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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 捷哥还活着，啊国却已死的2023年
很多作死的人，大部分对自己都是比较诚实的。怎么想就会怎么的义无反顾。就如阿国。以前在温州90年代80年代是有很多叫这名字的人混江湖的。无论对朋友还是对敌人那种‘条件反射似’的两肋插刀和有仇必报，是那个年代较于这个是时代有意思的地方。我之所以喜欢《少年吔，安啦！》是因为那种纯粹性。那种爱怨分明的纯粹性我觉得是刺破一个时代的力量。这种非理性的力量跟荆轲刺秦有关、跟斯巴达死士有关。跟个体反思与这个时代的关系有关。这几天一直思考Chatgpt开始蔓延的原因；是科技的进步？还是作为个体的我们过早的放下思考能力，像《黑客帝国》（1999版）里那样大家纷纷服用蓝色药丸进入自我催眠的状态而已经不在乎真实的世界到底是什么了吧。血是真实的，无论蓝色的理想、宗教和科技如何的催眠。作为歃血为盟的承诺和关系在某个时代是更真实的。这种关系让我能理解电影中捷哥为什么要报仇，飘哥为什么会帮忙，而啊国为什么会向小刚出手相救。因为在啊国死后留下的日记里表达了他自己的想不通和不舍。他想留住他身边的一切哪怕父母出车祸死后的他的家他的发小。哪怕是乡下，也是不容人家在打桌球时候看不上的——北投。小刚要去美国了，他的父亲接受不了，我想阿国也是接受不了的。因为他们都是不愿意跟这个世界对接的人。（宁愿活在过去的世界）。我不知道这个时代（2023年 ）有比那个时代（1992年）有更好吗？互联网的世界有比大哥大时代或者刀光剑影的时代更好吗？作为一个天天服用蓝药丸的迷影人我只能说“没有”。但正如捷哥的车钥匙他真要去拿还是能拿到的，只是他已不是少年了。
2 ) 梳理一下片中的配乐与插曲
开头曲，就是在港口电子花车播放的音乐是林强的《给你的信》；紧接着枪杀过后阿国在pub的独唱歌曲是阿吉仔的《母亲》，汽油瓶烧店时的开场曲就是伍佰的《少年吔，安啦！》，两少年一起吸食安非他命时阿国唱的是林强的《梦中人》，阿标在pub唱的是余天的《放浪人生》，一起去台北时响起的是罗大佑的《大家免着惊》……暂时只想到这些啦！
3 ) 把少年片拍成老年片了
可能台湾一直有中华文化情结，人走茶凉从少年嘴里意味深长变成船过水无痕，少年比老叟还稳如泰山，反而里面的老头们要不滋哇乱叫要不哭哭闹闹，少年一直都很安啦，结果还给安息啦，这种阴阳互换的表达有点怪。台词比较碎，受小津安二郎影响画面非常考究，罗大佑是全片唯一高潮。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。
4 ) （阿兜仔）谭至刚演出电影《 风雨操场 》在线观看
编剧：吴念真
导演：金鳌勋
演员：谭至刚 张世 陈松勇 屈中恒
视频：
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5 ) 安啦！安啦！
90年代台湾社会风情录，阳光下的青春最大的烦恼是那个女孩不喜欢我，古惑仔的青春直接面对生与死，少年们幼稚、轻浮，充满了迷茫又冲动的情绪，但这也是最吸引人的地方，反正一定要做点什么证明自己，但是一切行动都会带来相应的后果，往往是生命的代价，所以残酷所以唏嘘，一个轻易的决定带来严重的后果，这是大部分青春电影的主题，本片也不例外。
摄影风格和侯孝贤的电影一脉相承，大量的静态长镜头和框架构图，不管画面内剧情再火爆，摄影机依然冷眼相看，最多也就几个摇镜头，这样第三人称的冷静画面贯穿始终，没有那么强的沉浸感，但是场景全部生活化，对白也是口语化台词，又拉近了观众的距离，简单的摄影对应的是复杂的场面调度，纵深感强的构图让画面也很有故事性，开头的第一个场景还有中间刺杀戏和最后的结尾，这几段关键场景拍得都很棒，回味无穷。剧情过度阶段大多使用大景固定机位，全程靠演员表演完成剧情叙事，到关键场景，摄影机会跟着主要演员到中近景拍摄最精彩的剧情，全片色调浓郁，光线充足的场景很少，整体阴郁的气质贯穿全程，这些处理让主题更加明确，但是后期有几段关键剧情删减得太多，整体衔接不畅，观看中会让观众特别迷惑，以至于最后结尾略显仓促，升华的时候下沉得不够，这个结尾单独拎出来，在电影史中都是很精彩的呈现，可惜了这神来一笔。这些硬伤在侯孝贤电影里绝对不会出现，作为监制推测他可能偷懒了，或者导演在剪辑的时候没有想明白呈现方式。
本片的演员阵容说不上豪华，但也不差，很多台湾中生代实力演员为两位小演员搭戏，（柯受良的那场戏很搞笑）两位年轻演员也不负众望，谭志刚从《牯岭街少年杀人事件里》的官二代小少爷化身为剧中的底层小流氓，过渡自然毫无痕迹，可能和他自己的真实生活状态有关，颜正国的表演更成熟一些，毕竟有那么多年小童星的经历，高捷在这部电影里干脆用自己本名演一个小混混，从我看他的第一部电影起，他都在演混混，有小混混也有黑帮老大，有善良的也有穷凶极恶的，本片里他的戏份比较重，是承上启下的角色，几场重头戏都很有看头，难得可以发挥演技。因为电影追求生活化，演员的大多都表演随性化，几乎没有刻意的地方，除了打架场景穿帮明显，念台词做动作都自然流畅，看着轻松舒适。好像台湾电影的演员都这么表演，很少有刻意表演的痕迹。
最喜欢的是本片的音乐，伍佰演唱的主题曲可以听一辈子，罗大佑和林强除了作曲，还有惊喜的客串，全片摇滚乐很有共鸣度，毕竟从小听类似的音乐长大，主角所处的环境中播放的90代的音乐很有时代性，都是旋律轻快的摇滚乐，
只有剧情有重大转折时独属于他们的忧伤轻乐曲才出现。
20世纪80、90年代台湾新电影时期有特别多现实主义电影，尤其是青少年犯罪题材，杨德昌、侯孝贤、蔡明亮都有产出，当时整个台湾社会是处于蓬勃发展的阶段，社会上类似的青少年犯罪案件层出不穷，这些新闻可能给创作者们提供了灵感。我看的版本是蓝光修复版，还是台湾电影局重点修复作品，以这种不良少年为题材的电影作为重点有点令我惊讶，可能不符合我们的社会价值观，但是没有办法忽略，我们没有拍不说明他们不存在。
6 ) 虽然是非主流电影，但是不可不看
在他们这群青少年眼中，这是个混乱的社会，没有正义感，没有安全感。家里大人的教育，社会教给他们这些。看着他们那稚气的脸庞，我一阵阵的心酸。他们看到了社会的阴暗面，并已经走了进去。血腥、厮杀、枪、暴力这些字眼一个一个涌入我的脑海。
我想起一个词叫做“老气横秋”，他们的年龄，他们的经历，他们稚嫩的想法，他们血气方刚的青春少年的冲动，不仅互相矛盾着，还与这个社会格格不入着。
他们眼中，社会抛弃了他们，所以他们也要抛弃社会。
……
给我印象最深的三个镜头是
阿国朝天放枪时对出租车司机们说的话，司机们有家庭，正常的在这个社会上，为了各自的一点点经济利益而争来争去。而阿国阿兜眼中，闯荡黑道的经历，似乎使得他们更显得老到，“老子什么场面没见过”此为暗语。这种与年龄极为不协调的场面，细细体味，心里确实是无奈……
第二个镜头，阿国与小棋睡觉的镜头，阿国才多大的孩子，因为这个社会的抛弃，去寻求快意的逃脱。吸毒，纵欲……还是那张稚气未脱的娃娃脸……
第三个镜头，最后的阿国横尸水边，血、裸露的身体、再也看不清的他那稚气的脸，孤零零的他死在那里。社会这个词在此刻显得特别沉重。到底是什么？是什么酿成了这桩悲剧？而且这个悲剧还在延续，阿兜，许许多多阿国阿兜……
值得每个人深思
默哀
为这些少年们
为这个社会的黑色
为这些血腥、险恶
阿国死的时候很是凄惨，尸体被抛在路边，一条狗过去嗅了一下又走开了。也许导演是想告诉我们，即使他们的生活那样的混乱与辛苦，他们选择了这条路就注定，难以得到一个好的结局吧。
想起阿国日记里的一句话，“天空下着雨，像我的悲哀……”
在当时的那个社会，暴力横行，人们生存的唯一的途径似乎就是以暴易暴，这也不可避免的影像到了懵懂的少年，他们被整个社会的氛围所侵染着，他们的命运被赋给了不可知的远方，他们手中有了枪，让他们看起来很强大，无所不能，可以随心所欲的发泄自己的不满，但是其实那一把抢连他们自己的生命都无法保证，阿国死的时候，手中仍然握着把枪，但是那又有什么用呢？阿标死的时候，阿兜说“船过水无痕”，阿国死的时候何尝不是这样，他的生命之船还没有出航，就沉没在了港口中了。
真正优秀的艺术作品得到的不是谢幕后的雷鸣掌声，而是掩卷沉思后的一生喟叹
7 ) 时代下的尘埃：毫无选择的底层青年
昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。
虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！
“雨很大，像天在哭，雨一直下，像我的悲哀，好朋友要走了，留下我一个人。”两位主角，谭志刚在拍摄完后不久便在车祸中丧生，而颜正国，后来也因为各种罪名入狱，少年吔，安啦！罗大佑和林强太帅。
啊 一股子令人怀念的台湾新浪潮味 虽然故事还是那样的青春残酷物语但看完感觉就是非常放松 可能属于是舒适区内的电影
4.6 2010.06.04 中國電影資料館，話說此場高捷真身也在。
被出生，像条狗，被丢弃，像条狗，被操纵，像条狗，被忘却，像条狗。仗着子弹和烟雾挺直着腰板，却舍弃不了电话亭里的找零硬币。风车呼啦啦转动，霓虹闪烁模糊成少年再也看不清的光斑。十七岁，我参加了我的葬礼。
#12th BJIFF# 4K修复版。映前视频里徐小明说要感谢侯孝贤导演以及台湾新电影的很多人，影片中也是看到侯孝贤御用班底悉数客串，陈松勇、李天禄、游安顺、陈淑芳，主演之一则是曾出演《牯岭街》的谭志刚，最惊喜的是林强和罗大佑客串演唱《皇后大道东》。少年的台湾往事，青春的狂妄伴随着那些留不住的，在血泊中逝去。
终于修复了。当伍佰的贝斯声响起，激动无法言表。 “父亲”们塑造着两位少年：阿国丧父，姐夫担当父亲的角色，用手铐困住他、用巴掌拍打他；阿兜的父亲没有死，但也不过尸位素餐。无法顺当进入象征界的“儿子们”，只有在失语中去冲撞新的路径。他们手握枪支，在城乡之间游走、叫嚣，宛如暴露癖，四处夸耀自己的“模拟阳具”，用暴烈的阳刚气质，宣告成人。影片英文名为Dust of Angels，指涉“天使粉”。它使人暂时力大无穷、失去痛感。枪支是少年的“天使粉”。阿国死时，仍旧挎着一支机关枪。他的枪成了他的十字架。如坠地而粉身碎骨的天国之子，他也沾满“天使的尘埃”。
#12thBJIFF . 一把枪抚平了少年的不安也助长了少年的疯狂。眼看他一步步走向深渊，只剩无尽唏嘘。音乐真好听。（已经在台湾电影里学到大量闽南语脏话。）
台湾残酷青春物语，与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
没有未来的少年，看不见希望，回不到曾经。若无目的前行，他们又将去往何处。原生家庭的残缺，令他们的生存现状，陷入一种狂热的无序性：野蛮生长。典型台湾新电影运动作品。侯孝贤监制，很像《南国，再见南国》。触法不良少年的街溜子生活。因意外持枪，他们获得某种曾生活过的底层所不具备的底气，也可以视为一种权力象征。当他们掌握了话语权，开始了肆无忌惮地闹事挑衅。这种冲撞的转变感，蛮强烈。他们变得暴力，始于黑社会回乡亲属的带动。内外的复仇内核，成为黑社会交火的逻辑情绪根基。影片以大量长镜头、摇臂，来完成叙事画面的建构。更接近于一幅特定年代台湾基层社会的浮世绘，毛细血管里充满了偾张的血液。影片结尾，无法掌控情绪的少年，最终倒瘫于河边，落寞地死去，为影片最后一笔“压抑”做了结尾。全程的紧张、窒息感，达到顶点。
真好看，少年义气与遗憾。大银幕看台湾黑帮片，这是上海放不了而北京能做也应该做的那类放映。惊喜是唱《皇后大道东》的罗大佑。更伤感的是戏里幸存的谭志刚戏外却早早离开了，那些伤感念白回忆兄弟的台词仿佛读给自己。#12thBJIFF@深影国际影城
大银幕重看，三星改五星。当年下载的版本实在太糙了，修复版真是画质感人，色彩音效都太棒。粗粝生猛的台湾往事，少年人有自己的路要走，这条路只有混流氓，只有死在街头。宿命与无奈，果决与残酷，堪比马丁斯科塞斯。配乐一流，刘元的梦桃花实在太迷人了，台湾电影中最爱的两张原声之一，唯一的遗憾是专辑没收林强和罗大佑的《大家免着惊》。因为最近收了黑胶，每天洗澡的时候都在听，以至于看电影的时候很难忍住不跟着唱出来。谁人知影日子是什么，将来是欲去佗位。
安啦，通常都是兄弟之间互相安慰的话语，好让对方不再担心即将发生的事情，但基本上起不了什么作用，因为该不安的还是会不安，该躁动的还是会躁动，那是无所事事的少年内心深处的怒火与忧伤。少年亲眼目睹大人之间互相欺骗，互相背叛，互相抛弃，不甘心就这样被人呼来唤去，迫切渴望打破现状，盲目相信刀光与枪火是一切问题的解决之道，然而他们并不明白，在江湖这个残酷的赌局中，他们唯一的筹码只有生命，最终如同野狗一样悄无声息的死在路旁。少年不断游走在台球厅、KTV、宾馆、无人荒野，因为早已经无家可归。前几场枪杀戏都是突然发难，阴影中爆裂闪现的火光，随即消失于夜景街头，凶猛血腥，让人心生恐惧。直到最后一幕阿国手握着漆黑冰冷的枪管，鲜血染红了白色浴袍，像个还没登场便死去的英雄。原来那些叫嚣背后的柔软，都藏在少年的日记里。
Pub里的林强和罗大佑，皇后大道东，少年非道天涯路，关于台南黑帮的命题，作为编剧的侯孝贤和陈国富随后延伸出各自的《再见南国》和《只要为你活一天》，电影很文艺，都不像徐小明拍的。
民国和抗战时期，打仗前指挥官给前线士兵写信，都是以弟自居，称底层士兵为兄，因对方为自己卖命。高捷婚宴射杀阿文，让手下阿标打掩护，阿标为高卖命，高只需给阿标点一支烟，互相便认可了信任产生的某种超越当下的高贵。婚宴枪击表达出一种恍惚感，开枪前是一组小景别侧逆光，开枪时是大景别顺光。高捷走时说一句“抱歉”，不是耍帅，是恍惚与害怕，众目睽睽下不知道说什么。旅店戏拍阿兜吃米粉，前景后景都有人不断靠近，无明确戏剧意义的动作和调度上的不断暗示，让人由未知产生对暴力的联想最后一个镜头真好，清晨的湖边，一个极干净的地方有个被枪杀的少年，有神性。像《动物凶猛》里描述小混蛋的死：“小混蛋三个月后被人拿刀扎死了，在他死前我们又见了一面，我握了他的手，很柔软，像女人的。” ——顽劣的孩子死了 但他最终是个孩子
4K修复版。前面20分钟拍得很棒，找到了侯孝贤的感觉，结果后面的部分泯然众人了，大失所望。
X 厦门，鹭江宾馆，哈哈哈哈哈哈
白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。对着这个变异的社会，他们甚至还没准备好台词，就怀着过度炽热的真诚或者恨意，在街头像似英雄般无聊地死去，死得像一只野狗。一只狗靠近闻了闻，随即远远走开。我还看见太多这样的少年，有些跑得太快，跑着跑着就跑丢了；还有玩水的少年，一个猛子扎了下去，就再也没有起来；飙车的少年，当他们还略显稚嫩的身体在空中最后一次飞起来的时候，他们模仿飞，听见的却是风的声音……他们没有成熟，成熟就是结束。对于若许斑驳的人世，你不用责怪他们，也毋需心疼，如果不甘于浑浊，那么就努力擦亮，一瞬后的黯淡，直到完全松开，拥抱永世沉沦的黑暗。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
#2022金馬奇幻影展# 3.5 榮幸看到修復版的世界首映，原聲帶太優秀以至於全片最搶戲鏡頭是林強跟羅大佑的特別演出，太純正的台灣黑幫電影，音質跟顆粒感真的太棒，依然看到很多影圈熟悉的大人物：陳松勇、李天祿、游安順、高捷，但裡面的人被問話都死不開口，西咧靠北膩😍😍😍🔪（勇伯口吻）
【北京电影节展映】30周年TFAI4K修复版。想起同在90年代初的《牯岭街》《阳光灿烂的日子》等片，都是表现不同世代地域的少年在青春期阶段的叛逆躁动，受社会和大人影响，有模学样地想成为大人的冲动。少年吔即使吸食了安非他命也无法“安啦”，沉浸在枪支毒品的暴力快感中发泄无名之火，也注定会不可逆转地一步步坠入深渊，迎来令人唏嘘的悲剧宿命。颜正国一看即是本色出演，那股血气方刚的疯劲冲劲无法克制地喷薄而出。谭至刚的气质和经历也与角色相符。影帝陈松勇和高捷的演出极为出彩，戏份不多的小角色也是由太保、雷鸣这样的实力戏骨演绎。从VHS录像带画质跃升到4K的修复效果极佳，勾起我很多台湾回忆。尤其是那些构思精致的长镜头，在大银幕上极为清晰鲜活。配以林强伍佰罗大佑演绎的原声配乐，时代感呼之欲出。至今仍为经典佳作。
1. 几处场面调度处理的很牛逼，比如开场的枪杀，KTV干架；2. 侯孝贤和陈国富保证了好故事；3. 《牯岭街》里的“小马”谭至刚演完本片后两年死于车祸，不到20岁；4. 高捷复仇那段，台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强，爆吊；5. 伍佰演唱的《少年吔，安啦！》超有feel。