播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 这部冷门战争片，刺痛了二战波兰
波兰作为一个东欧国家，你从地理位置上看，波兰的存在很重要。往西是德国，往东是俄罗斯。俄罗斯想要加入到欧洲这个大家庭中，中间横着一个波兰。二战时期的德国想要在苏联展开军事行动，并且进行战略推进。中间还是夹杂着一个波兰。波兰最终落到谁的手中，谁就能在二战时期，在军事进攻上掌握一定的主动权。
虽然波兰在二战时期处于一种尴尬的地位，然而按理说，这样的一个重要的地域是少不了重兵把守的，然而没有哪一个欧洲国家能比波兰的地理位置更加尴尬了。你主要精力用在东部，德国那边就可以趁虚而入，反之，苏联这边也能虎视眈眈。
最终，悬在波兰人民头上的利剑不是一把而是两把。左右都是个死，当然，这是在二战期间。正因为这样，有时候，我们在看一些二战期间的波兰电影的时候，就不免感觉到很压抑，这种压抑是看不到未来的压抑，而且是怎么看，都看不到未来的压抑。
今天给大家推荐的这部电影《下水道》说的就是这样一个故事。1944年底，波兰国家军有一个连队，他们开展了反抗运动，连长在退守到一处废墟之后，被德军包围。危急关头上峰命令他们从城市中的下水道撤退。于是，连长带着仅存的几十个人开始了逃亡之路。在下水道里，他们不仅仅要面对错综复杂的地理形势以及遍地的污秽恶臭。还要面对地面上德军源源不断的毒气攻击。
徘徊在下水道中，战士们不断地倒下，出去的希望渺茫，只要是上去就是死路一条，而留在下水道中，活下去的希望也渐渐地丧失掉。漫长的无止尽的下水道耗光了这几个人最后的希望。
虽然这是一部战争电影，然而真正的核心并不在二战的阴云，而是在士气。波兰是二战期间遭受到侵害最深的一个国家之一。希特勒最擅长的闪电战就是在波兰一举成名的。当时的德军仅仅用了十四个机械化部队便一举将波兰80万军队击溃，二十多万波兰士兵在德军的闪电战中死去，另有六十多万人被俘。
波兰要是仅仅遭受到一方面的进攻损失的话，也不至于此，然而当波兰军队在西线反抗德军的进攻的时候，在东线战场上，苏联秘密的入侵了波兰。看到苏联军队的波兰人民很困惑，而此时的苏联军队对波兰人说，我们是来帮你们打德军的。
受到蛊惑的波兰人民敞开大门欢迎苏联人，就这样，一路上并没有遭遇到任何的抵抗，苏联就成功地入侵了波兰。此后的波兰人民想要再反抗，他们已经惊奇地发现，苏联并没有对德国采取任何的军事行动，反而是在不断地巩固自己占领的地区。最终，德国和苏联就这样密谋瓜分了波兰。
在这样的大背景前提下，波兰人民究竟能够做出怎样的回应呢？本片就是建立在这样的背景之下所进行的一种昭示。这一股小部队中的所有人对于当时的局势的不明朗性的表现，从他们钻进下水道那一刻就开始了。下水道是什么？它代表着波兰人民的未来和希望，它代表着这群人可以存活的机会或者是机率，同时也代表着他们向前的动力。
然而这些东西能由他们自由掌握吗？好像不行。下水道看似是一个安全的地域，然而这个地域却是暗无天日且充满着各种各样的污秽。想要在下水道里求生，就要忍辱负重，就要将自己置身于这些污秽当中。地面上很干净，且有着阳光照耀。然而地面上的阳光并不是属于波兰，而是属于德国，想要属于德国的阳光，波兰人民就要缴枪投降。然而这对于这些抵抗力量来说，是万万不可能的。
然而反抗的前途在哪里？波兰人民不知道，这一股军人也不知道。他们从一开始进入到下水道时候起，就没有一个有用的地图来供他们选择，也没有一个可靠的向导带领他们前进。因此，在城市中错综复杂的下水道里，他们只能靠运气，不断地来来回回走动。出口在哪里，希望藏在何处，所有的一切只能自己去摸索。
然而靠着自己摸索前进的波兰最终找到希望了吗？好像有，又好像没有。这种希望看似近在眼前，好几个人最终都看到了下水道出口外面明媚的天，然而他们与外界之间却隔着一层铁栅栏。而且很遗憾，这个铁栅栏对于已经筋疲力尽的波兰人来说，无论如何也打不开了。
美好的生活就在外面，胜利就在眼前，然而最终他们却倒在了黎明前的黑暗。这才是波兰人的悲剧，本片不过是用一种艺术手法，将其展现出来了几十分之一。尔后的波兰在二战结束后继续着自己的悲剧好几十年，然而很遗憾，和本片一样的是走不出的下水道，躲不过的毒气弹，波兰依旧没有明天。
……
你好，再见
2 ) 下水道
然后终于有当之无愧的战争了，只是可能由于经费的制约，影片中出现过的真正的敌人屈指可数（不会超过十个），几乎所有的战争场面都是关于游击队的抵抗和还击，影片进行到第四十多分钟的时候终于进入真正的主题——下水道！下水道里没有忍者神龟，只有许多被幽闭妄想症折磨得三分像人七分像鬼的波兰起义军士兵和泡在水里的沉默尸体！游击队员们近乎偏执的走向那个传说中的出口，这似乎隐喻了“华沙起义”这一事件的本身，位居幕后的决策者们一声令下自是透着当机立断独立自主的飒爽，战斗在第一线的炮灰们却只能把生命往死里作践，而苏联人的隔岸观火隔靴搔痒更是把这一切推向一种让人心寒的地步（这一点在本片中只有两个间接镜头，而且加起来不会超过十秒），世界上可能没有什么是比意识形态差异更能杀死的东西了！影片的最后开场时还有四十三个人（好像是这个数）的游击队最后只剩下了队长一个人，他爬出了下水道，满目都是正在燃烧着的断壁残桓，于是，他又回到了下水道……漆黑一片臭气熏天的下水道里还有一群奄奄一息迷失方向的士兵、一个像鬼魅一般吹着单调音乐无意识徘徊着的前音乐家，以及无数类似的人，他们为了波兰、为了华沙而失去了一切，却只是成为了政治家们豪赌的工具（而且还堵输了），尽管胜利就在不远的几个月之后，但这些都已经跟他们无关了！
有点不太明白的就是走散的那一男一女跟游击队的主干队伍在片中曾经是非常接近了的，而且在下水道那种一点动静就能传很远的地方，为什么两方都没有觉察到对方呢？还有下水道里的那些记号似乎也有些前后不符！我说服自己的理由是，这一切都是因为极度的饥饿和疲惫所导致的。
3 ) 【269】《下水道》——鲸鱼推荐872部好电影
1、关于华沙起义
这部电影以华沙起义为背景。自第二次世界大战开始，波兰就被德国和苏联同时瓜分，而自1941年苏德战争爆发后，德国就全面占领了波兰。1944年夏，德军已日薄西山，苏联攻入波兰。1944年8月1日，华沙起义爆发，起义的军事目标是德国，而政治目标是为了反恐即将机关波兰的苏联。战士们以为苏联会派军进攻德军，然而他们没有得到任何帮助。历时63天，起义终因抵抗不住装备精良的德军而失败，大量无辜平民被杀，而那些战时没有被德军杀死的官员，也在战后被苏联秘密处死。《下水道》就展现了在华沙起义的末期，救国军通过下水道逃亡的故事。
2、一半在地上，一半在地下
电影的前半部分是在陆地上，波兰被战争炮火轰炸后的废墟映入眼帘，后半部分则是在下水道中，这也是影片的重点所在。除了地下阴暗潮湿的空间、稀薄的氧气和德军的枪炮毒气攻击以外，导演还塑造了个体角色以平行剪辑的形式展开，有钢琴家米考因逼仄的地下空间而发疯，黛西对中弹的克拉伯不抛弃、不放弃，档案员欺上瞒下、贪生怕死，查德拉中尉顽固偏执的英雄主义等，反思了战争中的折射出来人性。影片开头讲的那句“这是悲剧中的英雄们，仔细看清楚，因为这是他们生命的最后时刻。”就以奠定了全片的基调，因而情感走向也是消极的。
亮点
第3分钟，这是安杰依·瓦伊达电影中最著名的一个长镜头调度。它先从远景起，游击队员们整体入画，接着伴随画外音，主要角色依次出现在镜头中，画面以移动近景为主，每一个游击队员都在镜头前亮了相。之后在轰鸣声中，队员们冒着敌军的炮火越过壕沟，在影片开始就让人感受到了战争是如此之近。这个4分钟的长镜头以全景呈现+个体展示，明确了角色和环境的关系，其场面调度令人称道。
痛点
第93分钟，查德拉中尉终于从下水道里爬了出来，可是他很快便得知他的队员全部丧生了，一怒之下他击毙了欺骗他的档案员，而自己则再次钻回了下水道。临下去之后他绝望地看了一眼周围残破的废墟，似乎已生无可恋，被风吹起的纸张增添了萧索的悲剧宿命感。
加我微信jingyurizhi
4 ) 想到什么说什么
我看来“我爱杰切克”写字这个情节是设计的，这里面的两对男女有寓言的意味，强壮的男人(表面的强壮)和纯真的少女；爱干净的男子和坚强肮脏的女人。很多人都把片子理解成了寓言。在我看来这是 成功也是失败。瓦依达总是在一些情节处做他的象征主义，用细节的逼真性抓住你再说他想说的话。
我承认在JACIEK两人看到亮光拥吻又看到被堵住的出口时，我的血都凉了，好几次我都以为要结束了，还有记录员为求自保的几次选择，KADR出地面后把他枪毙了，然后又爬回下水道作为结尾
5 ) 尽头
超越了钻石与灰烬
这是我的电影TOP3里的~~
瓦伊达
总让人悲痛却无泪
冻结
沉寂不醒
战争
只有
战争的结果
才是人世间最剧烈的欢喜和悲痛
战争只关乎信仰和理想
成王败寇的鲜血洒出的
是对自由和生命的无尽渴望
于是
你生了
却又往必死的下水道回头
明知
你的那些人早已渐渐腐烂于肮脏
国可灭
人可亡
希望不绝~~
瓦伊达的电影
他最沉重美丽的镜头
总是最后一个
总是貌似绝望
却喷射出希望
6 ) 可怜的炮灰
可是这些起义的人有什么？除了一条命，还有什么，也许还有对波兰的热爱，可能再带上几支枪，这就是他们的所有。
起义很快被镇压了，毕竟希特勒不是纸糊的，华沙差不多被夷为平地了，起义的人和平民死了好多，可是我们伟大的苏联却在隔岸观火，因为这次华沙起义没有得到它的允许，死亡仍在继续，战争也仍在继续。
那些剩余的游击队员仍坚持到最后，最后在别无他法的时候，走进了下水道，渴望能通过下水道走出这个被包围的城市。这个下水道一如《悲惨世界》中描述的那样，充满了死亡和腐烂的气味。最初进入下水道的30几个人里，几乎没有生还的。
看完这部电影，感觉到的只有英美和苏联的卑鄙。
唉，那些可怜的炮灰……
@2021波兰大师展。开头就是穿越废墟，提前宣布了主角们的死亡：记住这些人的样子，这些英雄们生命的最后时光；空中有轰炸机，地面有坦克炸弹，只能走下水道，下水道里有什么？除了毒气，只有噩梦和恐惧，有和第三人中相似的出不去，也有出来了再爬回去...希望当然有，开头黛西带来了英国的茶和香烟，也是她带着男友找到通向河的被焊死的出口：他们在河对岸，但他们不来...
这片必须看花絮。波兰国师瓦伊达接过蒙克的枪，借苏联解冻的东风“政治地拍电影”，曲折地表达了“华沙起义的军事目标是德国人，政治目标是俄国人”的主题。视听上继承了意大利新现实主义并确立了波兰学派的风格，长移动镜头是本片主要特色。下水道中的人们出现了不同的精神症状。
密室逃脱人间炼狱，看得我胃疼…“戴西你真强壮，你像个工人” 今天那声呼噜真的impressive @大光明
短小精悍。疯掉的作曲家是一圈又一圈吟游，连长的权威是一只高举手枪的手。瓦伊达缓慢的摇镜，惊惶恐惧的脸庞徐徐展开。每个人在疯狂中抉择不同的命运，而命运一如叙镜外冷静的旁白，终点是早已被写好的死亡。
至深的绝望和悲剧，前后两段的强烈光线对比，而肮脏黑暗的下水道无疑是对波兰人民苦难生活的绝佳隐喻，死在黑暗中，或是努力寻找出口。这使得影片被赋予一种关于生存的寓意，瓦伊达高了。开篇长镜赞一记。
长镜行云流水，污水波光返照，所有污秽集于一体，恰似人间地狱。这里直通悲惨之城，由我这里直通无尽之苦，这里直通堕落众生......脏路条条，皆为死路
观影迄今为止最另类的战争片。导演并没有将视角对准传统的敌我双方，也没有过多地描写战争场面，而是另辟蹊径地讲述了一支撤退的连队全军覆灭的故事。肮脏阴暗的下水道是唯一的求生之路，起义军们在其中挣扎，犹如在通往天堂的炼狱中遭受折磨，即便是最终逃出升天的中尉还是禁不住“带领整队突围”想法的诱惑重回黑暗。战争即地狱，而地狱是人们为了各种利益和诱惑自我营造的。片中发疯的音乐家吹出那鬼魅般的声音，始终萦绕在耳边，为整部电影增色不少。
没有再看电影史，但是有很强烈的新现实主义风格，尤其是前半段。到了后半段下水道（“令人窒息的40分”）就是现代主义的，打光、配乐、倾斜摄影、压抑，还有诗人的隐喻。果然我最喜欢的电影是在战后20年，此躺艰辛，但是坐在又高又远但中间的大光明，远远地看，就非常棒～有些电影可能不适合巨幕，我越来越这么想了。看着错过的波兰学派，真是伤感，呼呼的鼾声，真是奇妙地好笑，以及在路上偶遇喜欢的外教，还兴致勃勃聊了一会儿，到现在不知什么时候才能回去，在这里发牢骚这么多......字幕很好，神奇的是从中文字幕中就能感受到那时诗，波兰的古典音乐成了历史的征引，以至最后的绝望——尤其是有光的铁网，像当时境遇的隐喻。（还想起一点：前半段有大量的摄影机运动，后面就静止了，还有消失的音乐，下水道的窒息感被好多电影技巧放大了～
从前面开拓的阵地战到后半段的下水道苦行，污泥与脏水对演员也是极大的考验。绝望的片子如绝望的华沙起义。瓦伊达的片子总能在写实中带出些浪漫主义的内容，个体的情感、恐惧以及幻灭。
@ 波兰电影大师展 — 注定战败的斗争里，一边是下水道里无尽的折磨，一面是地上燃烧的城市和同胞的尸体。人民没有选项，只能选择彼此。
波兰大师展。地上是地狱般战场的现实，地下则是波兰人民抗战的缩影。通篇贯穿的移动长镜，不仅赋予极强的临场感，更让粪水之气溢出银幕。一杆之隔的光明，一雷之隔的出口，皆是战争的暗喻。从波兰视角看二战，实在太窒息，太绝望了。
出了大光明长长呼出一口气，隔着大银幕都不能阻挡的绝望和窒息，镜头缓缓逡巡于断壁残垣，早早预告的惨烈的死亡之途，入下水道前的点名宛如圣火照亮的圣徒们的合影，视死如归的战士们，原本明明只是荷尔蒙气息爆棚的年轻人，趟过地狱冥河，浑身污秽的黛西仍美得难以置信，而战地钢琴师已化身死神派来的吹笛手；如今来看，似乎能从中读出波兰这段历史的几分隐喻感，历经千辛万苦，眼看着光明就在前方，然而终究或死在黎明前的手榴弹，或迎接他们的是敌人，或走向疯狂，或与自由天人永隔，或自相残杀；太多诸如把濒死的呻吟拍成地狱冥犬来临之类的叹为观止的场面、构思，能清晰感受到本片曾指引了后世多多少少经典电影，而后来的经典又启发了新一代电影创作者，它所带来的影史上的代际传承感，大银幕看更明显
动态长镜头已经纯熟，特写镜头放大了封闭式空间的逼仄、窒息、压抑，既是纪实，也将整个下水道空间变为了华沙起义充满艰险、望不到头、没有一丝希望的政治斗争阵地，随后聚焦到了人的生存与异化本身。瓦伊达的长片里面，前后的镜头语言、调性都总是从现实主义转向浪漫主义，相互对立，这种艺术倾向和个人的政治倾向有关，但始终会围绕着波兰人民的处境，甚至广义上个人在时代中的真实处境。可惜我本能地对波兰语台词、配乐，以及前半部分温吞的叙事抗拒，也许是因为写实的残酷过于压抑而悲观了。
[大光明1厅 2K修复版]瓦伊达“战争三部曲”之二，一段暗郁残酷的炼狱之旅。1.写实与浪漫交织混融，一如下水道里的惶惑恐惧与垂死挣扎，既是华沙起义终结时的本来面目，又可视作对二战中波兰及其民众饱尝屈辱、阴惨苦痛与无家可归的命运缩影。2.前半段的短暂宁静与地面战斗写实性强，多用运动长镜头（开场4分10秒跟移长镜惊为天人，搭配凸显悲剧宿命的介绍性旁白，既引人探触人物内心，又藉由对战场的巡行观视让人沉浸其中）；在战争的喘息之机里，人也不忘情欲满足与审美追求。3.后半段如堕噩梦，对地下空间的呈现颇有表现主义气息。缩小的景别（以特写和近景为主）与低机位摄影强化逼仄窒息之感，底光、雾气与隐约的呻吟惨叫声彰显出惊悚而绝望的氛围。4.历经漫无际涯的煎熬，却倒在看似咫尺可及之处。5.发疯的音乐家与抖靴子的男孩。（9.0/10）
90分钟，45分钟进入下水道，后面憋的要死，另类战争片。此片前45分钟是战争双方的关系，后45分钟的人性的考验来自自己和自己人，下水道的分叉结构让一组又一组小团体分开，皆无出路，走向死亡。
真的太棒了。非常的复杂。一个完全变态的炼狱，生和义变成了反义词，艺术家看透了一切，听见电影的配乐，完成一场体现炼狱生存本质的行为艺术。哪里都是下水道，而在这场试炼中，他们连反抗军都不是，只是一个个脆弱又坚强渺小又伟大的人。这样想来，在如此黑暗的环境下保持对爱的坚持、对义的坚持，何尝不是最有力的反抗？还有那耐人寻味的对白：“你的故事长吗？”“比这下水道长。” - 她们的故事都会长过这下水道，被人铭记
2021-4-26三刷。承接《一代人》——这些面临民族存亡危机的青年，已然成长为华沙起义的中坚力量；开场中远景长镜尽显新现实主义风范，大场面调度流畅自如；毒疠弥漫如迷宫般的下水道，恰似但丁笔下的地狱一季，污水波光返照，自下而上的打光方式，前后各半充满各种对比。最具冲击力的当属从开阔远景到逼仄特写的变化，视觉上首先觉得压抑；从地面上的空间转入地下如洞穴般的迷宫，身份也在暗里悄然变化，从污泥中拥抱到的光明暗指战后的赤色波兰。大量令人惊惧的特写，尤其是逐渐发疯的音乐家，双眼发直，心智渐失，吹起森森如缕的音乐，宛如地狱的回声飘荡在下水道里，恐惧吞噬灵魂。瓦伊达在接受采访时说：“在下水道中，没有胜利，只有耻辱和失败。”
故事整体上贫乏得很，但是有几个笔触充满震撼力：知道情人已有家室后自尽的女战士；只剩最后一枚手榴弹却不幸被炸死的军官；片尾处为了找寻下属重返下水道的长官。这些细节自身就蕴含了丰富的故事性，而且全部是战争情境下特有的人性表现。
起义军的命运好比整个波兰，有着巨大的无力感和耻辱性，混乱茫然的只配在肮脏憋闷像地狱一般的下水道寻找没有的出口，相比黑暗阳光太刺眼了。瓦伊达战争三部曲第二部获戛纳评审团奖，他拍的不是反战电影，而是反国民反当时那个社会。开头长镜疯幻的剪辑密闭空间调度。资料馆波兰影展开幕。
#2021波兰影展 在大光明影院观看了安杰伊·瓦伊达的《下水道》，一开始还以为是文艺片，没想到比想象中的要精彩。前面铺垫的剧情略无聊，因为你看到人物都很百无聊赖不知道在干什么——现在想来算是一个反衬吧，到了战争爆发之后开始变得好看起来。导演利用下水道幽暗、狭窄的环境来营造一种压迫感，下水道的肮脏，夹杂着黑色幽默。记得一场白天戏，士兵问一名妇女，“你有受伤吗？”然后后者就展示了残缺的肢体，是我印象最深刻的地方。电影直观地透露出战争的丑陋，人性的戏谑和命运的无奈。绝望、恐惧，令人幻灭，又带点浪漫。对于演员来说也是一个极大的考验。(3.5/5)