小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园

早前看过《小戏骨·白蛇传》和《小戏骨·三国》，现在又看了《小戏骨·红楼》，不得不说这群小演员们的进步是肉眼可见的。而这些小演员背后的团队，则更令人觉得钦佩。（注：剧名都是简称） 看了前几集，可以明显看出《小戏骨·红楼》的制作团队重点在抓的四点分别是：选角，演技，致敬和剧本。而这四点，也正是本剧的亮点所在，所以可以说制作团队的努力是很成功的。就以第一集为例来分析分析： 首先谈选角。 制作团队在十分有限的范围内选出了最适合人物的小演员：

黛玉

宝玉

宝钗

王熙凤

贾政

刘姥姥

人物众多，也就不多贴图了。可以说全剧扫下来，让人觉得不是很符合人物形象的，可能只有宝玉了。 特别是黛玉和宝钗，不仅超级符合角色，而且和87版的演员也很像，感觉选角导演真是太牛了。再看看选角搞得这么声势浩大的新红楼，不禁呵呵了一下。 再看演技。 小演员们的演技可以说是非常的赞了！吊打某些偶像演员完全没问题。 而且小戏骨系列剧在演技方面一直很让我欣赏的地方在于对爆发点和细节的掌控。导演和小演员都很清楚哪些应该演技爆发的点和细节如果表现出来了，会让观众眼前一亮。换而言之，他们把这些地方抓住了，哪怕其它地方表演不怎么样，其实也并不会太影响观众对他们演技的评价。 比如《小戏骨·三国》里的王允，其实我现在仔细回想起来觉得他的演技也不怎么样，而且小演员那可爱的有点大的鼻孔挺令人出戏的。但是因为他的出场戏里一个“哀民生之多艰”的眼神演的特别好，给我留下了深刻的印象，所以我当初在看的时候，对他的演技还挺认可的。 当然，小戏骨系列剧在坚持抓细节和爆发点的同时，也在尽力抓小演员们的其它表演时刻。 《小戏骨·红楼》比前面几部作品更难的地方在于，它需要大量的小演员，还要尽量保持住小演员们的平均演技水平。群戏最怕的就是演员在自己不是焦点的时候偷懒，但小演员们都很镜业，在各个情节点如黛玉出场、熙凤出场、宝玉出场的时候都根据自己的身份给出了不同的反应。 不擅长和小孩子相处的江旅，默默地为背后的团队竖起大拇指。 下面就来欣赏一下小演员们的演技吧：

这是黛玉出场的哭戏。由远推进，看到那满面的泪水，和那神似陈晓旭的脸，观众基本上就会在这一瞬间被小黛玉打动。无论看多少遍，还是要感叹，实在是太我见犹怜了。

这是贾母看到黛玉的场景。贾母的小演员演的稍微会有点用力，但是考虑到她的年龄跨度实在是太大，我觉得这是可以包容的，毕竟还是个孩子。

这个王夫人也很不错，无论是外形还是演技，都已经有了感觉。

迎、探、惜三姐妹。 我要表白迎春，颜值真的太高了！

四张图说明王熙凤的演技，特别是后两张从悲转喜的变脸，我真是服了。而且小演员很有王熙凤那股子机灵泼辣劲，让人看的很得劲。

这是黛玉初到贾府，小心地观察贾府的饭钱洗漱习惯，再小心模仿的片段。小黛玉的眼神表情和一举一动都很符合人物。

这是宝玉见到黛玉，看痴了。

这是宝玉问黛玉有没有玉然后摔命根子的片段。值得一提的是和新红楼大量采用旁白不同，《小戏骨·红楼》在这些剧情中是没有旁白的，所以人物的心理活动都要靠黛玉来演。 比如这段里，宝玉问黛玉有没有玉，黛玉没有立即回答，而是先看向宝玉的通灵宝玉，在那思忖该如何回答，最后才小声回答宝玉。这就是我很喜欢的“细节”。

这是宝玉和黛玉一起读书，真的很有青梅竹马的感觉。

这是宝钗出场，不得不再感叹一次，看着就像是宝姐姐啊！

这一段最让人激动的是，宝玉、黛玉和宝钗三人的初次相见。三个小演员从远远打量、互相行礼到近处观察，全程没有言语交流，三个人都在不动声色地观察思忖。宝玉可能还有点懵懂，可是黛玉和宝钗明显从初见这一场戏开始就已经有暗流涌动了。 我必须说，这所谓的暗流涌动真不是我自己脑补过度。很明显导演从拍前就打定主意用这场戏把宝、黛、钗这段剪不断理还乱的三角恋演出端倪来的，不信自己去看。 至此第一集结束，后面的大家自己去品鉴吧。 关于致敬。 《小戏骨·红楼》在片头就说自己是致敬87版红楼。所以从选角、服饰、妆容到剧情，基本是在按87版红楼在走。当然是一种非常讨巧的行为，但是完成的很好。可能再新红楼的衬托下，就显得更顺眼了吧。话说最近胡玫导演是准备拍电影版红楼梦了吗？祝好，嗯。 第四就是剧本了。 《小戏骨·红楼》的剧本主要还是在做减法，在不影响情节发展的情况下，对故事进行删减或者缩写，总的来说完成的不错。由于大家对故事都很了解，加上此剧的全名是《小戏骨红楼梦刘姥姥进大观园》，这些删减和缩写是不影响观看的。 一直觉得小戏骨系列剧的剧本都不错。《白蛇》和《红楼》都有明显的对标，只是在做减法，可能还看不出来。但前段时间的《小戏骨·三国》就很有代表性了。编剧从貂蝉的视角出发来讲述我们熟知的王允除董卓的故事，前后完整，过渡自然，节奏也很好。啊既然都夸到这个地步了，不如大家就顺带也去看看《小戏骨·三国》呗~ 最后再说说我最喜欢这部剧的地方——不是上面的四点哦。 哈哈哈大家不要拍我，上面的四点固然是本剧的亮点和团队努力的地方。但是它真正吸引我的还是，找了一群年龄这么小的演员，来扮演宝玉、黛玉这群孩子。 可能因为《红楼梦》过于经典，以及古代大户人家的孩子比较早熟，我们常常会忘记在《红楼梦》的开始阶段，其实宝玉、黛玉他们都还只是十岁左右的孩子。无论是之前哪个版本的《红楼梦》，其实都没有照顾到这一点。 所以看《小戏骨·红楼梦》最让我觉得满足的，还是看到了这样一群《红楼梦》里的“孩子”，也算是弥补遗憾圆了我一个梦吧。

忍不住再放一张小青梅竹马的截图，时光真美好。

由于之前不如其他小戏骨们有着光辉的经历，陈舒宜还没有百度词条，只有一个认证微博——陈舒宜csy，资料也非常简单，2005年6月27日出生，广东深圳人。没有光辉的过去，所以成为了小戏骨红楼梦中的一大惊喜，也再次证明了小戏骨团队的不拘一格选人，实力才是一切。说实话，看舒宜的素颜生活照，很漂亮的小姑娘，却还没有片中一般惊艳，小戏骨剧组真是慧眼识才，不知如何看出了舒宜遮在素颜之下的光芒，塑造出了一个从画中走出的美人，成为了在小戏骨红楼梦中光芒四射的元妃。

陈舒宜资料简单，只出演过小戏骨红楼梦一个剧，而且只有一集，却在这一集大放光芒，这是自身良好的气质形象和饰演身份使然，演技却才是真正的主因，不然无论如何也做不到在这一集力压群芳的。下面我们就细细分析一下元妃在这短短一集所表现出来的精湛演技的。

要演好元妃，几个点必须是要有的。一是颜值必须压过大部分群芳，还必须是那种雍容贵气的美丽，妖艳型的就不行，这是基础，因为元春在金陵十二钗中判词第三，仅次于嫡仙黛玉和正册之首宝钗，让人服气这个点必须要有，舒宜的元春刚出场时真真惊艳到我了，如同画中走出的美人一般，颜值绝对达标；二是身段与仪态。元春贵为贵妃，如同在花絮中礼仪老师所说，越是贵气的人自我约束感就越要强，从坐立行上要求就要比其他钗要求高出一层，从行走，仪态，坐姿都要体现出贵妃的气质，通过练习，舒宜这点也完美做到了；第三点就是演技的真正体现，元妃的感情实际很丰富，然而这种丰富又必须内敛，肢体语言又因身份所限，幅度不能过大，唯一最可用的就是表情和眼神了，说实话，完成这一点实际难度极高，如果天使贝贝能完成这段表演，我愿意当她粉丝。而舒宜完成了，屋内团聚，父亲跪拜女儿，一个个恨不得拥抱的亲人此刻却在下面肃立，那种渴望与凄凉又约束的表情尽在舒宜眼中体现，尤其与贾母王夫人相拥的那一刻，没有撕心裂肺，却是如此深沉。后面考诗一段反倒简单了。结尾一段离别再次泪目，压抑却又澎湃的情感始终是我们屏幕前的观众深切感受到的，这一集，除了黛玉和宝钗帮宝玉那一段分了神，其他时间的目光都被舒宜紧紧吸引着。这一集，舒宜真正做到了力压群芳。

舒宜在此之前并未接受过专门的教导，能有如此的演绎是十分令人惊叹的。另，也许是个子高腿长的因素，或者也有练习过瑜伽的原因，舒宜的身体形态美凸现非常明显，也是一大优点。同时也因为个子越来越高，越往后可能与其他小戏骨就脱节了。最后祝舒宜越来越美，学霸继续，再续戏霸。

　　文/夕四少

　　期待了很久的小戏骨版《红楼梦》，终于在10月1日国庆节当晚首播，迫不及待地一口气看完，从晚上九点到凌晨一点半，前后一共9集，平均一集30分钟，一共四个半小时左右。

　　第一次看小戏骨的作品，源于《白蛇传》，初看就被小演员们精湛的表演所叹服，后来小戏骨团队又陆陆续续拍了不少作品，我一直都有关注，所有的主角、配角全部都是十岁左右的孩子，单就演技而言，这群孩子完全可以与娱乐圈的任何一位成人演员飙戏。

　　这不是溢美之辞，看看小演员们演过的戏就知道，每一个角色他们无不用心去演，唱跳俱佳者有之，伶牙俐齿者有之，表演精湛者有之，外形姣好者有之。他们天真无邪，单纯善良，情感真挚，三秒之内能悲伤流泪，令人跟着心痛；三秒只能能破涕为笑，令人心生怜爱。

　　因此，在微博上看到他们要拍红楼梦时，我心里一开始是雀跃的，也许小戏骨版的红楼梦，将又一次掀起读红楼看红楼的热潮，这是我所期待出现的。

　　我们都知道87版《红楼梦》早已是无法超越的经典，所以这一次小戏骨《红楼梦》比较讨巧的一个地方，就是向87版致敬，从演员到音乐，从服装到表演，可以说，都完全是按照87版拍摄，尤其黛玉和宝钗，简直跟87版一模一样，所以网友们看后大呼“神还原”。

　　但也有不少网友有不同的声音，有网友觉得，拍的好是好，但《红楼梦》是曹雪芹批阅十载增删五次写成的血泪之书，是人生所有生活经验的沉重总结，是一出厚重的悲剧，比不得其他的文学作品，这么一部厚重的作品，让一群十岁左右的孩子来演绎，显得太残忍了些。

　　对此，我深有同感。

　　虽说红楼梦里的宝黛钗等人初见时，也都是十岁左右的年龄，与小戏骨们的年龄相似，从年龄上说，小戏骨版红楼梦可以说是最接近原著的一版，这群孩子里最小的只有7岁，最大的也不过13岁，但看到这群孩子不停地因为生离死别而痛哭流涕时，我还是于心不忍。

　　对于十岁左右的孩子来说，正是天真烂漫，无忧无虑的年龄，但这群孩子却过早地体会了红楼梦的大悲大恸，体会到了事情冷暖，人情凉薄，人心算计，虽然节目组的初衷是为向更多青少年推广红楼梦，但用一群孩子演绎这么一出悲剧，我还是觉得太过残忍悲切了，这不是一个十来岁的孩子能承受的了分量，也不是小戏骨拍过的其他任何剧集所能比拟的。

　　因为挚爱红楼，看任何有关的影视作品，难免带着挑剔的眼光，小戏骨版《红楼梦》只有短短9集，自然砍掉了太多精彩内容，比如宝钗扑蝶，湘云醉卧等原著里最美的情节，这里都是一个镜头带过，转的有些突兀生硬。另外，可能因为是拍给青少年看的，自然过滤到了有关男女之情的情节，比如宝玉宝钗成婚，红楼大结局中就没有出现。

　　因为对原著太熟悉，所以熬夜看小戏骨版红楼梦时，我有些跳戏，无法沉浸其中，时时会觉得这个地方错了，情节完全是乱搭。有的本末倒置，比如湘云醉卧在宝玉挨打之前发生；有的台词不够讲究，比如平儿不说“大太太来了”而是直呼“邢夫人来了”……

　　诚然，我知道这是编剧所为，因为集数限制，因为不得不砍掉太多“少儿不宜”的内容，所以，9集红楼梦是看不出多少真正的红楼真意的，要看的不过是小戏骨们用心的表演，用心的笑或尽情的哭。

　　对于选角，我给小戏骨剧组打98分，几乎所有的小演员，经过训练，都非常精准恰如其分地扮演了他们各自的角色，这是值得肯定的，比如黛玉，比如宝钗，比如贾母，比如王熙凤，比如刘姥姥，都跟87版如出一辙，就连87版没有出现的人物，刘姥姥的女婿狗儿，也演的非常棒，但有2分我给扣了，这是有原因的。

　　2分是因为宝玉的选角，我先声明：我不针对小演员们，他们都还小，不解人事，所有的角色都是剧组定的，我针对的是选角这件事，不是小演员个人。宝玉这个角色是原著里的核心人物，当年87版红楼剧组就曾为宝玉一角犯愁，还曾发文全国寻找宝玉，可见选角之难之严格。

　　小戏骨版的宝玉，形象非常好，但整体上与87版及原著仍旧差了不少，表演上显得太呆板，太严肃，不够灵动，不够活泼，少了些气质，且跟其他小演员搭戏，明显有些生疏，不够自然。当然，这不是小演员的错，是剧组没有更好地引导，没有让小演员找到宝玉的那种感觉。

　　当年87版贾宝玉的扮演者欧阳奋强也遇到过类似的问题，就是不够灵动，有些生涩和拘谨，后来导演王扶林就给了他一个特权，可以捉弄剧组的任何一个人，让他到处恶作剧，为的就是培养他这种“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂”的混世魔王的性格。

　　此外，单就表演而论，这群小演员似乎都犯了一个相同的错误，那就是“背台词”，小演员彼此之间的对话交流，总是不够流畅自然，我有一种小时候被老师提问背书的感觉，他们更多的不是在演绎，而是在念台词，在背剧本，且各背各的，表演偶尔显得有些吃力，有些上气不接下气，跟不上节奏。还有不少地方抢戏，毕竟是孩子，沉不住气，总想着要赶紧完成自己的“作业”，小戏骨之间的搭戏有些“自说自话”的感觉。

　　这部剧的核心人物其实不是宝黛钗，而是刘姥姥，所以说是《红楼梦之刘姥姥进大观园》，说的是刘姥姥先后三进进荣国府，见证贾府由盛转衰的故事。扮演刘姥姥的小演员，明显是全部模仿了87版沙玉华奶奶扮演的刘姥姥，虽然是模仿，但从其表演来看，是小演员中演技最好的一个，应该是体会和摸索到了刘姥姥这个人物的性格精髓。

　　9集的红楼梦，剧情略显单薄，除了刘姥姥二进荣国府有些铺陈，其余基本都是一个镜头带过，尤其王熙凤病倒，转的太突兀，且最令我无法接受的是，剧组把所有的人物结局全部安排到了最后一集上，黛玉死亡，迎春探春出嫁，惜春出家，贾府被抄，王熙凤死亡，巧姐被卖，妙玉被掳……这一集太重了，三十分钟的时长，这些原著里最重要的情节，只能是一个镜头交代了。

　　我想，如果不是熟读红楼，让青少年们看到这样的结局，应该都是一脸懵懂不解的表情，除非是大人孩子一起看，孩子有不解的地方，需要大人事后“补课”，这还得大人正好是红迷，这就与剧组的初衷产生了矛盾，本是为推广红楼梦，但最后可能会有很多小朋友因为看不懂结局而茫然。

　　当年，王扶林要拍《红楼梦》其实是顶着很大的压力的，甚至有专家扬言“一个标点符号都不能动”。因为红楼梦不是别的名著，编剧怎么改都不会有太大影响，为了剧情需要，观众都能理解，但红楼梦有红学一派，是许多红学家研究一生仍旧魂牵梦萦的心头之好，是许多红迷一生最钟爱的文学作品，它太经典，经典到每个角色的一言一行，一颦一笑都不能擅自改动，处理不好，就会被骂的万劫不复，后来的10版《红楼梦》成为众矢之的就是很好的例证。

　　由此可知，要拍《红楼梦》有多难，所以如果不是向87版红楼梦致敬，如果不是有87版这座高山在那里镇着，我想小戏骨剧组是没有如此大的勇气和把握来拍《红楼梦》的。

　　让一群十来岁的孩子拍“世事洞明皆学问，人情练达即文章”的《红楼梦》，显然是很大的挑战，这是只有经历大起大落大喜大悲大彻大悟才能真正读懂的文学作品，要把它的厚重感，悲剧性拍出来，而且让一群十来岁的孩子演绎出来，显然是对小演员提了一个比登天还难的要求。

　　所以，它定位于刘姥姥进大观园这个主题，正是避重就轻，删繁就简，只选取了红楼梦里最为欢快的一个场面作为切入点，选取最好表现的情节画面进行展现，把这些天真烂漫的小演员放到设计好的框架里，就已经非常不容易了。如果真要按照原著去拍，我想没有一个小演员能够胜任这么庞大这么复杂的戏份吧？毕竟大人的世界，小孩子是无法真正窥破的。

　　他们只能按照剧组的要求，按照剧本写好的台词，在该笑的地方笑，该哭的地方使劲想难过的事哭，这就非常不容易了，他们究竟对红楼真意了解多少？也许这就不是小戏骨该考虑的事情了。

　　注：以上是我一口气看完小戏骨版《红楼梦》的真实感受，我并没有要苛责某个小演员，更没有要怼小戏骨剧组的意思，我只是说出了我最真实的想法，就像网友说的，小戏骨拍的其他剧都好看，但是红楼梦太复杂了，不适合小戏骨。我也这么觉得。

我小时候是看不进红楼的，书是外公硬塞给我的，87版是陪我妈一起看的，独独只记住了陈晓旭。 这次看是因为剧照，所谓一见钟情大抵就是如此了。 凤姐儿的一颦一笑是我非常喜欢的，从词库里想了很久，只有一个“甜”字是符合的。钗黛是先看的花絮，所以等到反应过来时，已经哭的稀里哗啦，那个时候你是害怕的，你害怕自己是在做梦，稀里糊涂的，指不定就醒了。

宝玉我倒更喜欢他花絮的样子，放生蚂蚁时狠狠的戳中了心脏，可爱又温暖。

肖老板演的贾政，嗓音一出，吓了一跳。怕是要变声了，明明之前还是个奶音，转眼就演老爷了。首长也是，冰蓝也是，我很怕这两个孩子哭，扑落落的，闷声不吭，偏又倔强的很。

元春那一段和结尾我是真不敢看，隔着帘子不能话家常，偏要行那礼仪，你看这皇宫，又有什么意思呢。黛玉的焚绢，探春的远嫁，和赵姨娘冰释前嫌的一抱，凤姐儿死前那几句巧姐，姥姥接到巧姐那一句“家去”……

怕是要翻出书来细细再瞧一遍了。

前段时间买了一本三民书局出版的繁体字《红楼梦》，刚开始读，所以也顺着这道红楼热风。吸引我看这部剧的原因当然有小演员的一部分，结果观看过程中更让我入迷的是贯穿全剧的那些空镜头，天空、蓝天、黄昏、太阳、高山、花草树木；从这些镜头里多少也能感受到贾府由胜转衰的绝美与凄哀。

（图片全部来自截图）

〈完〉。

二零一七年十月十九日

优点大家说了很多，我来说两个小瑕疵。一个是送刘姥姥回时，100两银子是太太（王夫人）送的，不是老太太（贾母），这个是延袭了87版的错误。原著这里王夫人后面的话是叫刘以后别再来了（给她丢人现眼，刘是王家亲戚）。二个是抄检到晴雯，原著中晴雯只是把箱子东西倒在地上抗议，电视中顶撞说的你是太太派来的我还是老太太派来的呢，这话是高鹗版里妄添的，这个顶撞的话既不合理（晴雯再大胆的丫头也不可能敢说这个话），同时加出这么一段也会减弱后面探春冲突的戏剧效果。

我在听《蒋勋说红楼梦 》时候，经常听到从他口中蹦出“青春”两个字。好像“青春”对于他自己价值千金，对于《红楼梦》有其他小说不可替代的特殊意义。他认为《红楼梦》是唯一一本中国古典青春小说。

没有《三国演义》的纵横捭阖，没有《西游记》的天马行空，没有《水浒传》的江湖恩仇。

《红楼梦》为青春提供了庇护，虽然很快就经不起风吹雨打。

他说：影视剧的红楼梦演员年纪都比原著要大上10岁甚至20岁。

一部青春挽歌嬗变为《梁祝》的成年爱情悲剧。

87版导演王扶林早在《红楼梦二十周聚首》上受朱军采访，他意识到《红楼梦》的主角都是12、3岁年纪。他只能挑选刚成年的草根，根据年龄最小的主角宝钗张莉为标杆，其他人再化妆把外表年龄往下压。

为什么不找符合原著的演员呢？十年后在《中国文艺》，王导对红楼梦有新的看法，他表示找来少先队员拍《四大名著》，自己没有信心把握。童星拍红楼梦要出彩几乎是不可能。

（原话忘记，大概这个意思）

87版红楼梦30年纪念会之际，编剧周岭在接受采访，他一改往日所言，抒发87版红楼梦遗留诸多遗憾，它远远是不完美的，还有很大进步空间。最后6集仓促结束，自己编写的若干情节来不及搬上电视，因此背锅30年。本打算在10版红楼梦弥补自己的遗憾，可惜遗憾永远留在80年代。10版的选员不应该如此，严格来说87版选员也不该如此。其实他也深知道原著人物的年龄对剧集不相应。

《红楼梦》并不是一个真正的恋爱、爱情、婚姻的故事，它更多篇幅写的是小儿女态的青春萌动。

《小戏骨红楼梦》，有人称为mini版红楼梦、儿童版红楼梦。依我看，删了儿童不宜的情节，贾琏、贾珍、贾蓉、贾蓉等龌龊须眉浊物都没有存在的必要。除了惜春，石狮子外没几个干净的宁国府也消失了。

贾环、婆子们甚至风流灵巧的晴雯在本剧都没有出现，故事除了个出来闹事的赵姨娘还有最后的抄家没形成多少戏剧冲突。

筛选下来的都是青春岁月静好，所以这部剧确实是PG版红楼梦，姑且看作一本无障碍阅读青少版《红楼梦》。

但是其中几位主角确实是还原原著的本来面目。“日则同行同坐， 夜则同息同止， 真是言和意顺， 略无参商。”用这一版的主角年龄去理解原著才不会违和。用影视剧的人物年龄想象《意绵绵静玉日生香》，真感觉羞羞的。

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在87版的基础上拍一部非正剧，好处是风险小。因为87版赋予了整整几代人对红楼梦的审美标准（不理解这句话，请参考孙悟空之于六小龄童、陆树铭之于关羽...），空前的顾问团研究成果可以直接copy使用（例如上图），还有许多人买账的情怀。

有人质疑这样翻拍只是山寨版。但是“创新是从模仿开始”，学习书法从描摹名家的字帖开始，学习写作从模仿自己喜欢的作家和大V开始...特别对于一群没有基础的小学生，模仿是最好的学习。

何况，《小戏骨》还补拍了几处87版所没有的情节。在刘姥姥造访荣国府前就由87版没有出现的好吃赖做的狗儿道出前因。还有宝玉与黛玉论诗，螃蟹宴作诗...把部分文艺片诗意段补上。这些情节没有可模仿的，考研小戏骨的演技。

小戏骨栏目没有声势浩大的海选，在暑假默默地抽出时间拍摄。观众到临近上映才知道有一部《小戏骨》，低期望经常带来惊喜。

以下非理性吹一波小戏骨的表现。

黛玉周漾玥 刚刚过了10岁生日。面颊有点婴儿肥，但是瑕不掩瑜。一双含泪目，眼泪要来便来，梨花带雨，君见犹怜。

小黛玉的服饰、发型、姿态对陈晓旭的模仿痕迹较重。

用帕子遮掩笑容是陈黛玉的特色，因为陈黛玉笑起来会暴露牙齿，导演就要求使用帕子遮掩，又展现黛玉的含蓄。

这一点小黛玉学过来。

在薛宝钗审林黛玉的一回，小黛玉眼神表演跟陈晓旭几乎一样。

作为最多人心中最”理想“的黛玉，起码周漾玥在模仿陈晓旭已经有9分的神似。

惜春的扮演者崔傲菲儿，是10后。拍戏的时候还在上幼儿园大班，“身量未足，形容尚小”。

迎、探、惜三姐妹站在一处，形成清楚的身高“排列组合”，从黛玉与三人的身高可以知道她们的年龄孰大孰小。

可惜除了探春外，迎春与惜春发挥机会不多。敏探春除宿弊一回，87版东方闻樱用力过火，可能导演汲取教训矫枉过正，小探春未能表现足够的气势与杀伐决断。

李纨孙伊雯10岁，李纨是除了宝钗之外最令我眼前一亮的角色。没有一个影视版本的李纨能与之媲美。87版灭绝师太孙梦泉的李纨年纪打扮像中年少妇。这个李纨的造型要称赞化妆师。小李纨的发髻、淡素的衣服非常符合一位守贞的寡妇人设。一位风华正茂的少女只能淡妆素抹，不禁使人心生怜悯。

所以说《小戏骨》靠抄袭是不妥当的。她们没有全盘接受87版，而是在87版的基础上扬弃创新。

王熙凤郭飞歌10岁。她的眼神会说话，透露着凤哥儿的精明与势利。王熙凤的丹凤眼，柳叶眉都挂在脸上！让人讨厌不来啊！继续为造型师，化妆师点赞！

看过她的采访，说话溜得很，笑的没心没肺，再拍戏前已经看过3遍红楼梦。她自己说第一次略读，第二次细读，第三遍再细细细细地读。

网友都说她长着一张凤姐的嘴。

贾母、刘姥姥、王夫人可谓本剧的金牌配角。王夫人钟奕儿此前拍过几部《小戏骨》系列，是小戏骨中的老戏骨。

意想不到的是，刘姥姥的扮演者罗熙怡竟然是个女孩子的。一个十岁的女孩有勇气豁出去扮演滑稽的角色。还是她妈妈推荐演刘姥姥的，妈妈认为自己的闺女像刘姥姥...不过，罗熙怡没有因为小伙伴都演侯门淑女而沮丧，她很欣赏刘姥姥知恩图报的大德，在演出期间一样尽心尽力。

最后表白我最爱的小宝钗

这张GIF在微博大量转发，圈粉无数 。我忍不住要再发一遍啊！《小戏骨》没有金玉良缘与木石前盟的矛盾，但是小宝钗一些不经意的眼神使人觉得小姑凉肚子内留着计策。

原著粉看了gif都肯定这位就是宝姐姐。网友认为她与87版宝钗气质神似，还在张莉微博下调侃是不是她的女儿。

12岁的小宝钗钟熠璠，展示给大家什么叫大家闺秀，识大体，顾大局，人情练达。

她比其他演员大2,3岁，所以在其他演员面前有姐姐范。

也使人理解为什么宝姐姐在黛玉、宝玉、湘云、迎春、探春、惜春里面显得有“心机”。因为她是集体里的大姐姐。她是高一的中学生，其他人还只是小学生、初中生。

偏心地说，我认为宝钗的颜值、演技、气质...综合素质是小戏骨里是最佳，有明日影星的潜力。

87版宝玉、平儿光临参观指导

故事结尾，以《好了歌注》回忆杀结束。

拍摄也宣告杀青，小戏骨恋恋不舍告别，她们的红楼梦也结束了。

一部《小戏骨红楼梦》是对87版《红楼梦》30周年最美好的纪念礼物。

87版宝钗张莉为小戏骨点赞。

大宝钗在微博上关注了好几位小戏骨，人到中年的她，远远望去10岁的小宝钗、小黛玉会不会回想20岁的自己也拥有过的青春岁月？