掠食城市

首先我想说，我真替这部片子感到惋惜，分低是另有原因，不方便透露，自己去看看排片就明白了，刚上映没有抢场，一天就拍一场…呵呵了

说说电影，想看个电影就学到什么的，想说剧情不行的，扪心自问一下，你要求是不是太高了，是豆瓣苛刻…别的不说，去电影院看什么？就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏，压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘，一个是朋克愤青女…都是女的…他不一样啊…总之为之惋惜哎…

特效大片是有其独特的存在意义的：提供只有在影院能享受到的视听享受，藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经，从而将观众与外部世界隔离开来。

然而，特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得·杰克逊的名号，你会认为《掠食城市：致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》，至少也会是《变形金刚》的水平。

但很遗憾，《掠食城市》就算不是《变形金刚2》，也顶多是个《变形金刚5》。

改编自菲利普·里夫的同名蒸汽朋克幻想小说，投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4：狂暴之路》，甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白，最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器，无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟，让人完全无法投入。

简单粗暴的《掠食城市》告诉你，咱玩的就是尺寸大。但很多时候，大的玩意儿不一定好：越大就越会头痛，越大就越头昏脑涨。盲目堆砌巨灵神和巨神兵，怎么也成不了2014版《哥斯拉》，顶多成个98版的恐龙当家。

换言之，这就像是20年前的《星河舰队》一样，最大的制作价值就是特效公司宣传片，以及高档放映设备的试映片段罢了——这家的灯泡超亮3D炫酷，那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。

而最终的赢家，毫无疑问是几层楼高的IMAX。

作为彼得·杰克逊的嫡传学徒，新秀导演克里斯蒂安·瑞沃斯显然对宏大叙事缺乏足够的控制，导致原本并不复杂的故事显得混乱和乏味。面对这样一个独特的社会架构和权力斗争，彼得·杰克逊和他的老伙计们：菲利帕·鲍恩斯与弗兰·威尔士，似乎将大部分的精力都用在了硬性的细节设计上：前所未见的世界地图，前所未见的货币交易，前所未见的架空历史，前所未见的移动城市。

但在剥离了对细节的过度热情之后，《掠食城市》甚至都没能解释这种稀奇古怪的世界设定是如何实现，又为何要这样实现的。彼得·杰克逊似乎没能从因为过度CG化而口碑下滑的《霍比特人》上学到任何教训，羸弱的角色们也被完全抛在脑后，几乎没有连贯的动机，甚至连口音都没能达成一致——到底是美国口还是英国口，还是不着四六的架空口？

除了精美的CG特效和精美的新西兰风光，《掠食城市》俗套地令人难过，放着好好的社会达尔文主义不去挖掘，反而沉湎于高度类型化的敌托邦设计，好像《飙风战警》还不够傻，一定要和泛滥得一塌糊涂的青少年伪科幻撕逼大戏扔到同一口锅里，搅成四不像的大杂烩一样。

由此，《掠食城市》也就完成了自我的“升华”：作为一部在大银幕以外毫无观赏价值的特效公司广告片和新西兰风光片，《掠食城市》再一次证明了追求外在的硕大和奢华，一定是为了弥补内在的不足——就好比小X男的超跑和悍马一样，越夸张的特效，越说明创作者们的脑子里是如何地空洞无物。

很明显，《掠食城市》的目的，就是让彼得·杰克逊的火炬能够传到长期担任视效设计师的克里斯蒂安·瑞沃斯的手里。特效艺术师能变成好的导演吗？当然可以：詹姆斯·卡梅隆就是如此。但从特效短片的水平，一下子跳到1亿美元的超级大片，不仅对于瑞沃斯是个考验，对大多数导演新任来说都是一个艰难的过程。

与皮克斯方面培养故事板人才的策略不同，彼得·杰克逊对特效的关注，让电影在叙事和动作编排等基本面上有着明显的短板，更不用提表演指导了。

作为新西兰的“国宝”，结束了中土之旅的彼得·杰克逊对新的工作似乎还不太适应——毕竟那是个一生一次的顶级项目。在后中土时代如何找到真正的好项目和平衡点，或许才是彼得·杰克逊在未来的重中之重。

电影《掠食城市》是根据英国作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改编的，故事情节完整刺激，全程无尿点，场面宏大，打斗场面激烈，蒸汽朋克美术特效很牛逼，作为视觉系电影爱好者在影院看得非常舒爽（特效的钱一定烧了很多）。本片导演克里斯蒂安·瑞沃斯与《指环王》系列导演彼得·杰克逊合作多年，是《指环王》和《霍比特人》系列的视觉特效，他也曾凭2005年《金刚》一片赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖、英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）与土星奖。《掠食城市》的特效和服道化人员几乎全部来自《指环王》和《霍比特人》剧组，影片中多处特效场面恢弘，异常惊艳。

电影是蒸汽朋克的末世设定，片中无数飞行器在空中纠集准备一起战斗、空中城市“云中要塞”起火从天空中旋转坠落时很有星球大战的感觉，在云层中穿梭的红色飞行器让我想起了红猪再加上移动城市和空中之城，所以又颇有宫崎骏的feel，因为《指环王》和《霍比特人》中的精灵王艾尔隆主演雨果·维文出演了片中的大反派赛迪斯·瓦伦丁，且由《指环王》系列导演彼得·杰克逊进行监制编剧，故事情节也呈现出一种指环王系列中一堆小人物纠集起来反抗大boss极权统治的感觉，是毫无疑问的反乌托邦电影。属于近期非常值得去电影院一看的大片。

牵引城市，伦敦城与山国的对决

电影故事发生在2118年世界大战毁灭了整个人类文明的1600年后，大约是3718年左右。那次核爆炸战争仅仅持续了60分钟，却摧毁了整个文明，人类几乎被打回冷兵器时期，现代科技在未来已经不复存在。背景是核战争结束很久之后，在人类文明复兴之前，地球实际上正在自我复苏，黑暗时代之后的六百年混乱几乎令人类灭绝——幸存者成了游牧者，他们有了机械，于是牵引时代来临了。这个牵引系统概念是指城市能够带着其中的人口移动到有资源的地方去，这是由于灾难后的地球缺乏资源而导致的。因为城市急需资源，一位叫尼克拉斯•魁科的流浪军阀开始修复伦敦并将其机械化，让它能够在曾经的欧洲大陆上游荡，吞噬更小的城镇和城市，夺取它们的金属、燃料、食物和人类劳动力。

伦敦是这部电影中牵引系统中的最大城市，大约有1.5公里宽，2.5公里长，千米之高的新伦敦被分成7层，城市分层也是暗示了阶级的分层。底层，是消化被吞食的城镇的地方，也是伦敦城的动力来源，以及加工和处理垃圾的地方。随着人们逐级向上移动，他们的生活就会变得更光明、更轻松和更舒适，直至上升到伦敦上层阶级居住的顶层，也就是说居住场所与个人所在阶级紧密相连。伦敦城权力中心所在地，就是城里最具标志性的历史建筑，即圣保罗大教堂。伦敦作为一座巨型的移动城市体，每天都需要寻找更小的移动城市，以便通过“大鱼吃小鱼”的掠食方式，夺取人口和资源，从而维持和扩张伦敦的运作。伦敦的城市管理层，奉行典型的城市达尔文主义，认为弱肉强食、优胜劣汰是天经地义的。

除了大城市，还有一些独立的小城和城堡藏在地下或躲在云层之间，各有各的生存法则。牵引系统运动四处开花，但也促生了一股敌对力量，即反牵引联盟，他们提倡在静态的土地上定居，用自己培育的资源养活自己的人口。没有选择牵引系统游牧生活的幸存者们走进大山中，寻找可以耕种的土地。而当牵引城市崛起之后，这些人被赶到更深的山脉中。最大且最成功的定居点之一是在东方亚洲大草原上的山国，作为反牵引联盟的核心国家，它被高耸的群山山脉保护着，牵引城市无法到达那里，山国在群山之间建起了高达1800米的防御墙，进行防御保护本国。

一边是野蛮而自恃武力的牵引城市掠食者，一方是安分守己、高筑城墙、奋力自保的反牵引联盟，冲突在所难免。

死亡也无所畏惧，只要精神是自由的

电影一开始，脸部有一条长疤的女主海丝特·肖已经在荒原上游荡了六个月，但很快她暂时栖居的小城市也被伦敦极其残酷地吞灭了，进入伦敦的女主试图刺杀城市高级管理层赛迪斯·瓦伦丁。赛迪斯作为城市考古学家的领袖，凭借着他勇敢的探险和重要发现从底层升上来，是海丝特的杀母仇人。不幸刺杀失败，从而认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西，汤姆也被赛迪斯暗算，不得不从伦敦城逃亡。于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手，开始了升级打怪的过程，在他们的逃亡过程中，赛迪斯放出了机器怪人史莱克对他们追杀，在他们被逼入绝境时，一架红色飞行器翩然而至，把他们救出了生天，这样整部电影我最喜欢的角色飞行员安娜•方终于等场了！！一袭红衣飘飘，面色凛然，戴着酷酷的墨镜，开飞机技术娴熟，只能用一个字来形容那就是帅！！如果用三个字来形容，那就是帅死了！！酷毙了！！

其实这并不是安娜•方在电影中第一次露脸，因为早在电影一开始，她就作为反牵引联盟的领袖是伦敦城罪大恶极的通缉犯，高额悬赏的大头像通缉海报贴满了整个伦敦城。所以当男主女主遇见安娜•方时，我都以为她是大反派，因为反牵引联盟都是伦敦城官方宣传的恐怖分子，没想到她其实是个正面人物。安娜•方救了男主女主，把他们带到了云中要塞吃面，海丝特才知道安娜其实是她母亲潘多拉•肖（瞧这名字起得，一看就会到大霉）的好朋友，结识了安娜之后，海丝特知道了母亲死亡的真相，也逐渐地意识到安娜在反牵引联盟中因其对正义的无畏追求和出类拔萃的战斗技巧而闻名，安娜虽然看似冷酷，但其实内心仍有人性的柔软之处，同时作为领袖，她坚强优雅，还有为实现自己的信仰而冷酷无情的决心。

安娜•方曾在牵引城市阿克安吉上遭受奴役，作为奴隶用偷来的旧破烂一点一点地建造了红色飞船珍妮汉弗号，这艘飞船虽然由破烂拼凑而成，但搭配木质细节的最终成品让它看起来就像是一艘精心修复的小船，这艘红色飞船作为故事的重要场景，在《掠食城市》四部曲中都有出现。珍妮汉弗号机翼宽大，驾驶舱像船一样，满是拼接缝，居住空间很紧凑，但仍有一个小厨房、卧室和隐藏的浴室，空间里摆满了个人物品、小饰品、工艺品、舒适的软家具以及漂亮的木制镶板，还有宽敞的开放式甲板，极富女性气息。飞船造型独特，看起来像是一只巨大的红色飞蛾或风筝，在云层中翻飞穿梭，华丽完美。安娜•方很酷，打斗戏干脆利落，饰演安娜的韩裔演员智海（也译为“金吉”，Jihae Kim）也很酷，她是一位卓有成就的摇滚音乐人，创作过摇滚歌剧《火灼雨》，还学过一阵子武术，曾凭着在很火的美剧《火星时代》中分饰宋荷娜和宋俊双胞胎姐妹被观众熟知。

在安娜的提醒之下，男女主终于拿到了升级打怪的致命武器，在此过程中云中要塞因起火而坠毁，而此时反派赛迪斯也成功启动了核武器美杜莎准备开往山国，摧毁山国防护墙，侵吞山国的资源和人口。为了保护山国，诸多反牵引联盟成员开起了各种飞行器要与伦敦城进行殊死搏斗，虽然大家都知道在这场力量悬殊的搏斗中取胜的机会微乎其微，要生还几乎是不可能的，而安娜方毫不畏惧，她让同伴掩护自己，说“外面枪林弹雨，你要杀出一条血路来”。对于注定的死亡结局，她淡然地说，“即使死亡，我也无所畏惧，只要我的精神是自由的！！”她把自己称为wind flower，如果死了就要把骨灰撒到空中，要为自由而战，为自由而亡，宁做刀下鬼也绝不做奴隶！

整个电影除了海丝特和汤姆的爱情和升级打怪的成长过程，作为整部电影的大反派“精灵王”雨果·维文饰演的赛迪斯•瓦伦丁也非常带感。赛迪斯底层出身，凭借着自己的努力和才华好不容易才升上来成为城市的统治层，他个性很复杂，野心庞大。赛迪斯•瓦伦丁表面看来光鲜亮丽，是一个浪漫主义色彩浓厚的英雄角色，实际上是一个足智多谋、机智机敏的野心冒险家，为了实现自己的野心不择手段，杀害忠良；为了最后掠夺山国资源，不惜开动核武器美杜莎攻击山国防御墙，造成平民百姓死伤无数，呈现了其人物性格中极其黑暗的一面。虽然赛迪斯下场惨烈，但这更像是一个开放性的结局，感觉下一部系列电影还会有他的身影。

这部电影可看的点很多，最有看头的就是特效，印象最深刻的几个场景有伦敦城开动履带追击小城市、吞灭小城市的过程；怪物史莱克从海上监牢放出，如八脚蜘蛛般的监狱在墨色大海中陨灭；N多飞行器进入空中都市“云中要塞”；云中要塞起火宛如风中之花在空中旋转坠落，场面极其美；N多飞行器从山国起飞集聚蓝色夜空中如星星闪闪发亮，准备战斗的画面；红色珍妮汉弗号在云层中自由穿梭，如风翱翔；还有最后核武器攻击后的几次声波来袭，音响的冲击力也非常带感。

毁掉全人类需要多久？答案是60分钟。60分钟之后，“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。

“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡，相互蚕食着对方。

毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。

“古人”留下的东西，全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。

但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。

影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。在废土世界中，能源就是一切。当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。

可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。

世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。

这时，必须轮到“山国”登场了。它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。

如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。

有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平，反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。

在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。

据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？雨果维文出演的大反派，到底有没有死？（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？

和几位同事一起看的，看完之后大家的一致评价是：

1、整个故事架构与情节设计还是比较完整的；

2、男主的剧情与故事推动力太弱了。

整体看，这是大女主的电影，男主在整个故事中更多地扮演诱发笑点的角色。虽然他在整个故事推进过程中，个人能力与思想认识得到了一定的提升，但也仅仅是为了配合女主把戏演完。尤其是拿飞行夹克让观众漫长等待的镜头，更加让男主这种无法支撑起拯救世界这一重任的形象凸显出来。

最近几年，这种类型的电影愈发多见了，这可以当作是女性主义思潮涌现的注脚，但我持保留意见。这种一边倒的表达方式，从效果看，至少没有得到我们几位观众的认同。几天前，曾经评论过《Boy Erased》这部同志电影，不得不说，LGBT群体在这一点上做得要更好一些。

03 Boy erased 我突然觉得LGBT用这种电影表达的方式“围点打援”真的做的很好，从不同的维度默默地演绎，不喊口号、不戴帽子、不党同伐异，（当然也不给同志贴上刻板印象的标签），只讲好一个价值内核实际会发生在任何人身上的故事。看得多了，大概所有的人都会认同，其实同志的故事本就没有、也不应该会有任何特别。

总体看，故事有蛮多新意：象征着西方世界与东方世界的对垒，类似于“长城”的城墙的剧情设计，当现代科技变成了历史文物的荒谬感……

但其实更值得思考的，应该是整个故事的背景，即上升到国家高度的竞争、兼并与弱肉强食。这让我们得以用另外一个崭新视角去看待现代政治。

在资源稀缺的背景下，理性人进行竞争，这是经济学的第一法则。只不过当失去科技、现代技术，重新回到茹毛饮血的丛林法则时，人类所赋予自己的所谓“文明”的遮羞布就陡然消失了。

不过，故事在徐徐展开如此宏大新颖的叙事架构后，又迅速陷入了设立反派人物、以家愁取代国恨的窠臼，女主为母亲的报仇被覆盖成为了故事的主要线索，反派人物死后两国马上就握手言和。

任何时候，都不要把恶果归罪于一人。

这种不加任何掩饰的对资源掠夺攫取的冲突才是根源的、本质的、不可调和的，并非可以因为某一个个体而转移。

这导致故事对深度的挖掘是浅显的。

如同城头鼓掌的芸芸众生一样，题材是好题材，但导演把这个亘古至今的悲剧，还是解释成了一个童话。

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得益于澳洲的放映排片时间，提前于12月8日在堪培拉观影。

这部科幻片简直是视觉上的盛宴 观看体验非常爽

财叔说：当童话变成现实，我要那个飞行器。

大家好，我是小阿花。

今天阿花给大家推荐一部电影《掠食城市》，豆瓣评分6.5分，这是一个硬核末日片。

由《指环王》、《霍比特人》原班人马打造。

《掠夺城市》的时间背景，定位在未来1000多年后。

起因在21世纪，人类发生了一次世界大战核战争，这次战争仅仅持续了60分钟，整个世界文明毁于一旦。人类几乎被打回冷兵器时期，很多残存的文化，现在的科技不复存在，人们回到了蒸汽时代。

为了掠夺资源和劳动力，人类的生活方式发生了改变，不再居住静止的地面，而是生活在移动的城市上。

它可以利用巨大的车轮前进，有如长脚的钢铁巨兽，随时可以张开血盆大口，吞食其他小的城市。

城市之间互相掠夺多，大城市吞拼小城市，依此类推。

而移动城市中的王者，当属伦敦城。

在影片一开头，雨果维文饰演的角色瓦伦丁，就在说这个城市有多少盐，多少旧时代的科技产品等等，然后伦敦就对着这个小可怜伸出了爪牙。

于是在荒凉的大地上，黑暗森林中展开厮杀。除了伦敦以外，还有无数个小城市也参与其中。

除了牵引城市，还有龙蛇混杂的空中避风港，依山而建的墙后东方国度。

各种造型各异的蒸汽机，飞行器，硬核武器。

整个未来感的画面，分分钟让人想起宫崎骏的动画电影《哈尔的移动城堡》和《天空之城》。

没错，在这个时代，人类文明早已消失殆尽。

至于现代科技，就更不存在了。

我们现在家家户户都有的常用电器，被他们称为“古科技”。

一旦发现，就被历史学家宝贝似的当成重点考古研究对象。

最好笑的是，当年残存的小黄人雕像，倒被他们当成大神一样供了起来。

对两座滑稽的雕像毕恭毕敬，这画面，简直不要太有喜感。

虽然在这片废土世界，一切的文化，都变了。

但有一种，却没有变，那就是吞并世界的野心。

伦敦市的历史学家瓦伦丁，发起了利用古科技，推动能源的计划。

表面上，是为了伦敦市的发展。

但实际上，他是想找到发电方法，启动代号叫做“美杜莎”的量子能量武器，攻打依墙而建的东方之国，山国。

为了这个野心勃勃的计划，瓦伦丁做了不少坏事。

他为了争夺一台古人留下的电脑，杀害了自己的妻子。

八岁的女儿海斯特，在争斗中被瓦伦丁的匕首划伤脸庞，侥幸出逃。

后来，幼小海斯特在沼泽地晕倒，被一个复生丧尸，史莱克救起。

后成为了她唯一监护人，也成为了她在这个弱肉强食的世界活下去的唯一保障。

虽是面目可怖的复生丧尸，身躯由钢铁打造而成，没有心脏，更不懂人类的感情。

但是，史莱克却因为海斯特的出现，有了一丝温度，精心抚养海斯特直到她长大成人。

他们的住所，到处都是机械和玩偶娃娃，充满了浓重的暗黑系哥特风格。

而丧尸和小女孩的设定，也是本片的萌点和泪点之一。

海斯特长大后，得知瓦伦丁跨过大陆桥的消息。

此时，这个大反派距离她仅仅咫尺之遥。

海斯特决定，她要摧毁他的计划，亲手杀了这个禽兽，为自己的母亲报仇。

于是，复仇少女，就这么诞生了。

在一次次刺杀失败中认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西，汤姆，他是在伦敦城成长起来的底层年轻人，因为知道了伦敦城头目的秘密，不得不从伦敦城逃亡。

于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手，开始了升级打怪的过程。

之后有结识了伦敦城的头号通缉犯，反牵引联盟的领袖安娜方，与之联手，密谋反击伦敦城。

方安娜是一个非常帅，酷的人物。她一言不合就开干，端着机关枪扫射的场面，拉风炫酷到想让人跪下叫爸爸。

总的来说，这也就是一个“正派对抗反派，拯救世界”的故事。

影片在特效上多次远景展现的废土世界城市，画面精美又壮观。炫酷的蒸汽朋克风，满屏的金属机械感，很炫酷！

浮在空中的云中之城，给人如梦如换的感觉。

坐落在海上 风雨飘扬的监狱，诡异又压抑。

陆地、空中的厮杀与搏斗，电光火石的钢铁碰撞场面，蔚为大观。

总之，这部电影无论从视觉特效，配乐节奏，美学画风，创意概念，都能够吹上一波。

想要追求刺激的，一定不要错过。

《掠食城市》中未来牵引世界的源头，我觉得是来自于1964年Ron Herron提出的walking city。

上个世纪60年代以Peter Cook 为核心的建筑电讯派在英国伦敦诞生，这个组织的成员包括沃伦.查克（ Warren Chalk）、朗.赫伦（ Ron Herron）、丹尼斯.可朗普顿（ Dennis Crompton）、迈克.韦伯（Michael Webb ）、戴维.格林（ David Greene），他们共同创办了一本叫archigram 的杂志，书里面有诗歌、设计和建筑概念设计，主要针对的是对消费社会现状展开未来城市畅想和可能性的尝试。

在walking city 这个作品里，Ron打破了城市在地的可能性，并在设计说明中写：

“Walking City imagines a future in which borders and boundaries are abandoned in favour of a nomadic lifestyle among groups of people worldwide”

行走城市想象人们都会在未来放弃边界和过节，选择一种游牧的生活。

掠食城市中行走的伦敦和其他小城市们，是战争之后人类世界异化、高科技产物带来的无感情的和非真实的产物，和60年代archigram畅想的一样，这种集合旅行、生活、居住的巨大机械怪兽所带来的，是拯救人们心灵、或者说是窘迫现状的天使之城，还是战争之后碾压一切的怪物，60年代archigram提出的问题，掠食城市仍然没有解答，但是至少让这种畅想，在哈尔的移动城堡之后，让我们再次思考了一下，我们对于未来的城市，是选择“伦敦”，还是“山城”？