出去，你才能彻底干净。我问他我干净了吗?他没有回答，两只眼睛还是死死的盯着我，然后就飞走了，你就是一个人你就是一个人一个人你就是一个人你就是一个人
一个月后，贾宏声逝世四周年。7月5号，希望大家向天堂里列侬的儿子问好。
5 ) 贾宏声，坚持住！
有的人注定被这个世界记住；有的人活过，又不留痕迹得离开。
____ 写于4月1日，大家都在纪念那个在人们记忆中活了16年的张国荣。而我却要用文字纪念一下《昨天》的贾宏声。
昨天，看完了贾宏声的《昨天》，这是一部关于贾宏声的个人传记电影。贾宏声是个比我父亲小两岁的摇滚青年。我爸是87年毕业的，而贾宏声是在89年。我父亲毕业后，和母亲结婚，工作，生命的轨迹被踏踏实实的印刻在了他的命理之中。而，贾宏声中戏毕业之后，接戏，拍戏，情困。之后，吸毒。在他三十岁的时候，选择再次戒毒重生。在他生命的第42个年头跳楼自杀。他曾和周迅谈过恋爱，拍过很多已经被时代遗忘的戏，而她周围的同学已经有了自己的事业，如同我的父亲一样，成为了这个世界的中流砥柱。
贾宏声通过电影把自己的形象，有血有肉的展示在了银幕上。这是一部自传痕迹很重的私人电影，贾宏声通过这部电影把自己扒开了给大家看，至死方休。所以，当这部电影夹杂着那个时代的特有气氛汹涌向我袭来时。我仿佛看到了对这个时代略显笨拙，保持质疑的自己。贾宏声在电影里面即自由，又勇敢，同时将自己的敏感及伤痕统统暴露在银幕上。看着银幕上听着婴儿哭泣，选择在三十岁，与世界正式和解的贾宏声；我会禁不住的想要抱抱他，同时也想再次拥抱自己。
在贾宏声42岁的一天，他从自家楼上轻轻一跃，跳了下来。楼下纳凉的父亲亲眼目睹了整个过程。之后媒体纷纷前来采访，都在问这样两个问题，谁是贾宏声？以及他为什么自杀？
他自杀的原因被各种揣测。有人说，因为无疾而终的爱情；有人说，他不像自己的同学，不管怎么挣扎都火不起来；还有人说，他是神经病，因为吸毒把脑子吸坏了。
正如鲍勃迪伦唱的那句歌词the answer is blowing in the wind，其实他自杀的答案就在那部风噬的电影《昨天》当中。看完后，我认识了贾宏声，也弄明白了他为什么选择离开这个世界。
贾宏声是谁？
贾宏声毕业于中央戏剧学院，是个演员，热爱摇滚乐，爱列侬和罗伯特。福兰特，曾经想成为一个有名的演员，也想组建一支伟大的乐队。他是个理想主义，同时又有着无可救药的孤独感，话少，沉浸在自己的世界中。同时，贾宏声什么都不是！你就是一个人！你爱吃面条、鸡蛋，爱穿时髦的衣服，可以给影迷签名，也可以哭，也可以笑，受不了的时候还可以求人！
你就是一个人。时光如斯，说起少年，每个人都曾有过；只不过时间久了，很多人都已经忘记了自己少年时的模样，活到最后，不过为人罢了。
变成普通人的过程，很多人会挣扎，只不过是时间长短的问题。而贾宏声挣扎了一辈子，到底是跟什么东西在抗衡，他也说不清楚，反正就是自己跟自己较劲。
很多人看完《昨天》会觉得贾宏声很颓，而我觉得，比起很多普通人，他更像是活过。因为，他在不断的抗争，保持着不妥协的状态。他的父亲已经活了人生大半，悠然自得，没有挣扎、痛苦以及自我较劲，庸俗而安全。
那么，谁是贾宏声？
他会在自家墙的卧室上张贴出租车司机的海报，床头那面墙张贴约翰列侬的海报。
他讨厌肥皂，那块看起来脏脏的土里土气肥皂，他不允许自己的父母使用它。
他总是吐槽自己的父母，嫌他们穿衣土气，说话土气。
他让自己的父亲替自己买磁带，父亲多问的话，他就会很生气，以至于让父亲通过偷偷的用素描来买儿子想要的beatles音乐。
朋友们这么评价他，说他很偏执，有时候练琴能一句话也不说小。
还有的时候，又是非常难沟通，所以朋友们一个个离他而去。
他暴力起来也是犯病到不行，砸电视不说，他甚至打自己的父亲。
作为他的家人，会感受到无时无刻的恨以及害怕。
他如此恶劣。很难说是因为他生性如此，还是因为戒毒痛苦所致。
他太孤独了。是那种深陷其中，甚至自我陶醉式的孤独。演什么都很用力，特别是模仿出租车司机的他，模仿一个人生无意义的孤独患者。
一个废物，一个边缘人，一个哲学家，一个世界的孤儿，一个喜欢做无意义事情的人，不能够活在这个世界上吗？
写到这的时候，越写越冷。因为自己不就在想这些东西么。在大家都在tmd看极好的电视剧的年代，在人人tmd低头玩手机的年代，在tmd抖音头条被刷飞的年代。在tmd智障小奶狗在电视上各种卖萌的年代。
我们是视觉动物，手机奴隶。
孤独感，无力感，无意义，在哪个年代都是一样的。
贾宏声必死。
消解孤独的方式是，
他喜欢拎着两瓶啤酒去天桥底下躺着，冷不丁的会念出let it be 歌词的中文译版。
当我身陷黑暗的时空，它站在我的前面，为我指引方向，顺其自然；所有伤心的人生活在这个世界上，将会有一个答案，顺其自然；即使他们将要分离，他们仍有机会看到一个答案，顺其自然；阴云密布的夜空，依旧有光明，它照耀我指导明天，顺其自然。
看过往人群忙忙碌碌，他会大骂沙波一。
他喜欢反复听一盘磁带，爱音乐爱到一定程度后，他打算自己组建乐队。
他声称自己是列侬的儿子，在音乐中他总是能找到慰藉。他房间放的歌曲，总是那个年代的摇滚乐。
他有时候还会跑到公园回音墙散步，一遍遍的念自己的名字，一遍遍的问自己，我是谁？
我是谁？是一个哲学问题吗？如果这个时代的人，连我是谁都弄不明白的话，那谁会帮你弄明白呢？专家？小说家？父母？你的领导？朋友吗？
他会淋一场大雨，然后走到干。
面对未知的命运，挫折，戒毒的幻觉，他始终在用自己的方式抗争着。
直到他看到了那条自由也无法换走的龙。它始终盯着他。
他开始反思自己是谁？
最后得到的结果是，自己谁也不是，自己只是个人，只是个人。
这一切都太让人心疼了。
认清现实之后，认清自己的平凡。
为什么要记住他？
因为，这个世界上，绝对有一类人。他的一辈子很有可能是这个样子的。
写什么都不成功的作家、诗人。
画什么都没人理财的画家。
唱什么别人都不懂的歌者。
整天只知道晒太阳的哲学家。
创业n次都无法成功的创业家。
整天沉浸在二次元的宅男宅女们。
整天想要组建乐队都无法成立的乐迷们。
整天想要当导演却从来没拍过电影的影迷们。
街上的乞丐们，
上班清闲至极的喝茶看报的老大爷们。
十二点加班还要被女友逼着送钥匙男朋友们。
起来很早的清洁工们，早摊餐主们。
他们有的是理想主义者，他们有的过得很平凡。他们的共同点是，过了大半辈子，他们都是最普通的人。
你没发现人生的真相吗？每个人终归平凡。
但是桀骜不驯到死的那种平凡，不是每个人都会有的。
所以，贾宏声应该被记住。
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这篇影评花了近三个小时去写。
真的很认真，因为看到了自己，再加上愚人节大家都在纪念哥哥的时候，我觉得贾宏声也应该被纪念一下。
演员的自我修养，吸毒前，他是想要成为一名优秀演员的。
牛仔裤这一幕也很有趣
走到干，无意义，然后找到一些意义
乌托邦，和朋友一起的幸福
父母不易，也是要被记住的。
不做文艺青年的父母
精神病院，我就是个病人啊
不多说了，这个镜头
婴儿的第一声啼哭，他是有悲悯的意思在里面的。这个世界啊，又注定多了个世界的孤儿。
有的人演着演着就忘了，有的人还依然坚持着那份孤独感。
6 ) 文艺青年不是这样当的
说实话，我不觉得丫有多酷，多帅，多值得成为后来的文艺青年们的精神前辈，用北京话来说，我觉得丫太装逼了。
《昨天》的一个多小时里，我没有大伙儿说的那种“心疼这孩子”的感觉，反而是怒火一重又一重。
谁没有年轻过，难道年轻就是放肆的所有借口吗？喜欢The Beatles就一定要是John Lennon的儿子而不能是农民的儿子吗？文艺青年就一定不能用肥皂，就一定要老爸也勒紧肚子陪你一穿牛仔裤吗？你的精神图腾难道就只是给你抽老爸两耳光的勇气吗？生活的苦闷青春里谁没有过，与世界的无从对话感谁不曾经历，难道就你有悲伤，痛苦，难道就你清醒，别人都是行尸走肉吗？连世界都没有勇气面对的人，他没有资格谈论任何热爱。
电影里的贾宏声咆哮着对父亲说：“你们这代人真正活过吗？你们快乐吗？”
但上一代的人不似我们，我们生活在一个物质丰富的世界，视界越来越宽广，精神也越来越不甘于平淡和朴素。而父辈们的爱是单向的付出，保持着农民们最淳朴的对于土地一般的热爱，一种默默耕耘的底色，不是我们这一代人，生活在数码时代，读图时代，WEB2。0的时代，渐渐褪掉最本真的原色，觉得它们土，不够新潮，不够酷，而拼命往自己身上堆叠色彩，活的火树银花。但我们这样也还不是天天怨尤，也还不是没有得到快乐，我们又有什么资格对给予我们爱和生命的他们指手画脚呢？他们的快乐建立在我们之上，面对贾宏声那样的状态：一个整天关在屋子里听音乐，穿着黑袍，毫无生气，吸毒，伸手就要钱，动不动骂人的儿子，父母活的战战兢兢，他们能快乐吗？
虽然有毒品作为强大的理由，但是我想说：文艺青年其实不是那么当的。
别用代沟作为漠视亲情的借口，别用毒品来装饰自己的文艺，别活的那么不食人间烟火，说到底，每个人都踩在地上。文学艺术的价值不是提供一个任性的逃遁，它应该是让人更懂得和更珍惜。放下你们的装酷吧，先学习怎样成为一个人再谈文人、艺人或者文艺人吧。
张扬把《昨天》拍成了一个吸毒青年的忏悔录。仿佛有了个温和的底子撑在那里，让人们可以略过贾宏声之前的一切过错，而将毒品认定为人性偏离的罪魁祸首。所以电影有了一个光明的结尾：吸毒青年戒酒戒毒，买了面条和肉馅儿回家跟家人一起吃顿炸酱面，送给了家人一个久违的温暖平和的夜晚。
但我偷偷在想，贾宏声精神里的那些黑洞真的完全被填上了吗？真的不再往外汩汩留着汁液了吗？还是他在精神病院的夜晚跟上帝做了一项隐秘的交易，他以一个平和的躯壳换得更深远的精神流放。我更愿意相信是后者。
7 ) 贾宏声的《昨天》与死磕
天桥下，贾宏声与父亲彼此间获得了一次谅解，两人喝着啤酒，聊着天，让我以为转变会在此展开；然而一场大雨落下，父亲躲雨，儿子却偏要感受这涤荡污浊的雨滴，说是矫情或姿势高于一切，但他自己显然把自己给感动了，也让他“看清”了父亲，以及身边所有人的俗不可耐，他决定死磕，与家庭、亲人、整个世界死磕。
不知道为什么想到前些时候豆瓣上怀念黄渝的一篇文章，链接在此：http://www.douban.com/group/topic/26091824/；两个极端的人，却在我的脑海里有了奇妙的相遇，挣扎在生活的边缘，不妥协，只不过贾宏声采取了暴烈的态度，而黄渝，怎么说，有点像儿时把玩的橡皮人，任由着被搓扁捏圆也无所谓，仿佛放弃了沉重的肉身，一心扑在他所热爱的数学上。当然最后，他们都死了。剧中的贾宏声屈服似的承认自己不过是个凡人，接受精神病治疗，戒毒，恢复到“正常”的、心平气和的生活，现实中的他却跳楼自杀；而黄渝因为一场车祸，也离开人世，然而即使没有这次意外，我怀疑他最终是否会被那些贫乏的琐碎给压断了腰。
怎么说呢，我想有时候，婉转的姿态是必要的，并不是贾宏声口中的“认输”，生活大概就是这个样子，有高有低，很多时候乏善可陈。但有人不这么认为，包括过去的我，拿出犄角戳开别人，自己也撞得满头是包，学会用更加沉稳的态度处理这一切，才不会陷入万劫不复之地吧。
谈回到我自己的父母，其实，我爸对于生活的希望，因为那个物质匮乏年代的后遗症，大概也就是顿顿有菜有肉，家人身体健康安乐，而我的妈妈，闲时搓搓麻将，挟以自重，对丈夫女儿呼呼喝喝，也就没了；没有抱负，但绝称不上“恶”，作为我自己，是应该要去理解的。
最后引用从其他豆友出看见的王安忆的一段话，觉得太好了，总是想要掉下书袋：“他们没有一点虚无，既没有赤贫的无以生存的天地不仁之叹，也没有吃饱了撑的，专攻思想劳动。所以他们就是浅薄，而且粗鲁。可是，他们很有力量。他们的力量在于，他们体现了生活的最正常的状态，最人道的状态。这状态就是一日一日过下去，如同数米一样。你也许会觉得没有戏剧性，是的，革命是有戏剧性的，可是革命是英雄的业绩。革命将人群生生划成好和坏、善和恶、敌和友、英雄和狗熊，而绝大多数人是不应该受到这种甄别的考验的。绝大多数人只是，怎么说，过一种数米的生涯。他们有权力在不经受考验的前提下过道德的生活，他们有权力不损人地过一种利己的生活，这就是人道。这其实就是我们的思想者苦思冥想、革命者为之浴血奋战的人间生活。奇怪的是——我有时候真觉得奇怪——当我们真实面对着这种人间状态，却不认识它了。社会经过不自觉的震荡，错接错拼，咬合松开，逐渐协调运行，生成养成了这群体，我们所说的小市民，他们身体力行着我们对于人类的理想。这理想在提倡的时候总是激昂的，实现时难免趋于平淡，夸张的部分消除了，我们看到了的是“庸俗”两个字。这多么不公平啊！”
8 ) 一场深刻的自我剖析
说实话，对于苏州河这本电影，我不算太喜欢，甚至可以说是不大喜欢。矫情，还有贾宏声那张略显土气的粗犷的脸，应该都是我不喜欢它的缘故吧。
也许上天是公平的抑或是爱开玩笑的，这样一张看似刀枪不入的粗犷的脸下面，是一个脆弱忧伤的灵魂。
有些人，注定是循着内心的呐喊而活着，注定是要燃烧自己的，其实他们知道，无论是他们做了哪种选择，无论拥有怎样的生活，都不会快乐。他们永远忧伤，永远在寻找，永远活在自己的世界里。
这本电影的确是贾宏声对自己深刻的剖析，甚至有些触目惊心，相信有许多人会觉得不解和鄙夷，也许只有体会过那种无法挣脱的孤独感和对整个世界的绝望感才能了解那种伤痛。
而这种伤痛是自己给的，骨子里的脆弱纤细使骄傲变成挣扎，变成自我惩罚式的无力感。我也曾有过压抑绝望的日子，眼里的世界都成了灰色，除了控制不住地想痛哭外无法做其他任何事情。也曾一整天坐在墙角重复听一首歌，脑海中各种回忆狂乱翻滚。
现实的冰冷和内心的炽热之间的排异反应，只能在内心消化，内心世界的强大可以让贾宏声在自己的情感世界中生存。他是理想化的，他希望世界如他想象般美好，他希望人们能够和他一样细腻敏感，情感丰富。所以当他看见人们面无表情地穿梭，生活，他骂这世界充满了SB，那么多他在乎的美好和感动，阳光，草地，雨水，音乐，却没有人看见，他痛恨这一切，因为这个世界所追求的是他唾弃的，他唾弃的是这个世界所追求的。
也许人们会不屑一顾，只是无病呻吟而已，甚至我有时也不禁会这么觉得，但是我明白，那种深入骨髓的忧郁是多么痛苦。
记得影片中，贾宏声趟在草地上，迎着阳光，念着歌词，我想他是真的热爱生命的，至少是那一刻。当他推开窗，告诉自己，贾宏声，坚持住，我是多么希望他没有离去。
但最终，他还是没有坚持住，或者，这就是他的坚持
猪老三
1、他没装B也没装酷，他就是个人2、顺其自然3、最后他听到婴儿哭声的笑声有种过来人面对新生生命的悲悯
“昨天才知道。海子的妈妈，还会每天坚持读海子的诗，试着一点点的去理解他。”
看完这部电影，我才知道贾宏声的死是必然的。绝对的人格独立造成个性的孤独，从而表现的和这个世界格格不入。有点像黑塞的《荒原狼》。但是导演却没着重描写主角的精神世界。这挺失败的。还有结局也不够好。主角不应该对世界妥协的，他应该死在精神病院里。
名叫贾宏声的青年想追求一种纯粹的文艺，却在无意义的人生中抑郁低迷了。而我也早已明白生活的快乐是虚伪而短暂的，只是不知如何是好。迷茫也是颓唐而无意义的，真理可能根本不存在，目前还不知何为终极解脱，除去死亡，但若死后仍是虚无又如何。读书太少而想得太多。片中父母亲无力的哀恸令人落泪。
不做文艺青年。不嫁文艺青年。不生文艺青年。
当耳机里响起第一个音符的一瞬间，我看见了世界上最蓝的一片天，很纯洁很残忍，清净的一下子让我崩溃了。那一刻起我感觉我是列侬的儿子。这一段反复看了十多遍
一个有理想没方向，与现实死磕却显得盲目的孩子，他不是装逼耍酷，他只是一个人，一个孩子，精神病院不能磨去他的棱角，不能消磨他的理想，不能解决父子间的冲突和矛盾。电影结尾并不是结局，一出彻底没有出路的悲剧，所以十年后才有了结局，贾宏声是一个令人尊重的理想主义者。
我又一次梦见了那条龙，他盘在屋顶上，两只眼睛死死的盯着我，他问我你是谁？我说我是贾宏声，他说贾宏声又是谁?我说贾宏声毕业于中央戏剧学院，是个演员，热爱摇滚乐，爱列侬和罗伯特普兰特，曾经想成为个名伟大的演员，也想组建一支伟大的乐队。他说你什么都不是，就是一个人，你爱吃面条，鸡蛋，爱
电影式话剧，或者话剧式电影，虽然有些矫情，形式还是挺特别的。
这电影一开始看得我很慌，因为看到了许多自己的影子，偏执、极端、活在自己的世界里……想来有很长一段时间我的生活包括和父母的相处也是这样的，虽然当时我很痛苦，但这也不是我如此对待他们的理由。精神病院里的那一段也是戳到我，当初在安定住院的时候也是和这很像，不过条件有好很多，但是远没有这自由。出院后的部分我一直在哭，我也曾无数次充满希望，我的家人也充满希望，重新开始好好生活，但每次都失败了，好在我有在慢慢变好，而贾宏声却永远的离开了。
依窝看就是中国式父母和中国式低情商儿子的故事。。每个人都有多多少少的理想情节，但是能整的寸步不让又不会隐藏和回避的人太少了。其实比贾宏声理性化的人多了，但是人家都懂得保护自己以及对别人保有尊重。
人一定不能有困惑 不该有困惑 就该浑浑噩噩的 什么都不想的活着 摒除一切困惑 你就能做个正常人。这部片不该有这样给人以希望的结局。我恨这结局
【SAME展映】胶片版。由贾宏声与父母朋友亲自扮演自己，以电影和话剧的形式重现真实的生活，非常先锋。电影布景与话剧舞台的切换，带领观众由影院座椅抽离到剧场坐席。精神病院一段让我想到《囚》。再次思考医生对精神病人的决定权。我觉得这部电影可以是传记音乐片，是先锋实验片，是摆拍纪录片……就绝对不是什么禁毒教育片
不要做文艺青年的父母
虽然贾宏声确实让人感觉很装，但可能他本人就那样。这电影还是挺让人心酸的。
人言钱难挣屎难吃，可钱再难挣，也是相对最容易得到的，而贾宏声想要的，偏是这世上最难强求的东西：自由、信任、被理解。『昨天』成全了一大批人的审美和思考需求，却毁了贾宏声，这电影撕开的伤口，看电影的人可以躲，贾宏声躲不掉
贾宏声于2010年7月5日下午坠楼身亡，时年43岁。这才是结尾。
多年前跟大屏幕看了一次 然后就直接去买了碟子看了50多遍 你试试 能行 这不是行了吗
賈宏聲很做作~是他自己說的~現在發福成那樣~哎~不靈了~人生要把握好自己呀~再看看她的同學鞏俐`再看看她以前的女朋友周迅吧~
确实是张杨最牛逼的片子，伪纪录片、话剧与电影的形式交织，让人物原型触碰不堪回首的曾经，分不清哪些是真实哪些是表演。永远忘不了那场戏：贾宏声叩问生活的意义，然后打了父亲两个耳光——镜头拉远，灯光亮起，舞台出现，人生如戏。这是一个不可思议、剧力万钧的场面调度，成为我私影史的重要时刻。