白日梦想家2013

  很难得在两天时间内把一个电影看两次，其一是因为壮美的北欧风光、珠峰景色和两秒的雪豹形象以及美妙的配乐；其实最重要的是我想说，因为某女神才第一次用射手网字幕看国内未上影影片，字幕未能同步，SO again,好吧，吊丝气质暴露无遗。

  正如电影名字《The Secret Life of Walter Mitty 》中直译：沃特.米蒂的秘密生活，而翻译成绝妙的“白日梦想家”这绝壁如果不是逼格良好的豆瓣文青是不能达到的意译高度。。。其实从一开始电影就直奔主题，表现出男主Walter吊丝对女主sherry女神的The Secret Love——在社交网络猥锁搜索偷窥女主并试图猥亵，未遂。。。大凡大多高端大气上档次的豆瓣优秀青年应该不屑于此，混迹其中二逼青年除外，各种微博微信人人ZERO关注或ZERO被关注，为达不可告人的目的实施着一些不可告人的偷窥行径，本吊丝曾经就是其一，所以从一开始《The Secret Life of Walter Mitty 》就森森击中吊丝的内心世界。。
  
  对于一部电影是否专业，是否优秀，专业影评人可以从故事的脚本、原著，制作，主题，摄像，台词，化妆等等进行专门针对的考量；但我想，对于一般观众来说，一部电影是否值得一看，走心才是关键。很多童鞋可能和我一样第一次欣赏更多是带着对其中绚烂如《国家地理》般的景观和美妙的配乐来观看的，先入为主的后果是，对这些赞不绝口，对其中所表达的内容却视而不见，或乏善可陈。。。恩，首先这是一个关于寻找彩色底片的故事。 。

  梦想是彩色的，但生活有时候却又是黑白的，从电影中Walter开始找不着那张该死的25号底片开始——Walter工作的“生活杂志周刊”即将停刊改版，而作为影印部门的主管却找不着原本是即将影印在杂志封面摄影师西恩·潘的第25张底片，而他不受待见的老板要求其在下次见面时影印出第25张底片，否则公司将面临破产，裁员，其中也包括女主sherry，Walter才开始一场关于保卫生活彩色底片的梦想行走。。。

    Walter的童年是黑白的，不完整的，居说这点电影完全忠于原著，在保护欲过度的母亲关怀下，变成爱作白日梦的小男孩；11岁丧父，关于父亲的记忆只有儿时小镇滑板得奖后的那张父子黑白合照（他爹剪的朋克发型）以及那年在“约翰老爹”餐馆打工所带来的阴影（他爹也名叫约翰），以至于在冰岛巧遇“约翰老爹”餐馆和女神电话唏嘘伤怀；——关于这些生活记忆都是惨淡的，伤感的；

  每一个内心残缺不堪的吊丝都住着一个完美如珠峰一样的女神，他注定懦弱，因为她不为人知的完美和高度；所以从一开始Walter就做着各种白日梦，从车站到办公室到公园，所有的一切都是关于拯救、赞美和收获这份LOVE；女神sherry一开始也鼓舞鼓励着Walter去寻找那张底片，那是一张关于希望的彩色底片（其中36分有个振奋人心的配乐和画面，Walter径自走过系列“LIFE”或“TIME”封面）其实在Walter内心深处还是留下过很多关于生活的美好底片，那些小时候玩过的滑板，橡胶“绿巨人”，曾经精彩的激荡的背包客岁月，这一切都始于，唤醒于吊丝Walter对女神sherry的憧憬。。。

  寻找过程中各种奇幻景色和配乐，有幸看过的童鞋可以点赞，未曾看过的童鞋加黑线备注，其实电影进入到这个时候已经开始进入好莱坞似的炫技拐点，大多童鞋始于此，止于此；但首先《The Secret Life of Walter Mitty 》是一个优良的剧本，不管其从原著多讽刺的调调改版成温情的吊丝逆袭，这其中有多大的出入和不尽人意；其内核所要表达的正能量远远不止其中的这些山山水水，风光怡人。

  当Walter在八个人的格陵兰岛拒绝坐醉汉的飞机去寻找肖恩潘，而白日梦里面的sherry唱着”约翰中校“鼓励Walter飞行时，当Walter在冰岛接过孩子们手中的”北欧滑板“像鸟一样飞翔在弯延大道时，当西恩潘用广角镜头观察雪豹，道出自己的摄影艺术：Beautiful things do not ask for attentions时；你是否有那么几秒的血脉贲张、热泪盈眶和对人生的顿悟……

  西恩潘才是真正了解明白工作和生活意义的智者，所以他才会把无数拍摄精彩的黑白底片交于懂自己16年的Walter，西恩潘捕捉“生命本质”，Walter却能捕捉他自己；关于最后的第25张底片，那是西恩潘留给Walter的“生活本质”，西恩潘用自己的镜头记录着无数人的“生活本质”“冰岛的船体文字、醉汉飞行员粗壮的指甲、Walter妈妈的钢琴……”从1-XX”的生活彩色底片，而西恩潘却把自己最美好的“雪豹”底片留给自己心里捕捉到的那一刻——“Beautiful things do not ask for attentions“我的意译为：美妙留存于心——难道这不是关于生活生命的真谛吗？那些留存于心的女神、白日梦，不正是他们、我们不断前行奔跑，一路风景的源泉和动力么？那停留快门的一刻不正是Walter和我们所要寻找的关于生活的精彩的彩色底片么？
  
The Secret Life of US。。。

预告片的发展好像Walter成为了旅行家，去冰岛，去雪山，各种冒险，在旅行中找到自己，不到只做白日梦。

正片却给了更有意思的结局。

一个中年男人，在一成不变的生活中总幻想有不凡的事在自己的身上发生，成为超级英雄，成为旅行家。可是最后令人羡慕的旅行家却把最后的封面照片，留给这个在幕后默默工作了十几年的人。感谢他的努力工作，他对生活真正的理解，帮助旅行家呈现出他要表达的东西。

Walter似乎是通过几次旅程改变了自己，坐醉汉开的直升机，跳入冰海，和鲨鱼搏斗，冲向即将爆发的火山，爬喜马拉雅山。他做了自己曾经只有白日梦里会做的事。但其实他什么都没变，他还是回到母亲和姐姐身边，回到自己生活的城市，甚至当掉亡父留给母亲的钢琴来度过失业的窘境。可是我们能看到他不再是那个做白日梦的人了，他自信地牵起女神的手，当众呵斥了前老板。他甚至没有去买以他自己做封面的那最后一期杂志。他说他回去会买，我想他不会了，就像旅行家在雪山上等了很久看到雪豹，却只是看，不按下快门记录。总有那么一个时刻，想自己去享受。不需要讲给谁，不需要观众，甚至不需要记录下来。就享受那一刻。

他再也不用梦想成为超级英雄拯救世界，再也不用梦想成为旅行家走遍世界。

他抱紧母亲和姐姐，他牵起女神的手，他拍过老友的肩膀，他终于stop dreaming, starting living.

这是一部在我看来槽点跟赞点一样密集的电影。
槽点无外乎，你在喜马拉雅山脚踢球！美国人体力好也不是这么玩的是不是~以及这就是美国旅游局赞助播出的吧！美国护照想走哪儿走哪儿。

赞点言简意赅说呢，就是优秀的BGM，美丽的风景跟拍摄角度，最后呢，就是我最喜欢的影片立意之一——被认可。

说实话，并没有感受到多少什么心灵鸡汤的fu~平静的沉默，平静的追求，平静的爆发。从脑洞无限大到人生经历丰富了一整页的resume，在我看来其实都还好。

但是无法自持的是，那张费尽千辛万苦找到的底片，是肖恩对米提的肯定。16年认真工作的肯定。那段静默隐忍的时光，是生命的本质。
这一点是我再喜欢不过的。
不言不语，一片风景。

还有很多啊，那个相亲男，那个胖下属，那个胡子男。
都认可了男主角，不说喜欢与否，那种认可，让我沉迷。
这太好了。

说到软文化实力，好莱坞自然比中国领先太多，但也有倒过来展示的例子。比如我们的文青挂在嘴上的就是“一场说走就走的旅行改变人生”，这不，美国人立刻拍了一部电影来印证这个真理。

本·斯蒂勒大叔在片中饰演一名准中产小职员，这个在银幕上永远精力旺盛的喜剧大咖演过不少失败小人物，但我从没见他这么挫过。沃尔特骨瘦如柴，永远直不起腰杆的样子，面颊清瘦，仪容老态，两鬓已生华发，戴着古板的眼镜，从事一板一眼的工作，性子胆怯到仅仅是向心上人打个在线招呼，对他来说都仿佛摸电门一样要经过痛苦的挣扎。

除此之外，沃尔特还“患有”罕见的白日梦症，毫无征兆的陷入自己的冒险幻想里，火场英雄救狗，博览世界胜景，化身超级英雄搏斗老板，等等，作为观影主力群的美国中产阶级，平庸生活与刺激梦幻间的落差，也正是他们日日体验的，所以能得到极大的共鸣。片中有几段十分精彩的视觉效果，一度使观众也做起白日梦，仿佛不是在观看一部文艺片。但对于沃尔特，经常性的神游天外令他与亲戚朋友的关系疏远，更受尽刻薄者的嘲弄和欺侮。影片塑造的这个中年屌丝男比大部分观众更惨兮兮一点。如果他可以得到拯救，那我们完全有理由从中获得励志。

上帝拯救沃尔特的方式很巧妙，也很直接。由于一卷重要的胶片遗失，沃尔特必须亲自动身，满世界找寻那位漂泊无踪的摄影师。当他离开浑浑噩噩的都市生活，投入自然的怀抱，顿时产生彼得·帕克被蜘蛛咬到一样的神奇变化。在格陵兰冲进醉汉驾驶的直升机，在冰洋中与鲨鱼躲猫猫，在冰岛自行车、滑板狂飙，从火山喷发的尘埃死里逃生，用蛋糕贿赂阿富汗军阀，并攀爬上喜马拉雅山与雪豹共舞。跟此前对比明显的是，冒险后的沃尔特精神气足了许多，脸孔红润有光泽，举止也不再像个丧尸，从颓废大叔一跃成运动健将，整个人年轻了不止十岁。

在影视作品中，“白日梦”是一种常规的戏弄观众的视听元素。影片既然拿白日梦做了基石，观众便会随时期待被骗，等于增加了编剧难度。主创想出的办法是，将白日梦分多个阶段，开初一入梦观众就看得出，之后藏得渐渐隐晦起来；沃尔特幻想出心上人弹唱激发决心时，真实与幻觉已混为一体，但尚能辨别真假；到了最后，观众已经分不清某个场景到底是白日梦还是现实，也没必要再作区分，因为现实一点不比梦境逊色。

影片的三幕也分别展现了三种不同的人生境界，第一幕中沃尔特只是看着摄影师寄来的照片，透过二维平面艳羡着，化作白日梦的素材，第二幕中他不远千里，亲自饱览壮美河山，挑战体力和意志，心胸和视野变得开阔，第三幕是精神的升华，沃尔特走在未知的世界，感官的震撼打开了心灵的通道，通过摄影师之口领悟到了真谛，美景并不追求被拍下，观赏者能与之精神相通，便是圆满。

沃尔特治愈白日梦的方法，就是亲自去创造白日梦。从平庸老白领到冒险红人，只需要一个信念。社交网站的职员说，他长得一点也不像印第安纳琼斯，道出了凡人即英雄的简单道理。诚然，说沃尔特的白日梦一文不值未免不公允，其实何尝不是一种演习和修炼，以极度入戏的姿态经历过险境，说不定也默默孕育了冒险家的潜力。看起来，追逐爱情占据的比重很大，但爱情不是梦想的全部，只是梦想的催化剂之一。一旦面对自我，找到了属于自己的生活方式，爱情也就不再触手难及，因为生活永远比梦想更精彩，爱情鸟不会错过一个活得精彩的人生赢家。（文/方聿南）

冲着本斯蒂勒，原本是抱着这是一部如博物馆奇妙夜般笑点满溢重度欢乐喜剧的期待进的电影院，却收获了一次秀色可餐清新宜人的轻喜剧之旅。

影片主线很明确，做着不起眼工作孤身一人经常幻想模式全开的中年老男人沃尔特米提在所任职杂志社的危急存亡之秋为寻找自己负责的封面照片底片而不远万里踏上寻找摄影师的征程，历经一系列坎坷却不失精彩的旅程终于为自己的工作圆满画上了句号，也重拾了前进的勇气，在人生中踏出了新的一步。中年危机这类题材算是好莱坞喜剧片的老梗，主人公或是通过穿越时空历险，或是返老还童走一遭，甚至遭遇不明生物卷入玄幻大事件，在九死一生千难万险后重新恢复斗志，妥善处理各种矛盾，最终还要抱得美人归，happily ever after地在美丽人生的道路上继续向前。本片也不例外。

先废话几句影片的整体素质。作为本斯蒂勒自导自演的片子，本斯蒂勒对男主沃尔特米提的定位和演绎可以说是本片的亮点，在这类不以夸张表演取胜的轻喜剧中把握好分寸并不容易。影片优点很多，除了一如既往地在幽默之余展现生活的闪光点打打温情牌这类惯用招式外，影片中呈现的苔原和极地风景也为视觉冲击大大地加分，当做风景片来看也几乎没有问题。影片在小细节和过场桥段的设计上可圈可点，配乐的时机和氛围把握得也算精妙。然而......转折后面自然要批评一下了。首先的问题，在预告片中作为高能噱头出现的脑补模式在正片中没有更多的表现机会（估计特效太烧钱），从情节中可以知道当男主在幻想结界中梦中情人的鼓励下飞身约上直升机开启不凡之旅时，脑补超能力就消失了，这可以说是一个很正常的转变，从心理学上讲外界刺激抑制大脑的多余活动blahblah，但在剧情的流动中还是觉得有些不自然，而且不够点题（尤其中文译名算是误导了）。这带来的另一个副作用是节奏略显混乱，笑点的分布不够科学，就像在游乐园坐了3分钟过山车大回转后需要在平直的林家小径漫步半小时才能进入下一个娱乐项目，换句话说是笑点的冷却时间比较长；而片尾就直接回到正剧般的叙述道路了。这种违和可能主要源于过于欢乐的开头。

之前有个广为转发的所谓“人的一生必做的N件事”，其中有一条就是“来一场说走就走的旅行”。在不少论坛包括豆瓣这个文青和小清新聚集地，也见到了许多主题是洒脱帅气放下一切去旅行的帖子。里面的不少帖子都奉献了精彩的旅行体验，展示了多数人平时体会不到的那部分世界的美丽。群众们的反应也很强烈，旅行的意义（尤其是去大家去的少的地方）变得尤为更加深刻，从开拓眼界到认识自己的内心。其实，这部电影主人公所经历是一次名副其实“说走就走的旅行”，而且去了格陵兰、冰岛、喜马拉雅山，经历直升机跳海，鲨鱼袭击并一睹雪豹芳容，不但丰富了自己的网络征友信息，还摆脱了神游综合征，可喜可贺。

生物课告诉我们生物体是由遗传和环境共同决定的，展开来讲，考虑到绝大多数人的基因相似度，决定我们和他人不同的主要还是后天的部分，可以说每个人都是由其经历塑造的。经历越丰富对这个世界的了解就越丰富，相对而言认识就更完整。但除非旅行家，绝大多数人的日常活动范围很有限，而每个人真正的长进真正的修行还是要在这漫长乃至有些无趣的生活中完成，悟道的本质也是长久的专注，格物需要坚持才足以致知。出去看世界的意义除去满足好奇心（可能是最重要的），往往在于切换一个环境，为我们的思考和认知提供新鲜的信息和处理环境。真正的认识自己参悟真理，不一定非要在山巅或大洋，日复一日参禅的高僧和久居小镇的康德一样能获悉世界的秘密；梦想的光芒和挑战的火焰，比起按着攻略跋山涉水，更耀眼的却总是出现在兢兢业业的劳动者坚定的目光中。跨越千里的历险，沃尔特见识到了想象之外的世界，经历了前所未有的历险，自费机票，为的是找到一张底片，这是他在生活杂志工作中的最后一项任务。他丰富了阅历，但对他更重要的是，他做好了自己最后的工作。

这也是为什么，在影片的最后，在生活杂志最后一期的封面上，出现的是沃尔特米提，一个已经被解雇的无关大局的底片资产部员工，在聚精会神观察底片的场景。“献给创造了生活的人”，这是摄影师捕捉到的最感人的画面，是老掉牙的口号“平凡的岗位做出不平凡的工作”的注解，是一篇敬业者的赞美诗。

To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer, to find each other, and to feel. That is the purpose of life.

昏昏欲睡的幻想，以此填补无聊的空隙，庸庸碌碌多年，殊不知某天也会抛弃陈规实践远行，遇见世界的美，从格陵兰冰岛到喜马拉雅，景色磅礴，透着富有感染力的情绪，有了经历有了故事的人，对生活对爱情会有新的心境。温馨励志的电影鸡汤，总给人虚幻的饱腹感。

看到演员表的时候才惊奇地发现原来女主是Kristen Wiig，真是和Stiller一起颠覆了过往疯癫恶搞的形象。而这么一颠覆的演起平实正剧，反倒给人以“小丑”之思，更觉生活的味道。也从另一个侧面说明演的好导的好。

剧情逻辑上有不少漏洞，且过多的白日梦场景很容易让人出戏，但整体上是很棒的，很让人喜欢。尤其是原本担心白日梦片段的奇幻调子会破坏这样一个过出鲜活人生的题材的氛围，会显得很闹腾，但BS用足够冷静克制的叙事完全弥补了这一点。虽然整个故事还是偏烂俗，但是讲述过程没有太多说教和煽情，很容易就凸显了它的好。

另一个亮点是，原本以为不会出现第25张底片了，因为前面的铺垫已经足以让任何牛逼的照片难以匹配这张封面的重要性，所以索性留白并以这么一个人生冒险的故事替代之会是不错的选择。但是最后底片真的出现了，而且杂志封面一出现就立刻打动了我，真棒。

最后要说的是原声。看片尾发现是我大爱的Jose Gonzalez参与全片音乐制作，难怪这么深得我心。结尾伴着演员照片响起的那首Stay Alive是最爱，也就借着这寓意，希望每个人的人生都能活出精彩吧。


To see the world. Things dangerous to come to. To see behind walls. To draw closer. To find each other and to feel. THAT is the purpose of life.

第一次听说这部电影，是因为李欣频老师曾经在网上推荐过。迟迟未看是因为电影的海报让我觉得是中年男人肤浅寻爱的过程，可是今晚看了才知道，原来是充满着诗和远方的电影。
男主角Walter Mitty是一个平凡得不能再平凡的上班族，平凡到上司不会专心听他讲话，平凡到相亲交友网站的资料无聊到无法填满，平凡到有超高滑板技巧却不被督见。可是正正因为他平凡，他勤恳，才让他执着地逐一拜访了格陵兰岛，冰岛和喜马拉雅山，只为了寻找一张讲述生活本质的底片。他出发的初衷是不想丢掉饭碗，还有从女主角那里获得了远行的勇气。谁知道回来的时候，饭碗还是保不住，女主角还是跟前夫复合了（他本以为是，后来发现不是）。可是他最后获得了更多，因为他得到生活本质的真谛。
不知道大家对电影中，男主角幻想中的女主角拿着吉他唱的major tom有没有留下印象？电影完了这首歌在我脑海中挥之不去，这首由80年代英国歌手David Bowie所创作，据说是受到人类首次登月所受的启发。实际上，我曾经在一部香港电影《那夜凌晨我们坐上了旺角开往大埔的红van》也听过这首歌。原来Major Tom是一位太空人，是一位明知山有虎，偏向虎山行的太空人。因为他太爱宇宙了，比妻子家庭甚至生命还要爱。空洞孤单的太空舱，其实满载着理想，勇气与爱。
这两部电影都引用了这首歌，我想，生活真的把他们压得不再年轻有梦了。曾经那个踩着滑板的他，梳着庞克头的他，早就收拾好行囊的欧洲之旅，都早已丢进风中了。
而此时此刻，Walter Mitty试图联络心中的Major Tom。在喜马拉雅山的顶部，他终于遇到了摄影师肖恩，本想询问第25张底片究竟是怎样的一张照片？究竟关于生活的本质的照片是什么？但肖恩却邀请他跟当地人一起踢球一起笑。
后来，回到美国的Walter终于知道，生活的本质就是踏实地为你所热爱的事情所付出，正如他为这本杂志倾注的16年，也如Major Tom为太空献出了生命。
你好吗？住在心里的Major Tom。