去见小洋葱的母亲

从内容上看，影片关注老人痴呆问题，但是给出的解决方案却是令人心酸的：送进老人院，“有时候糊涂也是好的”。中国的老龄化加剧，面对自己和他人的父母，内心更多的是担忧。双职工家庭是否符合历史发展要求？既不能很好得抚养子女，也不能照顾老人。从演技上看，小洋葱和母亲演技自然。从拍摄手法上看，剧情主要是通过母亲的回忆和小洋葱的活动推进的，围绕找寻母亲少女时代的朋友智子展开。但这两条线结合得很生硬，甚至让人感觉仅靠母亲的回忆也能推进剧情。

#影# 《去見小洋蔥的母親》7/10

老人失智，丈夫酗酒家暴，長崎核爆，戰後兒時摯友為生存賣身避而不見，妹妹因病早逝，每一個都是可以拿出來單獨撐起一檯戲，但全部融合在一起，因為導演嘗試安靜地把這一切緩緩鋪述，希望帶出”大風大浪一輩子不也就這樣過了”。

但演員太刻意用力隱藏，也太用力爆發，總覺得像舞台劇硬生生安插在生活裏，說服力不夠。不過在最後花橋上，奶奶在現實和幻覺中和所有曾經愛過又離去的”人們”團聚，雖然有點俗套，但還是讓人不得歎息一聲黯然落淚。

嘗試融入太多元素，交待的又不夠清楚，只有母子的感情線把握還算成功，合格但不出彩的作品。

时光带走了泥土的芬芳，带走了树木的光阴，却带不走灵魂的扎根。有时候，多么渴望岁月的年轮能够停止，留在记忆最美好的时刻。也许往事也有过苦难的折磨和煎熬，可那又怎么样呢？因为身边有爱的人，有对自己来说重要的人，就足够了。悲伤并不总是逆流成河，因为总有美好的在等着，或许来的不太快，又可能只能在梦中忽闪。但只那片刻就觉得什么都是值得的了。

电影中冈野雄一是一个不折不扣的老男孩，专注于创作漫画和玩音乐、对工作全然不上心。还有一个患失智症的母亲。漫画的题材来源于母亲的童年和平日里现在的生活。也许只是这么一个不经意的举动和爱好，却画出了母亲在平凡生活中不简单的人生。雄一的母亲三枝在丈夫去世后就患上了阿兹海默症。平日里一些奇怪的举动总不免给雄一带来不少的麻烦和笑话。可是随着生活点点滴滴的发生，漫画中母亲的形象逐步丰满，雄一在追寻母亲故事的过程中也渐渐走进了她的内心，发现了他从未强烈感受过的世界。时光飞机在电影中穿梭，记忆带来的久远的片段式的回忆夹杂着黄昏渐去的苦涩和不舍。而母亲的微笑，哭泣，忧伤和坚强却如同绽放又凋谢的花朵在琐事中消失。感恩的是，三枝的这一场病却找回了那失去已久的回忆。失智症让她的人生隔断了和现在世界的交流，却让她的灵魂坐上了记忆的列车逆流驶向人生的起点。

糊涂有时不一定是坏事。在夜桥上，三枝独自眺望远方，夜晚在纸灯的排列组合下闪现了昏晕的幻感，不经意的回头，年少时最好的朋友智子，深爱的丈夫和妹妹高代都再次出现，构成了一副让人心酸和感动的画面。这些人都曾经在三枝的生命中画出缤纷的色彩，也曾让她揪心难过却也烙上了深刻的印记。对一个垂暮的老人来说，活在过去有什么不好？我至今找不到一个反驳的理由，更多的是希望理解和懂得。记得曾经看过一部类似题材的电影，是一个同样幻有失智症的父亲被杂志广告宣传误以为自己得了一笔奖金，要回家乡领取。儿子执呦不过父亲的坚持在陪伴他回家的路上却了解了父亲的过去和执着的理由。于是卖了车帮助父亲完成了梦想。

三枝在夜桥和离别的人再次团聚而幸福洋溢的那一刻停留在我的泪水中，我们永远都无法和离别的人再次相拥，我们也无法再回到过去感受从前温暖的美好，于是所有的一切都只能留在梦中。梦里寻她千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。失去之后的重逢而涌上心头的那股热流冲击着胸腔的感受，或许你也懂。

   年逾古稀的森崎东创作精力不减，2013年交织着信、望、爱的作品《去见小洋葱的母亲》，登上电影旬报十佳影片第一名。获此殊荣，贬褒不一，毁誉参半，但也可窥见日本国民心理之一斑。
时值今日，二战已过去半个多世纪，战争的伤痛和后遗症越来越淡化，但作为战后成长起来的那代人，在21世纪跨入耄耋之年后，却从未遗忘过那段历史。此部影片正基于如此背景，讲述一个普通家庭三代同堂既温暖又心酸的故事，这种温馨催泪、充满正面价值导向的故事通常会被简单归到“治愈系”中去。事实上，我们经常接触到的所谓日式“治愈系”电影，大致可划分为两类：一类是清新美好、简单纯真的感情故事，另一类则是以家庭成员的冲突、最终达到圆融圆满、凸显家庭价值观的重要性。这部《去见小洋葱的母亲》正是标准的后者范本。
其实我们对这类日式“治愈系”一点都不陌生，小津安二郎、成濑巳喜男都是家庭剧的高手，各有风格各有千秋，且几乎为后世定下了难以逾越的高峰，纵观日影彩色片年代，从这方面入手另辟蹊径、再达巅峰者鲜有，即使有，后人恐也难以认同。但这些都没能阻止日影在“温暖美好”的家庭剧道路上勇往无前，不一一细数众多名片，连山田洋次都忍不住翻拍出《东京家族》，这种“微笑的眼泪”家庭轻喜剧套路，是有多招人喜欢啊！因此，《去见小洋葱的母亲》能获旬报首佳页在意料之中了，可谓国民治愈剂。
这管治愈剂也真是百试百灵：三代之间淳朴深厚的情感交流、小细节的拿捏准确、干净美丽的画面色调、人与人之间明朗通透的关系处理、美好而不乏酸楚的回忆，都构成此片成功的要素。
三代同堂的小世界——儿子冈野雄一顶着洋葱头混混度日，虽“胸无大志”，然和善孝顺，影片并未交代他何以单身，但与儿子相处甚欢可以看出，他至少是个好父亲；母亲三枝婆婆记忆错乱、颠三倒四，在她时而混乱时而清醒的闪回记忆中，目睹原子弹蘑菇云升空，目睹智子沦落风尘的无能为力，依稀可见战后伤痕，这些闪回延长了时间纵向，加大了影片的厚重感。
细节的妥善安排——母亲摸到儿子的洋葱头才辨识确认，证明母子连心，即使容颜更改、记忆缺失，但血肉相连的那份天然情感却无法质疑；雄一拿起照片时旁边漫画的映衬，既交代了他的爱好和职业，也侧面说明故事的由来；雄一夜归两次倒车，第一次差点撞上母亲，第二次就得心应手了，将日常琐事、母子交流真切自然地呈现，并通过事件反映人物性格，在事件中进一步交代、完善故事逻辑发展；当然，最有趣的细节要数竹中直人不自然的假发，从他屡次面带尴尬地摸头，观众逐步心领神会，如果说雄一从甫一露面便是完美儿子形象的话，那么竹中直人对待假发的态度，就是对自己、对母亲逐渐改观的过程，这个浑身是戏的人物不仅增加了喜剧元素，也侧面交代老有所依的另一种方式，与时间的纵向性相印成趣，成为现时的横向铺展。
干净美丽的画面和光线——日式“治愈系”一大法宝，不赘言，谁都想清凉眼睛呢。
简化的人际关系——另一法宝。当我们厌倦了现实庸常里的猜忌和冷淡，能在银幕上体会一把纯真是幸福的。酒吧里的人来人往、老人院里形形色色的有趣老人和有爱工作人员，你可以责之以过于理想化，但那不正是观影做梦的乐趣吗？
落泪的回忆——伤痕犹在，热泪犹在，但那些发酵的陈年往事不乏伤心伤痛，物资短缺，父亲酗酒，但在闪回中都被处理得云淡风轻，混合着老年人梦境的回忆，与现实的平行构成小人物们的悲喜。提灯节桥上与故人的相见，仿佛灵魂出窍，仿佛昨日重现，在年少的歌声中，昔日的爱重来，昔日的梦重返，终于和自己说你好，和过去道再见。洋葱痛痛快快哭了一回，被父母记起终究是幸福的。尾声处一老一小被推行撞见，暗示暮年与新生的轮回，一切都在爱和幻想中重生了，影片也得到完美的闭合。

——载于《电影世界》8月刊

日本人最擅长的人情剧，母亲老了不得不送进养老院，老龄化的社会越来越多人面临的现实问题。演母亲的虽然有点用力过猛，但很多细节还是非常得催人泪下，儿子和孙子的角色反而倒显自然。在日本这种养老制度相对完善，机构设施相对较好的国家里养老姑且如此，能想象咱的晚年有多悲凉了吧。希望像剧中的老太太一样回首有无数汹涌的回忆，有爱永远陪伴身边。

   日本人太会拍出这种温馨的亲情片了，甚至可以用屡见不鲜这四个字来概括：从今年备受好评的《海街日记》到早些的《被嫌弃的松子的一生》，诸如此类，各有各的泪点。我相信有些人很容易被这类电影里的缓缓叙事和投影式的配乐所打动，而且一部好的电影就该做到故事、画面与配乐完美契合。当然就这三点来说，《去见小洋葱的母亲》让我感动的是片尾曲。

  看这部电影是因为上《老年护理》这门课，因为护理专业的关系，要涉及到照顾罹患阿尔海茨默氏病的老年患者，及了解他们的生、心理变化。疾病的名称对大家来说并不陌生，但对影片里的护理部分倒是引起了我的注意。比如要求护理人员和子女在受训时穿着尿布，提前体验一下穿着尿片大小便的感觉，这是同理心。

  再谈谈电影里表现出的一些情绪：母亲三枝在年轻时面对丈夫酗酒后的殴打，闺蜜千惠子因为生活所迫而卖春的不辞而别，选择拉着儿子“好长一段时间都只盯着漆黑的大海”， 我觉得这样的情绪是自然的，是可以接受的。而选择继续隐忍下去，把自己的个性极度压抑到卑微后透露出的就只剩下虚伪了，这是日本文化里的男尊女卑吗？我不认可。如果逆来顺受迎来的是岁月无情的打击，要最后在失智中才能与记忆中的人重逢，这样的“圆满”显得偏向斯德哥尔摩综合症式的悲情与苦情。最爱的人也是最恨的人，学生时代里出现过的记忆，不只是成了暖场而已，用这种爱和恨才能让自己坚持活下去。三枝的爱情观大概是这样吧。

  如上，电影拍得不算烂，但可惜的是，影片更像温水打牌。让人猜得到结尾，情节也显得刻意了许多。由于该片有真实原型，部分回忆还算有点现实基础，不过这种老套的日式搏泪式的夸张表演又让影片整体显得那么幼稚。所以我更喜欢《桃姐》里沉重的质朴，并不是一味的煽情才能达到让人感动的效果，如果能够克制一些就好了。

  当有天我会忘记所有人，忘记一起拉钩的朋友，忘记喜欢的秃头作家，希望这样的一天晚点到来吧。“虽然我们的春天将至，寒风依然寒冷。”