• 当前位置:首页 爱情片 七月与安生

    七月与安生

    评分:
    0.0很差

    分类:爱情片大陆2016

    主演:周冬雨、马思纯、李程彬 

    导演:曾国祥 

    提示:本线路为优质线路,可优先选择。

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    猜你喜欢

    • HD中字

      单身汉1999

    • HD国语

      明月祭君心电影版

    • HD中字

      死在西部的一百万种方式

    • HD

      梦境2024

    • HD中字

      本能2

    • 声之形

    • 更新中字

      梦境

     剧照

    七月与安生 剧照 NO.1七月与安生 剧照 NO.2七月与安生 剧照 NO.3七月与安生 剧照 NO.4七月与安生 剧照 NO.5七月与安生 剧照 NO.6七月与安生 剧照 NO.16七月与安生 剧照 NO.17七月与安生 剧照 NO.18七月与安生 剧照 NO.19七月与安生 剧照 NO.20

    剧情介绍

    “13岁”奏响了青春序曲的第一个音符。七月与安生从踏入中学校门的一刻起,便宿命般地成为了朋友。她们一个恬静如水,一个张扬似火,性格截然不同、却又互相吸引。她们以为会永远陪伴在彼此的生命里,然而青春的阵痛带来的不是别的,而是对同一个男生的爱——18岁那年,她们遇见了苏家明,至此,成长的大幕轰然打开……

     长篇影评

     1 ) 包子皮、床垫与难忍的男人。

    李安生一点也不安生。

    所以她离开镇江的理由,我更相信她说的,“是我自己想走的。”

    苏家明当然是其中一个原因。安生发现家明喜欢自己,但七月那么喜欢家明,所以她几乎是毫不犹豫的离开镇江。就像小时候吃包子一样。七月说我就爱吃包子馅儿,安生也想吃包子馅儿,但是她夹起了七月脱下的包子皮说,其实包子皮也挺好吃,以后你吃馅儿,我吃皮儿。

    皮儿真的好吃吗?肯定是不如肉馅,但也绝对比没有强。离开镇江心甘情愿吗?肯定是舍不下家明,但外面的世界很精彩,还能成全七月,何乐不为。

    为什么要这么执着地成全七月呢?后来两人重逢的时候,安生不止一次地说,我一直都让着你。七月也说,那时候我就知道家明喜欢的是你,可我还是让你走了。

    安生说这话秉持的是一种实事求是的态度。她不求七月回报,但她对自己的付出也心里有数。七月喜欢家明,所以安生退出。七月看到安生多年来混迹江湖讨生活,一件红衬衫连穿四年,唯一的评论是“靠着男人混吃混喝,你不觉得这样很贱吗。” 安生闻言气愤出走,但等两年后再见面,她第一反应是抱住七月道歉,抱歉自己当时骂了她。

    她骂她什么了?如果不是后期剪掉了,那么她只是说七月在象牙塔里不懂人间疾苦。谁骂谁一目了然,但安生就像失忆了一样,对七月刻薄的评价只字不提,只抱着她哭,害怕”再也见不到你了。“

    事情发展到这个地步,安生对七月的深情厚谊已经无法掩盖。她父亲早逝,母女关系恶劣。是七月把她带回了家,给了她一个去处,和她一起分享食物、床铺、洗澡水、家庭温暖。浴室争吵的时候七月把这一切都坦白出来,”你的一切都是我给的,除了我,没有人爱你,没有人愿意和你做朋友。”

    七月把话说这么难听,是因为她发现安生到底还是睡了苏家明。七年来,那个玉佩挂在安生的脖子上,沉在七月的心里。但从始至终介意这件事的好像只有她林七月——安生写了五年明信片,每一封都明目张胆地问候家明;安生拿到玉佩后宁可立刻戴上,毁了她和七月的车站告别,也不肯稍加掩盖;两个好朋友五年未见,短暂的重逢里安生还是不肯摘下玉佩,哪怕骗一骗七月。

    这些七月都忍了,还愿意请她住喜来登,请她吃龙虾喝红酒,谈笑风生粉饰太平。可是安生最终睡了苏家明,林七月彻底爆发了。她的隐忍毫无作用,安生对这件事从始至终都毫无愧意。

    这件事成了很多人判断安生人品,奠定影片基调的分水岭——李安生婊、苏家明渣、该片三观不正,这三个论点的最有力证据,就是李安生与苏家明被林七月捉奸。

    李安生对此的“辩解”只有一句——“如果非要我选,你和家明,那我肯定选你啊。”

    看到这里的时候我非常难受。李安生的视角始终围绕着七月,哪怕七月的水已经淋到她头上,她还是要选七月。在她看来,男人都是很难忍的。这些难忍的男人,包括苏家明,就像小时候餐桌上的包子,长大了两个人一起睡过的床垫,都是可以分享、用过即弃的。影片在表现安生的情感戏份时,用的都是很嫌弃的视角。号称27岁去死的摇滚乐手实际上是个爱好偷吃的懦夫,扬言带七月四海为家的摄影师眼高手低百无一用……唯一一个“好男人”老赵,还是安生在文章中虚构出来的。安生对这些男人不抱希望,她心中永恒的只有她和七月之间的情感联结。

    她天然地以为,七月也是有这种想法,所以只要她还“选”七月,这种情感联结没有破裂,那么七月就会原谅她。但她没想到的是,早在她十八岁离开镇江那一天,七月就已经哭着明白,“没办法像爱自己一样爱安生,并不是所有的东西都可以分享。”她林七月,从始至终没有想过和李安生分享这个男人,也拒绝像爱自己、爱家明一样去爱安生。

    所以浴室争吵爆发了,安生明白了。所有她自以为是的成全、退让,给七月带来的都是伤害。

    浴室这场戏其实是一个很微妙的转折,安生和七月之间势力对比发生了变化。这次争吵之后,安生应该是对七月在某种程度上“死心”,她不再强求七月把她看的太过重要。而七月心中也有一些东西死去了,一部分就是对家明的爱。安生问她,“我们为什么会变成这样”,七月彻底崩溃大哭,哭到伤心处,她还是会抱着安生的腿。

    紧接着就是七月劝家明逃婚,给两个人自由。之后七月怀孕,去找安生求助。无论是流浪中的“想念父母,想念家明,但最想念的是安生”,还是怀孕后”第一个想告诉的就是你”,七月发现安生在自己心里的位置比她设想的要重要。特别是怀孕之后,“什么重要,什么不重要,看得越来越清楚。”

    林七月一直很笃定安生对自己的感情,所以她敢于去追求更多的东西。她的世界,父母安康,家庭和睦,没有过多的人情冷暖。而安生的世界看似很大,但是情感中只有一个七月。二人经过十三年的爱恨纠葛,再度躺在同一张床上的时候,七月说,“我恨过你,但我也只有你。”

    这个瞬间是意味着两人之间的感情升华到一个巅峰。十三岁,十八岁,二十三岁,二十五岁。过去的这几个节点,安生自以为是,不懂得包容和放手。七月自私懦弱,不懂得体谅和接纳。但是在二十七岁这一年,她们开始明白怎样去维护这种深层的情感羁绊。

    但是七月死了。

    这里有一个很悲凉的前后对应。

    在安生的生活里,宣称自己27岁去死、一直为她唱歌的人,既不敢去死,也不敢爱她。反倒是那个从来不提生死,说没人愿意和安生做朋友的七月,27岁死了,而且,“除了我,没有人爱你”,那也就是,“我爱你。”

    我并不认同李安生婊、该片三观不正的观点。人的情感认知是需要经验积累。并不是所有人都能一开始学会爱别人,学会在感情中光明磊落。在年少的时候,很多人往往会“渣”而不自知。就像黎小军买两条手链,一条给小婷,一条给李翘。当然有人在“渣”的路上永不回头,但也有更多的人吃一堑长一智。悲哀的是感情经验往往是以伤害为代价,大家都在栽树,也都在乘凉。

    感情在我看来是最最人性的一个领域,在这个问题上还时刻拎着道德大棒,太无聊了。

     2 ) 这部向《情书》致敬的大型配乐朗诵作品讲了什么

    在岩井俊二的神力下,这部大型PPT加诗朗诵电影,总算挽回几分陈可辛监制的面子。后半段还算可以,因为后半段比较像岩井俊二的《情书》,毕竟,连女主发型都“致敬”了,雪山也挺美,那一闪而过的马思纯的侧脸,简直让人怀疑,是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。

    《七月与安生》我没看过小说,就电影而言,改编自小说,没能化掉安妮宝贝小说里的弱项,挺遗憾的。
    我说过,人生有很多不可思议,其中之一就是读安妮宝贝,安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家,但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝(大抵和我曾经很喜欢王小波相若),我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人,于是鼓起勇气读了当年的《莲花》,并且,勇敢的写了书评。安妮宝贝到那为止,我再不会看了。比起抄袭狂人郭敬明,她起码是有作家基本操守的。个人风格姑且不论。郭敬明在《梦里花落知多少》里,让一个刚大学毕业的上海小姑娘,说一口王朔小说里的北京痞子腔调,着实把我恶心的够呛。我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次,读了半本郭敬明。

    安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家,不是靠一时冲动或者无病呻吟,或者像郭敬明那样靠抄袭。但她的不足也是明显的,就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙,没有因果,性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操,这也行”。 我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情,矫情起来也就不必那么合理。

    这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯,《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事,情节拧巴到了极点,人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。但你稀里糊涂的读完了,竟然也觉得挺好看,这就是魔法般的催眠能力,不是人人能制造的。用李海鹏的话说,《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊,写啊,最后竟然也挺好看。

    但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。我看她小说,除了矫情之外,最大的感觉就是:胡扯。

    《七月与安生》也不例外,这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材,但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧,最后就弄成了四不像,不像是女同,也不像是闺蜜。变成一种模糊不清(而不是水乳交融)莫名其妙的关系。感染力非常低,小说如此,电影亦如此。

    另外,就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊,毫无性格可言,人物扁平到就是个男性符号,这一点电影倒是挺忠实原著的。

    曾国祥毕竟是个新手,能去学《情书》已是很不错的起点,但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。幸亏最后半段儿,情况急转直下,俩人开始撕掉矫情的语言,用生活中的语言吵架,对话。总算为这部电影挽回几分。

    最近我越来越喜欢看老手的电影,新手可以欣赏他的激情,可能会有突破(当然这部不是),但老手永远不会失手,总是交出驾轻就熟的专业作品,像伍迪艾伦最近的几部,《午夜巴黎》,《蓝色茉莉》,《魔力月光》等,手法圆熟,行云流水,不蔓不枝,短小精悍的止于所止。就连张艺谋,拍《归来》也能让人感到专业的魅力,他发展人物性格,回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心:陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子,巩俐拿着一张黑白照片发呆。这几个短短的镜头,可谓克制,节约,沉郁顿挫,一切尽在不言中。而这部《七月与安生》里,为了强调安生的流浪生活,可真没少费功夫,但效果非常一般,因为缺少打动人心的对话与镜头语言。戏的后半段才渐渐令人入戏,可惜很快就结束了。

    不得不说,鸣谢岩井俊二是非常合理。这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点,很多电影处理不好,你以为小树林,雪山,延伸向远方的铁轨,大海,夕阳,这种常见的美景,是人人都能拍好的吗?并不是。这部电影处理的不错。金蓓达的音乐也加分不少。陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。


    另外,我觉得最好玩的一点就是,在我看过的为数不多的电视剧电影里,为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明?
    最后,电影对白里没有出现“男子”,“女子”这样的词,我对编剧感激涕零!

     3 ) 最相爱的人, 没有在一起。

    实在是充满了惊喜的一部电影,让我很后悔自己没有去电影院贡献票房,毕竟今年烂片这么多,难得一部好片子自己却没有支持,心里内疚得很。这些惊喜里,简单拆分的话大概可以分成四部分:

    第一导演竟然是曾国祥,曾志伟的儿子,我根本不知道他会导戏,事实上他作为演员拿出手来的作品也没有几部,在一个固势思维中这么直男这么港灿形象的人怎么会拍出这么有质感近乎百合向的电影?两个女孩子相互之间的情愫真的是隔着屏幕都可以感受到,而且这部作品丝毫不逊色于《花与爱丽丝》;片中对于年代的考究,不管是服设还是场景都很用心,一个香港人,根本没有经历过那么年代大陆的成长环境,怎么能对这些细节做到这么棒的把控,这是我最吃惊的。这么细腻这么有质感的电影,不要说是香港导演,连台湾可能都拍不出来几部,所以我觉得是华语电影的一大进步。

    第二是真的理解了金马奖,因为周冬雨和马思纯都演得太好了,我一开始觉得马思纯因为角色定位的原因是逊色于周冬雨的,但是后边的反转,包括马思纯说出那句自己只是装作乖乖女、只是知道怎么讨大人欢心这段话,完美将角色的表演升华到另一个高度,因为观影者在屏幕外的确也是对七月这个角色更加喜爱有加,觉得她如此讨人喜欢,安生去招惹家明那是她的不对(何况她表现得又很浪荡);然而原来一切七月都是看在眼里的,她的聪明可以看到一切的发生,她知道自己只好扮好乖乖女的角色安生就会自动退出,安生的确退出了,这一切看上去还不是她的错。能把安妮宝贝这么单薄的几页,扩展成这样一个故事,真是不能不称赞这部戏编剧的才华,而两位的演出真的给电影大加分。

    第三也还是回到选角,每个演员都很好,就连只在电影里出现了一次的安生的妈妈,都表现得很好,甚至大家都不需要讨论安生家里到底发生了什么,单从她的妈妈对待小时候的七月和安生的态度就能明白安生有家不愿意回的原因。再者就是男主角家明,真不算很帅,但是干干净净一眼就让人喜欢上,这种男生在学生时代最招人喜欢,但现在想起来也是最可怕的,为什么?因为他来者不拒。他喜欢安生,但是他懦弱不敢说出口也拖着七月不跟她分手,他可能以为这样是保护七月,事实证明是伤害了三个人的人生。自己喜欢什么不喜欢什么都弄不清楚的男生,千万不能跟他在一起,因为这是他的人生态度,他不单单是对爱情这样,对事业也会这样,这种人,注定最后会在茫茫人海默默无闻。

    最后就是回到安妮宝贝,果然还是文艺教母,在郭敬明、韩寒和张嘉佳都滑铁卢的情况下,她活过来了。她的几页小说可能对电影最终的帮助并不是最大,但是基础是她奠定的,所有的一切都是由她而生的,她是写作人里,最成功的典范。可能最后《小时代》的票房会比这部电影高(毕竟郭敬明将电影分成了四部),但如果现在这些小年轻们,有一天真的长大了,不再是个老小孩,他们会明白,小时代那里的四个女生没有任何友谊可言,随时可以撕逼随时可以和好,这不是友情。真正的友情是隐忍的,使了劲装,希望表现出自己的无私和成全,以为这就是对对方的爱。然而最后架着面子把大家都伤害了,等到大家都真的装不下去了大吵一架大闹一场,褪下伪装,那么时候才发现渺小的两个人,其实无论怎样,都只有彼此。

    在看电影的过程中,不止一次想起我最好的朋友,高一认识,也就是十五六岁的年纪,也都是小镇孩子。就这么一起陪伴着,度过了好多有意义和无意义的岁月。曾经一起在街上和地铁站又跑又跳,青春也就这么一晃眼一点一点慢慢慢慢过去了。那些年拍过的贴纸照,最后都放在抽屉里最里格,再没有拿出来看过。要说到底是哪个节骨眼开始进入青春,又是什么时候慢慢离开青春呢?总是很难界定,给不出肯定的答案。但是毕业之后就慢慢不再联络,如今过去六年,变成了微信朋友圈里的一个头像,一条信息。我们曾经曾幻想着要一辈子住一起,但是现在一个人在上海租下一个两室,孤孤单单在深夜码字的也只剩下我一个人罢了。

    你说我们是朋友吗?我们不只是朋友,我们真的一起在一个浴缸中脱光了衣服一起洗澡,不觉得羞耻也不觉得有什么不对。你说我们是恋人吗?我们不是恋人,我们对彼此的身体没有性的渴求,我们可能会爱上同一个人,就像是七月与安生都爱上了家明一样,但是我们不会相爱。我们是第三类情感,是这部电影的英文名——SoulMate,是灵魂的伴侣,尽管我们未能相互陪伴在一起。电影里,无论是最终的结局,还是小说里的结局,七月与安生最后也未能一起生活,也许这就是人生吧。就好像前几周在纽约的一个朋友说过,“你这辈子最好不要住在最喜欢的城市,要住在第二喜欢的城市,因为只有这样,你的那份喜欢才会因为得不到,而永远都不会变质”。

    最喜欢的城市,没能住在那里;最相爱的人,也没有在一起。

     4 ) “和你一样”的魔咒:友情的残酷真相

    更新://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/616996306/

    爱情要门当户对,友情要势均力敌,凡是有两个女主角存在的电影,男人都是配角,这一部也不例外。 七月和安生互相羡慕,互相嫉妒,互相恨也互相爱,但是女人之间的小世界,在地球的尺度看来不过是一片小树林,如果可以不走出小树林,那么也许就是一生,然而不可能。七月羡慕安生的狂放自由,而安生羡慕七月命好稳定,她们在自我肯定的道路上追逐的是同样的,却偏偏不能共享的东西,所以注定成为竞争对手。这里面每一步,如果谁输了,都会让电影提前谢幕,然而她们势均力敌,所以战事持续了十几年。 她们一开始因为彼此不同而被吸引,因为彼此激发而互相陪伴,又因为彼此嫉妒而互相比较,因为彼此痛恨而决绝分离,然而还是因为彼此相爱而言归于好,然而从某个维度看来,这已经是决出胜负后的尘埃落定。因为后来的爱肯定不是最初的爱,有太多别的成分。 我不想说是安生赢了七月,然而当七月说出那句“和你一样”,我就觉得在这场没有硝烟的战争中七月已经输得精光,从此安生对七月多了怜悯,没有了羡慕嫉妒恨。维持五年的明信片里,安生一直在说琐碎的临场感的事,分享感受,却不会对自己的生活本身做出评价;而七月则在表达对安生的羡慕,评价自己的生活为“无聊”,从这一段来看七月的自尊感比安生低。当然也有可能是七月惯用的“让人放心”的方式,因为她知道安生和家明的暧昧,所以她惴惴不安地享用着安生让给她的东西,当然不能吧唧嘴,然而隐痛在于安生总是不忘问候家明,似乎在提醒七月:你拥有的,是我让给你的,虽然我不会抢,但是我要你记得。 其实安生并不缺男人,但是为何唯独对家明念念不忘?只因为——他是七月的男朋友,那是唯一可以和七月平等的机会,那是她为七月做出的牺牲,所以她要记得。从小到大,在评价体系相对单一的时候,七月什么都比安生好。安生把七月当对手,而七月却太天真,太放心安生。 飞扬跋扈的安生为什么一开始不争取家明呢?因为表面的飞扬跋扈隐藏着内心的自卑,她不确信自己会得到家明的爱,如果去抢,反而会失去七月的爱让自己无处容身,这才是最可怕的。如果一开始安生就去抢了,那么家明跟安生在一起,后面也许就没有两个人的友谊了,胜负已定,关系不再对等。安生的犹豫在于,七月看起来老实,但是七月知道如何在平淡中去维系感情,这偏偏是安生最不在行的。换个角度来看,也可以说她选择了友谊放弃了爱情,但是没有人可以放弃自己,何况是她这样灵气的女孩。而七月同样不愿意也不敢和安生撕破脸皮,她不愿意失去任何人,也害怕自己会输给安生,所以在侥幸的夹缝中惴惴难安。 两个人像绝世的武功高手,躲闪着可能会被攻击的部位,也暗暗地让自己的优点更突出。当安生知道家明要去北京时,她回到了七月身边,浑身湿透坐在楼梯口,她总是把自己搞得乱七八糟惹人怜爱,因为她就是这样得到了七月父母的爱,包括后来在北京对家明也是这样。在餐馆她们爆发了第一次争吵,七月说要请安生,安生偏要去拼酒还钱给她,是在说明什么呢?“我不比你差”“我现在没钱但我也不欠你”,这是表面现象,爆点应该在于七月不想让家明知道安生回来了,一次电话不接,二次电话接了说是公司组织活动,安生知道七月还在防备着她,可是七月不知道安生因为顾忌自己而离开,她经历的所谓精彩背后是多少苦楚。 高潮来了。家明和安生重逢,安生在一段段乱七八糟的感情里流浪,被家明搭救,然后住在一起。安生偷走了七月的东西,也许本来应该是属于她的东西。来得早不如来得巧,恰好被七月撞见。如果撞见迟了,也许家明就回不去了,所以七月妈说安生命不好。但是安生的命不好,反而成了她恃宠而骄做坏人的优势,七月的命好,就成了她低调隐忍做好人的理由,所以说命都是养出来的。安生如果不认识七月,她是什么样就是什么样,但七月如果不认识安生,她的人生肯定大不一样,至少不会在27岁死去。她们刚认识的时候,七月还有叛逆的一面,她其实有可能像安生那样活。后来吃饭时,七月不吃包子皮,安生抢着吃皮,这本来也没什么,安生是新来的,七月只是按照一直以来的习惯做事。但两个人一比较,七月却被她妈妈冠上一个自私的名头。从此,七月懂得即使是自己的东西,也要装着谦让,学会压抑。安生去超市偷东西,最终七月妈还夸奖了安生,这里有一个七月的特写镜头:她是在意这件事的,但既然妈妈都这么说,她又吞下去了。她心里知道了,是非不重要,重要的是别人怎么看。小时偷针,长大偷金,多年以后安生偷了七月的男朋友,七月一句都不敢在妈妈面前提起安生的不是。妈妈很喜欢安生,却用大人的狡猾标准把自己不那么善于讨人喜欢的女儿教成了圣母——可惜,做圣母也不会被人喜欢多一点。像另一个影评说的,作也是需要天赋的。 七月和安生征战多年,即使家明回来,她的自尊也是不会要的——想起那个包子,她怎么可能吃安生剩下的。所以她让家明逃婚,换自己的自由。她重新走了安生走过的路,体验安生做过的事,想象安生的心情,她想知道自己哪一点不如安生。安生不同,安生是光脚的不怕穿鞋的,而七月从她听妈妈的话放弃中文选择经济学开始,她就选择了一条稳定的道路。稳定的道路没有错,错在为何穿鞋的要羡慕光脚的。这大概是老实孩子的原罪:压抑。最终安生走上了稳定的道路,而七月却开始流浪。 友情提示一下,电影里的流浪只是旅游而已,连旅行都谈不上。七月没有经历过年轻安生的贫困,不要脸,放肆,没有经历过相同的焦虑,迷茫,孤独,飘摇,她只是看看风景拍拍照而已。(所以不要相信一场说走就走的旅行能改变人生)所以七月貌似经历了安生的人生,实际上她走马观花的骗了自己,放逐自己,给自己认输的台阶,编造出对安生的理解,也为自己寻找一个容身之处。因为失去了家明,七月也只剩下安生。还好,安生没有再捅一刀,拒绝七月。所以安生除了心眼多,其实还是挺善良的。 为什么被七月撞见以后,安生没有继续自暴自弃而是从良做好女人呢?打个比方,假如你很穷,你肯定唯恐天下不乱,假如你有钱,你肯定希望国泰民安岁月静好。安生就从前一种心态转变成了后一种心态,因为在卫生间的那场厮打让安生明白了,原来七月也会因为自己的存在而发飙,嫉妒得发狂,痛哭流涕。也许心底深处,安生也会有一种又痛又痒的感觉吧。那是伤口作痛,也是愈合的感觉。于是她得以放过七月,放过自己。只是她的愈合,是以七月的撕心裂肺为代价。 最终七月和安生都没和家明在一起,他跟谁在一起已经不重要了,重要的是来自于男性(外在对自我)的肯定,谁更多一点。是辛辛苦苦维持的感情得到的爱更多,还是惊鸿一瞥的短暂相处得到的爱更多,红玫瑰还是白玫瑰恐怕比先救老婆还是先救妈更难回答。两个从小到大互相碾压的女人撑起了一台戏,其实感觉很悲伤,大家都很不幸。对于她们来说,对爱的争夺代表了她们自我存在的资格,而男人往往什么都不需要做,甚至连明确的选择都不需要,他们永远是无辜的,正义的。 最后七月为什么会死呢?我想,踩影子游戏就是一个隐喻,暗示两个人对能量的争夺。最后的镜头,七月终于成了安生的影子,她被安生吃掉(吞噬/毁灭)了,所以安生只能写出来超度她。亲密的感情不一定是爱,也可能是爱的代偿,就像饥饿的人爱着食物,一开始包子皮就可以满足,但人不会甘心吃一辈子包子皮。其实七月完全没有必要死,没有必要向安生寻求认同转而自我攻击,没有必要将自己的人生能量双手奉上只为得到一个栖息之地——那是她生来就享有的,却因为安生的存在变得支零破碎,名不副实,所以患得患失,背负骂名。而安生只要待在七月身边,让大家做比较就可以夺走七月的东西了,不管是家明,还是七月妈。有时候人类就是这么奇怪。不过,这个世界除了七月和安生,还有很多很多不同的人,很多很多不同的道路。在寻求自我认同的道路上,应该多几个参考对象,而不能死磕。无论是友情,还是爱情,甚至亲情。 女人到底要不要折腾,这部电影告诉我们的结论是: 1、作死还是作不死,真的在于运气,命贱的人必须折腾,命好的人要防折腾。年轻可以折腾,年纪大了就不要折腾了。人要和同等的人做朋友,在底层宁可哭穷不可炫富,因为周围的人不会真正地为你高兴,他们只会嫉妒为什么你有而他们没有。不过大多数现实情况,是穿鞋的喊穷,光脚的讨好,从另一个层面来看,面对真正渴望的东西,难道不是七月一直在委屈求全,而安生简单坚定? 2、电影有很多细节可以挖掘得更好,所以没有戳痛我,唯一的泪点,还是那句“最好的朋友”。七月把安生当最好的朋友,只是更爱家明,这并不是背叛,而是天真地以为她不会失去任何人,懦弱地做一个圣母。而安生,不管七月还是家明,她都可以决绝,她需要的不是谁,而是爱。谁更爱她,她就跟谁。所以她选择了背叛,忠于自己,理所当然地做了婊子。要注意远离那些嗷嗷待哺的人,他们往往显得很有吸引力。 3、每个人都是自私的,且终将孤独死去,没有必要,尤其没有必要在太年轻的时候,和他人建立过于深刻的连系。灵魂可以陪伴,但是不能交换。保持自我的界限,每个人都有义务让自己完整。因为一辈子太长了,大多数人不能在27岁死去。

     5 ) 问候家明,其实是一句暗语

    看这部电影的时候,心里想的是,安生真贱,这么伤害对她好的七月。

    但是最后剧情反转的时候,七月说:聪明人从来不显示自己的聪明。


    知道家明喜欢上了安生,七月选择了耐心等待。她知道安生会把家明让给她。果真,安生选择了离开。

    安生啊安生,正如名字暗示,她喜欢安定的生活。但是她为了七月,去流浪。

    流浪的日子,是辛苦的,是非常辛苦的。于是每一张明信片尾,都有一句问候家明。电影进行的时候,我想的是,这女人能不能不要这么烦。

    看完电影才明白,这是一句暗语。安生其实想问的是,我什么时候能够回家?

    但是七月怎么能让安生回来呢?安生回来,她怎么维持她表面美好的生活?

    这里有一个细节,就是家明刚刚踏上去北京的火车,安生就回来了。她知道这个时候她不会对七月产生威胁了。那句暗语,其实终于等到了主人想要的回复。

    后来安生再次去流浪,与七月在上海离别,是为什么呢?因为安生被伤了心。安生是为了七月才出去流浪的,才出去受苦的。而七月看不上她流浪里谋生的手段,七月甚至不想听她在外面受过的苦,而假装流浪里面只有潇洒和天涯。

    而且,她还是七月和家明的潜在炸弹。罢罢罢,不如再次离开。故人的那一点温存,实在不够温暖。


    后来啊后来,七月所谓的美好再也无力支撑,就像小时候利用安生一样,这次,她利用家明进行了一次完美的转移。唯一的计划缺漏大概就是那个宝宝。我猜想,她本来是打算去过另一种全新的生活的,不过被绊住了脚。那还是去求助最爱我的安生。


    问候家明。其实我想问问你,我什么时候可以回家?

    因为我一无所有,我只有你。我不想失去你。而七月,你拥有的那么多,你只是需要我的时候和我在一起。但是,我还是很爱你。因为我除了你再无其他。

     6 ) 我活成了你,我也只有你

    工作日下午的影厅,稀稀拉拉地坐着十来个人,放眼一看,居然都是年轻的姑娘。情侣都不见。
    散场的时候,耳旁响起种种声音,有人觉得索然无味,其实对我来说,已是超出预期。

    至少相对国产电影,特别是国产青春片的一般水准,《七月与安生》已经是交上了一张非常不错的答卷。

    刻意百合化的迷思

    尽管有一些用心用意我不是特别赞同。最突出的就是对于女生之间由小到大关于性的探索和调侃,我想未必是本人敏感作祟,百合的意味的确一度被镜头语言营造得甚嚣尘上。都是各自与亲密的好友一同成长上来的,和女伴同出同入、一起上厕所、一起睡觉、一起换衣服、互相调侃几句身材发育,很日常的情形,却被刻意处理得蕴藏起暧昧。特别是当安生张开臂弯让七月躺过来的时候,她是觉得七月的世界不应该容许有第二人了吧,当她听到家明的名字时,那种嫉妒、不安的感觉如此真切强烈,我并不认为这仅仅归结于简单关于友情的占有欲。

    于是在安生的女性魅力散发出对家明的诱惑时,我开始看不清故事的走向。我很难分辨,安生到底在什么时候起,从对七月全情的占有突然跳脱到动起家明的心思。包括后面数次姐妹间的拉锯、僵持、伪装、抢夺,观众都看不清、理不明。加入了同性暧昧的情愫之后,于我而言反而不如简单的双姝夺爱的脉络。

    用心的增添处理
    当然,在大多数的具体叙事环节,电影之于小说的丰富和添加处理得相当不错。家明喜欢七月的沉静文秀,又会被野生安生的气息晕染而恍惚,正如小说里的形象,这个男人除了英俊,并无其他任何优秀特质。电影让他每次在双生花之间的摇摆更加具象化,也更显自然。很喜欢全片轻重缓急的着笔,有娓娓叙来,有酒吧放歌的摇滚激昂。加入了网络小说作者一重,是编剧和导演极其独到的匠心。令全剧在倒叙、插叙,直至结局三重反转中步步推进,几分酣畅、几分回望。

    你活成了我,我活成了你。双姝的内心这一层也很妙。是安守着小城平静无澜的简单生活,还是走向广阔的天地自由浪荡,女生啊,不管怎么样,都是辛苦的啊。你可以循规蹈矩,走一条大家都认为你该走的路;你也可以放纵内心的自在灵魂,且行且歌,迎接天南地北的历练。相对狭小的三角情感、单亲家庭孩子的孤单乖戾、闺蜜的嫌隙与和解,这个关于因循还是自由的命题,是青春片中通常比较鲜见的。片中处理得挺好,纷纷杂杂的“问候家明”干脆利落不拖泥带水,舒缓的情感又细腻动人。

    演员投入了适合的人物
    最后聊聊关于演员。其实我很能理解为何谍战剧中的周冬雨被评论为演成车祸现场,而本部电影里她的表现备受赞誉。因为这个戏很适合她。最难不过也是一个天不怕地不怕的小太妹而已,嚣张肆意、古灵精怪、心事重重、硬装、哭着笑笑着哭,这些都是她这个年龄的女孩,完全能想象的、能触摸到的情景。适合的人物加上导演的指点,沉浸式的表现,让她成为了安生。马思纯也是。我并没有看过她被称为马大壮的芈月传或者别的网播剧,除了本部电影,我只看过《左耳》。两部戏她表演都很不错。七月是个乖乖女,怀揣一个躁动的心。她的情绪传递都毫无问题。

    总之,如果说我对原书的评价是一星到两星的话,我愿意因为相对真诚的努力改编和拍摄,为本片打上三星。

     7 ) 每一个人都是七月和安生的矛盾体

    那本深蓝色的,封底印有几朵繁花的书,是我高中买的。纸张已经泛黄,页边也已卷曲,带着时光的印记,却依旧执拗地泛着墨香。安妮宝贝的《告别薇安》,我是为了这部电影特意把它从橱柜里翻出来,看了一遍。

    我想我准备好面对这个故事了。而这部电影《七月与安生》,给我展示了完完全全不同的让人深陷的惊喜一面。

    七月与安生,性格完全不同,一个温柔如水,一个热烈如火。她们于十三岁相识,宿命般的互相吸引。她们黏在一起腻在一块,亲密到互相看胸泡澡睡觉。直到18岁爱上了同一个男生——苏家明。难道在一起久了的两人连喜欢男人的口味都相似了?有人把它简单归于三角恋,但它绝不仅仅是一个闺蜜抢男友的无聊狗血故事。

    一. 想要自由人生还是现世安稳?

    有人说,好女孩上天堂坏女孩走四方。人人都幻想成为一个女流氓,轰轰烈烈,闯荡四方。抽烟喝酒,潇洒不羁。

    如果说温柔安宁的七月是我们生活中的大部分女孩,顺利的上高中,考大学,偷偷暗恋一个成绩好的男生。然后找一个稳定的工作稳定男友,结婚生子一辈子。那么安生,是无数人心中向往的女子。有那股子冲动,那股子牛劲,敢爱敢恨走四方。自古红蓝出cp,剧组特别贴心地给她们安排了那贯穿始终的衣服颜色。蓝色,代表安静忧郁的七月,红色,代表热烈奔放的安生。

    物极必反。七月骨子里是向往自由的安生,而安生确是渴望安定的七月。憋在一个象牙塔许久的女生,心底里对自由对狂放不羁的极度热爱。七月那么的羡慕安生,可以到外面闯世界。我特别理解七月,因为我就是那样的女孩。

    我一直是有些软弱有些怯弱的,曾经面对这个世界想要干点什么却什么都不敢做。但见到那种可以背包旅行敢爱敢恨的女子,甚至看到她们喝酒狂饮她们的刺青,心中都有隐隐的羡慕和快感。有时候,我觉得性格憋久了只差一个爆发一个点。好女孩的内心都住着一个隐藏的魔鬼。

    而安生却从小缺乏爱,她是多么想要有个家,有个安稳的可以栖息的港湾。她想窝着,和她亲爱的七月一起,有父母有人爱,有个家。而她,却不得不离开,七年,去闯荡。坏女孩的心中也许有一个软弱的天使。

    只因为她们爱上了同一个男人。这个叫苏家明的男人个性软弱的让人想掐死他。就是个渣男典范,或许他也分不清他爱上了谁,谁又多一点。如果说他第一眼就被“坏女孩”安生吸引,那么请你出轨的快一点。这是我第一次想对着一对意图出轨的男女说,你们为何隐忍这么久?十八岁那年就该英勇果断。优柔寡断的爱,永远会把双方都伤到很深。

    二. 男朋友和女朋友

    七月的个性,只有安生最了解。安生默默离开,以为一切就可以结束。这是她以为的“让“”,可这所谓的让,能让爱情随之而去吗?

    当爱情遭遇友谊,该怎样选择?厕所那场戏。是注定了的闺蜜撕逼大战,可编剧却安排的真实一点都没感到矫情。马思纯的狮吼功大爆发,周冬雨楚楚可怜,一句“我们什么时候变成这样了?”泪流满面。

    这部影片的男主自始至终仿佛只是一个符号,一个牵绊。他伴随着或者说迫使了七月与安生的成长。这是一部有关女性内心感情的戏。

    成长是什么?你终于认清了自己内心想要什么,爱谁,去哪里。

    家明喜欢问:你还好吗?安生总说,你不要问我这么哲学性的问题。

    可她们确确实实在一路上寻找到了这个哲学性的答案。七月挺着孕肚来找安生,她说我终于想明白了,什么对我重要,什么不重要,她们都恨过彼此。但重要的是,我只有你。

    人生在世,路很短。我们开始不以为然,但是从13岁开始纠缠的朋友,爱人、真的没有那么容易放弃。七月,安生都是如此。不禁觉得这部戏有点女同戏的暧昧,也许除了男主角,她们更爱彼此。她们之间的情感纠结,可能让那个男人都有点无法触摸。女人心底的秘密是柔软细腻的,无法想象它诡异的暧昧。我们可以去爱你,可以选择不爱你。

    闺蜜和男人,女朋友和男朋友。是每个女生成长过程中过不去的坎。也许一开始,三个人就不该在一起。这样就不会有后面的乱七八糟。安生对家明说,你抢了我的七月。男人和女人,女人和女人,爱起来也许不都是爱情,却都是爱。

    人性最大的弱点就是自私。两个女人都想得到一个男人的爱,却又还想要爱彼此,维持像小时候那般纯真的友谊。这简直就是开玩笑。一般三角恋剧情之所以低智商在于,女二作为绿茶婊抢了白莲花女主的男朋友,这样的纯撕逼就只是一个无所谓的狗血,绿茶婊是没什么道德底线的生抢。而七月与安生的故事之所以动人不矫情,因为两个女人都还想着对方的好,隐忍地想要维持下去。

    我不喜欢最后反转的死亡结局,尽管安妮宝贝的书中也安排了不同的人死亡。可是就是想要看着她们的生命美好下去,而不是戛然而止在二十七岁。所以电影里,最喜欢隐约中岩井俊二的影子,把七月拍的那么美。她走在路上,仰头望着雪景,低头吃着汉堡,走过千山,走过大海。一直活在安生的记忆里,一本永不磨灭的小说中。

    三. 时而七月,时而安生

    看电影之前,我总觉得选角错了吧,应该互换才是对的性格。

    因为周冬雨给我的印象还停留在张艺谋的《山楂树之恋》,清纯的眯眼一笑,连牵个手都要脸红的女子。而令马思纯崛起的那部电影《左耳》,里面的黎吧啦正是一个如安生一样小太妹似的女生。

    演员们演绎出了完全不同任何时刻的自己。特别是周冬雨,完全是她演艺生涯最强的爆发,最好的一次。她夹着烟,喝着酒,红肿的眼睛,想要哭却硬生生地咽下去。她就是那个闯荡江湖的豪女子,却又无数次想要停下来,找到一个家。“也许是老了吧,没有想和陌生人瞎聊的欲望了。”周冬雨在一言一语中构建了那个安生。

    她们是多变的,或许某部电影只是她们生活中的一面。周冬雨也会成长,她不可能永远只是个高中生,连亲个脸颊都会吓哭。马思纯很文艺,也许涂绿眼影的黎吧啦不过是她性格中的潜在小人格。

    其实,七月和安生不过是一个人的矛盾体。人有许多种想法,如果外表是伪装吧,每个人卸掉伪装的真心又是什么呢?七月最终变成了流浪着的安生,安生却变成了安稳的七月。就像我时刻想要奔向远方,也许有一天我会真正背起背包走在路上,却会不断地想要回家。人就是贱骨头。必须将想象着的多彩多姿的世界通通过一遍,才肯罢休。

    首映的时候主持人问大家,喜欢七月还是安生。更多的人举手喜欢安生。为什么呢?陈可辛说,因为我们大家都是七月,七月都喜欢安生。因为我们都想成为我们所不能够成为的那种人。

    时而七月,时而安生。

    这大概才是人的一生。

     8 ) 七月?安生?

    意外喜欢的一部片子,每年都会选择几部青春片去看,那年喜欢左耳的生涩,当时马思纯在左耳里能压的住戏,但在再这一部里周冬雨的安生气场太强,戏上控制的也确实要更好一些,有时候也会想如果两个人的扮演选择的角色互换一下也许挺好玩的,但随即又好像瞬间明白了导演分配角色的意图,有些骨子里流露出的东西不单单是外露表达那个在的那个样子吧,看的时候有那么一阵子总想到《花与爱丽丝》。

     短评

    我是一个渴望安定的女孩,但强行伪装成追求自由,逼迫自己漂泊流浪。你是一个渴望漂泊的女孩,但强行伪装成乖巧善良,逼迫自己结婚生子。于是。我看谁谁是归宿,给我一点安定就好,却仍无家可言。你能飞的时候,却已枷锁深固,勒痕太深,再也无力展翅。人生的许多错过,大抵源于装逼装过。

    5分钟前
    • ZeonGin Sou
    • 推荐

    谢谢编剧 谢谢原作 谢谢导演 谢谢演员 谢谢一切

    8分钟前
    • 琦殿
    • 力荐

    Bottom line: 看得下去,还不用翻白眼。

    13分钟前
    • 陀螺凡达可
    • 还行

    撕逼不见(狗)血,[作]出新境界。有点超出预期了。王菀之和袁咏仪两位演员相当惊艳。影像感和剪辑都好漂亮!

    14分钟前
    • 荔枝超人
    • 还行

    1:剧本扎实,结构完整,女性向,那种相爱相杀互生互灭的一体感,表达得很细致;2:周冬雨演得不错啊,马思纯跟高圆圆我有点分不清了,浴室对戏很打动人;3:女性向电影,都感觉男人真是个可有可无的物种,这种蠢物不要也罢!

    17分钟前
    • 邓安庆
    • 推荐

    从问候家明开始,变得有趣了。比较有趣意外的是把作者身份也写到电影里,反转再反转还挺好看。性格与身份角色的互换,真是一出人生最好戏。当七月与安生在一起,再怎么亲密腻味你都不好察觉这份情谊的特殊与可贵。只有七月与安生被拆散,被时空阻隔,你才会发现电影要做的是逾越中国内地青春片这一类型

    21分钟前
    • 木卫二
    • 还行

    小镇青年将在27岁灵魂死去,不甘心后半生行尸走肉地活着。安稳和自由,这是当下中国大多数年轻人必须面对的二选一,在结构和风格气质上它明确地给出了答案,努力摆脱窠臼,整体把控得当,生动而洋气,预感会掀起票房小高潮。

    23分钟前
    • shininglove
    • 还行

    在大陆青春片里看到七月与安生,就如同在屎堆里掏出了一块银子,对,还不是金子,但是终于不再是夏有乔木,不再是微微一笑,不再是原来你还在这里,不再是左耳,不再是……更不再是tnnd同桌的你

    25分钟前
    • Indecent time
    • 推荐

    看完电影出来,雨下得更大了,很久没有一个人看电影,哭得很畅快。两位奉献了自己的最佳状态,特别好,被惊艳到了,预感周会拿奖。有些镜头离演员的眼睛很近,想到阿黛尔的生活。最后一个镜头,美得像诗。

    26分钟前
    • 南笙
    • 力荐

    道理我都懂,然而就是喜欢不来。

    31分钟前
    • 桃桃林林
    • 还行

    彭浩翔想当王家卫,曾国祥想当彭浩翔。整体偏矫情,细节很暧昧,第二次反转毫无必要。始终没想明白三个人撕逼的动机何在。安妮宝贝阿姨还是比其他网络写手多两把刷子,懂得从青春期/性的角度切入女性关系。周冬雨本色演出,马思纯(苍老师?)有点惊艳。

    33分钟前
    • m89
    • 还行

    拍得真好,各种人生的细微、琐碎、随机和注定积攒成一种力量。导演没有放肆情绪的浓烈,反而中和出一种很日常的动人感。周冬雨交出了人生最惊艳的一次表演,再次证明了张艺谋是全中国最好的选角导演。必然年度华语十佳。

    36分钟前
    • 嘟嘟熊之父
    • 推荐

    其实可以将两个女孩的螺旋状人生,看作一个女孩精神世界的两面。安稳生活时艳羡流浪,流浪时想念妈妈做的面和舒服的床,不断挪步试探男孩的爱,敏感又疏离,辗转几万里,发现只能做到爱自己。这么一来,所有的反转都是内心投下的毒药与饵食,杀哪个留哪个,任随其变。

    41分钟前
    • Obtson
    • 还行

    最后半小时的反转提半星,把矫情单薄的那几页原著,改成人生观/世界观对称并互换的“双生花”概念,真的太不容易了。内地院线难得一见的生动通透的女性电影,细致地捕捉到不同性格女生之间的震动效应,她们生命的差异、交叠与轮转。虽然MV过多,情节也有俗套,但对情绪和氛围的掌控非常满意。周冬雨、马思纯双双贡献生涯最佳表演。

    46分钟前
    • 徐若风
    • 推荐

    “如果踩住一个人的影子,就一辈子离不开” 前半部分的青春戏好过后半部分的苦情戏,音乐略满但细节情绪做得足。国产青春片最怕不痛不痒、无病呻吟,这一部算是惊喜。周冬雨的劲儿到位了,可能是最好的一次表演。马思纯高圆圆附体、李程彬低配版任泉+彭于晏化身⋯⋯三角最稳定,除了三个人。

    51分钟前
    • 影志
    • 推荐

    《贤者之爱》前传

    55分钟前
    • 福禄寿喜锅
    • 还行

    女生间的感情就是很妙,互相嫉妒互相爱护,有些东西可以分享但有的东西连碰都别想碰。

    57分钟前
    • 疼疼(电动版
    • 推荐

    插一句,我小时候是安妮宝贝铁杆级读者,我初二开始在周记本里写绝望小说,一页死三个人那种。现在想想,还是那时候文笔好。啊,果然悲伤是文学的春药🙄

    1小时前
    • bamboo
    • 还行

    曾经分不清,谁砸了消防铃、谁喝了雪梨汤,年少让我们不分彼此;后来分太清,谁挂了玉观音、谁写了问候信,爱情让我们分崩离析;终于你和我再无分别,谁生的小姑娘古灵精怪,谁写的故事叫人唏嘘,双生花开在二七,我们对镜映照出了彼此。爱情能否谦让能否分享,爱一个人能否胜过自己,我们还是分不清。

    1小时前
    • 西楼尘
    • 还行

    1、好看而不俗套,走心而不尴尬,如果算作青春爱情题材,应该是近些年最好的一部;2、不敢想象周冬雨会有这样惊艳的表演,就像不敢想象曾志伟老师的儿子会把两个妞的墨迹事拍得如此到位;3、恭喜李媛和许伊萌同学,你们一直以来对写故事这件事的态度,得到了回馈;4、推荐去看,希望好片能赚钱。

    1小时前
    • 少言
    • 推荐

    Copyright © 2023 All Rights Reserved

    电影

    电视剧

    动漫

    综艺