玛莎2020

一个普通人如何变成杀人如麻的恶魔？

又是一部杰出的伊朗电影，获得第79届威尼斯电影节（2022）地平线单元最佳影片和最佳男演员，导演哈曼·赛耶迪，之前的作品表并不算出色，新作《第三次世界大战》力道十足，不露锋芒，如大地惊雷。

主角沙基卜，妻子和儿子在一场大地震中丧生，独自生活，贫困潦倒，每天靠打零工为生，某一天他来到一个拍摄二战电影的剧组打工，阴差阳错成为演员，饰演“希特勒”。与沙基卜关系暧昧的聋哑人拉丹，为避难找到他，他把拉丹藏在剧组搭建的“红房子”，此事最终被拉丹的“家人”发现，沙基卜为救拉丹四处筹款。不料剧组拍摄爆炸戏，一把火烧毁了“红房子”，拉丹生死未卜，沙基卜寻找真相的过程中逐渐和与此事相关的所有人发生矛盾，所有的压力层层叠叠包裹着沙基卜，压死骆驼的最后一根稻草是另一个打工人在废墟中发现的手镯。

电影的前一个小时，沙基卜作为一个最底层的小人物，虽生存艰辛，但一切似乎在逐渐变好。剧组杂务很多但并不算十分辛苦；制作人同情他的遭遇让他顶替另一个人，打两份工，还提供了住宿；演员意外病倒，导演很快青睐他，他成为剧组的重要演员，住进“红房子”，休息时会有人搬椅子，冲热茶；拉丹来投奔，收留她虽然冒风险，但也同样给了两人相处的机会；为了筹款沙基卜找制作人借钱，软硬兼施，得到制作人支持。

“草蛇灰线”——这是导演在本片采取的呈现方式，电影一直以剧情细节和生活化的场景铺垫线索，展示人物关系，推进故事，积累情绪，直到电影最后，所有前期的线索都得到了呼应，聋哑人，手镯，老鼠药等等，最终的爆发水到渠成。

沙基卜与拉丹的关系有很多解读空间。电影开始她们在一起交谈，沙基卜坐在床上，拉丹没有露脸，最醒目的是手臂上的手镯，走之前沙基卜在床上放了钱。拉丹和一直纠缠她的“家人”关系很复杂，她是孤儿，从小跟他在一起，现在则成了“摇钱树”，拉丹甚至谎称被男人下药以便更死心塌地的工作，博取沙基卜的同情，这其中多少也透露着真实状态。沙基卜与拉丹，更多是沙基卜单方面的爱慕，拉丹也巧妙地利用了他的爱慕。沙基卜的母亲也是聋哑人，所以他懂哑语，能与拉丹交流，这或许也是两人关系更为紧密的原因。当拉丹看到沙基卜为了救她被殴打，到处筹款，终于被触动，在一次深夜长谈时动情表白，两人幻想着将来要多生几个自己的孩子。拉开距离看，此时此刻的深情有多少是因为生存危机激发的冲动已经不得而知，但拉丹已经进阶为沙基卜心中的“最爱”。

两人一起去片场的路上，拉丹在公交车的雾气上画了房子的符号，沙基卜擦掉，远处的“红房子”恰好浮现在符号隐去的地方。两个人的目光一起投向“红房子”。绝妙的镜头语言融合了虚幻与现实，“红房子”成为了男人和女人对“美好生活”的向往，即便不切实际，依然奋不顾身。

直到将近结尾，拉丹的生死都是悬念。

沙基卜想尽快查明拉丹的下落，其他人则急于完成工作。众人各执一词。

导演想拍完电影，制作人卖了房子做投资想回本，剧组其他成员不满沙基卜阻挠工作，沙基卜与所有人的矛盾渐趋激烈，制作人和剧组的行为也逐渐升级，欺骗沙基卜，胁迫拉丹“家人”，动员剧组成员表态，威胁用合同把他送进监狱，合法不合法的手段双管齐下。那些曾经容忍他的、赏识他的、支持他的人开始恶语相向，沙基卜在他们眼里什么都不是，身无长物，一无所有，他们随时能操控他的命运。沙基卜被贬低到无以复加，由最初激烈的言辞和肢体对抗，逐渐变成沉默无声的愤懑，他的话越来越少，眼神越来越混浊。

沙基卜的言行当然也并非无可指摘。开场的对话显露了他被动木讷的性格，他给拉丹讲述了一场车祸，一条母狗被撞死，不知情的小狗还在吸着母狗的奶，它们很可怜，拉丹问他为小狗做了什么，他呆住了。显然，他目睹了悲剧，但只想观望，不敢介入。当他发现“红房子”燃起熊熊大火时，却不敢当场呼救或采取更多措施，他做的就是躲起来打拉丹的电话，然后绝望的哭泣。有传闻说妻儿的死亡也是因为他只顾自己逃亡，他解释说自己当时在工作，回头再看，这些传闻也许并非空穴来风。他违反剧组规定，私自接待客人，又因为私事请假、借钱，不同意便要挟制作人退出剧组。为了一个谎，撒了更多谎；为了一个人，牵连了更多人。

沙基卜与负责人的争执迅速演变成一个人与一个组织的对抗，剧组所有人签署的声明更是致命一击。即使一名女副导演一直在维护沙基卜，但在渐渐失去理性的沙基卜看来，他们都是一伙的。

谁该为拉丹的意外负责？

拉布的固执和“家人”的蛮横？拉布主动找到沙基卜，不惜用撒谎的方式逼迫着沙基卜，让她住进了“红房子”，沙基卜多次催她离开，她坚持留下，甚至沙基卜已经买了票送她上了去德黑兰的大巴，他们还是返回了。往返汽车站的一组镜头颇为精妙，对话很少，几个简单的蒙太奇把两人的主从关系交代得很明白：有些骄傲的拉布，有些卑微的沙基卜。拉布背后的男人用暴力步步紧逼沙基卜交钱赎人，让沙基卜陷入焦灼，魂不守舍，以至于他可能忽略了剧组的关键信息。

沙基卜的粗疏与放任？为了躲避旁人，撬开地板，把听不到也发不出声音的拉布藏起来的是他；剧组要拍爆炸戏，往屋里搬爆炸物的时候有他；房子爆炸起火，明知屋里可能有人却没有现场呼救的是他。他每次的选择似乎都是迫不得已，为了保住工作保住爱人，他逐渐把自己逼到死角，他没有更多资源更多眼界去看到更多选择，他已经久困于生活的泥沼，用拙劣的生存智慧勉力维生。

阶级矛盾？沙基卜家人遭遇不幸，生存条件又极为艰辛，孑然一身；与他冲突最为尖锐的制作人其实也不富裕，他全部身家都压在这部电影，每天精打细算，处理无穷无尽的问题，电影失败他也会垮掉；剧组其他人更多都是服从管理的打工者，多一事不如少一事；言语最为刺痛沙基卜的导演一开始一直温文尔雅，当他看到自己的作品逐渐失控时最终也放下了文明面具，企图用威权方式强迫沙基卜完成工作。导演和制作人串通，清理现场，消灭证据，他们是共谋，为了维护自身利益走向偏执。

大火之后，沙基卜不停地与各种人交涉，只为了要一个真相。大量的对话，密集的信息，之前所有潜伏的谎言、隐忍、迁就、胁迫、冷漠都用来互相指责，每个人都忍无可忍，每个人都无可奈何，每个人都有错约等于每个人都不用负责。

应该是沙基卜饰演希特勒的第一场戏，剧情需要他扇几个俘虏的耳光，拍了十遍仍然通不过，导演启发他，如果是你爱的人被他们砍成碎片，你会怎么做。沙基卜沉思片刻说，我不会扇他们耳光。拍摄时，“希特勒”阴沉着疾步走来，掏出手枪，逐个爆头。

讲车祸中的小狗时，他还不知道如何有为，拍希特勒杀人的场景时，他还不确定谁是所爱。当手镯被发现，所爱已逝，他要有所为。

“雪崩时没有一片雪花是无辜的”放在具体的事件中太过隔靴搔痒，隔岸观火，“可怜之人必有可恨之处，”这样的“有罪推论”放在已经一无所有的人身上，也显得有些傲慢。沙基卜没有能力也没有责任思考更宏大的远方，他只想成个家，过自己的小日子，他大概怎么也想不明白，他们只是两个普通人，为什么会被轻而易举地剥夺一切。

大火之后，沙基卜被迫回到现场，化妆时，他企图割腕自杀。镜头拍到他的手腕，上面有好几处刀疤。

只要有一点点光，他就能在黑暗中行走。

他努力过，但施舍从来不值得依赖。

最后的拍摄，沙基卜站在阴影中，看着面前的喧嚣，成为“希特勒”。

剧组在“最后的晚餐”中，逐个倒下。

与其说报复，沙基卜的屠戮行为更像是一场壮烈的自毁。战争也许可以结束，恶魔始终徘徊人间。他对人绝望，对生活绝望，对意义绝望。

现在，他只想做一件事，看着世界毁灭。

然后，没有然后。

截图存念

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《第三次世界大战》是一部震撼人心的战争片，它带我们走进了一个可能的未来，让我们见证了一场可能发生的全球冲突。这部电影以其强烈的现实主义风格，独特的叙事手法和深入的主题探讨，吸引了无数观众的眼球。

电影的情节紧凑，角色鲜明，每一个镜头都充满了张力和冲击力。电影的视角广阔，包括了战争的所有参与者，从最高的决策者到最底层的战士，都在影片中得到了展现。这样的设计使得电影的主题更加深刻和全面，让观众在看到战争的残酷和无情的同时，也能感受到人性的复杂和多元。

人生的荒芜

小狗死于车祸，她的孩子们就在她的尸体上喝着她的奶，小狗们很饿，边喝边哭，没有人救助它们。

电影开场赛耶迪导演就用这个悲惨的故事奠定了影片天地不仁的荒芜感。

人性之恶

马克吐温说：历史不会重演，但总是惊人相似。

赛耶迪用电影告诉我们，纳粹也许会被消灭，但人性之恶总会以其他形式存在，不断撕裂这个世界，奴役人类的肉体，扭曲人类的心灵，最终引发世界大战，把人类带向疯狂，让人类走向毁灭。

底层的无力

聋哑的拉丹说“打我比听我容易”，在社会中边缘和底层的声音永远是被淹没的。他们是匮乏的，他们渴望被爱，渴望表达，渴望幸福，渴望被救助。不幸的是他们连信息都是匮乏的，聋哑隐喻着弱势群体在获取信息上的劣势与天然的失语，在危险来临时的不自知，听不到爆炸前的清场。而上层阶级总能在危险来临时全身而退，甚至有些危险就是他们制造的，比如影片中炸掉红房子，比如股市中被收割的韭菜们。

上层的冷酷

强权压的人喘不过气，曾经纳粹把人逼入毒气室，如今暴力与权利让人躲避纳粹般继续在地板下躲藏。拉丹死后，他们从容的解决着问题和与问题相关的人，挖掘机冰冷机械的处理着现场，不过多久，废墟会重新长出树木，仿佛一切都不曾发生。

电影与现实

红色的房子是男女主人公对幸福生活的投射，可那却不是他们能够拥有的，走进去的人都会变得不幸，就像有了不该有的欲望的底层人注定走向不幸。

鲁迅笔下的小人物是麻木的，赛耶迪镜头下的小人物是从麻木到觉醒的，但在权利与阶层的鸿沟面前，他们都是无力的。主人公能看穿上层社会如何构建圈套，清理现场，收买皮条客，可但他却依然无能为力。

电影最后他用投毒作为自己觉醒的墓碑，可现实中有太多人就这样消逝，太多委屈与怨恨，永远无法伸张。

摇摇晃晃的手持镜头下，我们仿佛能看到主人公那颗颤抖的心，颤抖的凝视着燃烧的红房子，颤抖的投下毒药。良知与人性都随着房子的燃烧，一起化为灰烬，化为一片荒芜。

悲剧就这样一遍又一遍的重演，没有人救助他们，没有人。

太震撼了，向伊朗电影致敬。最近多看了些伊朗当代题材的影作，大感意外，已成亚洲电影一极。本片构思和拍摄堪称完美，从第一个镜头开始我就一直被牵着走（男主讲狗狗的故事，镜子中的妓女没有露脸），到最后一个镜头黑暗淹没了餐厅，传来人们的呼救和哀嚎>>>>故事的框架是剧组在拍摄一部第二次世界大战纳粹屠杀犹太人的片段，而电影的结局暗喻第三次世界大战应该是底层不断被压迫和欺诈而进行无差别杀戮反击?但再看底层人民也不是无辜的，他们也说谎、狡诈，自私和已自我为中心，没有安全意识，作为观众我们看到有多个机会可以阻止惨剧，但悲剧还是发生了。犹如人类历史。

战争是毁灭，毁灭国家毁灭民族毁灭人性，可是最能毁灭人类的是什么？本片深刻说明了，如今世界比战争更可怕的是人性毁灭。

影片一开始，就在灰暗的镜头里无声的展现了两个异性的对话，男的比划说看到路边可怜的奶猫和仔，女的比划说你为何不去救助，然后男的无语撇下钱走人。这个无声的开场，就注定了影片的主题：再堕落的社会，比金钱更重要的是善良的人性！比金钱更可怕的是人与人的灵魂战争！

伊朗电影走到今天，可以肯定的说又上了一个台阶。早期由阿巴斯领衔的电影人，曾掀起了中东电影新纪元，如《小鞋子》《黑板》等影片，在贫穷战争中发掘民族人性闪光点，走进世界电影圈。这些年世界新格局的演变，伊朗本土文化的挖掘，使得穆斯林影片再次突破重围，艺术与文化结合，其新一代电影更具世界元素。

本片就抛开了以往中东影片纪实粗躁的单线条制作工艺，把聚焦人性与民族文化相交融，形成了比较饱满的艺术特色。主线是男主贫穷的中年男子沙基布，在剧组打工从获得幸福感，到对社会绝望报复的故事；副线是剧组拍摄纳粹影片的滑稽、讽刺和投机的场面戏；暗线却在深入的演绎着，男女主人公的恋爱与生死命运。

三条线并举的艺术形式是电影拍摄常用的结构，但运用得当衔接精准，艺术感染力强，很多经典影片必备。这一点在中东地区影片并不常见，如2022年贾法·帕纳西自编自导自演的《无熊之境》，具有其《出租车》感染力，但还是局限于纪实记录风格，在艺术新探索上，还是缺乏冲劲。《第三次世界大战》光是片名就很扎眼，是科幻片还是动画片？从海报上看，又是纳粹集中营画面。从拍摄国度看，又是战争冲突频发的中东国家，不免又联想到特殊地区的战争。

其实，“第三次世界大战”就是影片的三条线索故事，把它比喻三个故事与现代战争一样，毁灭人性，毁灭家园，毁灭爱情！

影片中哪个发给男主劳务费的人，好像是剧组投资方，此人是男主的恩人又是仇人，片中对话不多，但情节递进都由此人操纵着。究竟大火烧毁的红楼，是这个投资人支走男主故意所为，还是无意焚毁道具建筑？影片情节交代不是太清楚，只是为何他连夜清理烧焦现场，用于迷惑男主，后又上演了一出又一出骗局，为完成影片拍摄夺回投资成本，让男主发现爱情被烧死后，做出如同战争毁灭的复仇报复！

该片剧本还是下了功夫，但拍摄上还是不够精细，演员演技也不到位，剪辑衔接很是突兀，不像观看宝莱坞 好莱坞影片，电影美学一展无遗。