昭和元禄落语心中

在与太郎第一集的长达10分钟的落语演出中，导演花了大量的分镜和调度来展现与太郎的这次演出

这场演出的参与者可以分为：表演者与太郎
                                         八云师傅和黑道老大等
                                         剧场里的观众

演出按分为：开场前
                   演出中
                   演出结束

按照演出的顺序来分析：

开场前：
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正式演出：

在正式演出中，与太郎整个演出都是中景和特写的不断切换，用中景来交代场景和表演时的动作，而用特写和大特写来表现与太郎表演时的面部表情：
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但为了避免总是分镜切过来切过去的单调，也用了一些推拉摇，在这段落语的高潮处，用了很多：
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而八云师傅一帮人和剧场观众的反应也在演出中有所体现但表现形式不同，对于八云／黑帮老大／欧尼桑的表情都给的特写，但对于剧场观众都给的全景，虽然全景，但细节都很赞：
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此外还有两个长焦镜头：
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观众分别坐落在舞台下，剧场二楼，以及舞台侧面，对于观众的刻画是对与太郎表演的一种回应：
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再看两个观众都被逗笑的场景，第一个：
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老大这个被逗笑的给了大特写，而剧场里人们的反应则都是给的全景，全景里看到这些人的反应，但也都是各有不同的，足见细节用心，右下角这个拿着扇子扇凉的人被镜头切了一半，开放空间，很有电影的感觉，左下角的老哥笑了。而与太郎也听到观众的笑声，镜头进一步推向他的脸，给他耳部的特写。这一段细细想来整合的细密而完整，观众欣赏与太郎的落语表演，而与太郎也听到观众的笑声作为回应

第二个也是整个落语的最高潮哄堂大笑时的描写：
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在用多个分镜刻画了最高潮的哄堂大笑以后，还用pan交代了剧场背景：
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此外就是几个全景背景的交代，第一处全景在落语演出进入发展的阶段，全景交代背景—演出剧场，同时起到起承转合的作用，第二个全景在进入高潮时候出现，第三处一个全景就是前面讲的高潮过后的pan，最后一处在结尾处：
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演出结束：

看与太郎的汗水，与开场处紧张的汗水形成完美闭合，他很紧张的演完了整场：



此外还有音乐，当落语进入高潮了，音乐也进来了

1月新番中的前两集是之前的ova，制作的足见用心，而且这个落语段落不仅依靠导演精心的场面调度，与cv本身的深厚功底也分不开，据说当时选cv的时候，可是真的让每人都录了一段落语，这番cv强大啊，同新番里的石膏boy一样简直超豪华阵容，看完这个还想看同类题材的可以看那个《红鳉鱼》，也是讲落语落语家立川谈志学艺及与师傅点滴经历故事

图文版请看：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwOTM4MzE0Mg==&mid=402249583&idx=1&sn=6f6a56ff3479828dc309fb41d88e819e#rd

《昭和元禄落语心中》动画第一季完结了。想出来说点什么，又不知道说什么好。这大概是开年一月新番中最好的一部，而赞誉之词对于好作品总是无力的。

在看片子的过程中，我不断想起两部与之类似的片子：动画《坂道上的阿波罗》，以及《霸王别姬》。这三部作品都有着相似的设定：两男一女的三角恋，横跨近一个世纪的宏大背景，专注于传统艺术“不疯魔不成活”的执着劲。相似的题材之下，它们又各自有其特点。


《昭和元禄落语心中》与《坂道上的阿波罗》的人设可谓极其相似：心思敏感纤细，家道中落不得已寄人篱下的旧时代“少爷”；家境贫寒，外表大大咧咧好似热血笨蛋，实则有自己细腻之处的男二；牵扯于二人之中跟两人都有感情发展的女主角；乃至“每个人都觉得自己是电灯泡”的三角关系（笑）。

从时代背景来说，《坂道上的阿波罗》截取的是战后五六十年代这一段，主要是主角们中学时代。但作者对校园生活以外的时代描写也很细腻，摇滚乐崛起、左翼学运都有涉及，让普通观众也能了解日本的战后风貌。

而《昭和元禄落语心中》的时代则更广阔，从主角们登场的30年代，一直到90年代平成时代来临，几乎就是小半部近现代史。但片子本身对时代背景的着力并不多，改变世界格局的二战也只是一笔带过。再加上场景相对局限，视角主要集中在表演落语的寄席、师父大宅中、艺伎闺房等，而落语家们日常又主要穿着和服和西服，无论是服饰还是街景，都看不出很明显的时代特征。

而让两个片子交汇的点在于，为了让落语片段更好看，制作组花了大量心思，其中一个神来之笔便是在讲落语时加入爵士乐作为bgm，例如《tenya wanya》《RAKUGO blues return》《DEKIGOKORO》等都是剧中耳熟能详的爵士插曲，与讲述爵士乐的《坂道上的阿波罗》有灵魂相通之处。看起来异想天开，想来也能理解，《昭和元禄落语心中》第一季的主要故事正好发生在50~60年代，正是爵士乐在日本火爆的时期。而优雅中又带着诙谐，古典中又含有幽默的爵士能衬托气氛，与江户人情故事最是合拍。


而说到传统曲艺题材，自然会联想到《霸王别姬》。老实说我并不认为这部电影是一部举世无双的杰作，许多方面原本它可以做得更好。不过今天我们的主题并不是它，这个话题暂且不谈。《霸王别姬》与《昭和元禄落语心中》相似之处在于，都是两男一女的设定，传统曲艺行当作为题材，以及横跨近百年的历史风云。

《霸王别姬》是从清末到改革开放，大约1900到1980这个时间段，历经清朝、民国、新中国三朝，而京剧在这百年中从盛极逐渐衰落。《昭和元禄落语心中》我没有看过漫画版，动画版中时间线不是很明确，大体推断是1920到1990。落语在此期间也受到外来文化影响及广播、电视等媒体冲击，战后也逐渐衰落。所以这两部片子的暗线都是百年来的历史发展以及传统行当衰落的悲剧宿命。但相似的主题之下，二者的侧重点也有所不同。


《霸王别姬》着重描写的是大历史之下的个人命运悲剧，有深厚的家国情怀。比如民国时期给军阀唱戏，抗日战争中给日军唱戏，新中国成立后的提倡新戏，袁四爷被处死，从“戏子”到“人民艺术家”的身份转变，再到文革时期被批封建余孽，人物们每一步行动都是跟历史息息相关的。而主角们几乎是“身不由己”，只是大时代浪潮中的一个小小水滴，人物的悲剧几乎就是国家历史悲剧的一个象征。

《昭和元禄落语心中》可以说是“向逝去的时代致敬的挽歌”。“元禄”是日本年号，大约在17世纪，落语的诞生就是在这个的时期（几乎跟京剧同时，非常巧合）。“昭和”这个年号大家比较熟悉，大正之后平成之前，大概1920-1990年代。“心中”是一个日语词，涵义之一则是“殉情”。例如菊讲过的一个落语《品川心中》就是关于年老色衰的游女殉情的故事。有人将“昭和元碌落语心中”解读为“与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情”大体是没错的。但结合剧情，这个题目还有更深的涵义。


“心中”的殉情之意，第一层是菊与终结于昭和的落语殉情。剧中可以看出菊是一个固守传统落语的人，锐意改革的助六对他说，“我来考虑迎合时代改变的落语，守护传统落语的任务就交给你了。”助六身故后，这句话成为菊一生的枷锁。

第二层则是与助六之死象征的旧时代殉情。菊一生的至交助六永远地停留在了昭和，背负三人沉重负担的菊，独自一人守着落语活下去，想来是极其寂寞的事情。时代的车轮滚滚向前，身边的风景不断变幻，故人的身影只能在年复一年的扫墓中逐渐模糊去。念旧的菊与过时的落语注定不属于这个时代，当那个一起共度过的昭和旧日也到了终结之时，也就到了菊的归期。有些人，注定属于过去。至于有没有第三层，菊与故交的殉情，就任凭观众想象了。

有人说，《昭和元禄落语心中》的12集讲的是“死”，那么13集讲的就是“生”。向死而生，这部片里微妙的人物关系与指代含义都非常有趣，值得慢慢咀嚼。助六看到古典落语必将衰亡而决心改革，却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊，却成了三人中活到最后的，与落语同亡。


片中还有一条暗线，是落语流派中两个名号“八云”与“助六”的世代纠缠。从七代“八云”对天才师弟“助六”的嫉妒乃至对其扫地出门，导致助六抚养了流浪儿第二代助六。向往“八云”之名的两代助六都求而不得，而助六却开玩笑般把传承的扇子送给菊，要其做第三代“助六”。直到师父去世都一直推辞的菊，却因助六的意外身亡最终继承了“八云”之名。多年后，又把“助六”之名传给了嫡传弟子与太郎。而“八云”呢？也许就与菊一起随着时代而亡。生生死死，起起落落，谁也不能说“八云”与“助六”哪个笑到最后。

说回电影的话题。《昭和元禄落语心中》并不执着于历史背景与人物命运的大起大落，而把话题引向更深层次的旧传统与旧时代的逝去，是与《霸王别姬》浓厚的家国情怀不同的。硬要比较的话，可能更类似近年来的《一代宗师》《师父》《箭士柳白猿》等电影，更着眼于那些正在消失或者已经消失的传统行当，回到过去进而缅怀一整个逝去的时代。旧时民国的种种武林规矩，昭和年代的落语盛况，在今天都近乎绝迹。孤独于新时代中求索的菊比古，和《箭士柳白猿》中“士为知己者死”的“匡一民”，身影渐渐重叠在一起。


说到这不得不感叹一下，日本对于振兴传统文化真是不遗余力。光落语这一题材，这些年就出了多少动画电影电视剧。从早前长濑智也与冈田准一主演的人气日剧《虎与龙》，到一代经典《花与爱丽丝》里的落语社，再到几乎跟落语没啥关系的《女子落语》，以及今年新春出的二宫和也与北野武主演的《红鳉鱼》，到从ova预热最终第二季决定的《昭和元禄落语心中》，能将对普通观众没有吸引力的落语世界用各种有趣的方式表现出来，为传统行当注入活力。这种全民自觉性确实很厉害。更不用提落语之外，《窈窕舞伎》的歌舞伎行业，《花牌情缘》的花牌游戏，《超译百人一首 歌之恋》的和歌，《元气囝仔》的书法等等传统文化推广。然后反观一下国内……额，然后就没有然后了。

昭和与元禄都是年代，落语是日本一种传统曲艺，心中是殉情的意思。
番名拆开来每一个词是这样的，拼在一起的意思，自己理解吧。
当初看这个番是冲着石田彰去看的。非常庆幸，没有错过一个好番。
也许是我深度不够，我关注点基本不在落语传承什么的里面，而是在几个人的感情中。

从美代吉说起吧。深爱着菊先生的美丽艺妓。
助六问她为什么不喜欢落语还要来看？她说因为她喜欢菊先生。菊先生说落语时很美。她喜欢看菊先生。
她总是大大方方地说着菊先生很好看，菊先生身上很香。
她从不遮掩自己对菊先生的喜欢。就像她在助六面前展示性感的一面时说的，她以前是一个高雅的女人，因为菊先生喜欢。男人喜欢什么样，她就能变成什么样。
她真的给了菊女性能有的所有的温柔。
她亲吻菊的时候，
她给菊擦脸上的口红印的时候，
她让菊靠在她肩上的时候，
她为菊揉那条残疾的腿的时候，
她每一次坐在观众席里注视着菊的时候，
她为菊画演出妆容的时候，
她不死心地为菊找借口的时候，
她在街上拉住无视自己的菊低声求菊来看自己被拒绝哭花了妆容的时候，
她怕菊误会拼命解释的时候，
她在被伤心后诅咒菊的时候，
她在助六面前说想念菊先生的时候，
她看完菊的落语直接走掉不看已经是自己丈夫的助六的表演的时候，
她想要和菊一起死去的时候。。。。。。
整个番里她是最让我心疼的人。
她深爱着她的菊先生。只要菊愿意向她迈一步，她就是那个可以迈九十九步的人，不，就是一千步一万步所有都可以由她靠近。
可是菊不给她机会。于是她带走助六，即使她并不喜欢助六。她不准助六说落语。她讨厌落语，她讨厌把菊整个身心都套住了的落语。她是要带走助六的落语——菊所仰望的落语。
她没有身为助六妻子的觉悟，更不用提扮好小夏母亲的角色。她只是想报复菊而已。她离开东京也只是和别的男人鬼混而已。没有菊先生的生活对于她来说根本没有什么意义。她知道自己根本放不下。
她终于听到菊先生来到乡下的消息。也终于在麻木的生活里动容。
小乡村里的落语表演，丈夫助六的落语马上开始，可是她却毫不留恋地走掉了。因为菊先生的落语刚才已经结束了。菊先生都走了她还留在这里干什么？
那么多年过去了，她终于又一次站在菊先生的面前了。没有浮夸的妆容，没有暴露的衣服，没有故意流露的妖娆的表情与身姿。她穿着干净又朴素的衣裙站在那里。没错，在菊先生面前她就只是一个高雅的女人。
“我只是想和菊先生在一起”。
“我相信菊先生一定会来接我的，所以才一直活到了现在”。
在菊先生面前她就像一个天真的小女孩。
菊主动亲吻了她。她兴奋地开始神志不清，又或许这本来就是她一直多期盼的，她说我们一起去死吧。
这个时候助六闯进来了。好像已经经不起任何的阻碍，她一边大喊又一边抱紧菊先生。
但她也终归是为助六动容了。
不幸掉下山崖的时候，助六大喊着她的名字“百合惠”。是助六比菊反应更快地抱住了她。她终于叫了助六一声“老公”，对助六说了对不起。在此之前，也许连她自己都觉得她这一生都只会为了菊先生流泪。
她希望能和她深爱的菊先生在一起。她想要有一个稳定的家。
如果能重来一次的话，你是要选择继续痛苦地等待菊先生吗？又或者是接受助六的深爱？
可惜，再没有机会了。

然后信。抱歉，我习惯在讲到他们两个人的时候，用他们互相称呼的名字。助六是初太郎也是信。八云是菊比古也是少爷。
从小一起长大的师兄弟。要我想得到的一个形容词形容他们两的话真的就是亲密无间了。
信活泼开朗，是说落语的天才。他们的第一次见面，面对淡漠忧郁的少爷，信向他伸出手，却被少爷打了一掌。
也许毕竟是小孩子家，也许从来没有像信这般愿意注意少爷的人。关于被家人放弃的无奈与伤心。少爷挤压在心中苦闷总算是能在信面前哭出来。
信并不可怜少爷，只是单纯地要和少爷建立感情。
他总是强调着是他先进门一步，尽管少爷从不承认，信还是扮起了少爷的师兄的角色。
“因为我是师兄啊！”
“要听师兄的话啊！”
他固执地强调。
凭着天赋，信早早地成名。苦练落语的少爷却毫无建树。
他不提少爷的伤痛，也不在意少爷在落语前的自卑。
“看着我的好了。”
“试试妩媚噺好了，那种我无论如何说不出来，但是你一定行！”
“毕竟平时都受你照顾，不就是发泄一下嘛，你就全冲我来吧！”
“今天的你无可挑剔！”
是他强拉着少爷去了鹿芝居，让少爷终于被人们所注视。他们都成了有乐亭响亮的人物。
他用说落语的钱去花天酒地。可以厚脸皮地去问少爷要钱，可以赖在少爷住的的地方不走。可以让少爷揪自己的耳朵，揪自己的脸。那有什么关系，少爷是自己亲爱的师弟啊。
还有落语，他最自信的落语。他可以轻松地讲出观众喜欢的落语。他的落语已经很有名气。他坚信师父有乐亭八云的名号一定是由自己继承。他甚至敢在演出前迟到，也敢和前辈们顶嘴。
没有美代吉之前，信是自由的。是的，他唯一的弱点就是美代吉。
他觉得自己很会讨女人欢心的。可是他喜欢的女人却只喜欢自己淡漠的师弟。美代吉被少爷彻底打击后投入了他的怀抱，让他放弃落语。顶撞师傅的时候师傅说绝不会把有乐亭八月的名号传给他。
那一晚他第一次也是唯一一次对少爷发火了。
“你可是他最宝贝的少爷呢。我一直很羡慕你，被人疼，被人宠，师父会为你做任何事！我终究只是野狗，和你是不一样的弟子！”
原来他，其实没有明白少爷内心的痛苦。
东京是伤心的，落语是伤心的。那就离开。
多年后，少爷到乡下找到他。他兴奋地往少爷身上跳，那样的心情就像当年他和师父从战地回来与少爷相见一样。他和少爷一起开心地给小夏表演落语。他要和少爷一起回东京！
在东京和少爷一起说落语的信才是真正的信！
要在乡上表演的时候，少爷亲自为他船上衣服，那个场景就像当年少爷为他买新衣选布料一样。
上台前，少爷叫了声“师兄”。信说你终于承认我是你师兄了。他那个时候绝对是幸福的。
生活却总是喜欢开玩笑。美代吉逃不过少爷，信逃不过美代吉。
他听到了美代吉和少爷的对话。他痛苦着跪在他们面前。
“求你，不要说去死的话。我不说落语了，会好好工作。你和小夏是我的宝贝。如果说落语让你感到不安的话，我会放弃那种不稳定的行当。对我而言你更重要，请让我重新来过。”
美代吉掉下去那一瞬间，他甚至比离美代吉更近的少爷还先一步抱住了美代吉。
“我替你去陪她。”
他这么对少爷说，然后放开少爷抓住他的手。
他爱落语，他有远大的理想，他要开辟一条让落语永存的道路。可是，他更爱美代吉。他可以为美代吉放弃落语甚至生命。
信啊信，你为甚要爱一个不爱你的人？到底是美人甚于事业，还是爱情高于理想？

被称为“昭和最后的大名人”的落语家。第八代有乐亭八云。第二季已经宣布制作。第二季的话应该就是与太郎的成长之路吧。嘛，现在第一季，基本都是讲八云年轻时与师兄的经历。那么我们就称呼为菊吧。
本来我想是不是写了美代吉和助六差不多就已经可以了？毕竟他们的生活中心都离不开菊。但是想想有些地方还是没有全面。比如菊的落语，那几乎是菊一个人的成长历程。
他比不上助六的天赋，他总是一遍遍地苦练落语。随时随地的！但是好像无论怎么努力都是发不出光芒的石头。
在鹿芝居演出的时候，他终于被人们所注意到。因为他的美貌。即使在以后的落语生涯中，人们对他的评价也总是离不开“菊先生一表人才”。不管怎么人们总算是关注起了这个有乐亭的弟子。才发现，原来菊先生的落语也讲的这么好这么有趣。他的落语之路终于顺畅起来。讲更多的落语，去更大的舞台，有更高的知名度，被更多的人所赞扬。
助六的落语是说给观众的落语。菊的落语是说给自己的落语。不管怎样他们都是成功的。
“你怎么会没有天分？你是我的弟子。”
“少爷，你是比我更优秀的落语家”
也许师父和助六的肯定才是菊最想得到的吧。尽管这两个场景下他仍然觉得比不上助六。其实他是说妩媚噺天才，他自己也知道是妩媚噺让他这么成功。但是他从未想过天才这个词能用到他自己身上。真的觉得无论在什么情况下，助六的落语都更加耀眼。他不在乎自己被这种光芒盖过。他只要有落语就好了，他只要能听到优秀的落语就好了。
不同于助六，落语是菊的全部，真正的全部。
他交往过的第一个女孩子是为了落语，因为他要了解女性。第二个喜欢他的女孩子也被他无情地抛下，因为他要回东京说他的落语。然后是美代吉，那个可以为他付出所有的美代吉。他也是有真心的。他也会在她面前展现他的脆弱。可是即使这样，落语仍然是最高的。没有什么可以比得过落语。他冷落美代吉，他放弃美代吉。他抱怨美代吉连他真名都不知道的时候没有想到自己也不曾知道过美代吉的真名。对于美代吉，除了对不起，还是对不起。其实是他太过凉薄，如果他肯给美代吉一个机会的话，美代吉可以好好地待在他身边完全不会打扰到他和落语。正如美代吉所说，是因为他，他们所有人的生活都乱套了。
他的师兄助六。他仰望的信。他说过自己嫉妒助六的天赋。但是又从未表现过嫌恶。自己说砸和助六成功一起发生时他竟是由衷为助六开心。他从不吝啬对助六的夸赞。他把助六的落语看得比什么都高。他会劝诫助六，会为助六演出准备，他只希望助六好好说落语。师父说要把有乐亭八云传给他的时候他拒绝了。会长让他继承有乐亭八云的时候他也拒绝了。他只是觉得自己比不上助六，那是助六的。师父去世前说起其实是想传给助六的时候，他也只为助六没来继承感到伤心。没有任何私心的，坦然的安放自己的位置。直到助六去世，为了满足助六的心愿，为了让助六成佛。他带着小夏回到东京才接下了这个名号。
还有特别深刻的一个触动点是“我被抛弃了”，这个点一共出现过三次。
生在艺人世家的菊，曾努力地跳舞，可是他不是女孩子。男孩子跳舞的话也是没有用的。然后他的脚受伤了，他再也不能跳舞。于是被家人送到师父家学落语。那是他第一次觉得自己被抛弃了。
战争来到的时候。师父要带着助六去战地。他求师父带他一起去。但是师父执意让他和师娘一起回乡下。那是他第二次觉得自己被抛弃了。
美代吉掉下山崖的时候，助六抱住了美代吉。而他抓住了助六。助六让他放手。可是他不放。他说那带我一起走。助六终于还是放开了他的手。“我又被抛弃了，是我做的梦太过天真的惩罚吗？”
他一直一直都活的很孤独。在他想要好好和人相处，大家一起生活的时候，却总是一次又一次地剩下他一个人。每一次看到他说自己被抛弃的时候，我都心疼地要死。他曾经觉得孤独这条路是适合他的。但是有谁真正的希望一直孤独呢？
“人并不能互相完全了解，但即便如此人还是要继续一起生活，人是喜欢分享那些不值一提无聊之事的生物，所以人才无法独处吧。”
可是正如他自己所说的，被抛下了。他是注定孤独的。
他曾说过美代吉不知道他的真名，可最后连他都说“本名什么的，早就忘记了。”
菊选择了落语，一生都与落语为伴。
“落语心中”。最后陪他去死的，也只有落语吧。

一口气看到十二集，之前的感情线一气呵成，不管是哪个人物都代入感极强，到菊比古舔舐美代吉泪水这儿突然不懂了，简直吃鲸。

之前的剧情里菊比古已身居高位，对于自己眼中的自我或是观众眼中的自我都不再迷茫，现如今孤独已经不是他向前进必不可少的东西，菊比古希望作为自己在这个世界上活下去。享受生活

所以他去找助六和美代吉，寻求自己感情的归宿。如今自己和观众都满意的菊比古肯定可以把本来就珍视的感情发展得更好。

所以在我的理解中此番行动菊比古有明确的目的，而他一直都是冷静克制，比起他跟美代吉不是很深的爱情，与助六（亲友情）一起生活显然对他的吸引力更大。

染鹅此时他舔舐美代吉的泪水难道是接受了美代吉的爱情？！那他考虑好的未来呢？助六和美代吉如何衡量？今后还怎么一起生活？难道要3p！

不不不不不不不要！夭寿了官方ooc了！

再拉回去看了几十遍了之后终于有了不同的理解。
菊比古在舔美代吉泪水之前内心有一句独白：我明明那么坚定地要一个人活下去。
之前菊比古对助六表达了他对羁绊的渴望，跟助六从小到大，称得上亲密的相处使他很自然吐露了内心，菊比古习惯对助六表达内心的软弱。

但对着美代吉菊比古几乎一直是强硬的，菊和美都害怕被别人抛弃，菊更想找到自己的立足之地，而美希望被接受，这决定了他们不能在一起。

然而此刻菊比古对着美代吉也有了想要生活在一起的软弱感情，说明他真的很寂寞，所以他放纵了自已以往克制的温柔。算是一种感情释放吧，说明他真的准备好接受不孤独，有人陪伴，柔软的生活了。
我相信如果真的生活在一起了菊比古是不会玩ntr这一手的！

而助六，我感觉是一个悲剧色彩最深的角色。

作为一个不羁天才，想要突破重重规矩的束缚进行改革，并且只靠自己的力量几乎是不可能的。助六最后说的那段落语也表达了自己内心对于和美家庭生活的深切渴望。

就算去了东京会有所作为，助六最后也还是会选择家庭。并且当他们忙起来的时候，菊比古和助六分给落语的时间越来越多，必定会使美代吉无法获得高质量，全心全意的爱情，会怎样收场也不知道，反正是不会美满。

可是助六怀着一身才华去澡堂擦地的场景实在叫人不忍心看，不敢想象他为了挣钱向人低头的画面。助六横竖都是死，死在一切都没发生之前比较幸福。

一部被CV表震惊的动画。

相信大部分观众对落语都不甚了解，我自己也只是周日傍晚偶尔看过两次「笑点」的人而已。
然而看到CV表里的石田彰、山寺宏一、林原惠、关智一这些名字，这番也就不得不补了吧。

即使是在如此豪华的阵容中，石田彰的演技仍然堪称恐怖。
毋庸置疑，这将会是渚薰、阿斯兰之后更能完美表现石田先生演技的代表作。

结合角色，简单分析一下这部番里石田先生到底有多厉害。
首先纵向来看，少爷→菊比古→八代目八云，作品中石田先生的声音跨越了从幼年到老年、长达半个世纪以上的年代。演绎同一角色的一生，即使对专业声优来说，这也是相当富有挑战性的工作。

先生最拿手的少年和青年就不多说了（传说中的石田音♪），这次八代目八云的老年音实在太惊艳了！不仅老年人的声音特质表达得淋漓尽致，而且演绎得极为饱满、有张力而色气十足，简直让人欲罢不能（真的有如此魅艳的老人吗OTL）

再横向看看同一场景下的演技。
个人认为有3处最能集中体现石田先生演技变化之丰富、表现功底之深厚的地方：

A 第5话 弁天小僧
虽然菊比古的声音最接近先生的本音，但在台上作为役者表现女型的声音、暴露男性身份后的声音、内心独白——能瞬间切换这些声线且演绎自如，可见先生功底深厚。
如果说老牌实力派声优达到这种水平不算新鲜，那么能表现得如此色气的也就只有石田先生了吧OTL
不夸张的说，这段色气满满的声音配上女型的扮相，色情得简直堪比AV....女性听了耳朵会怀孕，男性听了下面也会硬——石田先生，你的声音为何如此色气妖艳！！！

B 第10话 死神
袭名前的菊比古已是落语界巨匠，此时先生采用的声线比之前更多了几分成熟。
演绎「死神」时依旧是3个声音自由切换：段子主人公（青年）、死神（老年音+恐怖尖声）、内心独白（成熟型菊比古）。青年内心接近极限的恐惧感、死神幽幽的恐怖气氛在先生近乎完美的发挥下被鲜活的表现出来，以至于听到死神的冷笑和那句「消える、消えるよ。ほら、消えた。」时简直吓尿OTL
不得不说这段配得实在太精彩了，日推上甚至出现了个热词以膜拜石田先生的功力——「演技暴力」。个人认为此段先生的表现力远超老梗的1人7役，不假时日绝对会成为经典和传奇。

C 第1话 死神・鰍沢
听石田先生如何用八代目八云的老年音说落语，又是纯暴力的晒演技。
八云版「死神」在动画里只出现了几句，OST收录了完整版大家可以找来欣赏。「鰍沢」被设定为八云的落语专场曲目，动画里占据了长达4分钟的篇幅。万年少年音的石田彰已经完全化身为年长的落语大师。本身就已经是改变声线说老年音了，还能有那么丰富的变化和表达....两个段子我都是跪着听完的，这演技太暴力了啊！太暴力了！

写到这里真心为石田先生高兴，能遇到这样可以完全发挥出天分和实力的角色，辛苦却幸福啊。


P.S. 最后再闲扯几句。
虽然世人给石田彰贴了不少标签：基佬帅哥，断头，黑幕，怪人....但菊比古（八代目八云，下略）这个角色，除了他我想不到第二个人能配。
且不说落语本身的属性要求声优必须具有极高的演技和表现力，再让我们重新看一下菊比古的人设：孤高、薄幸、毒舌、魅艳、美型——这难道不是专门为石田彰设计的角色吗？？？

如同菊比古一心追求落语，石田彰私下一直被传为性格乖僻不好接触，但在工作上的自我要求和追求完美却也业内外有名；菊比古新人时期为了生计去咖啡店打工，石田先生则更夸张——已经在EVA等经典作品中配了许多重要角色的他，在接高达SEED之前也是一边打工一边配音的。（脑洞一下配完渚薰直接去便利店打工，配完泰坦尼克的Jack去车站前发传单....实在太心疼！！）
好在他的天赋和努力没有白费，以至于我们现在有幸欣赏到「人間国宝」级的声音和演绎。

P.S.2 「人間国宝」的原梗来自PP时期广播里石头和三木真一郎的对谈
石田彰「10代の役とか未だにやってるからね。酷い詐欺だよねw」
三木眞一郎「いや。あのねえ、だからもう彰くんみたいな役者さんはね、国が金出して保護したほうがいいよ！！」

石田：现在还在接十几岁的角色，真是好过分的诈骗w
三木：哪有。所以要我说，彰くん这样的演员国家应该出钱保护起来才对啊！！


以上。快来一起沉迷于石田先生的色气吧>///<

看这个动画，是因为网络电台节目大内密谈。刚好那期节目来的嘉宾是票友，朋友把当期节目发给我，拖了很久才听完，意外地发现节目很有趣，里面提到了这部动画，嘉宾还讲了浅草寺附近的剧场，落语的观众少得可怜。当时还蛮好奇究竟是怎样一部动画，是讲解如何表演落语么？打算翻出来看看。

之所以题目是太阳底下无新事，是我看过动画以后发现，传统艺术的现状都是相似的，事情在中国有，到了日本也是一样的情形，未见得日本的传统艺术就不会没落。而昭和元禄落语心中通过细腻的感情传达了艺人之间的羁绊以及对于艺术的态度，精准的描述了传统艺术面临的现状，这是我在观看之前没有想到的。传统文化会受到新的娱乐形式的冲击，没有谁家例外，之间有共同点，当然也有各家的特点。后面提到的所有梨园相关的事情都是个人看法，本人看戏不过两年，观点不成熟，请见谅。

在论资排辈还有出身论方面，这一项动画里和现实很相似。上一代助六因为血统，在继承八云名号的竞争中被迫出局，虽然动画是夸张的情形，但现实也大体如此。京剧里经常争得最凶的就是谁是正统，而相对比较消停的派别除了是没什么传人的门派，基本就是家中后人在世，继承了衣钵。X门X代，带着光环，拥有资源优势，入行也就容易得多，看在面子以及交情上，相比同辈也有更多的机会。但也限制住了子弟的未来，如果不是背负着家族的重任，估计有些人也不会入了梨园行。想起来X七结婚的时候，网友除了祝福新婚，之后就是调侃预祝X八早日出生。至于新出科的演员，如果既没奖项作支撑，又没有家底作后盾，进剧团都困难。著名琴师姜凤山在纪录片粉墨春秋也提到过，出科唱戏，入不敷出，做几身行头家里恐怕就要熬不住了，也就放弃了做演员，改做起了琴师。像是助六这种有才华，却很容易冒犯前辈的，在梨园行一样不受待见。各种前辈都要搞好关系啊，京剧还不像落语是独角戏，虽说一棵菜的精神说出来不看戏的人不明白，但是换成团队精神又觉得和京剧不般配。这一季最后一集第八代八云师傅不断变换身份最终熬成了会长，演员的道路也如出一辙。也不是说年少时出了名就能一路高歌猛进，身体条件嗓音条件都是不可预测的因素，年少时可能会经历倒仓（男生变声），中年以后又面临塌中的风险。感觉戏曲圈里更残酷。

在继承发展这个问题上，动画片通过助六表达了一种观点：
“看战争结束以后，日本得一切都变了，可是落语却一点没变。仗着这股人气，倒不如说是在害怕改变，现在还行，可是啊，要想一直作为人们的娱乐项目，那是不行的。并非只有落语才是娱乐，我想开创出一条落语能持续存活下去的道路，总之我只想说现在受观众喜欢的落语，都要迎合观众，我必须要时刻改变才行。”
传统戏曲曲艺的没落是一个大体趋势，并且是很难扭转的，大家已经不好这一口了。剧场里的观众，多看几次演出基本都能混个脸熟，来回来去就这么些人。动画里菊年轻的时候，观众席是满坑满谷，到了与太郎的时代，那下面就是稀稀落落地坐着几位观众。国内靠着青春版牡丹亭带动了昆曲的市场。但看戏的人却未必买账。现在几年来各个院团翻来覆去地演出牡丹亭，换哪个忠实观众也受不了这种折磨。何况牡丹亭也不能代表整个昆曲。昆曲的新编剧也根本做不到迎合观众口味，观众的口味差异本身也是相当大的。当然他们需要做到的是迎合评委，争取入围奖项。毕竟他们的衣食父母真不是观众，我们说不好看是没什么用的。这个问题在日本应该不会出现。再说京剧小剧场。作为新编戏，确实起到了吸引年轻观众的作用，也在群里看到有人说基本不看京剧，因为小剧场剧目开始接触京剧。我自己看过的第一出京剧现场也是小剧场京剧浮生六记。但小剧场剧目题材比较局限，男欢女爱的事情居多，而京剧最大的好处在我看来就是故事题材多样化。爱好传统戏的老戏迷对小剧场从形式到内容似乎也并不买单。本身观众人数少，口味分化还明显，迎合观众也是一件很难实现的事情。另外，现在可以不走出家门，在家一样能进行娱乐活动，演出除了迎合观众口味，更需要很高的质量。剧场艺术如果没有高水平的作品，很难把观众带回剧院。我去看一场不好看的演出，被雷一次的代价不只是金钱，还包括大把的时间，不出门，我可能在家能完成观看两部优秀质量的电影。


看到这里的时候真的是感触颇深。这就是京剧这一年的情形啊（虽然这种情形可以说是持续了很多年了……）。有一天票房通知不活动，是因为老师要去参加李毓芳老师的追悼会。那些我们耳熟能详的人物都走了，只剩下手机里保存的当时演出的录音，默默地躺在语音备忘录里。

P.S 至于国内戏曲相关的动画片，我看豆瓣评价还挺高的，但我在地铁里看过两眼，太幼齿了吧。这其中新鲜的事是我们是有好故事的，但我们距离拍出类似水平的动画应该还有很大一段路程吧。