一半的一半

二刷了呢，去年的这个时候看的这部剧，今年又是这个时候，依然很喜欢。这部剧的一切都很治愈啊，画面，配乐，剧情，主人公，很容易让人共情。相比于紧张刺激的剧，更喜欢这种淡淡的像在诉说一样的剧。文河源就是丁海寅本人吧，他真的演出了他自己的感觉，他真的很适合这样的剧情啊，就算转型了也再演一下这样的剧吧，看了之后感觉压力都减轻了好多，又有动力做事情了。

我不是一个合格的追剧人，我就是冲着丁海寅小哥哥的文艺脸和声音来的，虽然我也很喜欢秀彬小姐姐。

去年春天，樱花绽放的时节，也是这么温暖的夜，追了丁海寅的《春夜》，冬天的时候又追了《柳烈的音乐专辑》，感觉他真的太适合这种文艺剧了，声音也是温柔的不行，决定要好好追剧了，看好《半之半》。

好些人太依赖视觉，看到相似的发型和衣装，就默认是同样的角色。其实不是的。文河源不是刘志浩，也不是丁海寅本身，虽然他曾在宣传里说过这个角色和他本人有90%的相似。我更愿意相信他在每个角色里混入了一部分自己的碎片，让他们沾染上丁海寅的气息，但又不能拼凑成完全的丁海寅。《春夜》和《半之半》或许能粗率地归为同一类治愈系韩剧，被赋予了类同的季节背景（有趣的是前者名字带“春”，实际是夏天播的，像是故意要在夏季的燥热里回味春夜的凉宜；后者名字不带季节信息，谈论隐幽“卑微”的单向感情，却像春风一样和煦舒缓）。同一个演员、差不多的发型、相似的穿衣风格，然而说话的神态、语气，眼神和行动线，太不一样了。复习的时候看到刘志浩不自觉地形容自己：好欺负。你能拿这个词去比文河源吗？必然是不恰当的。刘志浩说完这个词以后，被恋人的直白戳到了一直以来的委屈和小心翼翼，躲到一边直接哭了出来。河源呢？骄傲说自己从来不哭，结果在意想不到的地方翻船了，被捉到马脚也会慌张不好意思，想通了就从容笃定地重复“留在我身边”。不一样的戳人。 因为收视率不高、被嫌弃节奏慢而砍掉四集真的无处说理，这剧明明就好在画面和情绪的留白、呼应。谢谢编剧、演员和团队选择并制作了这个剧，且在被砍掉了“半之半”以后，仍然给出了一个相对完整的作品，这在遍地烂尾的情况下多么难能可贵。希望看剧的人都能意识到这个剧的美好，包括所有角色的复杂性和各自的取舍得失，以及人与人之间细腻幽微、无法简单归类定义的情感。p. s有人知道韩剧播完后会发行套装碟或者剧本吗？这剧太上头了，以至于想收碟、收剧本、收OST，河源、瑞雨在配送地（好喜欢那栋房子和院子）的日常生活我能捧脸傻笑看一百集。

原文是剧刚完结的那两天，看到有评价说丁海寅在重复自己，一时气愤下抱着手机硬打字写的（我那么怕麻烦、不肯多花力气的人，为他写了一千来字短评和近万字长评，单方面宣布是真爱，不接受反驳），来不及展开就有点仓促。感谢豆瓣可以编辑，重新补充下细节，叙述两个角色的不同。

连续拍了《经常请吃饭的漂亮姐姐》《春夜》和《半之半》，好多人说起丁海寅就是慢节奏文艺剧专业户。在《半之半》收视不好、被砍掉四集后，这一评价又滑落成“丁海寅再慢吞吞不转型就来不及了！”让我一个旁观的人都觉得焦躁。（对这些评价焦躁，而非对丁海寅和他接演的剧本、角色。我觉得他挑本子的眼光很好，目前看不用担心这个问题。以及所谓的“演员转型”，本来就是个伪命题，因为这种观点默认他有个类型，且单一重复不好，所以要拓展或者转变类型。但实际能做到适配每个剧的气质就很不错了，没必要局限于这个“型”。或许这个问题替换成广泛考虑不同题材的影、剧比较合适，挖掘演技的可能性。）

实际要评价一个演员，尤其评价他演绎的角色，是要放到具体的作品里去说的。因为人物要靠他的性格设定、身处环境和际遇中的行为反应，以及与周边角色的相处和衬托来成形。单一靠剧的风格和角色乍一眼的观感来谈论，是无根之木，失去了比较的情境和评说的依据。

加上好多人依赖视觉，因为是同一个演员、发型衣装相似，就默认是同样的角色，有了他在重复自己的错觉。其实不是的。

文河源不是刘志浩，他们说话的神态、语气，眼神和行动线，太不一样了。只说一个细节：

《春夜》第9集，刘志浩给自己下了个定语：好欺负。而同一场景下，李静仁对他的描述则是“舒服”，像恰好服帖的枕头。

在此之前，两个人一直在为能否走到一起纠结，又担心在一起了能否处理好他们周边已经有的问题。在遇到李静仁之前，刘志浩是个有五岁孩子的单亲爸爸，随遇而安，不奢求其他。即便是希望他拥有家庭的父母，也是退而求其次地要求他找个人就好，所以在最初听到李静仁未婚而表现出反对的态度。男二也因为他有个孩子，觉得自己稳操胜券。👈这是社会现实的一面，对单亲家庭的有色眼光。剧里从刘志浩的体态动作、语言和旁人的话里，勾勒出了这个一直以来带着小心翼翼、委屈来生活的老好人角色。他鼓起勇气走向李静仁，给出了他的承诺，然后突然被她的告白戳破，一个人躲到屋外，在街边直接哭了出来。

同样的哭的场景，《半之半》第6集。在久等智秀未至的前提下，忽然被老板的话和现实刺痛：那个人不会出现，见不到了，他等的人不在了。骄傲地说自己从来不哭的文河源摒不住了，当着外人的面失态地流下泪水，独自在门外平复心情。或许在那个时刻，在他们约定的地点，他才不得不接受智秀的死亡。

后一场河源、瑞雨的戏也很有趣。河源一直不好意思，避开瑞雨探究的目光。

瑞雨取笑他，请问你是那位从来不哭的先生吗。河源窘迫又更不好意思，原来会哭啊，我今天才知道。

接着瑞雨又追着打趣，你不是担心我才来的吗。河源忍不住摸着脖子又擦鼻子地尴尬回应，本来没想这样的。

然后对着空气叫出租车，掩饰意想不到哭了翻船的羞涩，被捉到马脚的慌张。而后就是这集结尾从容笃定地宣告：希望你来来回回地出现在我面前，我需要你，留在我身边吧。

两个角色，细品之下，不一样的戳人。

韩剧常能描绘出理想的情感关系，尤其擅长写出普通人之间的适配感情模式，比如《春夜》里的李静仁、刘志浩，再比如《半之半》里的文河源、韩瑞雨。

剧的风格类似，也有不同。《春夜》和《半之半》虽然能粗率地归为同一类治愈系韩剧，也被赋予了相近的季节背景，但前者名字带“春”，实际是夏天播的，像是故意要在夏季的燥热里回味春夜的凉宜；后者名字不带季节信息，谈论隐幽“卑微”的单向感情，却像春风一样和煦舒缓。

都是丁海寅，也不全然是丁海寅。虽然他在《半之半》的宣传里说过文河源和他本人有90%的相似，但我更愿意相信是他在每个角色里混入了一部分自己的碎片，让他们沾染上丁海寅的气息，但又不能拼凑成完全的丁海寅。

另外闲扯一句，我觉得刘志浩、文河源的“锅盖头”是能最大程度发挥出他温柔包容气质的造型，所以相连的三部剧，我更倾向于后两部。漂亮姐姐里当然也有亮点，比如他们在饭馆桌下握手戳破窗户纸前的所有暧昧试探戏份。但真的，我喜欢锅盖头造型，眼镜更加分，再加上漂亮姐姐更偏现实的女主性格设定和由此引发的故事线和行动线，导致我没看完它，让我讲，我是讲不出一二三的。（飞速逃跑）

期待下一部作品里的丁海寅。

截图来源：《春夜》出自小玩剧字幕组，《半之半》出自神叨字幕组。

河源和智秀之间的感情是怎么样的呢

在挪威，只有两人是韩国人

日出在一起 日落分开

一起学韩文、一起念诗

父母去世的时候，智秀陪着他

不是爱情、亲情、友情中的一种

是这三种的结合 复杂的感情

是这世界上最了解对方的人

所以

即使智秀结婚

河源说我还是会一直爱着你

不幸福的时候要联系我

这不完全是爱情可以达到的境界

不幸福随时联系我 什么时候都可以

这个时候更像是亲哥哥或者弟弟

让瑞雨去接触智秀

感觉智秀会喜欢她

知道瑞雨见过河源 太好了

河源应该喜欢瑞雨 瑞雨也能治愈河源对吧

智秀是这样的心情吗

在挪威抱着墓碑 说阿源的情况 道歉

走小时候一起走的路

这么多年压抑在心中的事情都不算什么了

最后没有给河源打电话 没有给老公打电话

智秀给瑞雨打电话了

要和河源说的话太多了吗 不知道从哪里说吗 要怎么将这一切呢 河源应该都会明白 智秀也知道河源会明白 告诉瑞雨吧 瑞雨也会告诉河源

看这几集会很好奇智秀是什么样的女人

能够让河源暗恋十年

看完之后 这个人值得他喜欢十年

而刚好是他 才能喜欢这么久

智秀和河源之间的感情是那么美好

才让人更悲伤

想哭 又想笑

大自然也会失误

智秀走的很突然

幸好 走之前 她想通了

谢谢你来过 这样 走的时候 我也觉得是快乐的

半之半 有位置就好 这样就好

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AI治愈和自然意象的半途相会，解析《半之半》短暂又依恋的爱

丁海寅、蔡秀彬主演的治愈系韩剧《半之半》（又名《一半的一半》）于12集完结了。这个故事关键词很简单——单恋。男主河源的单恋，女主瑞雨又单恋上河源，相互治愈的故事。豆瓣评分8.4。以下简称“半半”。

治愈系文艺基调，构图衬托半半巧思

半半是并不讨喜的慢节奏文艺剧，它在拍摄中途，因在韩国收视低迷而临时决定缩短，16集变成12集。

相比同时段的悬疑高能剧《无人知晓》和《365：逆转命运的一年》，半半开篇就显得太过柔弱，文艺片特有的慢节奏，缓缓地铺垫、渲染、带入情感。

而大部分的观众没有耐心和较强共情能力的话，面对竞争对手强，门槛高，题材又挑人，就会望而却步。“单恋”主题本身，也限定了这部作品的格局，容易单薄。

半半的看点，可以落在另一主题“AI療愈”上，独树一帜，几乎没有韩剧拍过。几年前流行的机器人题材的内核，不过是“复仇”、“恋爱”，没有进入療愈的阶段。

男主河源发明用于心理治疗的AI设备，一个长得像充电宝的东西。在我看来，这个设备的长相应该更具科技感。

他和AI对话，但必须找到“反应点”，AI才能“激活”。他用智秀的声音来测试，寻找反应点出现的规律。但智秀因为老公失误害死了河源妈妈，避而不见河源，不久意外死于雪灾。

没有被治愈早早死去的智秀，是个典型的悲剧人物，她把河源的不幸、老公的不幸，都变成了自己的不幸。从这个两个构图可以看出，她是被框住的，甚至在大雪死去之前，她的空间被挤压到只有一个小缝隙，颜色也是冷峻的灰蓝色。

河源和瑞雨，构图上也有暗示，两人中间还有智秀的时候，是被窗户竖条的隔断的，代表被限制住的关系。对比在一起后，两人没有被框住的画面。即使，窗外下雪是冷色，但他们在窗内裹着一条毛毯紧贴在一起，两旁是黄灯，让通过冷暖对比，画面也有了温度。这些都是导演的巧思。

因为缩减4集，前半部节奏慢悠悠，后半部节奏明显飞快，主角配角比重不均匀，正是因为主线的情节推动，和冲突点放在了男二身上，导致他的戏份太多。真正的主角感情体现得不够。

结局虽然把每个人都治愈了，但明显最后几集的剪辑也显得断裂，仓促，是很遗憾的部分。

本色演员：丁海寅把徐俊熙、刘智昊、车贤宇、文河源都演成了他自己

评论里常有人说，丁海寅总接文艺爱情剧，只会演奶狗型暖男，他是不是定型了？

我真要为丁演员说一句话，在《认识电影》这本教科书级的电影书中明确指出，演员风格有两类，分别为本色演员和性格演员。

简言之，本色演员是用自己的气质和自我性格去创造人物的，演出来让观众认为这就是演员他自己；性格演员是指演员本身与人物很不一样，演谁像谁。

从目前丁海寅担当主演的作品中看，我认为他属于本色演员，并不是角色单一或者演技差。明明是不一样的人物性格，但他演出的感觉，可以让观众错以为那些都是丁海寅自己，和他独特的气质和演技有关。

例如丁海寅第一次演男主是在《经常请吃饭的漂亮姐姐》中饰演徐俊熙，活泼开朗，勇敢追求姐姐的小奶狗一只。即使是和韩国获奖无数的孙艺珍前辈搭戏，丁海寅也并不逊色。因此获得了导演安畔锡的青睐，又找他合作了第二部剧《春夜》。

《春夜》中他饰演单身爸爸刘智昊，展现了成熟隐忍的一面，从造型、穿着上面可明显看到，同样在微笑，不同于徐俊熙满满的少年感和横冲直撞的自信感，刘智昊更偏向是踏实、稳重的好爸爸形象。至于《漂亮姐姐》和《春夜》整个风格如此接近，则是因安畔锡导演的个人风格太过强烈。

《柳烈的音乐专辑》是丁海寅第一次在电影中饰演男主，是关于初恋的故事。亮点在电影高潮部分，他追着女主的车狂奔，试图挽留女主，他跑得整个脸、嘴唇发白，仿佛下一秒就会倒下。因这部影片，他获得韩国电影青龙奖的最佳新人男演员提名。还被这部电影的编剧挑中，继续出演她写的作品，就是《半之半》。

文河源，我认为是丁海寅演出情感最细腻的一次，大特写极多，河源又是情感复杂而不轻易表露的类型，几场哭戏感染力超强，看了也会跟着哭。我想丁海寅没挑错剧本，半半这样的宝藏剧，需要细品。

人文关怀与自然关怀，意象与立意的完美结合

AI是人文科技的产物，剧中提出用于心理治疗，是一种人文关怀。

现代社会中一个人要有多封闭，又多不想走出来，才孤独地，自己开始某段感情，又自己决定哪一刻结束，自己发明AI试图療愈自己，或抱着怀念沉溺下去。

剧中AI療愈展现的部分，很可惜没有更多展开，只有和瑞雨同住一个民宿里的敏静，她通过AI，解开了失去女儿的心结。

如果可以多几个例子，AI療愈的立意会得到更好的彰显。比如，瑞雨有一段妈妈的录音，她总是循环播放，思念自己因山火意外去世的父母。

半半的立意之高，除了AI療愈的意涵，与人为科技的介入不同的是，展现了对大自然的态度，自然关怀是韩剧中最少见的。

瑞雨的父母死于山火；河源的妈妈和初恋智秀死于雪灾；智秀最喜欢的诗名叫《弥失岭的晚霞》。

同时瑞雨拥有火的特性，温暖、明朗、对感情很勇敢。她的滤镜一直是暖黄色。

河源携带雪的特性，冰冷，忧郁，纯情，后被瑞雨融化。这样的意象结合影像，则如图顺序，一开始忧郁时的滤镜是冷色，初遇见瑞雨时变暖色调，但他仍站在黑暗的一边，可明显看到墙作为明暗的分界线，将画面刚好切成一半，这个构图有点明主题的巧妙，我特别喜欢。待到两人幸福的样子，则是非常明亮舒服的暖色调。从第1到12集，河源的色调肉眼可见地，从冰雪一样的男人，变成了有烟火气的男人。

智秀联结最多的是晚霞，诗意、温柔、闪闪发光的女性美，但稍纵即逝，似乎即将堕入黑暗。滤镜更加复古。

而瑞雨在一开始就对智秀说过：“大自然也会失误。”

这句台词出现时，瑞雨和智秀被框在录音室的方形玻璃中，这样的构图是为了让这句话更为沉重——自然的力量是沉重的。

结尾的时候她又一次提到了自然：“回家的路上，回头一看，天上挂着特别漂亮的晚霞。同一个时间去上班，昨天还很黑，今天却很明亮。每个季节都在自己变化，我喜欢看它变化，一直在一点点地改变，就是在和世界玩躲猫猫。会好起来的。这世界会自己改变的啊，就去依赖它吧。我会好起来的。今天很冷来着，明天，会很温暖。我会好起来的。我最喜欢17度，很适合散步啊，正适合恢复的天气。”

自然会失误，也会改变，我们可以依赖它，如同时间、季节的流逝，过不去的事物，也会过去的，是可以被治愈的。

这也是我认为半半最治愈的地方之一：不强调人性本身的冲突，而把人放入自然世界中，既表达人的渺小、无助，也表达了幸运、不幸都是生活本身的自然性。人本身，就是自然的一部分。

如同河源所说的：“适当的幸福，适当的不幸。”

山火、雪灾、晚霞，最后还有一个属于自然的意象——濒死的植物。

濒死植物的象征代表是女二顺好（河源侄女）和男二姜仁煜（智秀老公）。他就是那株濒死的蓝桉，花语是霸道、寂寞孤独。

顺好知道姜的真相后，首先选择帮姜隐瞒，实际上是出于私心，不想她自己拯救的“植物”再次枯萎。

同样她也把自己当做植物，在她低谷时，她说：“如果有人给我浇浇水、晒晒太阳就好了。”

植物可以浇水、晒太阳救活，人枯萎的时候要如何自我治愈呢？在这里，人文关怀和自然关怀又微妙地联系了起来。

半半有着与众不同的关怀，同时又带着令人惋惜的不完美。这样的半半，不知道怎么的，似乎有了人情味，有了意义，舍不得放下。

“我们半途相会吧，短暂的，依恋的。”拥有这样温暖的《半之半》，是或许某个春天会再打开的作品，是可以只喜欢一半的作品。

看完半之半，感觉好舒服。这样的感情，不是恶之花那样深情刻骨，而是一段充满淡淡悲伤的浪漫。 河源与瑞雨都爱着一个女人，只不过一个是持续十几年的漫长暗恋，一个是女性间的温柔与保护。智秀是被爱环绕的吧，有人深爱着她，但那样美好的人又有谁会不喜欢。瑞雨曾说过智秀的出现让她印象深刻，可智秀却说第一次见面时，路对面的那个女孩在闪闪发光。 瑞雨对河源的感情似乎很奇怪，在认识河源深爱的女人后，却仍然爱上了河源，正如瑞雨所说的，她正是爱上了那个对智秀有着执着的爱的河源啊，从此河源变成了瑞雨的百分之一的可能性 。瑞雨真的很好，可以说她救赎了河源，河源也爱上了这个坚强又温柔的女孩。 怎么说呢，很喜欢河源和瑞雨的爱情，真的很美好，让人相信爱情的感觉。有一个个词很适合形容 ——soulmate 。两个人的相处都很令人心动，瑞雨对河源的陪伴，以及双方对爱情的坦诚，看到河源无论多伤心，看到瑞雨的瞬间就笑起来时真的很感动。还有瑞雨每一次不顾一切的朝河源奔去，河源在瑞雨所可能出现的地方期望邂逅瑞雨，他们半途相会的约定···一切的一切，无限心动，无限温暖。 看完后，突然明白了剧名的意义——原来，我的爱，只需要你一半的一半。我想，河源和瑞雨的爱也是如此，这个悲伤的半之半不只是河源漫长的暗恋，也是瑞雨独自心酸的暗恋。不过，这场盛大的暗恋却悄无声息的落幕，因为河源把心给了瑞雨，成为了瑞雨的百分之百···