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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 如果電影是我的老公或者老婆的話，文學就是我的情婦
真的是相當不錯的傳記電影💓不負期待～票太難買了，不好看會生氣的，所幸沒有。
✨很喜歡穿插其中的是她拍過的電影片段，那些細節選得很妙，跟許鞍華自己的人生片段相呼應，表面上拍的是主角的故事，其實有很多導演自己的細節，而且通過大量身邊人的採訪和本人的口述來揭示，又顯得比用旁白更自然，有溫度。
✨印象最深的是身邊的人通過她的電影人物大多孤獨，處於社會邊緣來推論出許鞍華本人的性格底色是悲情的，許鞍華聽完之後尷尬地笑說：「是乜？我以為自己好樂觀」，作為創作者，就難免被人這樣推敲和揣摩，有一種裸露於世人面前的感覺，這其實是我每次創作時，最恐懼的，我真的很怕被看透⋯⋯
✨劇中最喜歡的一句話是：「如果電影是我的老公或者老婆的話，文學就是我的情婦」。之前許鞍華了解得並不多，僅僅看過她錄製的節目《文學放得開——把酒問鞍華》，電影《黃金時代》和半部《天水圍的日與夜》，但恰恰是這樣的狀態，我覺得是最適合看傳記的。電影結束後，有衝動把她全部片子都看一遍！「社會性」、「文學性」、「香港故事」——這些key words都好吸引啊💫
✨電影裡雖然著墨不深，但是還是難免探討了一下她單身的理由，看著看著才意識到：「又是女性題材哦⋯⋯」無論是學業，還是個人生活，都時常圍繞這個題材，或許是因為自己作為女性，真的很需要這些故事作為成長的養料吧。
✨在影院回家的路上，一直在想，究竟是因為我太愛傳記，所以帶著濾鏡去評價這部電影，還是因為它真的還不錯呢？照理說，傳記看得多了，審美和標準提昇之後，還能被滿足，應該是高於平均水平的作品吧？然後我開始想，我對電影的評判標準是什麼？講出來好簡單哦，就是講好一個故事📚。有人曾指責過我，說我用看電視劇的心態欣賞偉大的電影藝術，但我又真的覺得這對於任何形式的藝術而言，都很重要。究竟是童年太缺故事，還是奶奶講的「街坊的日常」實在太精彩～唉。
2 ) 短评装不下
观感和娃达奶奶的最后一部作品《阿涅斯论瓦尔达》近似（我认为all time女导演的top 2），都是对艺术家漫长而伟大的职业生涯的回顾，间杂着艺术家的人生经历和艺术感悟的思考，都是一堂难得一见的大师课。但是我太爱香港和Ann了私心给到满分。以下是想到哪说哪的碎碎念：1.我不是合格的Ann粉，连《客途秋恨》都没看过（PS她是真的不爱写剧本连这么私密的自传体电影剧本都交给NJ代劳），居然现在才知道她是中日混血，父辈的经历也足够传奇了。2.Ann导演的电影我看过9部，自以为不算少了其实连四分之一都没到，虽然Ann的题材视野非常广阔但大致可以分为新浪潮，民国，庶民三个catalogue吧。窃以为庶民是最精华部分，民国是我一直不太欣赏得来的但可能反而是Ann文人风骨的情意结所在。我最爱的Ann前三《日与夜》/《千言万语》/《桃姐》，2庶民1新浪潮。3. HKU和留学时期，真的过于优秀了，喝醉了会背诵莎士比亚，怎么能有这么可爱的女孩。4.狮子山下时期，最好的练手机会，对庶民生活细致入微的观察为未来的伟大打下了扎实的基础。5.新浪潮时期，30出头就拍出处女作在电影界里面其实已经非常优秀了。说褒曼几多岁时已经拍出什么作品那段真的心有戚戚，因为我也曾经想过这个事情：）。btw，褒曼在我现在这个年纪已经拍出了野草莓、第七封印、夏夜的微笑三部位列万神殿的电影了。有一说一，Ann Hui在四十岁之前确实谈不上拍出过什么杰作。华人导演里面的“神童”我认为墨镜是当之无愧的No.1，40岁之前已经拍出了阿飞正传 东邪西毒 重庆森林 春光乍泄四部留名影史的伟大作品，可惜几乎就没有然后了。。。第二名可能是徐克。5.两部武侠电影，没看过，不评价，但是Ann票房毒药的阴影估计就是从此而来。6.《女人四十》，我认为是许鞍华第一部里程碑式的电影，她也提到了其重要性，庶民戏。但是香港电影界很奇怪，得奖就是诅咒，后面好几年都没好戏拍。7.（不知何故略过了《半生缘》）直到4年后《千言万语》再度封神，庶民背景下的新浪潮，新时代下的持续革命。8.天水围二部曲+桃姐。9.又回到民国。
3 ) 不是影评 纪录片笔记。
一开始进电视台，每晚都吵架，每晚都哭。我在电视台拍了六个月的香港奇奇怪怪的习俗，很多这些就变成了后来我拍电影的材料。在现场的那些争执，我觉得有总好过没有，这些都是“顺”的一部分，电影学院教我们一定要学懂争取，什么都要吵，不吵便无法生存。她骂完之后会买奶茶菠萝包道歉，到了晚上又要发作一次。看到不一样会跟其他剧组主创讨论，她不会说你一定要照我的，她不会的，你能说服她，她也会听。她很灵活应变，不一定要百分百完美或一定要是她想象的东西，她不是这种人，她所有的东西都可以变换及随机应变，她总会有办法表达出她的风格，但这个风格不需要是完美的。你每拍一部电影都应该当成自己的最后一部，你要准备结果，随时没人再投资你拍下一部。贾樟柯说：“我觉得许导不是不考虑市场，但问题就是说，是不是要让每个导演都屈就市场，我觉得不一定，每个人自有天命。”《千言万语》我对这个故事，我是有使命的，我是死都要拍的，因为我是很有感觉到。我自己觉得其实拍电影有时最重要都是这些东西，不是你拍了一部好电影出来，而是你对自己的教育过程和生活经验，不过好多是通过做资料搜集得到的，但这些经验是很有价值的。许鞍华可能是全香港走路最多的导演，其实她日日夜夜，无时无刻都在看景，所以她对香港现在这些小市民生活，她很熟悉。她觉得做事要做到入魔，你才能做得好，否则就浑身不舒服，但投入就很辛苦。烦死我了，老是问什么女性电影。你问我电影的事，我就可以，如果你要我说一些祝福的话，我不能说。我今天想特别多谢我的师父，如果他认我做徒弟的话，胡金铨导演。首位华人女导演荣获终身成就金狮奖。电影万岁。电影如果是我的老婆或者老公那文学就是我的情妇了。英格玛伯格曼好像我这个年纪又拍了多少部电影了。
4 ) 许鞍华导演真是太可爱啦！
当我看到电影中，70岁的许鞍华导演的精神与体态都还那么好，还那么干练地工作，优雅地出席活动，我想到的是，我70岁的时候是否能保持成这样。所以当听说有营销号用“丑”来形容许导演以哗众取宠的时候，真是令我大跌眼镜。你到底是怎么得出这个结论的，你是有多自以为是又目中无人？
我在看电影前对许鞍华导演有一点点的了解，以前看过一点书，看过《客途秋恨》，我知道她身世复杂且富有传奇性，不知道的是，原来她自己也是16岁的时候才知道妈妈是日本人，谈到自己曾经反日觉得很讽刺。看她面对屏幕自己讲自己的身世感觉还是很不一样。原来“鞍华”的“鞍”源于她出生的地方鞍山，所以她拍萧红，大概也是源于她对故乡东北的寻根。
我知道她给胡金铨做过助理，她是香港电影新浪潮的代表人，我不知道的是，她没有签公司，没有自己的山头，所以她随时面临找不到人投资的情况。
我知道她的电影富有人文关怀，现实思考，她在电影艺术上的成就，她在业界的声望，我不知道的是，原来她在香港的住所是那么小小一间，原来身为大导演的她经济状况却很一般，深处名利场却对物质没有太强的欲望。她一边说自己不会赚钱，一边又说我就不信自己赚不到钱，穿着“钱不够用”的文化衫的样子真的是好可爱！
我知道她电影里表达的思想与价值观，我不知道的是她在电影之外也将其一以贯之，做到知行合一。她非常的真实且勇敢，以她的处境，还可以坚守自己的心，不去说违心的话，违心的去站台，唱赞歌。
在《好好拍电影》里，我看到她在片场工作的风格，她发脾气的样子，也看到她对女演员的亲切与温柔，她往周迅身上摸泥水的时候还要道歉：“阿迅，对不起了”，她在汤唯旁边摔倒，她还要安慰汤唯：“汤汤，我没事”。
我们喜欢看名人传记是因为我们好奇别人的生活，我们希望能从中有所领悟来为自己的人生指点迷津。如果我有足够的天赋，足够的努力，我最希望的就是成为许鞍华这样的人——有知识，对世界有关怀，对物质很淡泊，与世俗生活保持一定的距离，找到了一生的热爱，并有所成就，简而言之就是一个单纯的艺术家。
我自己对恋爱、婚姻生活其实是燃不起太大的兴趣的，所以我很想听听许鞍华对自己一生没有结婚生子这种情况的真实想法，其实她这样的经历对我这样的女性是会有一定的鼓舞作用的，我会觉得她一个人不是也可以生活得很好吗，人生本来就不是只有一种模式与方向的。
一开始我以为电影不会涉及这个比较隐私的部分，没想到中途还是小小的讨论了一下。总结原因的话，一方面她也是对婚恋的问题上没有太大兴趣，她还是更多的心思都放在了电影上，另外一方面是由于她对自己的外貌不自信，那她自己也讲，对长相不自信的人其实很难去谈恋爱的。那其实这一点还蛮可惜的，因为她年轻的时候真的蛮可爱的，如果脸再瘦一点，就是很漂亮了。
但是她是真的不满意自己的外型，她觉得自己鼻子太大，有法令纹，还有眼袋，我想说那好像是卧蚕，我和她有同款的堪比眼袋的大卧蚕/(ㄒoㄒ)/~~，但她年轻的样子比我可爱多了。因此，她最后也没有穿那件红色的礼服出席颁奖礼，我和张艾嘉同款遗憾，因为她穿那件红色的礼物真的更靓。
从影片中也能看出导演对许鞍华的尊敬与满满爱意，她抱小猫的样子，她坐着轮椅还烟不离手的形象，她喝醉酒会念莎士比亚的习惯，她刚说完自己想健身，镜头就切到她吃着美味的菠萝包的一脸满足……
还有她同学说她思想悲观，她撒娇地反驳：“我还以为我充满阳光呢。”
哈哈哈，许鞍华真的是太可爱了！
5 ) 电影万岁
非常吊诡，我并没看过几部许鞍华的作品，唯一一部还是口碑奇差的《第一炉香》，却对她有天然的好感。信息短平快的当下，我的专注力保持时间非常短，但是这个纪录片我做到了心无旁骛，甚至在结尾，鞍被颁奖时喝彩欲掌声的余韵里我还有一丝不舍。也许是她同为女性的身份，也许是她实在太可爱。
能不能用可爱来形容她？其实她的人生经历，知识储备乃至年纪都比我翻了不知多少倍，她并不像一个人们固定想象中的行业前辈，她爱吃菠萝包爱喝奶茶也爱发脾气，她经常大笑起来，有时里头还掺着一点狡黠和天真，她的一生真如纪录片名字一样，好好拍电影。后半段也有身体机能下降而对于拍电影力所不逮的如实呈现，点到为止，看上去并不非常沮丧，我却有点怅惘，不知道镜头背后鞍是不是抽了好多烟。
不知道是不是香港导演的共通之处，鞍也总有流露出对于故乡的思索时刻，她望向车窗外，不知道看的是街景还是大陆，这时候我觉得她乃至于许多和她一样儿时就客居香港的导演像孤独的一叶舟，永远在思索和寻找。电影可以使人保持年轻吗，她对电影的心一定永远都十八岁。我也不免俗套的想过，对于鞍这种功成身就的导演来说，挤在小小的房子里，经济并不宽裕，是不是一种不匹配的处境。但是她身上的莽和执，她的眼睛，都在告诉我，她有最热爱的事业和电影，一生茫茫，能做自己爱做的事，何尝不是极乐。相比起来找不到热爱的我，惨多了。
这部纪录片打动我，打动很多人，谨以此文祝愿鞍健健康康，在未来的人生里还能多拍电影，多当导演，烂片横行的当下，我们需要她。
6 ) 香港最另类的导演
看了文念中导演的讲许鞍华导演的纪录片《好好拍电影》，本片的剪辑林泽秋前年拍了部杜琪峰的纪录片《无涯：杜琪峰的电影世界》，如果你熟悉二人的电影，这俩纪录片都非常值得看。杜琪峰和许鞍华是众多香港导演里特别的两个，都出身TVB，前者创立了银河映像--一个自己的电影帝国。后者则大半生都是独立导演，没有公司也没有签约艺员。
许鞍华导演的大部分电影我都看过了，包括非常早期的《客途秋恨》比较冷门的《千言万语》，我最喜欢的是《姨妈的后现代生活》，最没感觉的是《半生缘》，其它的都还不错，高水准。最近一个是《明月几时有》在家门口影院看的，我记得当时只有六七个人。这部电影是拿的中国投资（于冬）是讲香港人抗日的故事，拍的挺好的。许鞍华在访谈中说她以前拍电影没什么特别抱负，每一部都认真去做，当作最后一部去做，但今年她会把反应香港人的生活，为这城市拍片作为一个抱负。
许鞍华的确是很另类的导演，我记得当年看到《姨妈的后现代生活》非常震惊，很难想象这是一个香港导演（和一个香港主演--周润发）的作品，如此鲜活生动，对中国和上海的认识非常贴地，可能因为这是李樯写的剧本吧，许鞍华读港大比较文学出身，文学造诣很深，但她她不愿意写剧本，也基本不改剧本，但从《姨妈》可见她对剧本的理解和表达多么精准。《黄金时代》也是如此，萧红的故事横跨了东北，上海和香港，编剧仍是李樯。《男人四十》和《女人四十》都得了不少奖项，前者更是直接开启了林嘉欣在香港的事业，但我觉得这两部的题材都比较讨巧，并没有太多深刻的东西，只是中规中矩之作。当然这两部电影都非常不错。
反应香港生活而言，近年来最好的应该是《天水围的日与夜》了。剧本也不是许鞍华写的，是一个在天水围长大的女孩儿写的，但许鞍华看景取镜非常好，电影的配乐也和画面水乳交融，是难得的佳作，《日与夜》反映了普通香港人的日常生活，其实和天水围已经没多大关系了，这部电影的监制是王晶，是王晶的公司投资发行的。据说拍《日与夜》的前提是必须拍《夜与雾》，后者是个伦常惨案为背景的商业片。我觉得两部都挺好看的，《日与夜》让人感觉平凡生活中的温情一面，《夜与雾》正是这温柔生活的B面--真人真事，中港家庭的悲剧多年来屡见不鲜。我当年写过《夜与雾》的评论，而《日与夜》是那种我写不出评论的好电影，只能感受不能言传。
这两部电影最能反应许鞍华的经济上的困境：她没有独立的公司，也不懂运作电影公司，不懂讲价，拍电影是她终身事业，有人肯投资找她拍她就觉得很感激。同样是文艺片导演的王家卫在公司运作上也是非常成功的，他旗下的泽东公司（Jet Tone，和毛泽东没关系，因为公司近启德机场，每天听发动机引擎声，所以叫Jet Tone）签约了梁朝伟张曼玉刘嘉玲等，在他们还没有大红大紫时就签了，电影公司同时也有版权和发行收入。许鞍华是做不来这些的，本片采访了徐克施南生夫妇，她们运作电影资本也很成功。所以，许鞍华至今仍和妈妈住在公屋，她的生活极其简单就是拍电影，看电影，看景。
许鞍华这代电影人正是殖民地时代香港文化的代表，学术上她们都接受英式教育，实践上也躬逢香港电影的盛世，那是北国影人南迁避红祸的时代（许鞍华自言她的师傅是胡金铨），是电影产业在香港最为蓬勃的东方好莱坞时代，是电视进入千家万户的时代，许鞍华港大毕业拿了殖民政府的奖学金去英国学电影，回港后就进了胡金铨的工作室做副导演，接着是TVB，RTHK（香港电台，当时广播处长张敏仪）的历练。当时学院派有学院派的发挥，江湖派有江湖派的精彩。香港电影新浪潮里涌现的那些电影，大部分不是普通观众后来熟知的香港电影，这些电影人的知名度也比不上王晶王家卫周星驰杜琪峰，但这批影人大部分都没有出产多少影片，但这些电影经得起时代的考验。我看过大约十几部那个时期的电影，的确耳目一新。侯孝贤受访时也颇为感慨，他说如果拍的不好，香港观众会在影院直接站起来骂。这是真人真事，尔冬升拍的《色情男女》里有所反映，在市场和艺术的双重夹击下，香港电影人和其他专业人士一样，做到了世界范围内的行业领先者。香港电影也成为世界电影里独一无二的奇景。
许鞍华在受访时说她习惯了在香港拍摄，忽然到内地取景，不知道怎么拍了，后来配合宣传时，主办方一再要求她说“回归后的好”，她终于受不了了，说：谈电影可以，不要让我说这些“祝福性”的话，看到此处觉得辛酸。其实许鞍华很早就到内地取景了（书剑恩仇录，拍了一年，从江南到大漠，都去到了）。电影的好坏和取景关系没那么大，不少好片是在清水湾邵氏片场搭景拍出来的，国际关系紧张那些年，邵氏电影远赴日韩取景拍中国武侠片，一样拍的很好。
天时地利人和，有了借来的几十年，中西文化的冲撞交合，有了香港这颗明珠，今年初看RTHK罗大佑早年的访谈，那时他从美国回到香港，在香港建立了自己的公司，罗大佑在香港写出了很多非常棒的歌，是他政治波普歌曲的代表作。（皇后大道中，亲亲表哥，爱人同志等等），他的粤语也从生到熟，帮他谱曲的叫花比傲，是个意大利人。他请的制作总监是当时三十不到的林夕。罗大佑在台湾开始自己的民歌生涯，但从美国回来后却扎根香港十几年，风生水起，他坐在尖沙咀办公室的窗台上望着维港不住的赞叹香港的中西合璧。在港大活动上对学生演讲：音乐和政治一样，要表达自己，如果大家都不敢讲话，那么只有一个人讲的最大声，这人就是专制者。
无论电影与音乐，当年香港都是亚洲的中心，世界的中心之一。亚洲只有日本和香港的音乐最为繁荣，因为当年亚洲只有这两个地方有自由。今天的“回归”，其实只是一个文化湮灭的过程，My little airport 唱道：”这香港已不是我的地头，就当我在宇宙漂流“。我相信文化的韧性，香港电影不会“人心回归”，香港的根在每个曾经感受过香港的自由与繁荣的香港人身上。那过去的辉煌，在地球上任何一个你流浪的国家里流淌。异国他乡的夜，你播放一部香港电影，那熟悉的街景，闪烁的霓虹招牌，一句句入肉的对白，一个曾经的香港就在眼前。
7 ) 涉及影片及受访影人
【涉及影片】
1978《狮子山下：桥》
1978《狮子山下：来客》
1979《疯劫》
1980《撞到正》
1981《胡越的故事》
1982《投奔怒海》
1987《书剑恩仇录》
1987《香香公主》
1988《今夜星光灿烂》
1990《客途秋恨》
1991《极道追踪》
1995《女人四十》
1997《去日苦多》
1999《千言万语》
2001《幽灵人间》
2002《男人四十》
2006《姨妈的后现代生活》
2008《天水围的日与夜》
2009《天水围的夜与雾》
2011《桃姐》
2014《黄金时代》
2017《明月几时有》
【受访影人】
陈荣照 吴念真 李樯 严浩 施南生 舒琪 徐克 杨凡 尔冬升 陈果 萧芳芳 关锦鹏 汤湘竹 杜笃之 王昱 关本良 梁华生 田壮壮 侯孝贤 刘德华 贾樟柯 李屏宾 林嘉欣 刘天兰 张艾嘉
8 ) 独一无二的许鞍华
《虹膜》稿件存档
《好好拍电影》这部拍摄许鞍华导演的纪录片目前正在香港上映，周末在迷影圣地的油麻地艺术电影中心，该片场场满座。我置身其中，黑暗中听前后左右时不时传来会心轻笑，感到空气里的每一颗分子都在跟一种感情共振——本地人对许鞍华的感情和对电影的感情。这种气氛，当下即让人怀念。
该片的导演文念中是许鞍华很多影片的美术指导，在合作《明月几时有》之时萌生了拍摄许鞍华的念头，得到本人同意，几年中手持摄像机一直跟拍许鞍华。许鞍华同意拍摄的理由是，纪录片如果能用心拍一个人，不管拍谁，都是一件值得支持的好事。
从成片来看，《好好拍电影》明显区别于阿萨亚斯《侯孝贤画像》或者塞勒斯《汾阳小子贾樟柯》等一类导演拍导演的纪录片，导演拍导演的目的总像是要找答案，找到即可。文念中拍许鞍华，则像是在对一个身边长辈和朋友没完没了地趋近，他的镜头捕捉到大量的真实而鲜活的日常时光，这些时光自带魅力，成为这部纪录片的底色。
比如许鞍华在家里撸猫，胖猫的脸却兀自瞥向窗外，窗外正有一只小鸟攀着玻璃往里望；比如她在片场看一个老演员在戏中深受折磨，自己也跟着痛苦和不忍，脸上的表情逐渐狰狞到好笑的程度；比如她站在罗湖口岸附近的某个垃圾箱旁吸烟，有两个男烟民来借火，又有一个男烟民来借火；比如她在路演的后台等着上台，浑身透着打工人的疲惫和无奈；比如她夜里从的士上下来，拖着大码的行李箱回北角的家；比如她在街市上看中医，中医一边看诊，一边喝着白兰地吃着叉烧饭；比如年过七十的她带着九十多的老母亲去老人院，却马虎得搞错了时间，于是哄着妈妈去喝咖啡。比如她整日都在香港街头漫游勘景，是张敏仪口中“香港走路最多的导演”。
一切都很日常而生动，像每一个普通人。
她谈论自己的方式，也特别像一个普通人。比如对外貌的不自信和对体力日渐跟不上的担忧。即便是谈自己的职业和创作，她也好像并不认识“成就”这两个字，只念着自己的弱点，一是自己写不了剧本（她在别处也说过，自己写不好中文，也写不好英文，才去拍电影。虽然没有几个导演像她一样毕业于港大比较文学专业），二是自己拍的电影总也挣不了钱，十年行衰运，时刻都觉得再也没有机会拍下一部片了，所以每一部电影，都是当最后一部拍。
每部都当最后一部拍的她，却是香港新浪潮一代导演里至今仍在拍摄一线，职业生命线最长的人（第二长的是徐克）。
她也是香港导演里涉猎的题材和类型最广泛的导演，广泛并非志趣，而是出于转圜，即不错过拍片机会，对拍什么“不强求”。比如现在正遭热议的《第一炉香》，也并非她“又要拍张爱玲”，而是原定的导演因故离开，身为监制的她接手来的机会。
在行运最衰的那两年，她还试过拍商业片《极道追踪》咸鱼翻身，认为自己“就代表商业片”的刘德华主动请缨，很快就发现许鞍华的商业片只是外壳，里面装的仍旧是她想拍的东西。
在许鞍华身上，似乎能同时看到香港导演的变通精神，和她自己独有的冥顽不灵。比如她的《千言万语》，当时身边的朋友们求她千万不要拍这种找死的题材，她则是死都要拍，结果票房果然扑街，但又在多年后成了她被人谈论和回顾最多的影片。陈果导演带着十二分的敬意说，香港导演都有各自的山头和帮派，只有许鞍华是一个人，多年来一直坚持着一条人文主义的路线，居然让她坚持下来，她是香港电影的奇葩，或者说是奇迹。
我相信很多人，尤其是一些对她的作品抱以苛责态度的评论家，看过这部纪录片后都会对许鞍华其人其作有重新的认识，并会重新了解香港电影的一条幽微的草蛇灰线一般的路径，一条远离“过火”和“癫狂”的紧贴地面和普通人的曲折而坚韧的路径。
影片的英文名是Keep Rolling，指在片场里不停机，也可以引申为“一直拍”或者“拍下去”，这既是许鞍华的历史又是她的现实，既是一种愿望又是一种精神。本片在内在脉络上承接了许鞍华本人于1997年拍摄的纪录片《去日苦多》。她在九七之时选择留在香港拍下去，“是为了看看这块土地上都会发生什么”。二十几年后，香港人的身份困难和价值困惑已经衍变到了另一个难言的新阶段，她直言自己仍旧选择留在香港拍下去，这次不再是旁观会发生什么，而是出于责任投身其中，拍香港人自己的故事。在这个背景下，“拍下去”有一种择善固执的意味。
这部纪录片非常值得一提的好看之处还有访谈。片中采访了三十多个华语电影的重要人物。片中采访的女性，尤其是老一辈的风云人物，如萧芳芳、张敏仪、施南生等，都从心而发，以各自的方式撑她挺她。片中的男性，跟许鞍华越是相熟，越是流露出一种对许鞍华其人超越性别目光的钦敬或者喜爱。而香港电影人，作为被采访的多数，不论各自表达风格如何迥异，严肃也好风趣也好，普遍有一种深藏的郑重和得体，这是一个行业共同体在肯定一个人的路径和价值，并通过这种肯定来回顾这一代人留下的文化遗产。片中的老一辈香港电影人样貌都非常好看，有各自的风华和体面，还有一种风华之上的凝聚力。
影片颇有意味地以许鞍华在威尼斯影展终身成就奖上的发言做结尾，当许鞍华在颁奖台上喊出“电影万岁”时，人们空前地意识到：世界上只有一个香港，香港也只有一个许鞍华。
这将是香港电影史上一部具有特殊重要意义的纪录片。
电影是我的老婆，文学是我的情妇
看到最后觉得被骗了，全片好似许鞍华是个loser，几段低潮期，电影不卖座，感情空白，结果结尾五座金像奖最佳导演片段和威尼斯电影节终身成就奖分明又是人生赢家。最喜欢的一段是在内地宣传《明月几时有》的间隙，抱怨记者问题重复，都问什么女性电影的问题，结果话音刚落她又开始食烟😂 前一秒说有个野心运动变辣妹下一个镜头大啖菠萝包😂
因為喜歡她太久了，有時候會忘記自己為什麼會喜歡她。看她的訪談，去她的分享會，看她以前名不見經傳的電影，會知道她作為導演的堅持和實驗性，也會知道她作為一個普通人笨拙和戲謔。在這個紀錄片裡真正催淚的是，我們不僅在熟悉的片段裡重新發現了許鞍華，也看到了什麼是「滋養」，什麼是「報答」，什麼是她和這座城市的互相成就。
今天的早晨，我关上窗户，关掉空调，万籁俱寂，世界上只有你的声音。十五岁起知道你，好好看电影，已有二十年，天上地下，人间海底，我永远都要和你在一起。
剪辑好流畅，想不到许鞍华原来是这么可爱。中间有些她真性情流露的部分我和邻座的小哥整个笑到失控。有人说导演是上帝，有人说导演是狗。希望她在上帝和狗之间可以找到平衡。
再次证实了“跟随，跟随，再跟随”是纪录片创作的黄金技法，更何况subject是许鞍华，那么天真、干净和赤诚的创作者，片子自然是特别好看。时代巨轮，导演北上，我有预想过Ann怎样处理资本和初心的关系，她一直和她创作的电影人物保持观照和并行，就是吴念真说的，“在时代夹缝中做抉择的人”。Ann的选择是：二十周年，“不要让我说祝福的话，我不要”。完了以后，谢谢于冬，你是个好老板🙏
许鞍华说：“电影是老婆，文学是情妇。”徐克说她：“不做屈就市场的事情，做坚持自己的的事情。”她在神与狗之间找到一种平衡。看完纪录片才知道原来她这么多电影都有自身的影子。
这个级别的导演，可敬可畏的不稀奇，可爱才是最难的。
许多人未必同意，许鞍华是香港最好的导演，或者最有影响力的香港导演。正如她自嘲的，害怕下部戏没人投资，票房失败不成功。她的不安，她依赖别人写的剧本，或多或少，都反映在她四十年，起伏不定的创作中。但几乎可以说，许鞍华是香港导演中的导演。电影同仁确信，影迷观众也应该知晓。许鞍华人生由电影所组成，许多人借助电影了解香港。当人无可奈何地老去，历史重演烦嚣城中。不同时候，念及“好好拍电影”几个字，Keep Rolling，不要喊停。这需要信念，也需要奇迹。
好久没看到这么精彩丰富的拍华人导演的纪录片，水平接近当年阿萨亚斯拍侯孝贤。正、反、侧都拍到，不回避不仰视不煽情不狗血，立体生动真实，叙事手法也不呆板，以时间的来回拉扯代替线性铺排。
电影是老婆、文学是情妇的许鞍华，时而感性时而疯癫，别人说她关注边缘，她说自己阳光灿烂。因为害怕投资人赔钱，每部电影都当最后一部来拍，烟不离手拍片不停。许鞍华的电影里有香港社会的市井百态，一枝一叶总关情。她把人生献给了电影，而拆解她的电影，又能从中窥见导演的人生轨迹。看纪录片之前爱许鞍华一百分，看完之后爱一万分。LONG LIVE CINEMA！
「你真係好勤力。」「勤力係無燃用的。」
long live cinema
ann对香港的几番表白我看得胸口生疼哭得好惨 可能我自己都无法估量香港文化对我的影响多深多重 太想念那座城市了想念在那里留下的每一个瞬间 这是题外话 纪录片对我来说起到了蛮重要的作用 会发现原来ann一直拍的内容就是她人生各阶段的经历和处境 看到她陪妈妈在街上走的身影一下子回闪桃姐里一模一样的镜头 还有和日与夜里一样的花灯 这就让我更爱她了 更不用说食烟喝醉了念莎士比亚 送妹妹自己用不到的fashion提袋 理由是装不下A4纸 她就和宫二一样 是会迷的人 为拍戏疯魔为拍下香港每个角落疯魔 不知是真实还是说震动 她会因外表这件事从拍戏里找寻自己的价值 虽然她认为记者反复去问女性电影很烦躁 但同作为女性我会觉得这些细小有力的反应与传达都是女性独有的吧anyway long live cinema
看的过程一直傻笑，片尾的颁奖典礼一出来，直接泪目。不仅是好的纪录片，更是好的影像论文，既有同行们的理解和认识，也有导演自己大段的剖析，通过自己的作品脉络梳理，串联起导演的成长经历和对世界的认识，结构非常吸引人。在镜头前，她是如此真诚温柔，但是在片场又是一个完全投入其中毫无二心甚至充满执念的艺术家。最后，出于对这座城市的责任和情感，她深知自己所肩负的重任，即便完全是自发的，这种感情藏在她的哽咽里，也藏在她的每一次行走中。讲真，这种干货满满的纪录片真的可以一直看下去，哪怕大导演们众演员们只是坐在一起吹吹牛话话家常就已经足够有料了。Long Live Cinema，Long Live HK！
有兩段挺讓我印象深刻的：一是攝影機近距離捕捉許鞍華在片場專心導戲的工作狀態，這是一個居於幕後的導演難得地坦誠相見，展現新性情的時刻，對比起杜Sir在現場「直腸直肚」的火爆脾氣，許鞍華要溫和克制得多。有趣的是，太專注的Ann更多時候是整親自己，看似是一個向外宣洩情緒（爆粗大罵），一個反作用於己身（磕磕絆絆），但實際上對那些不滿足於現況，努力做到最好的電影創作者來說，著緊套戲受傷最多的永遠是導演自己。二是拍許鞍華電影之外的生活日常，她與年邁的老母親出門去私家診所複診，到達後才發現診所沒開門，Ann於是便帶母親到樓下茶餐廳喝咖啡。很喜歡攝影機安靜地對著熱氣騰騰的咖啡杯，母女倆不發一言相視而坐，享受什麼也不做的恬靜舒適。隨後，鏡頭目送Ann攙扶著母親徐徐離去，日子細水長流，人生不就是這麼一回事嗎？
中国最常见的知识分子（被歪曲成）有两种，一种精致利己（严格不算），一种追求出仕想当国师（古往今来）。他们喜欢“为民请命”获取崇高感，或者常指责抱怨所谓“人民”愚、蠢、支；他们沉溺于视听和技巧的花哨，或者从来没真正尊重和重视自己的观众。李樯说许鞍华是知识分子，但许不是这两种，许是真正的知识分子。对时代中的个体有体恤，有理解，有尊敬，而这些构建自她对周遭的观察，对他人的观照，尤其是对自身的省悟。可惜，中国有许多许多技巧上比许鞍华好且好很多的导演，但许鞍华的良心，仅此一颗。
許鞍華教人敬佩之處，在深陷商業法則的電影創作找出懶活之道，她電影裡引人共鳴，正是失敗者視點直根人物骨子內，是不停追尋與大環境的抗衡失敗後的失落引起的理解和共情，所謂要成為更好的人的失落感，沒有英雄，只有你我一樣的尋常。我常常懷疑，假約香港敵視藝術，以商業/藝術作二分法的創作環境略為鬆綁(藝術導演曾經標誌著代表失敗，自我中心的代名詞)，少了商業包袱，她會否拍出更好的作品，對環境和自身沒有停止過的自省，一次又一次問她是否香港和女性看來是多餘的，與香港的連結是責任和不滿多於愛，正是她「包拗頸」的個性，一方面令人常常感到自相矛盾，對既有電影模式一次又一次突破觀眾底線與期望，擴闊了香港電影的邊界。文念中以局中人的溫柔回看好友半生，也為這位走過大半生電影路的導演，記下母女晚年平淡的日常與和解。
即使已是躺平任嘲的廢物，但看到有人勤力一世，投身於自己所熱愛，還是會被打動，雖然「勤力係沒L用噶」。太多可愛的片段了，笑言飲醉酒會開始念莎士比亞，嘴上說等有錢了就考慮去整容，還要找個教練把曲線都練出來然後穿吊帶，分手後其實暗自慶幸終於有時間拍戲，以及在垃圾桶旁抽菸被各種路人借火的Ann。最後在金獅獎領獎致詞時感謝香港真是看到眼濕濕，然後從包裡掏出紙巾若無其事的脫下口罩擦眼淚。
比起王家卫、杜琪峰等人，许鞍华不是一个风格鲜明的作者导演，她的水准忽高忽低，入行四十余年，相对比较高产，涉猎题材也很杂，质量参差不齐，但是拍时代、拍人物有其独到之处，看了这个片子知道这一切的原因，这是一个烟瘾大、动作潇洒、生命力旺盛、内在有趣、生活简单的人。最喜欢的导演作品《投奔怒海》《客途秋恨》《女人四十》《千言万语》《男人四十》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《桃姐》。