影星永驻利物浦

未曾想到一直对悬念法则熟稔于心的保罗·麦奎根，玩起浪漫爱情也是信手拈来。这次他收起《神探夏洛克》里悬疑推理的锋芒，向爱情电影踏足。

我与梦露的一周

《影星永驻利物浦》是一个浪漫的传记故事，故事根据彼得·特纳的回忆录改编，奥斯卡将得主、上世纪40/50年代“黑色电影”女神之一格洛丽亚·格雷厄姆与利物浦青年特纳相爱的故事。 格洛丽亚作为好莱坞黄金时代的著名影星，这种耀眼的光环自身就带有传奇色彩。她的感情经历可谓是多姿多彩，她一生中经历了四次婚姻，其中一次还是嫁给自己的继子，晚年又与相差30岁的小鲜肉相恋。老少恋作为“噱头”的电影并不少，于少女（伊丽贝尔·于佩尔）在《纪念》中谈了一场小清新的忘年恋。

《影星永驻利物浦》与《我与梦露的一周》有很多相似的地方。情节上，都是默默无闻的英国青年偶遇人见人爱的美国电影明星，两人擦出爱的火花。剧本上，两部电影都根据回忆录改编，而回忆录的作者都是故事中的男主人公。 《我与梦露的一周》是人人心向往之的一段偶遇，带着强烈的梦幻色彩。《影星永驻利物浦》则是一场生死难忘的忘年之恋，影片并没有流于表面讲述爱情，导演运用特殊的叙事结构，更深层次的思考了爱与死的关系。

回忆实现时空转换

这算一部比较花心思的爱情电影，尤其是在叙事结构上，刻意避开了经典爱情电影中起承转合的单线叙事模式，打破了传统的线性叙事结构，采用非线性叙事，以时间倒退的方式回溯，构建了全新的层次空间。 譬如，利物浦的家里，昏暗的剪影下彼得正在拨打加利福尼亚的国际长途电话，光线渐渐由暗变明，格洛丽亚的画外音呼喊彼得的名字，彼得推开一扇门，时空转换到1979年的加州，此时电影的色调偏暖黄，隐喻两人热恋时的浪漫，回忆就如加州的阳光一样灿烂明媚。彼得关上门时，空间回到了冰冷的现实世界。 像这样零散化的叙事方式，在这部电影中还有很多，利用回忆实现时空的跳跃性转换，赋予电影结构多义性的审美原则。对于习惯剧情有起有伏的观众，这种几条叙事线相串、碎片化的叙事方式，似乎显得有些凌乱。

我更爱你备受摧残的容颜

爱与死一直都是爱情电影探讨的永恒命题，《影星永驻利物浦》高明之处就在于它从影片一开始就思考爱情的两面性。当初回忆中爱情有多浪漫，之后现实中就要承受多少痛苦。两个年龄相差巨大的人相爱，这种爱情必然要面对外在世俗和内在人性的挑战。格洛丽亚的姐姐对她混乱的感情生活嗤之以鼻，格洛丽亚的妈妈则恳求彼得不要和她结婚。来自家人的世俗力量倒不至于构成两人感情的威胁，横亘在两人之间是来自格洛丽亚对死亡的惧怕。影片中两人共有三次争吵，每次争吵都与“老”有关。格洛丽亚是那么在意彼得对她的外貌的形容，这不仅是因为她拥有一颗敏感细腻的少女心，更是因为自己的年龄越来越接近死亡之神。

这部电影既包含了爱情的浪漫，也展现了爱情的残酷。相爱无需顾忌年龄，坠入爱河只需要四目交汇的一瞬便可。彼得的心中，格洛丽亚永远是最闪耀的那颗明珠，岁月在她身上沉淀下来是韵味，而不是沧桑。但无论多相爱的两人，其中一人终将先离去。疾病与死亡的悲剧元素贯穿全片，最终爱情以死亡的形式得到永恒，也使这部电影带着幽微的残酷。文章的标题取自我一直很喜欢的一本书，杜拉斯的《情人》，[对我来说，我觉得你比年轻时还美，我爱你凋残的容貌胜过你昔日的红颜]。

本文已投稿，转载务必说明

weibo：@莉莉春spring

公众号：莉莉春的电影世界

神烦最近国产的某些不正当营销的青春疼痛片，于是恰好在网上看到了这部《影星永驻利物浦》，就下载下来看了，很不错，纯粹浪漫而又不做作的真情流露，每个人都有爱与被爱的权利，也都有选择自己向往的生活方式的权利，所有的爱情和梦想都应该被尊重！ 电影是根据真人真事改编，讲述了1978年的利物浦，当57岁的奥斯卡奖得主、40/50年代“黑色电影”女神之一的格洛丽亚·格雷厄姆患上癌症时，一位年轻的演员彼得·特纳进入她的生活，照顾这位行将离开人世的女演员，两人也渐生情愫。 同富贵难，共患难更是难上加难，深处绝境之中才会更加清楚自己的所爱所求，也更能看清楚身边的人！爱自己想爱的人，做自己想做的梦，别让凡尘俗世的流言蜚语成为你逐梦路上的枷锁！

把传记电影从纯爱视角切入，影片的主人公身份上其实代表着两个阶层的人物，但文本上基本回避了社会现实和阶级差异的内容，既没有以传统传记电影的形式去回溯女主的生活，也没有讨论忘年恋的现实问题，把环境抽真空，把格局尽量做小，虽然，后段双线叙事的方式略显老套，但整体上还是力求反套路的表现一部传记电影，套着传记片的壳，其实核心元素还是纯爱。另外，影片多处布光还是挺不错的，自然光源和灯光的场景铺垫，温暖而美好。

强烈剧透。写于11.17.2017。

今天本来打算去看《东方列车谋杀案》，但刚好错过五点前的最后一场，旁边买票的老奶奶对我说《Film stars don’t die in Liverpool》也很不错，于是以下是我的剧透版观后感。

这是一个年轻男人与一个大他20-30岁的女演员相爱的故事。男主角Peter太眼熟了，又诚恳又俏皮的英俊，走在阴影中像兰帕德，侧脸笑起来像拉拉纳，回家一查发现和James McAvoy一起演过《污垢》。女主角Gloria的设定应该已经50岁往上了，不是不见老，但举手投足神态音调都太少女了，娇作，脆弱，浪漫，性感，有那种不卖蠢卖萌的天真浪漫和不惺惺作态的风情万种。如果你看过《我与梦露的一周》，Gloria就是玛丽莲梦露。

讲几个印象最深的片段。

他们没费什么力气就相爱了，Gloria说打算试镜朱丽叶，Peter的迟疑让她生气地问，你觉得我太老了？电影里Gloria唯有的两三次生气，都是因为他或开玩笑或无意间讲她老，她是真的在乎，但不是“我们年龄差距太大不该相爱”的在乎，而是“我在你眼里难道不是小女人吗”的在乎。

事实也是Peter一直承担着宠溺保护支持相信的角色，Gloria星光熠熠和重病缠身时都问过“我现在什么样”，Peter都回答的是，“你真的好漂亮”。Gloria带他参加电影庆功宴，制片人对她虎视眈眈，Peter寸步不离又醋意十足地说：“he wants to fuck you”，Gloria又得意又可爱地说：”everyone here wants to fuck me”。还有一次在纽约，Gloria因为他开玩笑说她年纪大气呼呼走了，和好的时候她问“What amuses you”，Peter温柔又陶醉地说，“Your face”。——就很甜啊，完全不会因为年龄差感到不适，事实上他们第一次上床我都哭了，因为太柔软太纯粹了。

Peter来洛杉矶看Gloria，见到了她的家人，她的妈妈用一长串词，比如“the other Eden”，奉承英格兰（此时电影院传来一阵笑声）。但她的姐姐则不这么友好，大家说Gloria要多演莎士比亚的戏剧，姐姐说那应该演麦克白夫人，然后又对Peter说，你和Gloria大儿子岁数相当嘛，她有告诉你她的第四任丈夫是她的一个继子吗？把Gloria气走之后，她妈妈握着Peter的手说，求你不要和她结婚。

Peter找到Gloria，问你姐姐说的都是真的吗，她说，你只要相信你想相信的，我已经对你足够坦诚。然后两个人一起去看海，坦白的反而是Peter，承认他是双性恋，因为“我也想对你坦诚”。啊，你会想怎么利物浦的男孩子都这么可爱吗？

Gloria和Peter在纽约分手，时隔好几个月后回到Peter在利物浦的家养病，说是养病，其实她拒绝看医生，Peter偷偷打电话到纽约的医院问到病情是癌症之后，Gloria说，“我跟你保证，我会好起来的，你要相信我”，Peter居然真的相信了，还因此和家人吵架。片子最不落俗套的地方是，Peter的家人从来没说过一句“你是不是不应该和她谈恋爱”，也许说过吧，但是Gloria来养病时全家都只有关爱和同情，吵架是因为觉得Peter应该把Gloria的情况告诉她的家人，不能任由她不去看病。

最后Gloria的大儿子来利物浦把她接走了，Peter在她睡着的时候替她整理行李，她的皮草，她的羊毛大衣，她的化妆包，她的细跟高跟鞋，他送给她的音乐盒，绝望的浪漫。

后来我都在流眼泪，影片结束后发现前后左右的老爷爷也都掏着白手帕在擦眼睛，就是那种温馨的悲剧。

英国女作家Jeanette Winterson说：“人们应该在能爱的地方就爱，不要担心爱超出了范围”。我会想这个话题，但电影本身完全没有探讨，年龄是否会成为阻碍爱情的因素，因为它根本就默认——不会。看他们谈恋爱和正常情侣没差，甚至差点要走上正轨了，如果不是她生病的话。最后停止相爱也不是因为什么世俗眼光，是因为她死了。

反正，就好好爱惜身体，将来好和年轻的小伙子多谈一会儿恋爱。

首先，这是一部典型的英国式YY电影

充满了现在英国电影拥有的一切优点和毛病：

比如故事还算完整、人物还算清晰、台词还算不空洞外加风格手法很娘炮等等

这都不是问题甚至包括导演那矫揉造作、仿佛BBC单元剧一样的场景切换也不是问题

最大的问题来自于让奥斯卡大怨妇安妮特贝宁女士演格洛丽亚·格雷厄姆（下简称“格格”）

格格是好莱坞四五十年代的红影星

国内网站上对她的介绍是“黑色电影女皇”

事实上她不是那种青衣或花衫的型

也很少站在“台中间”

她获得的奥斯卡提名与表彰都是女配角

她的长相并不美艳

却有着一股轻浮的、浪漫的、可人的气质

是那种笑靥生春、心机重重的坏女郎

属于旦行中的花旦、泼辣旦或风骚旦

是那种直男们看了就“爱上”的女人——没错，只是是“爱上”

正是因为这种眼缘她才会有那样婚姻丰富的感情生活

即使是在片中描写的时期

她也是徐娘半老风韵犹存的

但是贝宁女士显然没有这样的风韵

贝宁女士绝对是一个好演员

但即使是年轻的时候

她也不是一个让直男们看了就“爱上”的女人

她知性斯文的形象与气质中还带有一种莫名喜感的严肃、紧张、沮丧和拘束

这种特质成就了我心目中她最好的两个表演：“美国丽人”和“孩子们都很好”

她把生活不如意的美国中产阶级主妇和遭遇各种拧巴的女同演得丝丝入扣

但这些与格格无关

尤其是与晚年还能够吸引小鲜肉为她生为她死的格格无关

片中的贝宁大多数时候头发逢乱短少毫无魅力

哪怕是扭动着身躯跳着踢死狗的时候

也丝毫不能带给我哪怕一丁点的浪漫感觉

当她在片中光着上身背对镜头

向观众展示着她那直筒无型牛仔裤包裹着的扁平PP时

让我几乎怀疑自己是在看“一个粗鲁的铁T”

尤其是当她选择了杰米贝尔这么可爱的小鲜肉来演片中的恋人时

就更加不能容忍她的邋遢、尴尬和游离

我不相信这样的格格能吸引那样的贝尔

虽然这部影片大概可以满足不少大龄男女老牛吃嫩草的狂想

但商业电影不能只靠讨好一小部份人而生存

整个观景过程中

我常不自觉地想：换米歇尔菲弗来演会不会好一些

毕竟她曾经美艳性感过

这真是一个好人做出的错误选择

不能说她演得不好：

有了解晚年格格的好莱坞影评人认为贝宁对原型神态的捕捉是到位的

只能说她不适合这个角色

演员只能在自己有的选项中进行选择与表达

超出这个范围就会陷入炫技的误区

在演员与观众本就敏感脆弱的交流桥梁上重重砸下一块大石头

通过缺乏魅力的自我去塑造一个富有魅力的人物

实在是凶险的挑战

（欢迎来踩个人公众号：猪蹄哥说）

之前看call me by your name，总觉得错过了最好的时候再去爱一个人，是世界上一种莫大的悲哀。故事到了film starts don't die in Liverpool却变得不一样了起来。爱一个人变得特别简单，从四目交汇的那一瞬开始，似乎就好像看到了一辈子。身份之外的东西，都显得特别渺小，名利云云，容貌尔尔，太多东西显得苍白，在世界上有这么多值得我们在意的事情，可是在爱情面前，他们都变成了尘埃，好像我们轻轻一吹就可以把他们吹走一样。那种力量，显得特别特别强大，强大到可以让时光倒流，可以让年过半百的女人回到20岁的样子，可以让二十几岁的男生有超乎年龄的沉稳和专注。一场disco，一瓶酒，一个吻，一场爱情，然后就是一辈子。

“How do I look like”“You are so beutiful.” 只要我还爱你，我就是是我最好的样子。不管岁月留下了什么痕迹，不管过去留下了什么负担，和你在一起的时光就会让我变得更好。这种爱让Gloria回到舞台，回到家庭，更重要的是，回到自己，回到那个只有自己和自己所爱的人的小世界。在这个世界里，只需要对方的肯定，只需要这样一个人不离不弃的守候着，就好像可以对抗世界上的一切不顺利，就可以消除生命里的一切不美好。

谁不想要一场奋不顾身的爱情呢。奋不顾身不是跌宕起伏，不是波澜壮阔，不需要那么多生死契阔，不存在那么多生离死别，奋不顾身好多时候就是一种简简单单的全心全意，是一种肆无忌惮的真情实感，是一次开玩笑过火后的争吵和别离，是你在人群这边我在人群那边对你相视一笑的甜蜜。奋不顾身是坚持自己却又为了对方改变自己，奋不顾身是勇往直前却又踌躇不前。这样的爱情那么纯粹，那么简单，简单的就像是灰姑娘和王子，就算有那么多世俗羁绊尔虞我诈，我们却还能偏安一隅，相互取暖。这个时候，我可以轻轻地吻你一下，然后假装什么都没有发生，因为我知道，你爱我，不多不少，也仅此而已。

可是这样的爱情需要多少运气，需要多少决心，需要多少勇敢，需要多少执着，因为总有人会自卑自己还不够好，总有人会胆怯然后想要逃离，尤其是当电影，明星，死亡，他乡，这一切都交织到一起的时候，我哪里还知道，这样的我，是不是还足够值得一段感情，是不是还值得被爱和珍惜。

Film stars don’t die in Liverpool. 这句话从来没有错，因为她早就不是当年的电影明星了，而他也陪她走过了纽约洛杉矶利物浦。就像所有世界上老套烂俗的爱情故事一样，只要我还爱你，我就永远是我最好的样子，只是，你是不是还爱我，这个问题，可能直到生命的最后，也得不到答案。但是回过头想，这个答案，不是已经足够明显了么。

因为最好的我在你的眼里，你也一样。

為什麼”電影明星不要死在利物浦”？ 入場前摸不著頭腦的英文戲名：電影《最後相愛的日子》（Film Stars Don't Die in Liverpool）故事展開在1981年的利物浦；曾經是50年代閃耀荷里活的性感花旦葛麗亞嘉綸涵（Gloria Grahame），鋒芒過後幕下徐娘半百落泊異鄉，病重憔悴臥床，身邊只有情心鮮肉小情人彼得端納（Peter Turner），在最後相愛的日子相伴相依不離不棄，淡淡然為一代影星的夕陽歲月作不完美但溫馨的落幕。《最》片就是改編自彼得的回憶錄，細說他走在葛麗亞人生最後三年的路上，刻骨銘心的一段忘年戀情。

紅顏薄命但人生如戲，葛麗亞在《最》戲外的羅曼史卻是來得比電影更戲劇性，痴情亂愛的四段婚姻，老公由影星、電視監製、到大導演尼古拉斯雷（Nicholas Ray）、而第四任丈夫安東尼雷（Anthony Ray）更是葛麗亞的繼子（雷大導與前妻的兒子），在安東尼年幼13歲時己發生曖昧關系被雷大導捉姦在床；只是屢種情花不結果，四段婚姻還是綁不住美人心。

戲如人生的葛麗亞在40、50年代演的也是外型治豔把男人致命的蛇蠍美人（femme fatale），1952年更憑電影《玉女奇男》（The Bad and the Beautiful）不到10分鐘的演出擇下奧斯卡最佳女配角獎。但成名過後因其醜聞帶來戲外戲內的負面評價不絕，葛麗亞形象一落千丈，在荷里活聲勢大不如前。隨著電影進入彩色時代，星途也像黑白電影變暗淡的葛麗亞，漸漸褪出影壇遠渡莎士比亞故鄉英國，嘗試轉營舞台劇發展。

雖已徐娘半老，但倫敦的小公寓未能掩蓋一代艷星的風韻星味，深深吸引了隔壁的年輕舞台劇演員彼得，一次葛麗亞邀請練習跳舞，兩人在酒精和的士高舞下充滿激情和火花，互生情意。只是一個是荷里活性感尤物，來自陽光海灘的加利福尼亞州（California）；一個是寂寂無名的兼職舞台劇小演員，成長在潮濕寒冷雨綿綿的工業城市利物浦（Liverpool），海港渾濁不清，更時值80年代傳統工業急劇衰落成為英國失業率最高的城市。看到這裡終於明白，電影明星為什麼不要死在利物浦（Film Stars Don't Die in Liverpool），就是星沉影寂，高貴的葛麗亞由談吐到一舉手一投足仍是艶光四射。就是彼得的老爸作為上一代的粉絲也直說，認識的葛麗亞不是出現在家中廚房要茄汁吃麺包的常人，這大明星應該是活在水銀燈下屬於荷里活的，經濟衰退濕冷的利物浦容不下這艷治的星光。

但恰恰是這矛盾更合理化了這段蕩母癡兒式的異地忘年戀，那有活在利物浦的無明年青小演員能抗拒跟荷里活性感尤物相戀的理由。加上安妮特班寧(Annette Bening) 超班演技，有信服力的演活了葛麗亞雖年過半百仍高貴又性感的氣質，自信而充滿熟女魅力之餘，聲音嬌柔又讓人憐愛，自然叫小鮮肉彼得愛得神魂顛倒處處呵護照顧。難得導演是平實述說這一份真摯動人的忘年真愛，在處理上沒有煽情沒有批判，亦沒有掩飾避忌這多情艷星對愛與性的渴望和需求，讓這對母子情人自然流露出身心相愛，如一般戀人肉體交流，接吻到床戲都坦然交待兩人跨越年齡禁忌而且拍得唯美浪漫，能讓觀眾渾然投入忘卻兩人的界限和距離。而在電影尾段彼得為實現葛麗亞渴望演出羅密歐與茱莉葉（Romeo and Juliet ）的夢想，在只有兩個人的舞台上諗讀莎翁對白，那情深但唏噓的一幕叫人無不動容。

作為傳記式電影，《最》片展現一代荷里活明星星光背後的顛簸浮沉，一段相距28年的忘年戀愛。亦帶出不論年齡、身份、過去或地位，女性都擁有對愛情的欲望和需求；兩個人相愛應該就是單純對方的「本質」。