野火2014

莱特岛湾之战，是二战史最壮观，规模最大的一次海战。一旦莱特湾失守，日本将失去东南亚的战争资源，同往海外的路线被切断。所以日军绞尽脑汁，招招出齐，拿航母做诱饵，出动神风特攻队，但是也无法挽回失败的命运。此战之后日本海军力量损失殆尽，而失去了海军掩护的莱特岛守军的补给线被完全切断，处境非常悲惨，患上登革热、回归热等热带疾病致死的日军不计其数，为了抢夺食物互相残杀，甚至发生“人吃人”的悲剧。日本鬼才导演冢本晋执导了一部战争电影《野火》，以恐怖片的形式讲述了这一段残酷的历史。 影片讲述了在美军重围之下的菲律宾莱特岛，一名叫田村的日本士兵因患上肺结核被连队抛弃，田村在丛林中仿徨，亲眼目睹岛上被包围日军的悲惨经历。 影片把日军基层士兵被包围的惨状进行了详细刻画，片中的日军士兵衣衫褴褛，神色麻木，犹如一具具毫无意识的行尸走肉。他们在生与死的边缘挣扎，不仅突围无望，连基本的生存物资都无法满足。在此种恶劣的生存环境里，人性的“恶”被无限放大，哪怕是同一战壕里的战友，片中的日军士兵无不持强凌弱，偷抢甚至强行霸占食物，甚至猎杀战友以人肉为食。整部电影画面十分阴冷，给人的感觉是无比的黑暗，影片里的日军士兵在求生的过程中把自己的贪婪、虚伪、残忍、诡诈无情都表现的淋漓尽致，电影的一些画面极度重口味，请各位谨慎观看。

非常独特的战争电影。一部自编自导自演，完全的个人化的作者表达。

从这样的电影中，才可以完整的看到一个人作为艺术家的作者性啊。

1完全风格化的表现主义摄影风格。

战争题材电影，不管是商业大片还是电影节电影，大多数还都是试图从影像上来还原战时原貌，包括人物、环境、道具等。

这一部野火可能是因为预算限制，导演压根就没有这样的企图，放弃了从影像风格上对二战末期的还原，这就导致这部影片的故事看起来就像是发生在当代。

全程的手持摄影风格，都是在采取呈现一种纪录片式的拍摄手法，这是写实的部分，

然而，在用色、用光上，又完全的采取话剧式、舞台式的大开大合的调度，

包括浓烟，烈火，大片的高饱和度热带森林的绿色，高反差比的黑暗和白光。

超现实的舞台质感浓烟背景，士兵们中枪后夸张的血浆喷发，人体脏器的描写。

这样的舞台式戏剧质感让人眼前一亮。

2 在剧作层面，整个影片，是从一个胆小不敢开枪的士兵出发。

来窥探战争对人性的催化、摧毁。

从底层、最小作战单位为出发点，而不是决策层、宏观层面出发的战争电影，也有不少。

包括最近一届奥斯卡大热电影《1917》也是如此。

但《野火》如上述的个人角度战争电影的区别在于。

决策层，战争高层，在整个电影中，又是完全缺席的。

电影中见到的，完全只有一个个上前线的士兵。

这让电影从一开始，就有一种“这群人被抛弃了”的感受。

有了这个前提，才会让电影、整个场景，呈现出一种人性熔炉、人性之恶培养皿的观感。

被抛弃的士兵们，在热带雨林中，为了生存下去不择手段。是为概括。

主角到底要不要吃人为生，是电影的悬念。

到最后，主角回到日本国内，有了正常的生活，正常的居所，还有一个妻子。

但吃饭的时候，仍然是狰狞的、兽性的，需要刻意躲避开妻子才能吃。

这已经表意了，主角后来不仅吃了人肉，这个行为也彻底摧毁了他之前的正常世界。

最后：战争最大的恶，就是把一个个正常人的人性摧毁，然后让兽性取代之。

这部电影是一部打着战争片名义的恐怖片，电影里的日军个个衣衫褴褛，如同鬼魂般躲在丛林里面艰难求生。资源馆长收藏在战争电影馆里面，感兴趣的小伙伴可以看下原片，另外提醒下，千万别在吃饭的时候看这部作品好了。

《野火》上映于2014年，故事根据大冈升平的同名战争文学小说改编。影片通过一个普通士兵的视角，展示了二战末期被澳军围困的日军惨状，不得不说澳大利亚人是真的狠，也可以说是以人之道还知其人之身。二战中的日本鬼子走到哪里，哪里就会发生惨败，影片中鬼子的惨状真是咎由自取，自己种下的恶果必将由自己承担。 整部电影给人的感觉是无比的黑暗，影片里的日军士兵在求生的过程中把自己的贪婪、虚伪、残忍、诡诈无情都表现的淋漓尽致，但又不像其他人那般恶心，虽然有些许洗白日军的嫌疑，但已经起不到多大作用了。对于观众来说，我们只想看到鬼子的惨状，其他的就无关紧要了。