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真的很难见到这样一本正经的烂片。
上次看到,还是特种部队退役成员杜丘和耍帅刑警矢村大破葡萄糖酸钙制药二厂的那部《追捕》。
通篇看下来,大概能看明白渣渣辉想表达一个什么样的故事,但整个感觉就是导演根本不会讲故事。
剪辑相当混乱,整部电影前半段就像玩了三天三夜贪玩蓝月没睡觉一样,迷幻又让摸不着头脑的感觉。
看似是反派的三哥,出场没多久就死了。
看似是另一个反派的元华,出场没多久又死了。
好在后半段渐渐把线索和人物大致缕清楚,但电影快结束的时候,莫名其妙地,存在感极弱的幕后反派终于出现了。
但没说几句话,就飞走了。
又没说几句话,就进警局了。
在警局里,又说了一大堆等于买没说的话,又放出去了。
最后,反派巴拉巴拉说了一大堆客套话,就死了。。。
看到这里我差点摔杯子。
。。。
除了渣渣辉以外,所有人就是为了主角当绿叶的。
渣渣辉从头至尾就像john wick一样,从头主角光环到尾。枪战时所有人都找掩体,只有他一个人站洗衣机上耍帅对着空气扫射。结果身边找掩体的人都死了,就他一个人活下来了,意淫程度堪比战狼。
。。。
从影片的色调和世界观看得出来渣渣辉很想打造一个像《罪恶之城》一样,充满邪恶的城市。很多地方也有致敬《教父》,但总有种装逼不成反被艹的感觉。
最可怕的是,无论色调和背景特效再怎么调,我一眼就认出了警局就是在1933拍的。
。。。
从片名《低压槽之欲望之城》来看,只要这一部票房好,投资马上就会到位,随时可能有像《澳门风云》系列一样出个第二部,第三部。
和渣渣辉的前两部作品对比,这部作品在我眼里,真的有失水准。
。。。
张家辉,没错,我是叫过你渣渣辉,我也把票钱补上了,现在我可以,名正言顺的叫你“渣渣辉”了。
刚开始场面还行,但是后面就越发逻辑混乱 1. 秋这边还在被通缉,警察那边回不去,怎么镜头一转,抓老板回去警署 2,老板,怎么无端端被抓,之前就没必要坐飞机走了 3,既然秋要避开特警,怎么后来又可以大模大样回去? 4,无端端被内务部抓走,没交代前因后果,突然又跑出来杀黑警? 5,黑警已经控制局面,连局长也不管了,怎么不将秋灭口,反倒被秋追杀,要跑路? 6,最后大boss,也是死得无厘头 总评,垃圾片,用来看看场面消磨时间,还可以
船新尬舞尬聊加尬演警匪电影——《低压槽》
今天介绍中国香港电影《低压槽》。
片名Taste of Crime/The Trough (2018),别名低压槽:欲望之城。
中国香港犯罪题材电影。
本片是张家辉作为导演的第三部作品,前两部作品《盂兰神功》《陀地驱魔人》走的是惊悚恐怖电影路线,依靠鬼怪元素小试牛刀。到了第三部《低压槽》,张家辉选择警匪犯罪题材,毕竟他本人曾经做过警察,也拍过很多警匪犯罪题材的影片,这次选择这个题材执导,可以看出其中有很大的个人意愿。
张家辉导演的处女作《盂兰神功》表现一般,在恐怖类型电影中效果很一般,考虑到这是他成为影帝后的处女作,观众们还是给与了充分支持和理解。
第二部作品《陀地驱魔人》则有了些起色,能够自圆其说,也不依靠一惊一乍来唬人,还颇具个人特色,在恐怖片中算是一部还行的作品,观众还是比较买账的。
而到了张家辉第三部作品时,这部《低压槽》则是放飞自我彻底玩瞎了。
《低压槽》发生在一座虚构城市欲望之城,这里有一位神秘犯罪头目“老板”,他控制着这座城市方方面面,黑白两道全部听他差遣。张家辉饰演的卧底警察于秋偏偏不信邪,立志打击犯罪势力,不断将各路犯罪分子缉拿归案,哪怕对方是只手遮天的“老板”也要拿下。
在片中,张家辉请到苗侨伟、林雪、元华、倪大红多位老戏骨,他们分别扮演不同风格的黑帮头目。按照雨露均沾的原则,每位大佬都有十多分钟的戏份,仅此而已。
此外演员表上还能看到徐静蕾、何炅、余男、秦沛的名字,这么多名气不小的演员纷纷加盟《低压槽》,我的第一感觉就是张家辉人缘真好。
其实稍微想一下这个演员表就能发现,这些演员的风格并不搭,动作片、文艺片、警匪片、烂片的演员齐聚首,按照木桶理论,影片质量只能取这些人的下限了。
几位扮演黑帮头目的老戏骨表现令人满意,而扮演最终boss的徐静蕾却令人十分出戏。犯罪集团绑架了一群智障儿童计数,但看实际表现,徐静蕾演的才是智障儿童吧?她几乎一直在笑,笑啥玩意儿呢笑。
《低压槽》最令人无语的地方即是影片调色。
实在不理解导演为什么将影片的色调调成这个亚子。后期调色调得这么暗,一方面浪费钱,另一方面也会让观众观影体验大幅下降。
《低压槽》学习《罪恶之城》的地方还是比较明显,但《低压槽》毕竟不是《罪恶之城》,色调暗了至少调高对比度吧,《罪恶之城》主题虽然是黑白,但画面的确做到纤毫毕现,飘动的头发丝都能看得清清楚楚。而《低压槽》只学到了皮毛,画面一转就是一坨黑,即便导演为了突出影片最后的反差,也不用这样。
经过三部影片的尝试,我觉得张家辉的导演梦可以暂时缓一缓,好好做演员,奉献好作品,导演的活儿还真不是演而优则能导的。
看船新警匪电影,尬舞尬聊加尬演,
挤需体验三番钟,是兄弟就来啃我。
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于秋作为一个卧底探员,他是那种尽责,又不是那种完全忠于命令的人,他是一匹无法驯服的猛兽,他孤傲、他血腥、他果决、他残酷、他温柔、他忠诚、他有着属于他对这个社会的责任感与使命感,他甚至是杀人不眨眼,但是这样一个人完美的融合到了一起,张家辉也将这个游走于黑白两道的人演绎的极尽的完美。
首先要感谢广电的进步,这部连着极为血腥的三场枪战,竟然也能过审,感恩。
剧情硬要说有硬伤,其实也不太觉得。苗侨伟是作为铺垫的存在,为的就是展现这个连自己生命都不看在眼里的疯子,究竟有多么的疯狂与残酷。第二段则是以元华作为开场,小女孩的死作为结束,其中的枪战甚是暴力与血腥,看的极爽,我可能是个变态。第三段则是从高层的介入算起,到高层的死亡结束,我看到了真正的血性男儿,应有的作风。而第四段便是新旧的交替作为结尾,他借刀做掉了毒品来源的头目,尤其是最后那一句我还值不值得你相信,他没说他也没问,极其的潇洒与不羁啊!
总而言之,这部电影在特效方面与陀地驱魔人不分轩轾,总体感觉是那种阴暗中带有一丝狂放的调调,好看的电影。既然那么多人给了及格,为啥分数都只给了三星呢?心目中他配得上四星,但是我给了五星好评。星期六看了一次,他给小女孩说故事的时候,肚子疼得忍不住跑出去了。没办法,今天晚上又去看了一遍,双刷支持好演员与好导演,因为他拍的是自己想拍的电影,而不是为了迎合某些人的电影。
没有开场白,直接进入正题,就这么任性。
以下内容可能涉及剧透。
【槽点】为什么这部电影逻辑混乱、剧情雷人?
【解读】先说逻辑。一般传统的电影都会采用全知全能的上帝视角来拍摄,即使是那些以第一人称叙述的电影;而这部电影却选取了一个很清奇的主观化视角,又加入了一些意识流的元素,需要代入才能理解。以男主角的感官和思维来推动剧情发展,逻辑上并没有太大问题,但如果观众脑洞不够跟丢了,就会产生逻辑混乱的感觉。再说剧情。如果你把这部电影的剧情完全看懂了,从头到尾理顺下来,你会发现它一点都不雷人,甚至可以说这是一个很好的故事。那么问题出在哪里呢?是手法。如果用传统手法把这个故事拍出来,可以很精彩很抓人,但导演采用的却是非传统的手法,大量碎片化的信息,需要观众拿出足够的耐心去整理,如果其间漏掉了一些内容,剧情连接不上自然会觉得雷人。
【槽点】为什么这部电影看得我很累很头疼,中途就想离场?
【解读】因为这部电影个人风格太过强烈,为了追求一种冷峻、凌厉的气氛,剪掉了太多的内容。许多情节和对白,在传统电影中会预先做些铺垫,让观众有了准备才表达出来,这样比较易于接受;而在这部电影中没有这样的环节,观众需要集中全部精神才能跟上导演的思路,所以就会很累很烧脑;如果坚持不住放弃了挑战,想要离场也是正常的。
【槽点】开头莫名其妙的非洲荒野猎人什么鬼?
【解读】开头这场戏发生在洗衣店事件之后,我们先来洗衣店看看吧。
【槽点】洗衣店那场戏什么鬼?和后面完全接不上啊!
【解读】当然接不上了,因为这是一部电影的两个单元。单元一的内容是于秋在程昀手下卧底,帮助阿占追查毒品案件。在这个过程中于秋一度迷失自己,与黑帮中的大佬和小弟建立了感情,影片用了两个细节,一个是瞒报叽喳帮人抢可卡因的事,一个是当着上司的面把程昀叫做“昀哥”,没有任何正面的表述,而是把复杂纠结的情绪留给观众去理解;同时,昀哥又是一个曾经的卧底,他的经历和选择让于秋怀疑人生;又因为昀哥做的是毒,于秋在卧底的过程中被迫染上了毒瘾;再加上上司为了破案给他的压力,于秋身心饱受摧残,所以我们看到他流鼻血、产生幻觉、独自蜷缩在电梯里抽泣、行尸走肉般游荡在街头。洗衣店事件就是种种情绪的爆发,本来这场火拼不是一定发生的,但于秋对罪恶的容忍已经到了极致,所以才会一怒拔枪。之后于秋觉得是自己的冲动害死了昀哥和小弟,他无法逃避良心的谴责,于是将自己放逐到非洲荒野,为的是重新找到面对自己的勇气,所以这就是开头那场戏所要表达的东西。然后我们看到于秋回来了,这一次是完全不同的于秋,再没有纠结和怀疑,更没有颓废与堕落,有的只是对正义的执着和对信仰的坚持,于是单元二开始了,这个单元的内容就是追查老板。
【槽点】开局一条狗一把刀什么鬼?
【解读】象征手法,以信念战胜心魔。
【槽点】镜头晃来晃去嗑嗨了一样什么鬼?
【解读】就是嗑嗨了,吸毒者主观视角。因为昀哥是卖白粉的,他手下小弟都吸毒,他自己也吸毒,于秋在卧底过程中被迫染上了毒瘾,发作时痛不欲生,连自己都厌恨自己。后来他远走非洲流浪荒野,很大一部分原因也是为了戒毒。所以于秋从非洲回来后镜头就没有再晃过。
【槽点】高空跳伞什么鬼?
【解读】意识流,无比绝望地坠入罪恶深渊。
【槽点】阿占嗑药的镜头什么鬼?
【解读】于秋的幻觉,因为阿占给了他太大压力。
【槽点】洗衣店事件后胖子的尸体为什么会被挂在招牌上?
【解读】于秋做的。于秋对自身所在的犯罪团伙已经产生了感情,昀哥是令他心怀敬重的仁义大佬,叽喳是和他患难与共的好兄弟,他们的死点燃了仇恨的火焰,所以于秋在逃亡前把胖子的尸体挂起来祭旗。注意一个细节:于秋在枪杀昀哥后又一次流出鼻血,影片的镜头只拍摄到地面。
【槽点】绑架小女孩那场戏又是什么鬼?
【解读】小女孩是一个智障儿童(其实是为了活命假装智障),这就是为什么她被人劫来劫去都没什么反应。老板为了防止有黑客破坏宇宙,通过非法手段弄来很多智障儿童,在他们脑内植入芯片用以保存重要信息(别问我为什么可以这样做,因为孤城是一个无法无天的地方)。当天老板的人带小女孩出来交易,而指使抢夺小女孩的是老板手下叛徒火锅哥,目的是得到小女孩保存的信息。这件事警方和黑帮都没有弄清楚状况,误以为是老板要抢这个小女孩,所以春华哥才会感叹“卧槽哪来这么多人”。后来黑警窃取了于秋的资料,找到安全屋追杀于秋的也是老板的人。
【槽点】为什么停在路边的车随手就能开走?
【解读】之前春华哥布置任务的时候有提到一辆逃生车,这辆应该就是他们事先准备的逃生车,于秋知道位置才会往那个方向一路狂飙。
【槽点】于秋为什么只在人群中看了火锅哥一眼?
【解读】于秋来找火锅哥的目的是追查老板,他以为火锅哥知道老板的下落,结果火锅哥一脸懵逼,算了。
【槽点】火锅哥吃着火锅为什么煤气没有爆?
【解读】煤气管刚割开,及时关火不会爆。火锅哥听到有煤气马上抬手把火关了,不信你回去再看一遍,电影里专门表现了这个关火的细节。
【槽点】小女孩是怎么死的?
【解读】躺枪死。于秋告诉小女孩低头,结果小女孩玩嗨了没有乖乖听话,不幸被流弹击中身亡。于秋后来近乎疯狂的报复也与此事有关。
【槽点】于秋是怎样找到老板的?
【解读】第一次找到老板的办公大楼,是因为之前在与老板手下壮壮哥贴身肉搏的过程中,趁其不备将追踪晶片嵌入他的伤口,壮壮哥疗伤时发现了异常,但是已经来不及了;第二次找到老板的豪宅是根据小女孩之前的讲述。
【槽点】老板究竟是好人还是坏人?
【解读】老板是坏人。因为童年家道中落,父亲自杀,让她感悟到无法掌握命运的悲哀,所以她做尽坏事来满足自己的控制欲,成为高高在上的那个神。但她也是有良知的,当她得知命不久矣,良心发现,想要挽回自己的错误,却不能亲自出面解决,所以才会选中于秋。
【槽点】老板为什么年纪轻轻却患上鼻咽癌?
【解读】你没看到老板一直在抽烟吗?吸烟有害健康啊!
【槽点】为什么老板都鼻咽癌晚期了还抽烟?
【解读】反正也是要死的,就这么任性。
【槽点】老板是怎样选中于秋的?
【解读】看片尾彩蛋:18个月前于秋曾与老板在雨中偶遇,只因在人群中多看了他一眼,老板便认定这个与众不同的男人,将会是她生命的延续。
【槽点】为什么老板造型浮夸举止雷人?
【解读】末日狂欢。18个月前有头发的老板还是一副温柔恬静的文艺女青年模样,因为死亡迫近,身心饱受折磨,才会肆意挥霍自己。可能画风变得太突然,于秋对那次偶遇完全没印象。
【槽点】于秋被全城通缉为什么还能缉拿老板归案?
【解读】缉拿老板是一个案件,拘捕于秋是另一个案件,按照程序一件一件来,没毛病。
【槽点】已经被警方拘捕的于秋,是怎样逃出来干掉黑警的?
【解读】这一切都是老板的安排。老板无所不能,她可以抓了于秋,就可以放了于秋。老板自己玩够了想清场,于秋是被利用了。
【槽点】于秋是怎样混上热气球的?
【解读】助手从老板留在办公室的照片上查到旅游公司的信息,于秋逃离孤城后便混入这家旅游公司等老板。于秋是老司机了,技术过硬,到哪里打工都有人要的。
【槽点】同样一个故事于秋为什么要讲两遍?
【解读】两个版本的结局不同。第一次和小女孩讲述的版本是为了鼓励她振作起来,你可以留意一下于秋当时的表情,复杂难言;第二次和老板讲述的版本才是真实的,真相就是这样的绝望和残酷(别问我为什么可以这样做,因为孤城是一个无法无天的地方)。所以在那之后他结束了原本平静的警队生涯,选择成为一名刀尖舐血的亡命卧底,义无反顾的背后是内心永远无法平复的创伤,中二英雄梦的表象下是追求自我毁灭的快感。这就是影片将解救智障儿童作为表述重点的用意,因为对于于秋来说,这也是一个自我救赎的过程——当初的决断看似让他得到了解脱,其实给他留下的却是无尽的愧疚与悔恨,也许在内心深处他更希望和小女孩讲述的那个版本才是真的,也许他更希望自己不是英雄而是一个敢于承担的好父亲。
【槽点】老板这样的智慧和美貌为什么猜不到烟有毒?
【解读】烟盒里就那么一支烟,不用想都知道是有毒的。老板故意成全他。
【槽点】于秋为什么没有回归警队,而是接替了老板?
【解读】正义通过魔鬼彰显。个人力量有限,无法实现价值。
【槽点】为什么影片中的一众配角像走马灯一样毫无存在感?
【解读】因为这部电影是主观视角,你要代入才能明白。于秋对昀哥这样有情有义的大佬是有感情的,但影片表述的手法很晦涩;再次回到孤城后于秋只是想要完成任务,这些坏人在他眼里没有存在的价值。
【槽点】为什么于秋跟哪个大佬,哪个大佬就会死?
【解读】因为他是卧底,防火防盗防卧底啊兄弟!
【槽点】为什么于秋战斗力这么强怎么都打不死?
【解读】装备好,有助攻。是兄弟就来砍我!
【槽点】为什么孤城是一个无法无天的地方?
【解读】这就是架空背景的用意。
【槽点】阿占的人设什么鬼?
【解读】一个有些病态、有些神经质、有些孩子气的柔弱宅男,因为天真单纯得像一张白纸,才会成为正义的维护者。孤城这个地方是亡命之徒的天堂,正常人不是同流合污就是苟且度日,只有疯子和傻子才会坚持正义。于秋就是那个疯子,阿占就是那个傻子。
【槽点】阿占和女助手在餐厅里对对碰什么鬼?
【解读】设局引出黑警。
【槽点】女黑警打电话飚英文什么鬼?
【解读】电话打给她在美国的双胞胎女儿。传说她的遭遇很普通,但她的无知很罕见。影片里没有交代,脑补一下,大概是她丈夫惹了麻烦,离开孤城才能活命,但是为了她而犹豫不决,结果被人做了,于是原本徘徊在黑白边缘的她,走上了一条彻底黑化的不归路。嗯,就杰样子吧。
【槽点】为什么阿占在车里被压扁了都没死?
【解读】因为助手及时赶到,加上他矮。
【槽点】这部电影究竟想要表达什么?
【解读】人应该如何面对自己。每个人的过往都会有创伤、有过错,你可以迁怒环境和命运,但这不是你堕落的理由。善恶一念,路自己选。
【槽点】张家辉拍出这样的电影还值得爱吗?
【解读】作为家辉哥的真爱粉,我在观看这部电影的过程中也感受到了深深的折磨,这都是些什么鬼?但看完以后脑子里一直在回味,电影里的许多细节都值得回味,说明这是一部言之有物的电影。以家辉哥的水准完全可以拍一部《使徒行者》那样纯粹的商业片,但那不是他想要的东西。他是一个很有想法的人,敢想敢做,现在他大刀阔斧去尝试,无论是成功的尝试还是失败的尝试,都没必要泼人冷水。大家都按照一个套路拍电影,当然万无一失,但是电影的新鲜感和生命力就没有了。这部《低压槽》是真的需要一点耐心才能看懂的,它注定很小众,但绝不是烂片。
【槽点】这部电影评分这么低还值得看吗?
【解读】这部电影个人风格太过强烈,不是所有人都能欣赏得来,所以难免出现口碑两极分化的现象。但是现在的这个评分,肯定是不客观的。作为一部动作剧情片,这部电影的动作部分可以给满分,剧情部分如果没看懂,大可当它没剧情——《杀破狼》有什么剧情?《疾速追杀》有什么剧情?动作片只要动作过关,至少可以及格了,这样苛刻又是为哪般?说到值不值得,无论如何你真的不能错过,因为经过这一次不算讨好的尝试,可以肯定20年内都不会有人敢去触碰这样的另类题材。《低压槽:欲望之城》,一部手法独特、画风清奇的烧脑神作,不管你是为了欣赏也好,为了吐槽也好,为了围观吃瓜也好,都很有必要亲自走进电影院去一探究竟,否则错过这一波,你真的要再等20年——想象一下20年后手捧枸杞保温杯的你,不觉得更应该珍惜当下吗?
(二刷后补充并更正了一些内容。如果大家觉得这篇影评有用,请点个赞帮兄弟顶上去!兄弟不求扬名立万,只希望能让更多人了解一部好电影~)
对于真正的演员,不存在演技这个东西,他演任何角色,都是在演自己。——《演员的自我修养》 我过去每一部戏,都有自己的心态在里面。——张家辉
香港旺角,有家爱文生大排档,1956年开业,老字号中的老字号。 这儿的沙姜鸡最地道,引无数吃货竞折腰。客人三教九流,各阶层都有,有开着宾利来的,也有蓬头垢面的。不管是谁,店主都一视同仁。他有句口头禅:人生在世,上流下流,捱到金睛火眼,仲唔系为咗揾食!(揾食,粤语方言,本义为找吃的,引申义为工作) 1988年,两个惨绿青年,在这儿推杯换盏。他们钟爱店长厨艺,为揾食而来,谈的也是“揾食”。 酒过三巡,一个青年拍另一个的肩膀:家辉,不要灰心,你做不成差佬,可以演差佬啊。 被拍肩膀的这位,名叫张家辉,从小父母离异,酷爱警匪片,性格执拗而孤僻。母亲怕影响他学习,每次开电视,都让小家辉回自己房间,关紧房门。小家辉倒也乖觉,待母亲着迷于故事情节,目不暇给时,就偷偷将门推开一条缝,趴在地上,让目光穿过缝隙,抵达荧幕。 童年的“一线光明”,对小家辉影响深远。 张家辉不爱读书,15岁时,进入少年警校,并成为一名正式警员。 在警务系统,张家辉属于文职,四载差佬生涯,不过是整理文书,做做记录,跟除暴安良、快意恩仇的警匪片故事大相径庭,简直淡出个鸟来。家辉少年心气,想转调便衣部门,真刀真枪查案,却未获批准。 一气之下,张家辉提出辞呈。 大排档上,与张家辉推杯换盏这位友人,是他警校时的老同学,他的另一个身份,是李修贤万能影业的副导演。 此时的张家辉,初出茅庐,职业受挫,刑警梦破,说不出的迷惘和难过。“做不成差佬,可以演差佬。”友人这句话,让张家辉茅塞顿开。 李修贤,张彻门徒之一,70年代,主演过许多邵氏电影,一直不温不火,直到1984年,李修贤自编自导自演《公仆》,拿下金马金像双料影帝,这才成为香港影坛的一镇诸侯。 廉政公署成立前,香港警察口碑奇差,电影《雷洛传》描写那时警界风貌,上上下下,黑白通吃,贪赃枉法。说《公仆》一片,改变了香港市民对警察的看法,恰如其分,一点不浮夸。 尝到甜头的李修贤,凭着那张忠肝义胆的四方大脸,不遗余力为香港警察代言,一路演下来,很快成了演员中的“警察专业户”。 进入万能影业后,张家辉从基层做起,端茶递水,跑前跑后。不忙时,他喜欢去片场,看人家拍戏。他曾跟随李修贤,来到《喋血双雄》片场,看周润发飙戏,大呼过瘾,暗暗揣摩。 1989年,香港少年警校关闭。张家辉收工后,与李修贤等人喝酒,谈起母校,忍不住发了几句感慨。李修贤听后,眼睛一亮。没过多久,李修贤将该事件作为素材,拍出一部《壮志雄心》。 在《壮志雄心》中,李修贤用人不拘一格,让张家辉担当主演,而此时,张家辉从未接受过演员训练,也没有任何演出经验。李修贤看重的,大概是他的警校经历,他无需扮演别人,只需演自己。 张家辉在第一部电影中饰演的角色,名字就叫张家辉,这是巧合,也是宿命。张家辉塑造角色无数,但从某种程度来说,他都是在演自己,用张家辉自己的话说,就是:我过去每一部戏,都有自己的心态在里面。 《壮志雄心》反响平平,作为主角之一,张家辉并未得到多少关注。在之后的几部电影里,他要么充当幕后,要么台前跑跑龙套。 即便是跑龙套,张家辉也喜欢演警察。在《风雨同路》中,他扮演开车警察,押送周星驰和陈惠敏,此时的周星驰,已凭《霹雳先锋》,拿到金马奖最佳男配。 1990年,刘伟强处女作《朋党》开机,根据剧情需要,他得找一个巨能抗打的男一号。李修贤作为出品人之一,推荐张家辉,辉仔龙套都跑得这么好,让他演男一号,肯定不会让人失望。 那段时间,每天一开机,张家辉就被一群汉子叮叮咣咣修理,不分昼夜,拳拳到肉。有一次,打得太猛,竟撞翻了一个灯牌。 成名前的诸多辛酸磨练,凸显出张家辉性格。 李修贤待人接物,颇有旧式风范。一日为师,终身为父,他对张彻执弟子礼,也希望自己的徒弟有样学样。大傻成奎安因拍戏,撞坏李修贤的车,被李修贤骂了两个钟头。更广为人知的一个段子,是他在片场,指着周星驰的鼻子骂:演戏又不是力气活,你干嘛像条狗一样卖力? 周星驰是天才型演员,活在自己的世界,收获赞誉也引起争议。张家辉则是百忍成钢型,小心谨慎,从未传出与任何人交恶。但是,内敛坚忍,只是他性格的一面,同时,张家辉又极具主见,自己认定的事情,即使兜兜转转,也要做成。 这种性格,与《水浒传》里的林冲有点相似。金圣叹评林冲:林冲自然是上上人物,写的只是太狠。看他算得到,熬得住,把得牢,做得彻,都使人怕。 当时的张家辉,是一块璞玉,还欠打磨,而在外人看来,他不过是一块不起眼的石头。 演员跟导演的关系,其实就像千里马和伯乐。李修贤这位伯乐,有识马之眼,却无驯马之才,而张家辉这匹千里马苗子,逢其时,却未得其主,他的时代,还未到来,他的精彩,在岁月蹉跎后的别处。 初试啼声的张家辉,并未在电影界站稳脚跟,而在香港这样的城市,揾食比理想重要。于是,他转去拍电视剧,偶尔接拍电影。 转眼,七八年过去。 张家辉从亚视转战无线,没有拍出一部令他满意的作品,倒是找到一个心仪的老婆——关咏荷。张家辉问她,自己又没名气又没钱,你看上我哪一点?关咏荷说,你现在没有,不代表以后也没有,我欣赏你做事时的认真。 与关咏荷的爱情,并非一帆风顺。与亚视合约到期后,张家辉身心俱疲,一个人不告而别,跑到南非,一呆就是8个月。在这个悠长假期,张家辉大概是想通了一些事,当他收到大姐病危的通知,立即返港。 返港后,发现关咏荷还留着他送的狗,并且经常去医院探望自己的姐姐,于是,眼看要无疾而终的感情,得以复燃。没过多久,关咏荷拿到无线视后,上了一档名为《回到未红时》的节目,在节目末尾,张家辉突然出现,唱了一曲《真情流露》,关咏荷红了眼睛。 老婆成了视后,自己应该得个影帝,这才叫妇唱夫随。但此时的张家辉,拍了这么多年电视剧,尚且不温不火,更别提电影了,好像桃花源里的武陵人,不知有汉,无论魏晋。 1998年,张家辉出演电视剧《天地豪情》中的甘量宏一角,对这个反面角色的精彩演绎,让张家辉收获大把人气。 人怕出名猪怕壮,有了名气后,张家辉被王晶瞄上了。王晶找张家辉,不是找他演警匪片,而是拍赌片。作为赌片的开山祖师,王晶曾凭《赌神》《赌侠》《赌圣》 系列,创造票房神话,叱咤一时。 但是,在1998年,赌片已然强弩之末,赌神周润发转战好莱坞,赌圣周星驰亦自立门户,剩下王晶有米无炊,守着个行将就木的烂赌招牌。 对于拍搞笑赌片,张家辉心里有点打鼓。早在1992年,张家辉就拍过一部《赌神秘笈》,在影片里,他刻意模仿周星驰,扮演一个从大陆来到香港的小人物,效果并不理想。但必须承认,这是个从电视剧杀回电影的好机会,加上王晶满嘴跑火车,说捧他做周星驰接班人云云,张家辉也就半推半就地从了。 在《赌侠1999》中,张家辉扮演的角色叫作“化骨龙”,街头小痞子,有点无赖,有点流氓,但本质上还算善良。这类人,张家辉见过不少,他以身边朋友为模型,用心打造,演得惟妙惟肖。这个角色,最终让他提名1999年的香港电影金像奖最佳男配角。 金像奖的提名,可能给了张家辉一个错觉,以为王晶这棵大胖树上有枣,于是撸起袖子,又打了好几杆子。像什么《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》《赌圣3之无名小子》,王晶倒也说话算话,找刘德华、万梓良等一众明星,跟张家辉配戏。 最豪的那次,当数《千王之王2000》,王晶砸了一千多万,请来周星驰给张家辉当绿叶。可惜,在喜剧方面,张家辉和周星驰真不是一个量级的,两人同镜表演,高下立判。张家辉的搞笑桥段,无不生硬恶俗,尤其对着床柱跳舞那段,周星驰则行云流水,收放自如。 后来,在一档综艺节目里,王晶向吴君如抱怨,花了一千多万请周星驰配戏,并未达到预期效果。 在世纪之交那两年,张家辉满负荷运转,一年拍十来部电影,还要抽空拍无线的电视剧,甚至当歌手,他跟刘德华合唱过许冠杰的《浪子心声》,实话说,唱的还不错,没走调。 拍《骗中传奇》时,有一个情节,是拍他爬树,然后掉在地上,结果,张家辉一着地,就打起了呼噜。还有一次,演员对稿,张家辉对着对着就睡着了。 忙与盲,往往并肩而行。 忙到腿抽筋的张家辉,仿佛在闭着眼睛选剧本,荤素不忌,没有最烂,只有更烂。但联系当时香港电影的萧条状态,有工可开,就已万幸,能忙得找不着北,那简直是幸福。 2000年前后,张家辉放出话来,不想被搞笑片和赌片限制死。那时,他已想明白,自己的喜剧天赋充其量只能算平庸,演这类片,有形无魂,没有多少发挥空间。 千里马常有,而伯乐不常有。故虽有名马,只辱于奴隶人之手,骈死于槽枥之间,不以千里称也。 时光流逝,岁月蹉跎,到2002年时,张家辉这匹不世出到千里马,已没多少时间可浪费。老马识途,在电影圈摸爬滚打这些年,他开始主动寻找伯乐。 张家辉眼中的伯乐,是杜琪峰。 那两年,他推掉一切赌片,从英皇跳槽到寰亚,就是希望能跟杜琪峰合作。杜琪峰可谓电影奇才,说宗师亦不为过,香港电影90年代末进入低潮,他的银河映像却能异军突起,打造出一片属于自己的天地。 银河映像出品的电影大致分两类,一类剑走偏锋,注重实验性和剧本打磨,极具风格化,如《暗花》《枪火》《一个字头的诞生》等,另一类则相对偏重市场,以温情喜剧为主,如《孤男寡女》《瘦身男女》。 当张家辉向杜琪峰伸出橄榄枝时,杜琪峰本想把他归入商业喜剧一路,毕竟他以往拍的大多都属此类,但对于张家辉来说,拍杜琪峰的喜剧片,没有任何意义,他志不在此。几番交流后,杜琪峰决定让张家辉参与《大事件》,演一个叫张志恒的警察。 在影视圈浸淫多年,郁郁不得志的张家辉,在洗尽铅华后,终于又得以演他自己,绕了一大圈,一切仿佛又回到原点。 这一次,他成了。 所谓成了,不是指获得什么奖项,而是他找到了作为演员的节奏,就像武侠小说里,习武之人打通了任督二脉。千言万语,总结为三个字:演自己。 《大事件》里的张志恒,《黑社会》里的“飞机”,《放逐》里的阿和,这些角色,都是张家辉自己。 张家辉声称,杜琪峰是他最崇拜的香港导演,他简直不是一个人,他是一个神。他的思维实在太厉害,还有他的经验,结合起来就是神来之笔。 经过杜琪峰这几部电影的调教,璞玉散发出光芒,千里马即将上道。 杜琪峰是个好伯乐,奈何麾下千里马太多,刘青云,黄秋生,吴镇宇,古天乐,个个有型有款,有腔有调。张家辉在这群千里马中,并不显眼,但一旦他转战其他导演那里,就脱颖而出了。 导演和演员,某种程度上说,是在角力,当势均力敌时,更容易出好戏。跟张家辉势均力敌的这位导演,叫作林超贤,如果说杜琪峰找张家辉拍戏是提携,那么林超贤跟张家辉,就是互相成就。 林超贤的经历,跟张家辉有些像。都是历经波折,走了无数弯路,才取得骄人成绩。林超贤不如杜琪峰那么高韬,他贵在敢拼,够狠,以擅长“虐待”演员闻名,虐到位,好电影也就出来了。 林导的“虐”字决,正好跟张家辉表面隐忍内敛、内里凶狠倔强的性格相匹配,二人合作,如天雷勾动地火,越虐越有戏。在《证人》中,生生把张家辉虐成了当年的金像奖影帝。 《证人》共为张家辉摘得八项大奖,分别是: 《第二十八屆香港電影金像獎》「最佳男主角」 《第五十三屆亞太影展》「最佳男主角」 《第一屆優質華語電影大獎》「最佳男主角」 《YAHOO!搜尋人氣大獎2009》「本地男演員」 《第四十六屆台灣金馬獎》「最佳男主角」 《明報周刊演藝動力大獎2009》「最突出男演員」 《2008年度香港電影評論學會大獎》「最佳男演員」 《第13屆韓國富川國際幻想電影節》「評審團特別表揚獎」 据说,《证人》这部电影,原本是为谢霆锋量身定做,但是虐的不如张家辉狠,所以错失影帝。虐的极致是虐心,挖出演员内心最深处的伤口和痛点,然后把他们扔到摄影机前挣扎。到了拍《线人》时,林超贤为了更狠地虐谢霆锋,把他当年被老爸谢贤卖到娱乐公司还债,以及因撞车进局子的陈年往事挖了出来,通过谢霆锋所饰演的角色,进行影射,以达到最好的演出效果。果不其然,这一年的金像奖影帝,由谢霆锋摘得。 2013年,张家辉搭配林超贤,《激战》梅开二度,再次获得香港金像奖最佳男演员。 凡人张家辉,漫漫影帝路,刹那荣光背后,是一个大写的“虐”。 王晶在《烂赌夫斗烂赌妻》中,借杜汶泽之口,调侃张家辉,说张家辉不愁拍哭戏,他肯定哭得出来,因为他人生那么痛苦,平时生活强忍不哭,一拍戏就哭出来了。 2009年初,张家辉初尝影帝滋味,致辞时泣不成声,有十几秒钟说不出话。他说自己是一架生锈的机器,没有人注意,而这个奖就像润滑油,给了他继续的动力。 这大概是张家辉唯一一次,在电影之外的真情流露。
人家第一次当导演,已经不错了,何必总是那么苛刻。刚看完张导处女座,很多亮点很是过瘾,把感想写出来,与各位朋友交流。
我不想评论电影与现实的残酷联结。黑色暗夜、满天黑云的寓意。“去美国,你知不知道现在美国总统是谁呀?(又在说川普了)”“你说相声啊,动手吧。”“我知道你是好警察,我也很敬佩你,但是在这个城市,好警察这个词比什么都恶心。”以及日本著名的“自杀森林”,当年日本楼市崩溃带来的末日效果。还有影片至少有2次提到了楼市(新闻里说楼市未来3月一定会涨)。“我和整个金融已经融为一体。”
我也不想评论一出场就是非洲大草原野外生存,树上吊床离地数米,手握刀子才能入睡。生个火做个饭还得时刻提高警惕。破了土狼的偷袭之后,并没有和一个畜生死磕,扔掉刀表示没有恶意,同时张开双臂让自己显得高大不好惹,最后成功逼退它的冷静。所展现的“绝世高人”的气质。
我更不想评论本片里主人公宁可“踩过界”也要改变世界的做法在现实中到底行不行的通。
那么我主要想谈什么呢?
首先,我想谈下关于本片中我看到的情怀。——CS(反恐精英)打黑枪必备之闪光弹。以及蹲在反角度门框上打黑枪。让我看的热血沸腾呀,蹲坑要蹲在敌人第一时间不瞄准的地方,果然是技术娴熟呀。以及坏人通常都死于废话太多。打架踩脚的“小朋友招数”,“这就完了?完了。”的魔咒演示。
然后,我一定要夸夸张导这部剧对人物的刻画。以及致敬完美演绎这些角色的、那些出场的老戏骨们的精彩表演。
1.首先出场的,可是射雕英雄传的头号颜值担当“大金国杨康小王爷”——苗侨伟有木有呀,好吧聊这个又要暴露年龄了。那么漫长的岁月过去了,依然能让人一眼就认出来,多了份沧桑感,但风采依旧,“现在都是给有钱人卖命,哪还有什么道义。”“别让我难看,补一枪。”传统江湖人的角色塑造很到位的啦。
2.“九指跛”,“阿肥”林雪老同志
“你看我得手下穿得都是燕尾服,你看看你手下人穿的。”面对对方说的“你想见血也行”时,“我出来当个中间人,才不会跟你们这种小混混拼命。”以及“以后听到我的名号绕着走”的盛气凌人。从“九指跛”这个外号来看,这位大佬当年也该是经历过腥风血雨的,可好日子过的久了,体重上升身手下降,一个依然懂得在鞋跟里藏把小刀的老江湖,遇到生死关头却连枪都拿不稳了。完美诠释了“生于忧患,死于安乐”。老同志你“忘本”了呀。
3.元华老爷子,这次演了个当年的熟练工种,穷凶级恶的黑帮大哥,一样严肃的面孔却承担搞笑担当,他手下的配合相当到位,那位“认真”为他打破伞,结果把破洞“准确”的对准自己老大脑袋的手下。以及他挂了之后,阿秋离开时对他的心腹,之前勒他脖子的手下使用出了终极逃脱技之“东西掉了”(狂笑),成功的让那家伙当了肉盾。都让人捧腹。
4.我们“美丽冻人”的倪大红老师。
“她是专门给我做饭的,她的家人都由我来照顾,放心吃吧,肯定没有毒。”
一个“大哥”,坐在阴森的冷库里,两边旋转着一片壮观的冻肉,身后站着荷枪实弹的保镖,吃个火锅,还得把厨子全家都“照顾”起来,我突然觉得他好可怜。他看似风光的排场,反而衬托出他“江湖险恶”下胆战心惊的每一天。然后面对阿秋一个刀片(划开了段煤气管道)加一个打火机(威胁要同归于尽)的“套装”组合,他虽然极有消防意识的第一时间关闭了火锅下面的煤气炉子,但仍旧只能眼睁睁看对方离开。这样一个连“老板”是谁都不知道的人,居然要叛变,最后被“老板”请吃了“麻辣电火锅”。可见在任何行业,当叛徒都是超高风险而收益存在极大变数的选择。
5.我们的局长,“赌王聂万龙”阁下,秦沛大叔。
局长看完自己的赛马后,对阿占说:“这个地方原来就是个孤岛,只有300万人口,这里的人靠出卖廉价劳动力养家,现在这里有2000万人口,靠的什么?犯罪。想回复当初的纯朴,可以,可是要死很多人。我只想安安稳稳的退休,这个,你交给我下一任吧。”语出无奈的同时,这位老警官早就忘记了初心了,他不想“一觉醒来床上多个马头”。
6.同样戏份不多,却有精彩人物刻画的女上司,《金枝欲孽》中的“苏完尼瓜尔佳·安茜”——张可颐。
准备跑路时害怕有炸弹,躲避在墙角按车钥匙,开车门,犹豫后鼓足勇气按下车子启动按钮,把人物恐惧的心理展现的淋漓尽致。最后自认安全,高兴的给家人打电话,却依然被遥控炸弹炸死。
7.本剧最后压轴搞笑担当,最后出场的大毒枭老同志,《湄公河行动》里的“宋哥”,泰国明星维他亚潘斯林加姆先生。
新任“魔界魔君”——阿秋大帝,模仿“教父”老爷子给了他一个无法拒绝的理由,“其实我收买了你的亲信,我和你说的想法和他也说了,他当时就很高兴的同意了,还可以摆脱毒品,我让他安排在桌子下面放了把枪,枪正对着你。”然后老同志的心跳就开始加速,血压升高,呼吸急促,一张老脸向猪肝色转化(绝对演技派呀有木有)。而到了这里,“魔君大人”并没有杀他,而是起身离开了。而他惊魂未定的站起来掀了桌子,发现下面真的有一把枪的时候,劫后余生的恐惧,被亲信背叛的怒火,以及还有面对新任老板手段的惊惧和无力感,让大毒枭老同志出离的愤怒了。他拿起枪把一弹夹子弹都打到了背叛了自己的前“亲信”身上,却始终没有勇气把枪对准已经把后背留给他的新任老板。能当上大毒枭,他肯定不是笨蛋,新老板话语中那些没有说出来的部分,让他屈服了:最信任的亲信都被收买了,其他人呢?他还能相信谁?老板指的路他不想走,有的是人愿意走,他的位子有的是人愿意坐。
而最后死的不是他,却是那个亲信的情节更是精彩,让我不禁又想起了那句老话,“我们需要叛徒,但是我们不喜欢他们。”当叛徒,终究是不会有好下场的呀。
而在最后,18个月前的那场雨(估计离场早的观众没看),原“老板”与未来新老板的那场邂逅。那场关于疯子的讨论,除了“拿我那把伞的人也觉得我是疯子”,让人感叹世风日下,好人难做之外,后来关于向全世界证明我不是疯子的“豪情壮志”,依然充满了正能量,是呀,这个世界上总会有一些“疯子”,不是只为了自己而活,为了别人的光明,而去勇敢的面对黑暗,哪怕会粉身碎骨,哪怕全世界都说他们时疯子,却始终初心不改,为了自己的理想而奋斗终身。正如一位伟人所说:我终将离去,但理想不朽。
在此,恭喜张大导演对人物刻画如此成功。加油。我看好你哟。
谢谢大家看我写的影评。
猪五戒
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剧情拖沓,节奏奇葩,电影院看的如坐针毡!!特么太难看了好嘛!!!其实剧本还行,看到炅炅就出戏,很多脸熟大牌演员来过场,苗侨伟开头就讲述人生感悟我特么以为自己写错场……ps:感觉粤语会槽点更少,画面搭配普通话感官更糟心了!
为什么演员歌手主持人都一个导演梦..影帝也hold不住呀...
无论是故事还是叙事都做得较差,美学上的设计反而体现了审美落后的意识。演员上就是渣渣辉的独角戏了。其他人均为陪衬。
张家辉三部导演作品排名:1.陀地驱魔人;2.盂兰神功;3.低压槽。我不希望您变成渣渣辉,还请不要忘本
光头徐静蕾作怪记
打戏干脆,有港片特色
这个片子真的很神奇,感觉像在看一堆中国人演垃圾美剧。先不说整个故事就发生在一座各族裔混居、使用美元但新闻里天天在播中文新闻的架空城市吧,里面所有角色就完全不像中国人:张家辉根本在演一个墨西哥裔,何炅是个深色头发的白人,徐静蕾是金发白人女,余男绝对是黑人女性了!
又一个弃城而去的人,好伤心。今年第二部退场电影了,衰。
很特别在这样一部影片中出现何老师的身影,与他平日给人的印象很大反差,故事虽有些老套,但是演员们表现的不错,假期可看。
Emmmm,这影城摄影的质感,糙到不行的溅血特效,中二的枪战,没有打击感的搏击以及时不时以为幽默的笑点,渣渣辉,我们回去玩贪玩蓝月好吗,剧本也是糙的不行,台词更是中二啊,何老师,咱回去搞综艺就好了,别掺合了好吗。奥迪不错,买不起买不起,
我跟你们说啊 你们都有叫我 “渣渣辉”,要掏钱的时候了,不要忘本啊
15/100 部分剧情真的笑疯了,而且透着一股自恋的妄想感。毫无节制的暴力、装腔作势的对白、无厘头式剪辑、自以为是的滤镜,还有可怕的配乐,没想到张家辉拍电影和西恩潘一个路数的,还都有非洲。另外艺术指导谁做的,尤其是于男的造型,敢不敢站出来。
几个老戏骨虽然出场没多久就扑街了,但是掩饰不住演技的光芒。秦沛老师依旧还是那个老江湖。
快乐家族魔咒依然有效。
选择快乐家族就已经放弃了演技,没啥好说的
太可怕了,稍微改变了一下调色,加了点五毛特效也敢来叫板《罪恶之城》?故事、人物、审美观都是智障的程度,渣渣辉在自恋的道路上真的是走到了走火入魔的地步。话说把一部警匪片拍得这么浮夸,你是想加入正义联盟吗?
混杂模仿了许多风格元素,故事的安排剪辑,其实还不错,算是港版sin city
如果是张家辉自己配音应该会更好,哈哈。徐静蕾很惊艳,尝试很大胆
以为何炅演的是植物人戏份不会很多 结果还是低估了快乐家族的实力
何老师只能用一个字来形容……糟