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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《战火中的芭蕾》：东北战地恋歌
文/田金双
董亚春执导的战争史诗剧《战火中的芭蕾》堪称恢弘大气。董亚春是我喜欢的导演之一，他的作品《冲出亚马逊》、《爱在战火纷飞时》、《周恩来在重庆》大都看过，他的作品述事中有着浓重的抒情风格。
换言之，董亚春的《战火中的芭蕾》就像一部“东北战地恋歌”，或者说一部俄罗斯民歌，抒情中始终弥漫着无法言喻的忧伤。
这部影片的好，无法转述。简要说，它是众多抗战题材作品中比较“另类”的一部，其“另类”亦在于，这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的“最后一战”惊心动魄。可以说，一双饱经战乱的“旧舞鞋”就像一个“索引”，引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争。
我之所以提到“索引”，源于《战火中的芭蕾》于史有依，故事讲述了发生在东北白山黑水中不寻常的一战。1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。
影片开场时，鹅儿静静地将一块老怀表放在纪念碑上，迥似《泰坦尼克号》，而在故事推进上则比《黄河绝恋》大气得多。随着故事的推进，时间闪回到几十年前那段非常岁月：影片中的鹅儿是一个单纯的东北大妞，这个东北妞在柳芭大妈的面包房里打工，业余时间学习芭蕾。不经意中，鹅儿救下了受伤的苏联侦察兵安德烈，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情故事。影片中，鹅儿和安德烈的爱情有些朦胧的味道，充满少女的怀想。
印象最深的是，日本天皇宣布无条件投降后，两个幸福的年轻人再次相逢在白桦林中相拥的那场戏：鹅儿穿着白舞鞋静静地跳起俄罗斯名曲《天鹅湖》，安德列目光温柔地静着鹅儿，恍然有种时光倒错之感。山林寂静无声，一片树叶静静地飘落在安德列的脸上，像爱情的小手滑过。在密林的深处，那伙流亡的日军已然竖起了枪口。似乎，一切都蓄势待发。
安德列不动声色地抱着鹅儿飞身上马，马蹄渐去渐远。次日，一场围剿日军的战役在东北密林深处打响，一时之间尸横遍野，无数人在硝烟中倒下，凝成一副悲壮的画面。“噩耗声传来在那个午后，心上人战死在远方沙场，她默默来到那片白桦林，望眼欲穿地每天守在那里……”天空有风吹过，山林寂静无声，身着红衣的鹅儿站在死寂的战场中，紧张地四处张望，寻找着自己的恋人。
不远处，鹅儿的老父亲静静地躺在血泊中，泥土掩没了半个身子。不远处，柳芭大妈也在焦急地寻找着自己的儿子安德烈，这个饱经忧患的大妈怎么也没想到，自己刚刚见到儿子就是生离死别。这种战争背后的沉重远比《喀秋莎》和朴树的《白桦林》忧伤得多。
相比时下常规意义上的抗日影片，《战火中的芭蕾》没有太多的口号，也没有任何说教，其关注的更多人性和战争给普通家庭带来的难以平复的忧伤。可以说，从始至终，影片中都弥漫着强烈的反战情绪。譬如，天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了！”而后却被自己的上司不动声色地杀死。而那个日本随军女人在难产中死去后，遗留下的女儿则被鹅儿的母亲收养。
就整部影片而言，倾诉战争不义之时，并非落入痛斥战争之恶的俗套，更多尺度地张扬了人性之美。而这，正是《战火中的芭蕾》所要表达的人性之美和精神魅力所在。
2 ) 《战火中的芭蕾》纯粹的艺术和纯美的爱情
这部影片，由中国著名导演董亚春执导，俄罗斯著名导演、电影家协会主席尼基塔•米哈尔科夫担任总监制，能够看得出，老一辈艺术家扎实的基本功底和独有的革命情怀及艺术追求，让《战火中的芭蕾》画面非常硬朗，情绪饱满而富有张力，每一个人物都非常鲜活，富有生命力。这与时下的抗战神剧、雷剧、烂片等有着从剧本到灵魂的天壤之别。
真正懂得历史的人，能够在《战火中的芭蕾》看出许多的内涵和承载。它讲述战争、讲述中俄两国在抗击法西斯时期的伟大友谊、同样讲述那段破国不屈的历史，却用了最贴近民生跟人性的艺术形式。普通的中国东北老百姓，豪爽本分，可是祸不临头便独善其身，这是几千年的民族特质。鹅儿（曹舒慈饰）救了安德烈（伊戈尔•克洛斯科夫饰），不是因为他是解除毒气而来贵人，仅仅是怕寒天冰地的再给冻僵了。小老百姓的善良、机智、怕事儿又躲不过的焦灼，让人们体会到了最本真的人性。真的，在那个战火纷飞的年代，这便是最写实的芸芸众生相。
片中最关键的矛盾冲突，处理的简单、干脆、漂亮得让人叫好！——六子因为调皮，和小伙伴们用飞镖射断了吊人的绳子。日本军官带着兵来到鹅儿家里，让母亲做靶子，找到真相之后，口中说着“伟大的母亲才能培养出这么优秀的儿子”，可是话刚出口就用一枪顶住脑门结束了小六子的生命。那一刻，没有歇斯底里的哭号，却激起了民族血液中浓烈的仇恨。他们（日本兵）或许无法理解一个男丁对于中国家庭那种神圣的精神寄托，他们冷酷、残忍，就连不懂人事的孩子都不放过，他们在我们的土地上烧杀作恶、肆意妄为，他们已经穷途末路，却背信弃义负隅顽抗，丝毫不觉悔恨。这样无声的控诉，却让人有种憋着劲儿的愤怒和仇恨。也就是从那一刻，父亲、舅舅坚决走向了抗联的阵营，家仇国恨，最终激起了一个民族的觉醒。
当然，《战火中的芭蕾》少不了纯美的爱情。整部影片也正是用爱情穿针引线，唯美的白桦林，留住的是美好的记忆，却留不住恋人的生命。饰演鹅儿的姑娘是个专业的芭蕾舞演员，或许因为没有太多的表演技巧，反而表现的真实自然不做作，一个未谙世事的小姑娘，可爱冒着点美好的傻气，演出了初恋的纯美和滋味。安德烈与鹅儿，是命中的注定，又是时代的悲情。
《战火中的芭蕾》让人有种心底莫名的感动，不很浓烈，却很绵长。不仅仅是因为爱情，因为那些干净利落的矛盾冲突，更多的是这是一部真正的纯粹的好电影，以至于观影完毕后，影厅里不自觉的爆发出掌声。已经许久不曾感受过这样内心宁静的电影，不图功利，不为圈钱，只是精雕细琢了一部电影艺术品。
3 ) 请告诉春天，他们来过
战争与美好的画面交相辉映，女主鹅儿在的地方总是有一束光。
柳芭大妈告诉姑娘，说芭蕾舞是种等待和希望，努力的人残酷会绕过他身旁。
寒冬那天，她救了他，但也连累了她的家，安德烈为了报答，他去了战场，告诉鹅儿要等着他。
他们在金色的季节胜利了，战争结束，她一袭红裙去迎接和平，转身来到白桦林，满天的金黄落叶，有那么一瞬间我忘记了这是一场战争啊！
她像天鹅一般起舞在他的眼前，美的就连埋伏的敌人都看傻了眼，这一刻，我流泪了。若非身处阴霾，谁能不爱阳光？可当舞蹈终止，他还是举起了枪对准了身边的安德烈，安德烈知道了，他笑着走到鹅儿身旁，用背影挡住子弹要来的方向，抱起女主，他们走在对准了阳光的方向，消失在白桦林的路上。
女主失去了爱人，妻子失去了丈夫，女儿失去了妈妈，妈妈失去了儿子。战争让受害者失去了土地，而所有人都失去了家。
那最后的一片落叶由黄色变成了绿色，它象征新生的勇气！象征重新开始的力量！勇士委身于这片寂寥之地，自由的风从他们的头上掠过，吹走了那片手里的落叶，将它待到本该属于它的源头方向，从这里凄凉的埋骨地一路绿到了远方的高原上。
4 ) 卢那察尔斯基再世拍的？
宣传片，你懂的。
主要就是看老东北的大雪连天。还有一个农民装束的傻丫头，激情跳芭蕾。
所以关键就在于，为什么现在中国宣传片能拍这么好看？绝对会挖小细节，哪怕是虚构细节。
俄罗斯男主角长得超帅，有点激情才子的感觉。电影的色彩设计也不错，暖色调和冷色调相辅相成，有北方俄罗斯的感觉。包括他们在桦树林的感觉，让人想起《伊万的童年》。这些东西都是米哈尔科夫贡献的。可惜烈日灼人的米哈尔科夫，也挡不住我们的宣@传~部。我们在这里无权表达思想，只能看看——
跳起的小天鹅，绝对是社会主义现实主义的超现实主义，哈哈。
总之，会革新伱中国宣传片的印象。
5 ) 战火与芭蕾——现实和理想的对比
今天是2022年3月11日，我平平无奇的一天。同时，俄乌冲突，美国空袭索马里，以色列轰炸叙利亚，又显示了在世界的某些角落，这是充满血与火的日子。这样一对比，突然就显得我这个平平无奇，实在是泡在蜜罐里的平平无奇了。
没错，我是想说对比。自古以来，强烈的对比与冲突，以及在此基础上衍生出的种种故事，一直是艺术作品的绝佳素材。比如世仇却相爱的罗密欧朱丽叶，血和天真交织的夜莺与玫瑰，无一不是由情感反衬造化之悲，又由悲剧突出真情之痴，之诚。不得不说这手法效果绝佳，尤其悲剧，简直是艺术作品的美学顶峰。
而这部电影显然做到了极致。人间最惨绝人寰之事莫过于战火屠杀，芭蕾又是纯真和理想的载体。从战火中走来的苏联小兵，以及怀揣舞蹈梦想女孩的结合，再加上悲剧的结尾，真令人不胜唏嘘。
可见无定河边骨，犹是春闺梦里人啊。
红衣女孩死掉了爱人，残酷的战争让他们天人永隔。当初那些美好，也只能成为生还者记忆里，那些泛着柔光和温情的碎片了。
所以这电影怎么能不美，不温情。这根本就是一个人的梦的样子，这样美，这样冲突，这样不合理和不接地气。
显然，这部电影艺术性很棒。毕竟真正的的艺术，永远是源于现实，贴近现实，又和现实有点距离的。梁山伯和祝英台，不也变成蝴蝶飞走了么？我们都知道人不会变蝴蝶，但是，变蝴蝶飞走，也确实给了这段爱情最梦幻的结局。
因此，对于一个电影故事，它真不真实，有没有历史背景，以及在历史背景下有没可能发生，我自己是从来不想的。但是，这部电影向我传达的自然艺术之美，战争屠杀之丑恶残酷，反法西斯军民的乐观和热血，还有两个情窦初开却天人永隔的小儿女之间的美好纯真，我都get到了。
因为美和艺术，我不介意他乱七八糟的人海战术。
就这样。
6 ) 《战火中的芭蕾》：残酷战争下的跨国虐恋
中俄合拍电影《战火中的芭蕾》，中国芭蕾舞少女鹅儿与苏联红军战士安德烈在抗日烽火中谱写了一曲浪漫悲壮的爱情绝唱，影片因此呈现出奇妙的冲突与融合共舞的合拍片美学风格。
一、残酷战争VS纯美爱情
《战火中的芭蕾》的故事发生在1945年中国东北边陲小镇，日军投降前夕秘密实施毒气计划，这一重大历史事件勾连起苏联战士安德烈与中国姑娘鹅儿的跨国奇缘。鹅儿把受伤的安德烈带回家，引发一系列生死变故。鹅儿冒险照顾安德烈，两人日渐生情。弟弟被日军枪杀，妈妈悲伤病倒。
残酷战争中，生命何其渺小脆弱，唯有爱和信仰蓬勃生长。秋日金黄的白桦林中，鹅儿和安德烈在幸福嬉戏。一袭红裙的少女翩翩起舞，爱情何等唯美浪漫。而森林深处却隐藏着日军罪恶的枪口。战争中的爱情，被战火无情毁灭。安德烈和鹅儿父亲，在与日军“最后一战”中，壮烈牺牲。红衣少女走到尸横遍野的战场，坐在了爱人冰冷的身体旁。
影片将纯美的爱情置于残忍的战争背景下，在冷暖色彩、阴阳影调的强烈对比中，突出了战争中的人情人性美。爱情之花在战火中吐露芬芳，又迅速凋零。影片以强烈的戏剧冲突与极致的悲剧美震撼人心，引发观众对法西斯的无比痛恨。
二、中国家国情怀+俄罗斯艺术风情
作为八一厂出品的战争剧情片，《战火中的芭蕾》并没有一如惯常地表现宏大的战争场景，而是以鹅儿一家人在战争中的悲剧命运展开故事情节。鹅儿差点被日军强暴，恋人和父亲在战场英勇牺牲，幼小的弟弟无辜被杀。一个普通家庭的不幸，是无数生活在战争阴影下的家庭的不幸。柳芭大妈在战争期间与儿子安德烈失散多年，最终又因战争永远失去了儿子。
中俄两国百姓共同承受着战争的伤痛，也因此激发了两国人民同仇敌忾、共同抗击日本法西斯的精神。东北抗联情报员王成化开着火车撞向日本毒气火车；拿着铁器农具的东北汉子冲向日军的枪火；苏联红军为消灭残留日军赴汤蹈火……
《战火中的芭蕾》不仅仅讲述了惊心动魄的战争与爱情，也洋溢着浓郁的家国情怀，弘扬了中俄人民勇敢的抗争精神。
《战火中的芭蕾》融合了中俄两国独特的电影艺术魅力。影片真实还原了1940年代日据时期中国东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜、地窖、杀猪、滑雪板、东北大炕等特有的习俗场景和方言。中苏边界，苏联大妈柳芭开了一所俄式面包房，有列巴面包、咖啡、留声机等等。更重要的是，曾经是芭蕾舞演员的柳芭大妈教会了鹅儿芭蕾。影片将俄罗斯芭蕾的巅峰之作《天鹅》绝美地呈现在世人面前。
在中国著名导演董亚春和俄罗斯电影大师尼基塔·米哈尔科夫的联合执导下，《战火中的芭蕾》影像画面精致唯美，音乐刚柔相济，将中国革命浪漫主义与俄罗斯艺术独有的苍凉博大、诗意浪漫相交织。芭蕾，作为影片核心的视觉符号，仿佛战火纷飞中交叉剪辑的那一袭不停旋转的红色舞裙，一朵永开不败的爱情花朵，成为中俄两国人民携手战斗、渴望和平的美好象征。
撰稿：杨柳 王新枝
黑土地上的最后一战，虽然看着难过，但发人深省。
“我战火中的恋人和我一去不返的岁月，永远沉睡在了这片土地上”
亲情戏仅表现了巧合，爱情戏过程不足太跳跃，战争戏只为收个死旗。
下载后跳过了所有和芭蕾无关的部分才看完的，主要也是为了看曹舒慈（她露额头真是比齐刘海双辫造型好看太多），专业架子果然就算穿大棉袄也挡不住！这种片子选择芭蕾也是蛮有趣，因为现在的日本国民对芭蕾也是相当热情的（优衣库不止一次选择芭蕾舞者代言）。可惜啦非得往主旋律上靠拢难免吃力不讨好。
以抗日战争为背景 少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵 从此一家人为了保护战争盟友 付出惨痛代价 也萌发出一场跨越国别的爱情 影像风格舒缓但不失力度 节奏快捷又不失强劲 从中国人引爆火车刚烈 日本军官枪杀男孩 毒害中国工人的残暴 惊心动魄战争片氛围 让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵
你们宁可去看小时代也不愿意看她就是因为她身上烙着“八一制片厂”你们说她不好看就是因为她是主旋律但是我还是能感觉出至少导演是真、诚、的、而你们连理解祖国历史苦难的真诚都、没、有！
这部电影太美，以至于我完全沉浸在其中。尤其是银杏树中的那一段芭蕾，将美、情以及电影的本身完全融合在了一起。
这部电影的画面风格非常美（忽略最后那个枫叶的五毛特效）配上天鹅湖的那段动人的音乐，看一下小曹的那段舞蹈忽略那段狗血的抗战情节，你会享受此片！
还行
呃…我是去看小曹的，反正吧，镜头没她的时候我都快睡着了…不过每个画面都是壁纸，很美～
开端很有俄大片风范，那是尼基塔·米哈尔科夫的功劳；之后就继承了国产电视剧钟爱的抗日神剧+妈妈找儿子狗血剧，这是八一厂的功劳。
首先史诗和艺术不是装就能装出来的！演技捉急与剧情干瘪是真的要命！其次是我们思考历史，面对战争的态度还是有问题！最后看来看去也就是海报不错。。。
觉得不错
好摄影 好质感 这种片子 你还要求什么
7.4
除了不喜欢过于主旋律的味道：伟光正。电影整体质量不错，画面也唯美，称得上用心制作，仅此而已。
画面美
俄罗斯男主帅帅的
画面很有质感
抗日，套路