红

作为日本新锐女性电影导演中的异类，三岛有纪子以擅长拍摄女性视角的官能映画（也即情欲电影）而著称。

三岛有纪子

在其执导的《生在幼子》拿到海内外多个奖项，以及囊获2017年日本《电影旬报》本土电影十佳第四名的抢眼成绩下，三岛有纪子赢得了不少影迷的认可和关注，一举跻身当前日本女性电影人中的重要一员。

《生在幼子》

而今，三岛有纪子带着其野心勃勃的新作《红》（Red）再度回归大众视野，形式上打响了新世纪20年代日本女性电影人的第一枪。在今年新冠疫情全球蔓延、导致各国电影工业停摆的消极形势下，这部囊括了优秀的原作、导演、编剧和演员们的官能映画《红》对影迷们多少也算是一种心理安慰了。

影片《红》改编自2018年的直木奖得主岛本理生的同名官能小说，由日本现役当红演员夏帆、妻夫木聪和柄本佑出演。该片讲述家庭主妇村主塔子与阔别十年之久的前任鞍田秋彦旧情复燃，而不得不在家庭责任与爱情之间做出个人抉择的故事。

和传统的日本已婚女性一样，村主塔子过着的是一种单调乏味的婚姻生活，她每天要照顾丈夫和女儿的起居，收拾家务，剩下来的时间也不知道可以用来做什么。丈夫和村主塔子的相处模式也很无趣，性生活上已经无激情可言；女儿尚且年幼，又需要母亲亲力亲为的悉心照料。

在陪同丈夫出席的一场商业聚会上，村主塔子恍惚看到了十年未见的前任鞍田秋彦，她四处寻觅着鞍田的踪迹，最终在隐蔽的阁楼里发现了鞍田。鞍田实际上早已经注意到了村主，他在这里伺机等待着村主的出没，俩人刚一相见即热烈拥吻，旧情瞬间复燃。

在随后的聊天中，村主了解到了鞍田的现状，原来鞍田早前创立的建筑设计公司已经倒闭，现在的鞍田在朋友的公司里上班。在意外闯入村主生活的鞍田的影响下，村主开始萌生上班工作的念头，她过去多年的时光全都耗在了做妻子、做母亲的繁琐日常中，而现在她只想做自己。

村主将想要上班的请求告诉了丈夫，一开始丈夫连连委婉推脱，以大男子主义的话术规劝村主老实地做相夫教子的家庭主妇。但最后拗不过村主的坚决态度，松口还是同意让村主去尝试做职业女性的滋味。

做惯家庭主妇的村主，在自己热爱的建筑设计行当中找到了前所未有的自由和快乐，也与同在一间公司上班的鞍田彼此越走越近。俩人常常以工作为由去幽会，无论是身体上还是情感上，村主都对鞍田愈发地依赖。

工作和婚外恋的投入使得村主分身乏术，因为一次迟到，幼儿园等待村主接送的女儿从玩耍器材的高处坠落，受了一些皮外伤。丈夫借由此事表达了对村主上班的不满，他希望村主能辞掉工作，再给自己诞下一个儿子。而另一方面，村主在与鞍田交往的过程中发现了鞍田身患绝症的真相，将不久于人世。

这一边是女儿和丈夫，是回归家庭的呼唤；而另一边是时日不久的恋人，是爱情和肉体的需求。村主一时陷入了两难的痛苦之中，无论选择哪一边都势必会有所牺牲。但任凭再如何纠结，村主都必须在二者之间作出了断……

婚外恋，严格来讲并不是文艺创作中罕见的题材，尽管社会上关于婚外恋的讨论总是呈压倒性的否决态度，但婚外恋作为婚姻中常见的现象，有着值得被深度挖掘的心理学和艺术价值。

在艺术的殿堂里，以婚外恋为题材的经典作品层出不穷，《花样年华》《钢琴课》《英国病人》《美国丽人》……仅仅电影世界现成的经典里，绝大多数与婚姻有关的作品都会涉及到婚外恋的讨论。

《花样年华》

《钢琴课》

《英国病人》

与这些婚外恋题材的经典电影相比，三岛有纪子的《红》在情节上和主题深度上都占不到优势。但使本片在同题材电影中仍旧不乏观看的意义，甚至使本片脱颖而出的地方在于，整部作品拥有着极度细腻的女性视角和观点。

尽管《红》的原著并没有任何中译版本发行，但仅从该书在日本本土的反馈来看，女性读者的满意度是极高的，这在一定程度上说明了原著亲女性的底子。

而从电影制作来看，本片除了原作是女性作家的书写外，编剧和导演都是近年在日本女性电影中有过出色表现的电影人。尽管整部电影的核心之一是展现两性的情欲世界，但由于是女性导演和编剧的处理，哪怕是身体尺度很大的桥段，画面也并没有男性凝视那种粗暴的侵犯感。

回归到婚外恋电影的争议，或者更确切地讲，回归到一切挑战社会伦理的艺术作品的争议，国内观众的宽容度似乎并没有那么高。尤其在近些年，不在少数的国内观众形成了一种高度的自我审查机制，在观看一部电影时，他们首先考虑的是这部作品的三观正确与否，而不是作品的主题表达和美学价值。

仅以影片《红》为例，它的故事并没有朝着三观正确的方向发展，它不仅没有批判婚姻出轨的一方，甚至还渲染了这段婚外恋的美好。但这并不表示创作者鼓吹人们出轨，他们仅仅是选择舍弃世俗视角，探寻事件和人的身上的无限可能性。

难道因为用亨伯特人称写作，纳博科夫就该被认定为恋童癖的拥趸吗？在这些最终经历舆论和时间压力仍充满生命力的文艺作品面前，以“三观”为基准的衡量本身即是最狭隘的审美，因为它从一开始就不尊重个体复杂性的事实。

婚外恋之外，本片的另一大关注则是东亚地区男主外女主内的传统婚姻模式下的女性自由。电影以家庭内部出发解构了女性被婚姻剥削的现状，它强调家庭成员中不对等的权力分配造成的女性焦虑，婆婆、丈夫、儿女都在一定程度上成为已婚女性的焦虑源。

在传统的婚姻模式约束下，已婚女性的价值体现是对丈夫的服侍和对孩子的教养，已婚女性被牢牢地禁锢在家庭之中，无法更大程度实现自身的社会价值，甚至连情感需求也无法从家庭中得到回应。

影片中女主村主试图摆脱家庭束缚力的方法是一味地逃避，这种处理方式我们认为是消极的、无法根本解决问题的，但又不得不承认现实生活中确实是如此的情况。

就如近年引起颇高讨论度的亚洲女性主义影视剧《坡道上的家》《82年生的金智英》那样，影片《红》对于亚洲女性的婚姻困境也无能为力，它们所能做的只是尽可能真实地将问题呈现出来。但当它们让观众感到窒息，让一部分女性觉醒，乃至于让一部分男性反思时，作品本身就有了它存在的意义。

《坡道上的家》

《82年生的金智英》

新世纪是女性电影人如雨后春笋般崛起的时代，日本女性电影导演们在这个时间段有着令人刮目相看的表现。从影响力走出日本的河濑直美、蜷川实花和荻上直子，到10年代在日本影坛上占据一席重要职位的吴美保、西川美和、安藤桃子和三岛有纪子，女性导演正在慢慢地缩小与男性导演的差距，增强电影市场的多元竞争力。

河濑直美

安藤桃子

西川美和

在电影艺术史仍旧是被男性掌握书写权的当前，我们无法要求女性电影人迅速与男性电影人势均力敌，也不应要求男女性别在电影史的既定成就上达到某种“政治正确式”的平均分配。

我们真正需要的是，两性在电影创作上的平权，即女性创作也应当享有被看见、被正视的权利。影片《红》作为新的十年日本女性电影的第一枪，无疑为女性创作的“被看见、被正视”这件事起了一个很好的头。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

骚气十足。

一场偷情的夜奔戏，我就把它当作一部风光片来看了。至少导演的创作是严肃认真的、对得起观众——男女主角的颜值自不必说（虽然我还是觉得二阶堂最适合演此类文艺又青涩的），镜头也不马虎，精致而讲究，节奏悠长而又不冗长。柄本佑的出演的确让我会心一笑——妻夫木聪的表演应该盖不过他在火口中的出位，他不用紧张。

情欲出轨拍的这么隐忍和含蓄，满屏的满骚气，暗流涌动、撩动情弦，男男女女都如此贪恋对方的身体，满足于不能满足之处，放纵在各自驰骋空间。

最近的一些名角开始走类硬核青涩路线，除了柄本佑、还有苍井优，反倒是二阶堂这样的老司机却遮遮掩掩了。

孩子、事业或家庭、反正偷情总要牺牲一个，开弓没有回头贱，戏要一半就转成悲剧。果然是有那么一点滥情、男主非要得绝症不可吗。还有，文艺青年又出现、一本“阴翳礼赞”再一次致敬了唯美主义路线。

再说，老公哪里让她不满意——肉体欲求不足。 整部片子到了后半段完全跑偏，导演完全自我迷恋到无法自拔、夜行风雪路、一首哈利路亚，一对没有方向的男女空洞的眼神，呼吸急促的呼吸。

妻夫木聪爱抽的美国精神

点睛之笔——有的人、即使结婚了也活得像空身一人

提醒：大量剧透，不喜勿入~

谢绝转载

ABOUT 妻夫木聪桑

我知道他会演，但是不知道他能演成一个行走的雄性荷尔蒙。

我对妻夫木桑的印象还停留在十几二十年前的日剧日影，比如《水男孩》《午餐女王》《橙色日子》，他总是演一些开朗可爱又傻夫夫的男生，五官绝对好看，但是对我而言，就是一个小男生嘛。

而现在，他周身都散发着熟男光环，如果用一个字概括的话，那就是——欲

其实深情而充满爱意的目光什么的并不难演绎，毕竟现实生活中大把的男人都在演也演的很成功。

妻夫木桑牛Beer的地方在于，他摇身一变，就成了一个阴郁空洞和柔情欲-望交织一体的男人，他的动作缓慢而不经意，他的声调无力中带着温柔，他的眼神看似冷漠却藏着炙热的欲和爱。

你很难把这些都融合在一起，并以一种自然而有性-吸-引-力的方式表现出来，妻夫木桑的功力可见一斑（其他有此功力的男演员给我印象深刻的是吉冈秀隆和大泽隆夫）

具体来说说吧。

首先必须是吻-技，这一看就是久经沙场、行云流水的吻-技啊~

尤其是塔子和鞍田久别重逢后的这场吻戏，昏暗无人的房间里，男人压抑已久的情-欲瞬间失去控制，狂乱的吻在唇-舌间喷薄而出，化作一汪柔情的海（我在写什么？？

常在日本小说里看到“好像要把她揉-入自己的身体”这样的文字表达，妻夫木桑把这句话用身体语言完美表达了出来。

力度、角度，必须给5星好评。

而bed-戏！天啊，好像从来没有看到过露-肉如此之少、情-欲-度却如此之高、而真实感快要爆棚的bed-戏了！！

舔-脚趾什么的我也不太懂，不好做什么评价。

氮素！妻夫木桑的喘气声，简直太太太工-口了。

你听，你仔细听，他的喘-气声，怎么可以喘得如此。。。。。真实😁😁

还有那那时候的颤-抖。。妻夫木桑你真的是演的么？

自己没能在大屏幕看这场戏，不知是庆幸还是遗憾。。

除了大场面以外，一些小细节也是情-欲-满满呀，就比如抽烟，你的眼神会不由自主的看着他的手拿出烟，点上，深吸一口，缓慢吐出，工口感在烟雾中弥漫。

演员自身的气质，对角色有很大的左右，妻夫木桑本身是一个温柔的人吧，所以他演来40多岁欲-感大叔，不会有油腻恶心之感，就连他略有松弛的皮肤和微笑时眼角的褶子，都让人觉得恰到好处。

这一点来看，导演选角也是很毒辣了。

ABOUT 鞍田秋彦

大局上看，鞍田在塔子寻找自我的过程中起到了领路人的作用吧。

不过从具体操作来看，鞍田不愧是一个40来岁的老司机。

我想从实操角度，分析一下鞍田是如何一步一步接近塔子，和塔子重逢并成为恋人的。

这一段也许会让一些人不愉快，不喜请跳过啦。

首先，鞍田耐着性子，花了4年时间找到塔子，并蹲到机会，和她出现在同一个场合。

他故意让塔子追随他，把塔子引到了无人的二楼。

在突如其来的狂风暴雨般的热吻后，鞍田微笑着说了一句“好久不见”，好像刚才什么也没有发生。

随后他开车带塔子去了海边，在沙滩漫步，营造罗曼蒂克的氛围，在海浪的bgm中，他听出了塔子希望工作的弦外之音。

没过几天，他就给塔子寄去了自己公司的招聘信息。职位要求不低，塔子又有好几年空白期，但是鞍田让塔子录取了

就这样，鞍田成功地把塔子放在了身边。

塔子工作上手很快，和同事小鹰走得很近，鞍田看在眼里，急在心里。

他故意疏远塔子，让塔子主动来接近他，欲擒故纵这一基础套路玩得很六，塔子自告奋勇做他的项目助手。

然后，一个下雨的午后，鞍田借工作之便，孤男寡女独处一车，该发生的就顺其自然发生了。

如此一看，鞍田是不是有一点油腻心机男的赶脚了呢。。

实际上，如果不是鞍田身患绝症，其实这只是一个喜闻乐见的出轨故事。

或者说，如果不是鞍田身患绝症，鞍田和塔子甚至不会重逢。

10年前，鞍田对于爱慕自己的塔子，必然是动过心的。

但是那时，他已经结婚，事业也在上升期，对一个小女生的一点点心动是很容易被遗忘在心底的。

但是当他被诊断为绝症，随之而来的是妻离子散和公司倒闭，他的人生猛然坠入了谷底。

当一个人处于绝境时，曾经的一点点小美好便成倍地膨胀起来，塔子突然就变成了他人生的仅存的希望。

为了抓住这仅存的希望，他才会费尽心机，使出老司机所有的手段。

10年不见的塔子依然纯真、勇敢而充满生命力，拥有鞍田缺失的一切，这让鞍田更迷恋塔子。

表面上，两个人的关系和10年前一样，鞍田占据主导，塔子亦步亦趋地追随。

而实际上，鞍田早已丧失了心理上的优势，他妒忌和塔子调情的小鹰，装出一副冷漠的样子，内心却焦躁不安。

他对塔子的渴求是如此强烈，他狠狠的吻、用力地占有，仿佛要把塔子融入身体般。

在生命即将结束的时候，这个男人最渴求的，居然是爱情。

讽刺的是，这份爱情，他曾经亲手丢弃。

ABOUT 塔子

塔子是一个各种意义上的好女人。

塔子显而易见是美丽的。她生长于一个单亲家庭。生活上的艰难，让她学会了妥协退让。

她聪明而努力，考上大学，学习建筑设计，毕业后进入建筑事务所工作。

她交了一个出身良好、外表俊朗的男友，在合适的年纪顺利结婚、生子。

住在有钱人才住得起的大房子里，丈夫是在商社上班的精英，女儿可爱懂事，公公婆婆都是体面人。

她穿着翩翩长裙，文雅又端庄。

表面的一切如童话般美好，然而塔子内心知道，这不是她想要的。

在去幼儿园接女儿的路上，她的表情是空无的。

她穿着丈夫指定的连衣裙，恭敬地对他人问好鞠躬，每一个动作，都只是在表演。

她对待公婆和丈夫，仿佛是对待上司，她像是这个家庭的服务员。

她的笑，是标准的，无声的。

她努力去做好她认为应该做好的妻子的职责，包括为丈夫的X-欲提供单方面的服务。

她总是闪着大眼睛，目光充满迷茫，却无人在意。

这样的日子，过了6年，直到她与曾经爱过的男人鞍田重逢。

鞍田把塔子安排进了自己工作的建筑设计公司，塔子终于感受到了充实和快乐。

她喜欢工作，她依然聪明而努力，她穿干练的裤装，走路带风。

她很快从签约员工转为正式员工，那一刻，她感到骄傲，内心充满了真正的快乐。

这不奇怪。不是所有的女人，都满足于家务、育儿。

有的女性，确实无法从做家务和照顾小孩中得到满足感，她们需要做一些其他事情，去得到自我认可。

塔子就是这种女性吧。

塔子一方面受传统的社会既定观念所束缚，认为自己必须要做一个贤良淑德的好妈妈、好妻子，必须要把自己奉献给家庭，必须忍耐所有的不满和负面情绪。

另一方面，真实的自我在微笑的面具下已经被压抑太久，她想做自己，想无拘无束的放声大笑，想被好好地疼爱

那句话是怎么说的？不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

鞍田，就是爆发的那个导火线吧。鞍田懂她，在意她，帮助她。

在和鞍田的不伦关系中，塔子是纠结的，圣诞夜她主动和鞍田分手，她到底是一个被社会驯化过的女人，丢弃不了所谓的责任感，也依然对丈夫有所期待

那压垮骆驼的最后那根稻草是什么呢？

暴风雪的夜晚，丈夫命令塔子必须马上从新泻回东京。

塔子问出了一个她思考已久的问题：“对你而言，婚姻是什么？”

丈夫回答：“婚姻就是与自己此生唯一所爱的女子结合”

显然，这个男人肤浅了。塔子绝望，她抛弃了她的家庭，和将死的恋人踏上新的旅程。

塔子的最后一个镜头，她的目光第一次如此坚定。

塔子知道，她终于不再受束缚了。

社会也好，他人目光也好，甚至家人也好，都无法束缚她了。

她的心灵，第一次得到了自由。

看完《红》，伴着Jeff buckley的《Hallelujah》我写下这些文字。凌晨时分，红色的影像在我心中愈发清冷，如同片尾塔子鞍田与混着眼泪做爱，正是这样的感觉。

在此，我只想谈谈我的感受，与其说这是影评，不如将它看作理性整理过后的感想。

一、塔子为何痛苦？

是婚姻吗？是丈夫吗？是男女不平等吗？是啊，日本传统婚姻关系死板、不平等：男主外，女主内，妇随夫姓，妻子必须温柔体贴，大方得体。丈夫真先生略带大男子主义，认为女人就该带娃做饭，笑脸相迎丈夫回家的抱怨，不平等到连房事都是单方面的服务。它们“剥夺”了塔子成为设计师的愿望，“逼迫”她将生活中的大部分时间献给家庭。它们没有给她足够的尊重，存在感，她无尽忍耐，最终忍无可忍，选择私奔……

可真的完全是这样吗？我不敢苟同。日本畸形的传统婚姻关系固然死板，但这一切塔子在结婚前不知道吗？她可以选择不步入婚姻；丈夫虽算不得体贴，至少谈吐还算温柔，并且没有丧失对塔子的爱。你可以说他自私，但称不上为十恶不赦；而片中出现的男女平权问题，不涉及职场，政治，社会地位，仅仅是在家庭职责方面，所以包含在婚姻关系里。

那么在这样一个婚姻自由的国家，是什么让一个不愿被束缚的人步入婚姻呢？

虽然片子没有提及，我们不妨猜测一下：在塔子与小鹰先生的交谈中，说到塔子父母很早就离婚了（原因是父亲的外遇），这令她缺乏家庭所带来的温暖感，抑或者是一个男人带来的安全感，所以她草草地选择了婚姻——换言之，她想要的只不过是一个男性带来的慰藉，这是一个爱自己的行为。她并没有为结婚后的角色转变做好准备。但她又不得不被动地担负起为人妻、为人母的责任：放弃工作，牺牲大部分时间给家庭，处理与丈夫的矛盾。这令她痛苦。

二、真爱能解救这一切吗？

毫无疑问，鞍田先生是塔子的真爱。鞍田先生，浪漫、性感、温柔的情人，他们当初为什么没有在一起？电影完全没有交代，可以视为一个漏洞。但我们也可以发挥想象去推测：在海边，塔子与鞍田交谈，说到她现在家庭美满，很幸福，虽然很想继续工作。

为什么如此在意工作？工作象征着一个人的价值，活着的意义。由此可以看出，塔子真的是一个具有强烈自我意识，渴望证明自己、实现自我价值的人。她在丈夫身上完全感受不到这种重要感，但这种重要感鞍田十年前给了她吗？不一定。鞍田作为一名优秀的设计师，塔子的作品在他眼里差劲到不忍直视，也许在当时，他并没有照顾到塔子渴望证明自己的心，产生了冲突，导致分开。正如十年后的重遇，鞍田看着塔子说：你一点也没变。（那么努力地想要证明自己）

但这一次鞍田吸取教训了，他鼓励塔子重新工作，这里不得不再次说到故事的漏洞，一个本就不怎么优秀的设计师，在经历了漫长的空白期之后，突然醍醐灌顶变成震惊同事的金点子王，玄幻小说一般的主角光环。再说到与小鹰的那段戏——为什么塔子的真爱是鞍田，却还要和小鹰暧昧呢？冠上花心、滥情的名头固然容易，但在我看来，这不过是塔子另一种爱自己、证明自己的体现罢了。有人追求自己，还有比这更能证明魅力的事吗？在丈夫身上从来得不到的存在感，一下子被同事的夸赞、小鹰的热烈追求填得满满的，那就享受其中吧。而对于鞍田究竟会怎么想，塔子其实并没有花太多心思去考虑，她爱自己胜过鞍田，所谓的真爱并不能令她绝对快乐。

在新年家庭聚会上，被“为了让场面体面些”的谎言气走的母亲对塔子这样说：你没有真正爱上过一个男人吧。可谓是一语中的了。塔子从没有爱上过任何一个男人，包括真，小鹰，鞍田，她爱的永远是自己。

三、爱自己的最终胜利

最后一幕戏，孩子哭喊着妈妈，要她回家。塔子缓慢却坚决地摇了摇头，头也不回走掉了。此时隧道尽头可以看见光，一片白茫茫之后便是黄昏美景。孩子，这是她最后的牵挂了，要说除了爱自己，塔子第二爱的就是她的亲生骨肉。这一幕想要表现的，除了塔子与婚姻、家庭、责任的彻底决裂之外，更是她坚定选择爱自己的写照。至于说爱鞍田，不如说是爱她自己的选择。从此往后，再没有什么能绊住她活成自己想要的模样了。我们不必询问“娜拉出走了，然后呢？”之类问题，因为一个决定只要是出于爱自己的前提所做，它便拥有了主观意愿上、神圣的绝对正确性：只要我不后悔，你管得着吗？

整部电影让我觉得讽刺的是：塔子因为父亲“寻得真爱”的断然离去，从而踏入痛苦的婚姻。而她竟在若干年后“致敬”了父亲的举动，将女儿变成单亲儿童，不得不说是血脉相连。她的女儿今后会如何？也许会是套娃一般的故事……

四、总结

在我看来，这部电影以婚姻的痛苦，男女不平等，真爱至上为幌子，实际上表达了对个人意志的深切关怀——我们没有必要为别人的痛苦负责，人这一生，只消好好爱自己就可以了。在这条路上，寻常可见的伦理道德甚至也会成为绊脚石，大胆地踢开它，隧道尽头就在前面——哈利路亚，哈利路亚……

（ps：最后补充个人观点：爱自己没错，但我不能接受在这当中给对方造成不成比例的伤害，所以在构建一段关系时，请认真对待，当你与谁都无关时，你会爱的最轻松。）

——2021.1.25 周星驰接班人

红 (2020)

7.2

2020 / 日本 / 爱情 / 三岛有纪子 / 夏帆 妻夫木聪

看完我就直接关掉删了，但是想了很久，还看了一些人从女性情感的角度进行的分析。关于是否刻画细腻我不否定，但是真的越想越气，她如果爱的人不是先生，为什么要出嫁，为什么要生小孩。我不想去讨论那些现实因素，毕竟电影完全没刻画，仅从家庭困难出发我不接受。但她现在做法就是离谱的不负责的做法，我完全不能接受。孩子长大了会怎么想他的母亲，女孩长大了又会如何生活。离谱。这和养不起硬生有什么区别。

根据直木奖作家岛本理生创作的官能小说《Red》，已经确定将拍摄成为真人版电影，由夏帆主演女主角村主塔子，妻夫木聪则出演和她有众多对手戏的恋人鞍田秋彦。夏帆将在本片中热情演绎一个最低限度坠入最爱的“坏男人”怀中的女性，当然也挑战了浓厚缱绻的情欲戏。

原著小说《RED》是直木奖作家岛本，将现代女性的恋爱心理通过情欲描写巧妙地表现出来，因而获得女性压倒性支持的爱情官能小说。真人版同名电影则是首次挑战感官世界的同名小说电影化。小说出版初期，由于内容过于冲击性，赞反两种意见相持不下。该片由2017年凭借《生在幼子》敏锐地刻画出家人内心的微妙和心理，并荣获第41届蒙特利尔世界电影节竞争单元评审员特别大奖等多项大奖的三岛有纪子执导。

影片讲述村主塔子(夏帆饰)原本因平凡的婚姻和可爱的女儿，过着“没有任何问题的生活”。但是有一天，与10年前的昔日恋人·鞍田秋彦(妻夫木饰)的再次相遇，带来了生活的剧变。鞍田就像恶魔一样进入塔子不曾察觉的心灵之缝。不久，命运朝着意料之外的方向发展。

饰演主人公塔子的是深受是枝裕和导演、黑泽清导演、濑濑敬久导演等众多电影导演喜爱的女演员·夏帆。夏帆在多部作品中扮演了各种各样形形色色的角色。在这部作品中，她细腻大胆地演绎了一位因为鞍田危险的求爱而被深深打动的女性，由此开辟了新的表演境界。夏帆有很长的演艺生涯，但出演如此高难度的恋爱情欲电影还是第一次。夏帆说:“这是我第一次拍这么有深度的恋爱电影，当三岛导演说要我来拍这个题材时，我感受到了导演的决心。塔子对我来说是一个非常具有挑战性的角色，不知道观众会怎么看待她，现在的我因此觉得很紧张。”

另一方面，散发着不可接近危险魅力的昔日恋人·鞍田则由妻夫木聪饰演。这样全身散发出迄今为止从未展现过的“坏男人”的魅力，将由跨入四十岁门槛的妻夫木聪首次充满魅力地演绎出来。对于这部电影，妻夫木聪说:“明年我就要满40岁了，当我想要在戏剧中表现成年人的爱情时，就从三岛导演那里得到消息“希望什么时候可以一起共事”，这次的邂逅让我非常高兴。在拍摄中,我和夏帆先生一起完成这部电影，感觉就像恋爱一样。《red》,不是单单从理性来说,我想更多的是出于探讨人性本能的部分。”

原作者岛本对于两个角色的演员人选这样说:“如果希望把在社会上被轻易否定的男女关系，用切实的恋爱来表现，那么我对夏帆和妻夫木聪来扮演这两个角色抱有很大的期待和喜悦。这部以大人的官能为主题的小说，或许会成为让人产生共鸣的故事，我自己也期待着公映。”

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夏帆 如是说：

这是我第一次拍这么有深度的恋爱电影，三岛导演说想要我来拍这个题材的时候，我感受到了导演的觉悟。虽然是第一次和妻夫木聪先生共演，但是无论是在演戏还是其他时候，我都有一种像角色一样用大爱一直守护着我的感觉，非常用心。塔子对自己来说是一个非常挑战的角色，不知道观众会怎么看待她，现在开始就很激动。虽然对于她的生活方式观众可能会赞成或反对，但是如果你能享受这两个人的恋爱就太好了。

妻夫木聡如是说：

明年将迎来40岁的年龄，我想差不多可以在剧中表现出大人的恋爱了。这时，从一直想一起工作的三岛导演那里听到了我的想法，很高兴这次的相遇。拍摄中，我和夏帆先生一起完成这部电影，感觉就像恋爱一样。我认为《Red》不是在讲道理，而是在询问人的本能部分。我也很期待大家会有怎样的感受。

三島有紀子如是说：

听到敲门声。打开门那个男人站着。仅此而已。

但是，前方看到的却是潜藏在内心的自己。

你知道吗?你是你。

你知道吗?你是我。

人们总是在寻找能够唤醒自己内心世界的人。

我想画一下那样的男人和女人。一直。是非常喜欢的，夏帆先生和妻夫木聪先生。所以，想要了解两人，自己也坦诚地碰撞，拍出了这部两人爱过的电影。

島本理生如是说：

希望把在社会上被轻易否定的男女关系，能够用如此切实的恋爱来表现，夏帆和妻夫木聪这两位角色让我感到了很大的期待和喜悦。

虽然是以大人的感官为主题的小说，但我自己也期待着这部电影能让人产生共鸣。

夏帆和妻夫木聡共演的《红》将于2020年2月在全日本公映。

带着对女主的极度讨厌勉强看完，文艺片，剧情逻辑已经不重要了，唯一的看点就是小七，穿插几个有美感的镜头就算惊喜。

夏帆的牙真的不能整一整吗？蛮难看的。可能年纪到30了，想改变玉女路线增宽戏路，可惜当了太多年“少女”，演个床戏完全紧绷着，没意思。

想探讨女性在婚姻里的位置和伦理问题，也没探讨个明白，不够深入，除了让人引起不适，什么感悟都没有，看到结局也没有想哭的欲望。

台词和镜头里有象征意义的东西其实挺多，比如那块大雪里漂浮的红布，滴在洁白雪地上的红色血液，交融到一起的雨滴，男女主一起设计的房屋模型，还有女主最后开车说的那句“鞍田先生，我们走吧”，但是这些都是浮于表面的，掩盖不了电影本身无趣肤浅的内核。

最后那场夕阳，我觉得导演想表达的就是女主终于掌握了自己人生的主权，所以由她来开车，开往有阳光的地方，光明的未来。想作文里的升华主题，前后呼应，所以车里放着的是开头那首曲子，但是给我的感觉就是太幼稚了太刻意了。

如果外遇对象是小七，哪个女人会不心动。可惜等女主终于犹犹豫豫（莫名其妙）的从婚姻问题里挣脱了，她爱的男人已经死了。

还有小鹰淳这个角色，没太明白他存在的意义是什么，可能丰富一下人物关系？

总之，感觉看了个寂寞，唯一感谢导演的地方就是为小七安排了几场床戏。