梦华录TVB版

十集弃。说着改编自关汉卿的救风尘却全面捣毁了原作内核。关汉卿同情底层女性遭遇，赞扬赵盼儿身为女妓其情义却胜过世间无数才作此曲。而梦华录让赵从良让宋卖艺不卖身，集集强调俩人冰清玉洁“在籍期间从未以色事人”。借配角之口贬低底层妓女不说，还将本是市井出身的赵改成了官宦之女罪臣之后，把宋改成了自前唐就给宫中奏乐的音乐世家出身，没点背景的平民看来还不配当内娱古偶的主角了。

然而身份抬得再高，内娱大女主也还是要男主来救。原作赵盼儿一己之力营救姐妹被改成了借男主的钱做戏，靠男主的后台给恶人定罪。营销着女性互助女编女导女性思维，其内核却还不如关汉卿一个死了几百年的古代男人。

说实话梦华录如果不是改编自元杂剧救风尘那它算个合格古偶，反正内娱古偶都封建也不差它一个。但蹭着《赵盼儿风月救风尘》的内容和《东京梦华录》的名字，就为了给这么一个原创糟粕抬轿，梦华录你怎么敢的啊。

为了插进男主线（顺便碰瓷孟元老的东京梦华录），还特意把朝代背景从元改到宋，然而改了朝代就导致很多背景设置根本不成立。元代贱籍极多而宋却寥寥，女主身份就从平民改成了因父获罪才入贱籍的官宦小姐。而且宋建国前经历了战乱人口凋敝，因此极为鼓励寡妇再嫁，远没有身为现代人的梦华录编剧这么重视女子贞洁。

剧一开头就让男主去查画，说画能揭露“皇后骗了官家其实她婚前早已失贞”的真相，豆友戏称男主为“处女调查员”真是又毒舌又好笑。刘娥二婚这点事整个大宋都知道，用得着你男主去查？人家宋真宗都不在意，编剧倒是像被戴了云绿帽似的在乎得很。

这剧只花了六集讲关汉卿救风尘的故事，还极力缩减了原作里宋引章的戏份。让被周舍假意温柔相待了一两年才最终决定嫁给他的宋引章，成了只认识他十五天就不顾如亲姐般的赵盼儿的阻拦，也一意孤行要与周舍私奔的恋爱脑。爱情宝典里赵盼儿得知宋引章身陷囹圄，是因为宋请求周舍给她找的第一个客人为其传信，原作救风尘中也是宋主动求人去找她母亲和赵盼儿救她，这果断大胆的自救行为却被梦华录改成了赵盼儿一行人恰巧遇到宋被卖的侍女，再次削弱了宋引章的形象。

编剧既然绝大多数剧情都是原创，何必还要糟蹋死了几百年的关汉卿的名曲？反正后面的剧情我闭着眼都能猜出来。女主出场介绍她虽曾涉风尘但清清白白从妓多年归来仍是处女，再仔细一了解发现她家竟然是官宦之家她是罪臣之女。男主虽然一出场就受伤像个小喽啰，可仔细一了解好嘛他爹居然是本朝大相！这不就跟晋江文里随便救个男的就是王公贵族，女的随便查个身世就是高门大户一样嘛。

后面恐怕就是女主一边在东京开茶楼开得名满全城，一边跟男主美美恋爱，等时机一到再给自己父辈洗脱冤屈，刚好跟男主门当户对谱上一曲人间佳话。狗血一点的话，再加上女主家蒙冤实际是男主爹这个奸臣所为，给俩人之间加点家族仇恨写成一对大宋版罗密欧与朱丽叶，当然结局肯定不会像罗朱一样共赴黄泉就是了。

好好一个流传近千年的讴歌底层女性的元剧名曲，生生被改成了三流晋江古言，底层女子互救改成了世家男救世家女(仅限处女)，就这剧组还有脸在wb买女编女导女性主义的热搜。自己问问自己，你配吗？

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我收回“梦华录如果不是改编自救风尘那还算个合格古偶”那句话。毕竟内娱古偶再封建也没有拿着泯灭女人姓名的“冠夫姓”当糖发的。

我国古代是有冠夫姓的情况不假，但女子婚后姓氏作为夫权父权的博弈点，从未被成文法明文规定过，从未强制要求女子婚后冠夫姓。就说哪怕我当北宋冠夫姓是强制的，男主这仨字无可指摘，但打着女性创业大女主旗号的剧里居然把象征着我国女性漫长失权史的“冠夫姓”当糖发，可真是小脑裹得比小脚还严实。娘道看了这部剧都要委屈自己当初怎么就没请长得好看的偶像演员拍个青年版出来，不然高低也是个双洁民国偶像剧，能引来多少人保驾护航大呼kswl，怎么会像现在一样被钉在耻辱柱上惹人唾弃。

啥也不说了，支持顾赵氏跟赵盼儿这个名字彻底切割，可千万别让赵盼儿这个不搞婚恋不是处女的风尘女子脏了你顾赵氏的牌坊。

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哈哈哈哈哈每次网上冲浪都能看见梦华录的新笑话，这酒楼我真是大开眼界啊哈哈哈哈哈。

开茶坊靠宋引章的琵琶，开酒楼靠女子歌舞，就是没一个正经靠茶水靠吃食老老实实经营的。从茶坊到酒楼，几乎没见你店里来过多少女客，你扪心自问你的核心竞争力到底是什么。

真的是，说老鸨谁是老鸨。顾赵氏不愧是从小就被嬷嬷送去账房培养出的管理型人才，青出于蓝胜于蓝啊。人家嬷嬷好歹是自己卖身养活她，她直接让别人卖笑养活自己，牛啊。

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来来来，既然剧粉说我十集弃了居然还吐槽后续剧情是“又当又立”，我回她“顾赵氏开青楼这俩槽点哪哪都能看见嘲的不用我看剧”，也被人家的立体防御机制反击“原来是人云亦云无脑黑啊”，那我就再贡献一个网上冲浪看见的新槽点给各位乐子人瞧瞧哈

我前面推断，这剧狗血点可以写成男主爹害了女主爹俩人之间隔着血海深仇，诶您别说，还真猜着了。不过女主倒没像我想的那样要给她爹翻案恢复名誉，而是对着因家仇而退缩的男主大呼“你爹害了我爹跟咱俩没关系咱俩没仇，让我沦为贱籍的是我爹”：

怎么说呢顾赵氏你可真是个大孝女啊。你爹如果是奸臣，那你说这话我还勉强能理解一二，可照你话里的意思，你爹不是为了救宋人才开城门的吗？这种爱民之举被男主爹这个现任奸臣前任言官给弹劾到你爹妈双亡你自己没入贱籍，你居然能做到谁也不怪，认为责任全在你爹身上？哇哦这可真是。罗密欧和朱丽叶里的两家人要是有你这觉悟，那不早就化干戈为玉帛握手言和了，毕竟这两家的仇再大，也没大到一家灭了另一家是吧。

万万没想到，关于莎士比亚笔下罗密欧与朱丽叶式的悲剧该怎么解开，最后是中国编剧给出了完美的解答——“我爹活该！”

全体鼓掌！编剧写的这何止是新乐府，这简直拳打关汉卿脚踩莎士比亚。中国第五名著的位置都未必配得上梦华录，不给这剧申请个非物质文化遗产我都要替它叫屈了😃

我对国产电视剧的印象，停留在了《家有儿女》《射雕英雄传》《铁齿铜牙纪晓岚》等剧上，之后有接近十年的空白期，没看过一部完整的国产电视剧，基本都是在微博看一些预告，就失去了追剧的欲望。 另外，作为一个汉服爱好者，古装剧服化怎样一直是我评判剧好不好的标准之一。在我知道某个朝代的服装是什么样的情况下，服装太离谱，会很让我出戏。录一开始的预告片一出来，服装就不复原，只是比较讲究的戏服而已。所以也没有抱很大的期待，冲着刘亦菲的颜(王语嫣滤镜），点开了第一集。 然后就真香了。 第一集能让我留下来，导演功不可没。赵盼儿撑船出现那一幕，简直带着江南的濛濛水汽扑面而来，是很直观的美。看剧中很多诗句在回放，什么“轳边人似月，皓腕凝霜雪”“江上舟摇，楼上帘招”，什么“眼波为我无端艳，心火因君特地燃。”都仿佛又有了具象。剧中的空镜也带着水乡的味道，摇曳的水波，淅淅沥沥的雨，单独剪出来也很好看。 但这部剧能让我从第一集看到现在的，当然不是美就可以概括的。 首先，这部剧，女性之间的关系，处理的非常舒适。目前为止，女生之间的关系轻松友好。高慧去找盼儿（找茬），突然生理期来临，盼儿带她换衣服，喝红糖水，是女性之间独有的关怀方式。而高慧之后也厚礼相赠，也颠覆了渣男口中“心狠手辣”的形象，并没有成为一个标签化的恶毒女配。（写到这里忽然发现，剧中“恶毒男配”的数量好像比较大，欧阳旭、周舍、德叔、于全中……）孙三娘在知道盼儿的恋情后，欣慰的笑和心酸的哭交织在一起，没有细腻的情感，没有女性化的视角，是拍不出这样的细节的。 其次，这部剧中的配角，让我觉得是活生生的人。池衙内是目前我很喜欢的一个角色，虽然目前是个“搞笑男”，但也有很多值得注意的细节。比如去找赵盼儿挑衅的路上，别人让他小声，他表现的很不服气，还安排手下去打（捶背）人，但他又确实小声了。说是恶霸，其实很有礼貌。再比如池的手下何四和吕五，是两个小的不能更小的配角了，但是他们还是很生动。何四偷吃果子被池衙内发现时，一边和吕五一起安慰池，一边又偷偷和吕五分享果子。他们都不是背景板，而是可以拿着放大镜去看的人。 再有就是剧本身的逻辑。剧中有很多前后呼应，这些点不是一遍看过去能注意到的。赵盼儿和顾千帆在船上时，问顾千帆以后她能不能继续做生意，原因在于之前欧阳旭不让她做生意。这两个情节之前，相距十几集。人物的成长也是有逻辑可循的，杜长风是一个典型的迂腐书生，他对孙三娘等人的误解，来自欧阳旭的洗脑。当欧阳旭离开后，杜长风善良的一面体现了出来，根据预告也能看出，他后来的观念也发生了变化。 这部剧确实有不足之处，比如，部分果子还是和果子。当然，这和这几年以倭代华的问题有关，不只是这一部剧的问题。剧中皇城司的设定也有一点点不妥，但不是历史剧，也确实不能要求更多。作为大学课程中既有古代文学又有古代史，同时上过两学期古代小说研究课的我来看，没有特别让我感到不适的地方，这就足够了。

至于近期的争议，可以说，都不是什么问题。先是女主改身份的问题，拜托，不要平时骂gd啥都不让拍，这时候集体失忆吧。ji女作主角的创作环境已经过去了。剧营销女权翻车这一说法更是无稽之谈。剧本来就没有营销过女权，何来翻车一说？抓男女主都是处这一点，说剧中立贞节牌坊，也是无脑。这一段之后便是生过孩子的三娘和嫁过人的引章追求幸福，怎么能说剧中很强调“处”这一点呢？我自己看的时候都没有意识到“双洁”这个问题，毕竟就是正常恋爱过程中互相交代一下情史，而且这一部分在整集里一闪而过。结果后来才意识到，对一些人来说这是个天大的事。也不必说男女主是处逻辑不通，卖艺不卖身不可能存在。一直用来拉踩录的《爱情宝典》，《救风尘》第一集十分钟内，就有不重要的女配“卖唱不卖笑”，怎么这里就不行了呢？

《爱情宝典》救风尘第一集截图，有没有人考证一下可不可能？

而男主，不过三十岁母单而已，都敏俊三百年母单都可能，这算什么。另有“以色侍人就是贱”台词，从说这句话的角色本身的角度来看，是完全没问题的。而且，这句不这样说，要怎样说呢？“我们都去以色侍人”吗，能播吗？台词是由每个角色说出来的，离开了角色，空谈这一句话三观怎样怎样，毫无意义。 想了想，还是要说，关的作品自然是伟大的作品，但是也一定是有时代局限性的作品，这是客观事实（社会存在决定社会意识，想杠这一点的，请去重新学习唯物史观）。 比如，救完之后，盼儿怎样了？ 为什么不写“娜拉出走以后”？ 因为可以预料，盼儿依然是沦落风月场所的，再写下去，势必是悲剧，与整体的喜剧调子不符。也因为关的那个年代，文人地位尚且如此，他又怎样为笔下的她们安排其他可能性呢？或许，让自己化身为笔下的清官，让她们其中的某一个能够顺利离开，就已经是他能想到的最好的结果了。 我喜欢现在这个梦，我知道她们曾经的悲惨生活，所以愿意看到现代人为她们安排一个更好的结局。而不是继续重复男 权社会下的悲剧命运。

这部剧让我很惊喜的是原声台词，很舒服很真实，就像是日常生活中你我都会说的那些话，一点也不出戏，尤其喜欢演员通过自己的情绪表达出来的语气词，比如第1集的赵盼儿劝分:“哼，不行，你不能嫁他”。这个介于“哼”和“呵”之间的语气词也是极妙，既像是可笑的嘲讽——周舍你个小样儿还想骗我？又像是无奈的自哂——引章妹子还小不能怪她。（这一part我看了六七遍，特别喜欢刘亦菲这个演法）

还有第18集的“哎呀～？！” 这个“哎呀”有多妙不用我说了吧？看过剧的都懂，又俏皮又可爱，一个语气词就给后面的争吵定了调——吵是不可能吵滴，一辈子也不可能吵滴，也就是借机撒撒狗粮这样子。。

最新一集的“哦～遵命”

“遵命”甜吗？甜！特别甜！但让它甜度加倍的是前面还有个语气词——“哦”，这个“哦”语气极其呆萌，软的要命～～瞬间让顾千帆的“老婆奴”形象鲜活了起来～陈晓你真的好会拿捏语气！ 剧里还有很多这样的语气词，它们没有字幕，可能很容易被忽略，但是一旦发现就如获至宝，它们让人物更鲜活更有生机了！或许演员原声不如配音专业，没那么多处理技巧，但胜在自然，胜在真实，胜在不千篇一律，胜在独一无二，胜在听觉不审美疲劳…我能感受到这个角色最初最自然、最真实的情绪状态，我很庆幸可以感受到它们的存在，也希望以后越来越多的剧都可以使用演员原声台词～

近期两件事，让人耳目一“腥”。

其一是人教版教材上奇怪的画风，其二则是部分人对于刘亦菲新剧《梦华录》过于“先锋”的评论。

本人满级嘴替

虽说“各花入各眼”，但是部分观众的审美，真的是离了个大谱，以丑为美而引以为豪，睁眼说瞎话而自认水准高，令人所不齿。

……

对于这些审美畸形的的人，只想说:宝，你果然只适合烂画，烂剧，因为你根本不知道“美”为何物？

融贯中西艺术理论的一代美学大师宗白华先生有一句名言是这样说的:“我以为美的，你或者以为丑；你以为甘的，我或者以为苦，并且各有其实际，决不能强以为同。” 这就与那句“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”异曲同工之妙，所以什么是美，很难界定。

但是你想必也听过另一句话“美得千篇一律，丑的各有千秋”，因而对于“丑”的事物，大家的视觉审美，至少是有一个基本标准的，浅而言之，就是“有眼睛就行”。然在这个“某教材”横行十年，古装烂片扎堆的时代，强调“文化自信、文化自强”的年代 ，很多人却选择了紧闭双眼。

古偶剧最重要的之一是“颜值”，而集刘亦菲和陈晓的组合、宋代美学、古典诗词、茶道文化于一体的古装视觉盛宴也能被喷，具有内在美，外在美，有思想、有女性力量表达、反映现实而不失幽默的作品也会被很多人无脑黑，实属难以接受。在乌鸦的世界里，天鹅也是有罪的。诚然在一贯的“网红脸”、“美颜滤镜磨皮”、“尬聊式剧情”浸泡下的观众、，已经趋于麻木，审美发生了偏移，这是不是“潜移默化”？

再说，“某教材”上面的画风，扭曲人物形象，令人发指的媚外寓意、令人无语的“擦边球”，属实令人瞠目结舌。然而这种东西却持续了好多年，我们或许无法定义什么是“美”，但是我们的双目总还健在吧？

可能看到这很多人要反驳了，觉得这根本就是两件事情，怎么能相提并论？但是我很负责的告诉你，这两件事情追本溯源，就是一件事，那就是“审美”的畸形，和“文化不自信”。说一句粗鄙之语，就是“尸米”吃多了，已经觉得“史珍香”。

当然绝大多数人，还是有基本审美的，至于那些非要“标新立异”，“张扬个性”的人，“他丑任他丑，狂风会怒吼” 我们对自己的审美有标准就行了。

最后，我们回到《梦华录》，一部女性作为主创的作品，一部服化道考究、演员颜值在线，剧情紧凑有趣的，有女性表达、有女性态度的古装剧，尽管有一些剧情上的bug，但是对比近年来的乱七八糟的“古呕”，真的赏心悦目，很值得一看。

审美，是一件多元化的事情，没有绝对的好与坏。《梦华录》也绝非完美无瑕，到了无可挑剔的地步，所以讲道理的批评，自然谁都乐于接受。但是，无根由的抹黑，实属令人愤慨。对于一部好剧的渴求，对于国产剧质量的提升，想必是每个人的心愿，但对那些粗制滥造的流水线产品无端的放纵就是捧杀，对一部尚可的作品肆意抹黑，难道不是打击创作者的信心和追求？试问，烂剧成堆却视若珍宝，好剧方出，便流言四起。那么作品和商品之间的这杆秤，还有谁端的平？

近日，本文遭受不少质疑和批评。笔者自省一番后，的确有些措辞和配图存在不合理之处，所以做了些许修改，在此感谢诸位。然而本文的主旨还是不会变的，不管是《梦华录》被无端指摘，亦或是“某教材”事件，本质上是一场审美滑坡。希望在未来会有更多这样的好剧，不断涌现出来，甚至比它更好。不管是刘亦菲，还是其他人演的都行，但求国产剧不断进步，我们就心满意足，因为作为观众而言，我要的是对观众的尊重。(6.18更新)

——分割线——

会接受有道理的指点

不容忍无根由的找茬

就事论事，不对线，不撕逼，请理性探讨

感谢阅读～下部剧见，本帖不再做修改和回复

张好好，虽然不是本剧的主角，却靠一句台词引起了剧外的血雨腥风。很多人拿着“以色侍人，才叫贱”，为整部剧定下了歧视“ji女”，不同情“底层女性”的立意。但他们却没好好看看，张好好到底是一个什么样的人？在评价整部剧之前，又是否真的读懂了张好好这个人。

张好好，东京第一花魁，身处乐籍，却得天家称赞，给他牵马的是文人柳相公，身上穿的是寻常人一辈子买不起的珠宝。所以她代表的是普通底层女性吗？很显然不是的，而且她是自命不凡的。同时，张好好觉得自己靠的是自己，她所获得的一切都是她自己努力得来的，一切都是那么“合理又公正”。

来看张好好和宋引章的对话。

张好好先是表达了对于贱籍这个身份就要被轻视，就要自卑的否定，她举了自己的风光例子，然后又指出，宋引章刻苦练琴成就江南第一琵琶，自己也是靠着努力，成为了第一花魁娘子，从未“以色侍人”。在她的语境里，一切是有的选的，是她选择成为了靠着努力成为京城第一歌姬的道路，而那些选择“以色侍人”的人，是自甘堕落的。这是因为，她的圈子是小小的东京教坊司，她面对的人，是身处皇城底下要脸不敢随意犯事的官员，而她本身就是能常常进宫献艺的名人。所以，她会自然地觉得的，这个世界就是这样的，所有的人，哪怕是贱籍，都是有的选的。

其实，这种观点并不陌生，哪怕在当今社会，仍可以说是一种主流思想，那就是“努力就会有收获，如果你没成功，一定是你还不够努力”。这些人，往往有着及格线以上的条件，有着能够收获正反馈的路径，所以从没想过，努力有回报这件事，本身就是一种幸运。

在这里，张好好正式出境，接着这段表达思想立场的对话，展现了张好好的人物性格。她自矜自傲，目下无尘，高处不胜寒，自然也看不到底层的苦，是一种无力的苦。所以这句台词是符合并且完善了张好好的人设，而她的一番话，迅速让宋引章如梦初醒了。为什么呢？

因为本质上，宋引章是另一个张好好。他们有着一样的内核，一样的骄傲，一样的小圈子，一样的看不到底层疾苦。这就是她们的成长经历塑造出来的人物性格，合情合理，符合人设。

到这里，我们可以说，张好好是一个视角不够开阔，虽然做到了自立自强，却局限在自我世界，格局不够大的花魁。但她一是古人，二是歌姬，实在也不该苛求什么。

那么，梦华录对于“以色侍人”是什么态度呢？如果只是看以色侍人，是非常表面的，这个背后其实隐含的是阶级悬殊而导致的无法反抗的命运问题。

而梦华录，其实一直都在反复刻画这种阶级问题。

第一，是赵盼儿身为民斗不过官。公堂上，官员用一个咆哮公堂，就能打赵盼儿20板子，这背后就是群情激愤的百姓抗议，可是如果不是更大的官来了，那就是想打你就打你，哪来的理由。

第二，是官斗不过皇家。萧相公靠着皇后的权势，直接逼si官员，用的还是“你敢动我的儿子”这样的私人理由。就算有家财万贯，随意灭门的权势又怎么样，面对更大的阶级势力，还不是“我亲自去的，他敢不死？”

第三，是贱籍。其实很多关于身份的吵架，根本没有吵到点子上。因为宋引章一直耿耿于怀的，是自己的贱籍身份。赵盼儿自卑的，也是自己的贱籍过去。当乐伎，可不是一种职业，贱籍是一种没有人身自由，身处社会最底层的，【阶级】。士农工商，贱籍甚至不配提起。

贱籍是，哪怕你穿的是绫罗绸缎，哪怕给你牵马的是文人相公，哪怕当着你的面会赞扬恭维，但你自己也知道，整个社会都看不起你的阶级。所以宋引章才会这么迫切地想要脱离贱籍，因为整个社会都在明着告诉她，我们看不起你，就算你是琵琶第一高手，也不过是个贱籍。而这又和她的骄傲强烈对撞，让她更加无法忍受。

张好好那段风光的自我介绍，她真的觉得身处乐籍是件好事吗？要我看，倒像是抓住唯一的稻草，是她在这看不到尽头的黑暗命运中，仅有的出路。不然她为什么反复强调的是，她要当永远的东京第一花魁呢？因为只有这样，才能维护住她的体面，才能不去戳破那一层假象，才能让自己相信，日子可以过得好，日子还可以过下去。等到她红颜逝去，歌声不再时，她该如何自处呢？她想不到，也不敢想，所以只能强调，要做永远的第一花魁，而哪里有什么永远。有的，只有她永远的提心吊胆，挣扎煎熬。

所以再看张好好，看她美貌看她骄傲，看她经营自己的事业，看她对着池衙内小意讨好，看她也得为讨厌的人献艺，看她辛苦维持这短暂的风光。

只觉得，如临深渊，如履薄冰。

端午节放假，追了鹅厂的《梦华录》，只能说，不愧是她，美貌女星那么多，衬得起一句“天仙”夸赞的，也从来只有她！当然，我并不是刘亦菲粉丝，并不是无脑夸，但刘亦菲演古偶剧，真的是适配度天花板，陈晓也同样道理，两个人宛如古代字画里走出来的画中人，再配上实景拍摄、质感画面，只能说，不是古偶题材不行，而是有的剧拍得不行。

不知道从什么时候开始，古偶题材成为烂剧重灾区，比起脑残剧情和无力吐槽的人设，可能大家都忽略了最根本的一点：那就是选角！

什么是古偶剧？

字面意思就是古装偶像剧，不管是大女主，还是虐恋情深戏码，其实观众想要的，一直都特别简单干脆：

要穿越回“最美好的一个朝代”，去谈一场刻骨铭心的恋爱。

所以，古偶一句话概括，就是在造梦。

回头历数爆火过的古偶剧，几乎都符合这个标准。就跟打游戏一样，人设、场景、服化、故事都是为了让观众更好代入，获得沉浸式的一种“穿越回古代谈一场痛快恋爱”的体验。

古偶剧，最重要的就是选角，角色可以美、可以刁蛮、可以励志、可以古灵精怪，但不可以跳戏。男、女主角选角就特别重要，既要符合观众对古典英雄美人的想象，又得符合现代女性向的趋势。

但，古典氛围感和现代价值观是很难兼容的，这也是导致很多古偶剧沦为烂剧的重要原因，最大的问题就出在选角方面，例如在一部古偶剧立项阶段，可能主创为了迎合整体偏年轻的观剧人群，大部分会启用流量爱豆，这些人之中，也不乏美女帅哥，但作为爱豆的剧外形象太过深入人心，这就导致哪怕单从颜值而言，主角也是标准的古典脸，但难免会让饰演的人物气质偏现代，同时，爱豆出道跟科班出身，演技和经验方面都难免有差距，再加上普遍迎合现代价值观的剧情设定，故事无法自圆其说，主角又太现代容易出戏，除了爱豆自家粉丝买账，路人观剧后，口碑扑街就不难理解。

《梦华录》作为一部古偶剧能够撑得起豆瓣开分8.3，一下午已经升到了8.8的口碑， ，最大的优势就是选角，也就是刘亦菲。娱乐圈不缺美女，顶锅盖说一句，刘亦菲跟刚出道的一众小花比，确实也不算年轻了，但她可是“天仙”啊。不要小瞧这个“外号”，娱乐圈美女，美人都不稀罕，天仙可仅此一位。

不是说她颜值吊打四方，而是气质、自身的氛围感，是与凡人有距离的仙女，比古典美人还要高一层次的，她是古典仙女。《梦华录》中，她帮引章出头，与渣男周舍对簿公堂的一身白色披风的造型，弹幕都在夸，嫦娥姐姐，这就是明证之一，刘亦菲衬得起任何古典造型。其实，剧中她饰演的赵盼儿属于偏外向能干、精于世故、甚至自带三分风尘的人设，所以，刘亦菲在剧中有大量奔跑、怼人、调戏的镜头，这些设定在古偶剧里并不新奇，但很多人表演这种剧情，会显得要么毫无仪态、矫揉造作、要么故作可爱、完全现代美女的作派。

问题是观众的眼睛是雪亮的，此类演员的气质和戏外人设，都令观感变成一个现代人在努力演一个“活泼的古人”。但刘亦菲不一样，剧中，不管是她在笑还是在闹，就有种无法形容的古典氛围感，哪怕一些偏现代价值观的设定，她来演就是一个如假包换的古人，只是确实跟“同时代的人”追求的不太一样，无一丝一毫的违和感。她演古典美人，不需要演，她站在那里，本身就是宋代仙女，还是天仙下凡的那种。她不管是演精明老板娘，还是假扮花魁，都令对戏的男性角色有种唐突感，这就是古典美人的独特魅力，只可远观，不可轻薄，她独有一种有距离感的矜贵之美，也就是她仙气所在。

陈晓也一样，《梦华录》是我看过他的第一部剧，之前从娱乐新闻里，看过他的一些表演或者采访画面，真的适合镜头，他是扛得住怼脸大特写的，身上有种帅而不自知的苏感，剧中打光、摄像都偏真实，哪怕有清晰可见的眼袋，但他还是帅的。，而且，哪怕他做托头帮擦脸上伤痕的动作，也丝毫不违和，没有半点油腻感，他饰演的顾千帆，就是那种你读言情小说会想象的男主角的样子。

有这两位气质古典、颜值逆天的男女主角坐镇，所以，弹幕也一改“劝女主搞事业”的吐槽画风，大家都翘首以待，等男女主撒糖，搞事业、查真相都不重要，观众只想看他俩谈恋爱。

最主要的男女主角的选角立住了，剩下的三女生东京创业故事，既迎合现在偏女性向的价值观，又完全不会出戏，不是为了硬凹一个大女主的故事，刘亦菲的赵盼儿古典感给足，连带着柳岩和林允也融入宋代东京三美的氛围感，丝毫不会有穿越感，让观众完全沉浸在繁华迷人眼的大宋京城市井生活。我们会跟着东京三美，为她们开店高兴，为她们被人欺负而生气，实景拍摄和高级流畅的镜头语言，让屏幕前的我们，也会眼馋盼儿的茶和三娘的果子。

这就是《梦华录》的成功所在，不要怕题材太老套，也不必刻意迎合流行，剧好不好，收视率和口碑虽迟必到，永远不会撒谎。

怎么说呢?冲着刘亦菲的颜值来的，结果被剧情气到了，不想再看了。

这剧是关汉卿的剧本《救风尘》改编的，但是目前的剧情来看完全丢失了原著的风骨。原著里面，赵盼儿是一个风尘女子，是一个花魁，为了救自己的朋友——另外一个风尘女宋引章，采取了色诱家暴宋引章的男人的方式来拯救宋引章脱离苦海。

《梦华录》把女主角这个仗义机智的女子的身份由风尘女花魁改成了强调自己是没有卖过身已经从良的良家女子，本身就已经是脱离了原著的立意了。结果还出现了一段更让人无语的剧情，一个乐妓，身为卖艺不卖身的妓女，瞧不起卖身的妓女，给妓女也划分了三六九等。要知道沦为妓女的女子本来大多数就是被迫的，已经够不幸的了，结果还要被同是妓女的人骂以色侍人。写这段剧情编剧到底想表达什么？哪怕她们是古代社会中被压迫被伤害的人，就因为失去了贞洁她们就是下贱之人吗？

《救风尘》里面我看到的是关汉卿对被社会压迫受苦受难的妓女的同情，看到的是哪怕身处地狱但仍然帮助他人的风尘女子。而不是《梦华录》里面处处彰显贞洁是多么重要，卖身是多么可耻的典型的男权思想。

失去了原著的风骨，又何必保留原著主角的名字，只留下了皮囊失去了精神又有何意义？不如原创！

我昨天的评论引发了很多人的想法，好些人说我是专门为了黑这部电视剧。我本来也没想那么多，就单纯看了剧有点感想就来发表一下看法，短评没写完就转成了长评，也没觉得我的评论能站这么高，不过既然已经这样了，那我今天就来展开来讲讲我的想法。你如果有不同的想法或者觉得我想太多，都可以，我尊重，不要人身攻击我就行了。

无论是元朝还是宋朝，很多女子是由良家女子被卖为娼妓，她们并不是自愿去妓院之中以色侍人的，尤其是宋朝，逼良为娼的现象特别广泛，还有的父母特意培养自己的女儿然后把女儿卖做妓女以便换取钱财。

我能够理解女主从良之后不愿提起过往之事，想要追求平常女子的美好生活，就像她自己所说的，这是天命，不是她的错，但是接下来的话，她说我在籍时清清白白没有以色侍人，让我就觉得梦华录里面的赵盼儿已经不是《救风尘》里的赵盼儿了，不是性格的不同，也不是经历上的不同，是思想精神上的不同。她之前身处过贱籍，知道这是天命所致，不是自己的错，她进入了乐营成为了乐妓，得以保留了自己贞洁，那那些直接被卖进了妓院中千人枕万人尝被迫以色侍人的女子就成了不清白的人吗？肉体上的清白那么重要吗？她难道不是更应该同情那些比她更加悲惨的女子吗？可能《梦华录》里的赵盼儿没有像《救风尘》里的赵盼儿那样真正跌进了最深最泥泞的泥土里，所以无法真正地感同身受这些饱经苦难的妓女们的苦楚。

其实本来看到这里我还在想是不是我过于敏感，想多了。那么后来出现的张好好与宋引章的对话就更让我感受到了这种对卖身的妓女的歧视。这种想法，不仅在女主身上隐约体现，其他乐妓也是如此，明明她们都是同处于贱籍之人，明明是命运让她们如此不幸，但是她们却用自己那么一点点相较卖身妓女的幸运来践踏她们。张好好作为乐妓，在花红柳绿中被达官贵人的追捧迷花了眼，就轻轻松松地把人划分成三六九等，自己则是其中最高等，这难道不是一种思想的倒退吗？以色侍人就是贱，我难以相信这句话从张好好这样的乐妓的嘴巴里讲出。换一个角度极端点说，乐妓就不以色侍人吗？男人进入妓院难道就是光为了听你的音乐吗？难道不也是为了你曼妙的身姿和绝色的容颜吗？当然，这不是女子的错，是那个社会的问题。但是回到剧里，我又不禁问，以这样的人用那样的话来开导宋引章，真的合适吗？

我为何说《梦华录》失去了《救风尘》的风骨，就是因为无论是摆脱了贱籍的赵盼儿还是还是乐妓的张好好，都看不起那些还在泥泞中挣扎无法堂堂正正清清白白的女子。虽然行了救风尘之事（对了，救的宋引章在《梦华录》也是一个清清白白的乐妓呢），但台词中流露出的轻视让我感受不到《救风尘》之风骨。

当然，《梦华录》作为一部古偶还是不错的，画面精美，演员漂亮，人物互动也挺有意思，但是作为《救风尘》的翻拍，编剧的改编我觉得是不行的。同时也没有那么真切的让我感受到她们所以宣传的girls help girls，或许，女孩们的帮助是有条件的，首先，你得是一个“清清白白”的人。