丛林2017

就在前不久，刚回顾了一番2017年豆瓣个人观影报告。进入2018，1月就又有好几部必看大片排队等候，决定要看这部完全是临时起意，影片名字让我想到了小时候看过的一部《勇敢者的游戏》可能是这个 1995版 还记得当时有给我造成一些童年阴影，说好的冒险片在小时候看来像恐怖片：姐弟俩开始游戏被棋盘吸入游戏中时候，面部严重扭曲变形，手指慢慢拉长变形，这个画面色调是鬼魅的蓝色。另外一个印象特别深刻的画面是客厅墙面上炸裂出一朵霸王花还是臭臭花之类的，花中心多根花蕊变身长触角发起攻击，试图抓姐弟俩... 可能那时候年纪小的关系，觉得这些画面都非常吓人恐怖（可能主要还是恶心）。但 2016年又重新看了一遍1995年《勇敢者的游戏》突然觉得也没有那么可怕了，可能真的是儿童视角和成人视角的关系。

原以为是名字碰巧相同，看完强森版发现应该是旧作新拍，个人更喜欢这次的新版本，不仅仅有搞笑黑色幽默，打戏冒险热血，更有体现三观价值立意以及故事剧情逻辑线也埋的比较好（虽然剧情还是非常之简单，谈不上多复杂的逻辑）。

影片开头较常规平淡，一小男孩在海滩的沙堆里捡到一款游戏机，并带回家把玩起来，随着自家庄园大房子“蹭”的一亮，男孩被吸入游戏的世界里了...(记得95版那个游戏机是在花园的墙壁里被姐弟俩人无意间发现并挖出来)。后续导演画风一转，镜头来到一所高校，主要人物悉数登场...

贝瑟尼，高挑性感女孩，深陷自拍不可自拔，一大早煮上一杯咖啡（竟然不是为了品尝）穿上性感的毛外套露出大长腿，扬起自拍杆反复找角度，调整咖啡杯方向，一切都要完美满意方可按下快门，兴致勃勃火速发布到社交圈，但男友没评论没点赞导致一天都不开心，在考试现场自己做好了试卷，就开始和闺蜜在考场手机视频通话吐槽男友为何对自己的自拍毫无反应... 被老师抓包还强词夺理据理力争，结局当然是：留校察看。

自拍狂魔 Bethany贝瑟尼

Spencer和Fridge，两人因为代写论文和论文抄袭的问题，双双也被留校察看 ╮(╯3╰)╭ 学霸玛莎极其讨厌上体育课，觉得那简直是 waste of time,与体育老师辩论了起来... 也没有逃脱“留校察看”的命运，就这样同在一个学校的4人就这么聚集在 “留校观察处” ，督察老师给的任务就是，去储藏室将旧书拆除书钉子 Σ( ° △ °|||)︴高高耸起的两大堆书籍等着他们...

感觉万念俱灰之际，Spencer的咸猪手不知道哪里翻出了一台老式游戏机，他和Fridge互相使了个眼色（这一幕颇具意味）两人一同看向了远处一台很小的旧电视机，试图接通游戏尝试玩一下。在选择游戏角色之时，发现飞行员已被锁定无法选择，Spencer也没多想，就选了下一个 “brave stone 勇石博士”，其余三位小伙伴陆续被拉来玩游戏：Fridge选了动物学家 “mouse fendi 耗子芬迪”，玛莎选了少男杀手，贝瑟尼是制图师。

随着仓库开始shake, spencer等人发现游戏不太对劲，尝试拔掉插头，但也无济于事，插头的两级强制产生了电流又连了起来，4人均被吸入游戏世界中。

丛林冒险一触即发。

刚进入丛林的4人还搞不清状况：手腕上的三条粗黑线纹身？其实是每人预设的 "三条命" 选角色时也不知道角色的外在形象如何，进入丛林后一行人来不及感受丛林的危险，就先在意起自己的外形了：spencer感叹自己的头发哪里去了，但对浑身的肌肉很是满意。玛莎吐槽自己为什么要在丛林里穿露挤装，高大威猛的Fridge变身为矮短腿（跑不快变成致命弱点，外加吃蛋糕要爆炸的设置），最悲催的是贝瑟尼，如此爱美的一姑娘竟然成了土肥圆大叔，带了个类似日本小学生一样的黄色帽子，啊哈哈哈哈... 这段实在是很逗。贝瑟尼在河边照了照自己的新造型，歇斯底里的无法接受，无视丛林危机四伏，很快就遭到了河马的吞食，一条命就这么没了，好歹很快又从天而降满血复活，手腕处只有两条黑线。

在亲眼目睹了丛林的残酷后，众人开始严肃起来。

得到游戏“使者”的说明后，4人明白一定要夺回守护 JUMANJI 的镶嵌在石豹山上的那颗绿宝石，并将其归位才算完成任务顺利返回正常世界，任何一名同伴三条性命消耗殆尽的话，全员就GAME OVER。每位角色人物都有自身所擅长的优势和弱点，除了要注重团队协作外，更要发挥智慧取长补短，将自身优势发挥至MAX, 避开自己的弱点。

这点具有很强的现实意义！人们常常容易迷失自我，在人生的浪潮里翻腾着胡闹着，"随大流" 看似是个比较稳妥安全的做法，但其实自己都不知道自己该何去何从... “存在的即是合理的” 每个人都应该从小努力找到自己的优势并将其发扬光大，早一点知道自己擅长什么喜爱什么，花时间去积累，慢慢地量变到质变，将会看到进步，成就感也就这么油然而生。

记得BBC有个纪录片，长期跟踪拍摄一群来自不同阶级的孩子（其中也有黑人孩子），年龄从7岁开始，每隔7年跟踪一次情况。最后发现，有些孩子很早就自己定好目标想考哪个中学哪个大学，并一步步的都实现了。另外一些孩子虽然中途没有实现阶段性目标，但在28岁时仍旧做到了自己喜欢的职业听从了自己的爱好。这些都离不开他们从很小的时候（基本上10岁左右）就大概知道自己喜欢做什么讨厌什么，并将喜欢的领域加以专业的知识学习从而慢慢走上正轨。

如何发现自身优势？别人要花好几个小时才能完成的东西 (且可能完成的还不好)，你却不到一小时就完成了，而且表现很好，这就是天赋优势。其实并不抽象也不难寻觅，就像电影里说的 “你欣赏怎样的人，就努力去成为那样的人”。影片所传递出来的这一价值观很值得学习！

回到探险中，在去集市找寻缺失的一部分地图时，fridge饿了嘴馋上了圈套吃了蛋糕然后就自爆了（弱点是不能轻易触碰的）又遇上反派追杀过来抢绿宝石，幸好在蒙面人的帮助下逃脱了反派的追捕。原来蒙面人即是之前无法选择被锁定的 "飞行员" alex角色（也正是影片开头，最早在沙滩上捡到这款游戏的那个小男孩，他很早就进入了游戏，被困了20年！庄园大房子变的像鬼屋城堡一样，儿子失踪多年，父亲满脸憔悴，看到附近的邻居孩子也会念叨着一些很奇怪的话... ）看到这里开头的一些蛛丝马迹有逻辑的联系起来了。

alex只剩下最后一条生命线，五人集齐一同作战，玛莎利用自己擅长的巴西战舞勾搭并攻击敌人。个人都使出了自己的绝活，并通过好几轮关卡。中途一场直升机脱险尤为惊险，直升机的顶部动力被白化犀牛顶松动零件脱开，无法拉高，眼看就撞上前面的峡谷里，再无法拉高全员都要完蛋，勇石一人出了舱门爬到顶上去复原零件。千钧一发之际总算是逃离了险境。

但如此英勇威猛的brave stone却在最后一刻，攀爬树木去石豹处还原绿宝石时，被小松鼠吓到跌落地面，从而放弃了攀爬的方式，转而采用地面道路。在同伴不解的追问下（因为攀爬是勇石的优势），勇石的那番话另我印象深刻 “当你还剩下最后一条命的时候，你就没法如此英勇...”

然后现实的人生从来都只有一条命而已。

影片自然是HAPPY ENDING, 回到现实生活，贝瑟尼不再沉迷自拍，报名了明年的丛林夏令营旅行活动，闺蜜惊的下巴都要掉了... 不知道该说什么好，spencer和玛莎走到了一起 (在游戏的世界里互诉好感)。经历了JUMANJI的世界，四人愈发成熟，珍稀当下。他们还一起去找到Alex，看看他的现实生活：鬼宅焕然一新了，家里人都欢庆失踪多年的儿子回归。

与其说这是一部探险科幻动作剧，不如说它是一部很好的 “生命教育” 。

END

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）

如果不是为了更新影评，笔者未必会专门去电影院观看这部电影。但根据笔者的阅片积累，在自己看过的电影中，《勇敢者游戏》或许是最能体现好莱坞乃至世界主流电影潮流变迁的电影系列之一。要想通过这个系列从侧面探讨这个现象，最好还是得把整个系列看完，于是笔者近日去电影院看了这部电影。结果本来不抱太大期待的笔者，看完这部《勇敢者游戏：决战丛林》，反而更失望。

在此重点以第一部作为参照物，不仅因为它是系列的开端，也因为《勇敢者游戏：决战丛林》的剧情其实承接的是这一部。第一部1995年底在美国本土上映，次年在我国上映。作为早期分账引进片中为数不多的特效大片之一，它算得上是我国80后多数影迷的童年回忆，况且还有罗宾·威廉姆斯的个人魅力加成。

（1995年的《勇敢者游戏》第一部）

但这一部《勇敢者游戏》似乎只是我国的译制经典——它在美国本土虽有商业上的成功，但享誉度并不高，IMDB上的评分也只有6.9分（满分10分）。而这一部在当时的欧美电影界的最大价值除了罗宾·威廉姆斯，也就是工业光魔公司（好莱坞第一大电脑特效制作公司）在特效制作中第一次运用PSD技术（用过PS的人都知道这是怎么回事）。

但即使是这么一部电影，在文本上也有着一个值得学习与借鉴的地方，且不说东西方同类型主流电影，就是它的两部续集都未必做得比它强，那就是高完成度。

首先体现在人物动机上。《勇敢者游戏》系列都提及了家庭与成长的关系，且都把成长问题作为人物历险的导火索，但第一部强在它突出了救赎。罗宾饰演的男主角小时候玩游戏棋时，被卷入游戏世界中，女玩伴由于被惊吓而来不及拯救，从而为此愧疚了大半辈子，刚好两个刚刚成为孤儿的小姐弟俩后来也接触了这款游戏，为了完成这款游戏，小姐弟俩找到了男主角和他小时候的玩伴，于是对亲情、对友情的救赎让他们四人共同面对这款赢了就恢复原样、输了就万劫不复的游戏。第二部中作为主角的小兄弟进入游戏的契机仅仅是一点小矛盾，而且游戏过程中他们没离开过自己的房子，与除了姐姐之外的其他家人甚至与社会、与地球都是隔绝的，赢或输、生或死都是他们仨自己的事；第三部中也没交代主角如果在游戏中输光了三条命会怎样，似乎除了变回原样，也没什么更大的压力迫使他们在游戏里那么拼命。

其次体现在危机事件。描绘一个故事中的危机事件的手段有多种多样，可以靠编剧构思，可以靠视听语言，也可以靠先进的技术，但目的只有一个，就是让观众和主角一起感到紧张，从而和主角一起想想该如何解决危机。第一部里游戏一重启，随着已经成年的男主角从游戏里回到现实世界，游戏里的飞禽走兽、牛鬼蛇神也跟着跑了出来，大闹现实世界，这让主角们取得游戏的胜利变得极为紧要；第二部套用了密室惊悚片的手法，一方面通过房子里的相对相对安全和太空中的险象环生进行鲜明对比，另一方面通过将作为游戏BOSS的机器人、外星人刻画得诡异、可怖，至少对观众造成了危机感；但在第三部，无论是致敬第一部的丛林走兽也好，套路化的BOSS也罢，丝毫不让观众找到一点紧张的理由，而且主角们本身在现实世界就有些许本事，在游戏里还有三次冒险机会，又有游戏角色特长加成，克服困难绰绰有余，只能通过主角的作死来提供喜剧式的危机事件，多了笑料，少了惊险，反而更像对《勇敢者游戏》的恶搞。

最重要的是人物弧光的描绘。第一部里男主角重玩游戏是为了回到小时候，挽回父亲对他的爱；女玩伴重玩游戏是为了挽回男主角和自己的童年，给自己从头来过的机会；但他们的直接目的是为了帮助小姐弟俩，因为通过了解了这两个孩子的遭遇，他们俩意识到家人的关爱永远不可或缺。在游戏过程中，他们也给予了小姐弟俩亲人般的关怀。第二部的主旨也是家人和解，但它是靠片中作为半个NPC的宇航员的台词和盘托出，然后小兄弟俩才开始在宇航员的督促下互帮互助。第三部关于人物的成长虽然不靠直白生硬的说教，但在游戏世界的剧情中，影片大部分时间都用来耍荤段子，人物弧光并不明显，而在主角们回到现实世界后，又是该干嘛干嘛，给人的感觉是这游戏白玩了。

而这个系列文本上的退步与每一部所处年代好莱坞对电影行业的态度不无关系。二十世纪中后期的北美院线虽然有不少以明星为噱头的电影，但那时候电影在娱乐行业依旧处于无可替代的显赫地位，明星们对电影质量依旧很重视，所以那时候好莱坞主流电影整体上卖点与质量兼具、形式与内容俱佳，奥斯卡也是不少主流电影的常客，《勇敢者游戏》第一部只是其中的泛泛之众。在这种风气的影响下，好莱坞对内容的重视持续了相当长的一段时间，哪怕没有大明星也不例外，因为从业者们普遍相信好内容也能捧红一个演员，在这个背景下，即使是2005年的水准下滑的第二部，质量也不逊于现在相当一批同类好莱坞电影。而现在最影响电影质量的不是经济问题（好莱坞几十年前也有过经济危机，也不妨碍佳作频出），也不是工会罢工问题（钱不够可以靠国外投资方，好莱坞又不是近几年才依靠国外的金主），而是失控的政治正确思潮，政治正确本没有错，但为了政治正确反而在创作上做起了平均主义，除了美国白种男人，其他性别、国籍、种族的角色都不能受到半点“轻视”，从而导致创作者为了保证电影内容的“安全”，忽视了文本的质量。《勇敢者游戏：决战丛林》所受的影响算轻的了，《星球大战8》《水形物语》《美女与野兽》等片简直是政治正确失控影响电影的绝佳案例。

(时光网2017年12月11日的报道截图）

即使是《勇敢者游戏：决战丛林》这样的质量，烂番茄前期新鲜度还能高达82%，北美杂志评论普遍好评，若不是北美舆论界与观众审美集体下降，那便是哪怕这种水平的主流电影在好莱坞也变得“不可苛求”了，只是星球大战这个IP下的电影才可能有一边倒的好评。现如今，拍摄条件不是大问题，毕竟连中国的大导演都懂得用IPHONE X拍电影了；投资也不是最大的问题，毕竟还有亚洲的金主们；倒是失控的思潮对好莱坞电影的创作制作添了不少乱，真乃百害而无一利！

不过，咱也别急着看扁人家。毕竟好在至今我国依旧按计划引进着一定数量的普适性强的主流类型电影。即使这些电影启发不了中国电影，即使未必多数中国观众会喜欢，又即使它们质量参差不齐，至少它们使中国主流电影观众的选择变得不那么单调，让市场少了些困兽之斗。要不然，以这两年保护月电影市场的趋势，今后只怕院线满眼都是骗观众智商税、情怀税的土产坑爹货们。

我记得我以前有过这样的幻想，那时候还是在上小学的时候，自己玩游戏玩爽了，晚上躺在被窝里做梦，幻想自己进入到游戏里，或者游戏角色都来到现实，跟俺一块叙叙旧。

这多年过去了，想想当年小时候自己也是挺弱的，竟然会有如此中二的想法。然而没想到如今却有人把当年的“中二”想法拍成了电影，竟然还挺好看。

谁还不是有情怀的中二少年

1995年的《勇敢者的游戏》是我跟小学同学扎堆看得第一部电影，要问我为什么记得这么清楚，因为那天是我生日，我第一次逃学，还带走了一帮小伙伴，去我开录像厅的舅舅家，看得就是《勇敢者的游戏》（当时录像带还用的港译《逃出魔幻纪》），当然印象深刻。

如果没记错的话，《勇敢者的游戏》是好莱坞第一部用CG技术制作现实中动物的电影，包括片中有毛发的狮子和猴子、还有狂奔的犀牛、大象等等。因此该片的经典程度也不言而喻，再加上在那个“没吃过没见过”的年代培养起来的情怀感，自然在个人心目中占有极高的位置。

而当这部电影推出续集的时候，也就是《钢铁侠》导演乔恩·费儒拍得那部《太空飞行棋》，看完之后大失所望。该片更像是山寨，而非续集，没有了经典的“Jumanji”，换成了山寨一样的“ Zathura”，最终票房2900万，失败中的失败。

所以，对于这部《勇敢者游戏：决战丛林》（以下简称《决战丛林》），最开始我个人是不期待的，虽然电影阵容喜人，但我担心跟第二部一样砸了招牌，再加上之前预告片水准也一般，看不出个子午卯酉，所以还是对该片还是平常心对待。

当然电影的最终效果是令人欣慰的，除去被广受好评的搞笑环节，个人最喜欢的还是在于设定。

用个俗套的称呼，《勇敢者的游戏》系列的核心在于“穿越”。不过这部《决战丛林》其实跟第一部是完全相反，当年的《勇敢者的游戏》是让游戏世界的元素穿越到现实世界，即便现在看来，这个设定还是颇具脑洞。

那么本作如果再延续以往，显然就会陷入第二部拾人牙慧的桎梏，所以本片换了一个角度，同样是“穿越”，主题故事是让主角进入到游戏世界。

其实就是开篇所言的“中二幻想”。

简单的一个反转，效果立刻不一样了。

反转穿越

首部游戏元素进入现实，除了单纯的视觉奇观，“荒蛮大闹城市”的设定其实跟《侏罗纪公园》、《美国狼人在伦敦》的卖点类似。但《决战丛林》逆向的转化，将角色带入到游戏世界观中，随之出现的两个噱头：

★其一，游戏设定的跨次元化

★其二，角色的对立特征建立

游戏中的续命、NPC、角色功能还有闯关模式，从二维世界进化成了“全方位4D体验”，这是有趣的地方，几位角色遇见每次“重复一句话”的NPC、地图、还有城镇等等元素，喜欢玩RPG游戏或者横版过关的朋友一定不会陌生，甚至会感觉非常亲切。

而对于角色来说，进入游戏之后各自“扮演”不同游戏角色，乃是好莱坞电影角色“二元特征”的一个典型案例。举个例子，超级英雄电影，真实角色形象与化身超级英雄之后的形象之间的反差，象征着角色的进化，这是美国大片非常惯用的特点。

即便不是超级英雄电影，很多励志主题的电影也在强调角色前后的差异，都是在强调故事主题对角色的正向引导。而到了《决战丛林》中，直接用了“换人”来完成这个设定。

变身人设，最大亮点

全片最有意思的就是这里，众所周知，一般在团队戏份中，角色设定基本上按照功能性划分为福将（主力）、智将（智囊）、莽福将（搞笑）、帅将（耍帅），最简单的例子就是《指环王》，福将阿拉贡、智将甘道夫、莽福将金雳、帅将精灵王子。

这是非常典型团队角色功能设定，东西方通用，我们的《三国演义》《水浒传》基本也是这样，都能找到角色的对应功能。

《决战丛林》也是这样，但特殊之处，角色功能性在进入游戏“换人”之后完成了功能性的变化。

★书呆子nerd，原本是智将，变成了“性感而又深沉”的近战英雄，代表福将

★运动男，原本是福将，变成了“嘴炮”小弟，这个角色其实就是《暗黑2》中的佣兵，或者《火炬之光》中的宠物，吃蛋糕就会爆炸，代表搞笑的莽福将。

★电波系少女，原本应该是搞笑功能的莽福将，变成了伸手灭绝的刺客、盗贼类角色，而且性感火辣，代表了帅将

★白富美，原本肯定是帅将了，结果变成了地图学大叔，代表了智将。

★飞行员，这个角色特殊，半路加盟，算是支援力量。

这样角色前后功能性的转化，就会产生大量的突兀和不适应之感，从而产生大量戏剧冲突，进而产生喜剧效果，而且前后差异越大，喜剧效果越大。

比如最搞笑的角色，不是我之前认为的凯文·哈特，而是“美女变大叔”的杰克·布莱克，后者这个角色的戏非常足，因为前后差异足够大产生大量戏剧空间，他教“星云”色诱敌人那段简直笑喷。

相反，凯文·哈特的嘴炮自然有趣，但这个角色身上的戏不是很多的，假如这个黑人运动男进入游戏之后，变成了一个搞笑的白人，估计效果会更好一些，但在好莱坞这样的行为是行不通的。

“贫穷”并没有限制想象力

《决战丛林》在这样的设定之下，比我想象的还要好玩，但在游戏元素设定上，并没有天马行空。

截止目前，《决战丛林》的北美票房有2.51亿美元，全球票房暂时5.2亿（还在上映中），这个成绩估计索尼自己也没有想到。因为个人感觉，索尼在经历了《捉鬼敢死队》重启失败之后，对这片有些底气不足，因为耗资仅有8000万（外加1000万的营销费，合计9000万）。

这个数字意味着该片只是中等成本（好莱坞目前平均成本是7500万），耗资仅有《美女与野兽》的一半（1.6亿成本），《银河护卫队》的1/3多点（2亿成本），而且在2017年年度票房榜上，《决战丛林》排名第九。在前20榜单中，仅有《小丑回魂》和《逃出绝命镇》这俩“怪物”的成本比本片低。

在这个成本的前提下，电影在特效和场面方面的水准是有限的，并不像第一部那样五花八门的视觉冒险，这是比较遗憾的。

因此，《决战丛林》在有限的成本之下，还是老老实实的走冒险路线，两大视觉奇观，即直升机逃离万兽峡谷和结尾天地绝杀比较养眼，整体在视觉方面并不突出，而是强调荒蛮冒险。

整体就是真人版的《绝地求生》，就是我们说的“吃鸡”。

“大吉大利，今晚吃鸡”的梗完全适用于该片，这个梗是美式俚语，几十年前，赌钱赢一把最低能赚2美元，一份包含三块鸡肉和土豆蔬菜的饭是1.75美元，当你赢一次的时候就有足够的金钱去买一份鸡肉饭了，因此该词常常成为当时求好运的一个说法，相当于我们扎金花之前说得“天灵灵，地灵灵”。

PS，有人说这个梗来源于《决胜21点》，个人持保留意见，因为这个俚语早就有，只是第一次出现在电影之中而已。

所以，《决战丛林》全片就是“吃鸡”般的设定，偌大的荒野地图，有着一些城镇和工业化的场景，整体还是一片荒芜的特色，丛林打斗、抢夺战利品，只是角色不拿枪而已，偶尔还有各种坑充当“毒圈”的功能。

而且，电影风格更像《神秘海域》或者《孤岛惊魂》。

终究而言，电影的成本有限，在场面上不算突出，但电影设定和反转人设是非常有趣的，是该片最大的亮点，成本并没有限制《决战丛林》的创造性。当然了，如果成本再高一些，这么多有趣的角色放在一起，来一场如第一集版的视觉场面冒险，电影就完美了。

最后还是推荐一下，喜欢玩游戏的一定要看，找几个游戏哥们一块去，观影过程会非常欢乐。

首发于公众号：电影文酷

dreamcrowfilm

2018年一开年，中国人民的老朋友巨石强森就带着新片《勇敢者游戏》来到中国进行宣传，这也让他成为了新年首位来到中国的好莱坞明星。第三次来到中国的巨石强森显然已经对中国的宣传套路轻车熟路，不仅参与录制《快乐大本营》这样热门的节目，还在发布会现场现学现卖“打Call”、“笑出猪叫”等流行词汇。可以说岩石本石真的是非常接地气了。

在电影《勇敢者游戏》中，巨石强森（The Rock）化身成为勇石博士（Doctor Bravestone）。对于强森来说，承包动作戏这些都是日常操作，这次他还承担起了更多喜剧功能：不仅要表现出一名16岁青少年在丛林世界里的彷徨和迷离，还要尽可能地透露出自己冷面笑匠的气质。“斯莫德凝视”可是看家本领，不是人人都能做得来的。

除了出演男主角之外，巨石强森还身负着《勇敢者游戏》执行制片人的重任。因此，此次来华的强森不仅是个电影明星，更是一位团队领袖。他带领着导演杰克·卡斯丹和女主角凯伦·吉兰，接受采访出席活动，一切都安排得妥帖有序。闲暇之余，巨石强森还会在各大社交网站发布几条正能量的视频，去传递爱、努力、梦想等普世价值。毕竟，这可是要做美国总统的男人，2024年的竞选之路，才刚刚开始。

【完整对话实录】

凤凰网娱乐：岩石变成“勇敢的石头”，你的角色名是导演的玩笑吗？

巨石强森：是的，导演杰克·卡斯丹觉得让我演“勇石”博士这个角色会很有趣，并且他也觉得让我在银幕上出演一个16岁吓破胆的小孩同样会很有意思。杰克的笑点特别奇怪，但他真的是个很搞笑的人。

凤凰网娱乐：你这样一位硬汉要演出中学生的感觉，是不是还挺难的？

巨石强森：我试着回忆了自己还是个孩子的时候，当时我十三四岁，自认为很酷。但其实并不是这样，我经常惹麻烦，甚至还被学校开除了。那个时候的我十分缺乏安全感，还有点书呆子气，所以为了演好这个角色，我必须要回想小时候的自己是什么样的。

凤凰网娱乐：电影中的初吻戏是不是一个非常大的挑战？

巨石强森：（记者：据说你自己的初吻有八分钟那么长？）我说过吗？其实吻了十分钟，哈哈哈哈哈。

我觉得电影里的吻戏都是挺具有挑战的，你想要让接吻看起来性感、炫酷、亲密、浪漫，但同时有50多个人看着你，还有摄像机、灯光也都对着你。

不过在《勇敢者游戏》里我第一次吻凯伦·吉兰那场戏其实还挺有趣的，因为影片中我们都是吓坏了的孩子，我们都不知道如何去接吻，所以，我就不抱怨什么了，毕竟有机会能够吻到这么漂亮的女演员。

凤凰网娱乐：你从杰克·布莱克以及凯文·哈特的身上学到了哪些喜剧技巧？

巨石强森：他们都是非常专业的喜剧演员，所以你能够从他们身上持续地学习到不少东西，最重要的一点就是对时机的把握。

之前跟凯文·哈特搭档的时候，我们的搞笑效果还是蛮好的。在杰克·布莱克加入之后，就需要我们三个人去营造喜剧的氛围，虽然有一些挑战，但是幸好最后我们的合作非常完美，所以跟这些人搭档时最重要的就是时机的把握。

凤凰网娱乐：接下来你有两部与中国有关的电影《摩天大楼》和《妖怪大闹唐人街》要上映，这是否意味着未来你和中国将会有更加紧密的联系？

巨石强森：是的，完全可以这么说。对于美国和全球的电影产业来说，中国的电影市场十分重要。中国电影市场增长速度惊人，电影院像雨后春笋般不断涌现，数字媒体让大众接收到各种信息，包括人们买票的方式等，这些以及这里的企业家精神都令我叹为观止。所以我随时都愿意再次来到中国，多学一点东西，跟这里的商业领袖见见面。

这个夏天我的新片《摩天大楼》即将上映，我希望观众能喜欢这部电影，因为它是在中国拍摄的，中美联合制作，美国是传奇影业。另外，《妖魔大闹唐人街》故事也设定在中国，我会抓住一切机会继续了解中国市场和文化，并把这些融入到我的电影中。

文/小凤

阅读原文：http://ient.ifeng.com/43021693/news.shtml?ch=wt_ent

1995年，《勇敢者的游戏》上映。这部奇幻冒险电影，在土星奖上大放异彩，获七项提名两项大奖，并于1996年成功被大陆引进，荣升中国自95年起实行“每年十部进口大片”新政后的幸运儿，成为了广大80后珍贵的童年回忆。

2015年，时值《勇敢者的游戏》主演，罗宾·威廉姆斯服毒自杀身亡不久，索尼哥伦比亚提出了翻拍计划。这位曾经出演《死亡诗社》《心灵捕手》等多部经典作品的好莱坞老牌巨星，拥有着大量的拥趸，他们认为此举十分“不尊敬”。可想而知该新项目处于怎样的舆论重压之下。

罗宾·威廉姆斯因抑郁症自杀，时任美国总统的奥巴马都表示了哀悼。

为此，索尼请来了时下好莱坞最炙手可热的宠儿，吸金王“巨石”道恩·强森，搭档凯文·哈特。两人此前就联袂主演了犯罪喜剧《乌龙特工》，以5000万美元的低成本换来了2亿全球票房，本次选择沿用了这一喜剧组合，轻车熟路。强森早早表态，新片将向罗宾·威廉姆斯致敬，“我认为罗宾在另一个世界看到这一幕也会笑起来。”

“还记得我第一次遇到他时完全像个追星白痴一样，激动得说不出话来，是他的笑容让我最终恢复冷静。”强森这样表达了对罗宾的敬爱。

此前索尼就表示，本次重启将作为95年版本的续作。新作自北美上映以来，与《星球大战8》撞档却也毫不畏惧，走势持续坚挺，以超低的跌幅逆袭星战，成为了2018年第一个周末的票房冠军。它用一系列的亮眼表现证明，它确实完成了对经典的传承延续，并带来了自己的创新。

它不再是单纯的“奇幻电影”

毫无疑问，95版《勇敢者的游戏》就是最传统的奇幻类电影——姐弟俩在家中发现了一个神秘的棋类桌面游戏“尤曼吉”，并触发了它的游戏机制，不断有各式各样的危险生物从棋盘中跑出来到现实世界，只有完成游戏，才能解除这一切。不论从设定，还是电影的实际具体表现，都对应了奇幻类作品的基本特征。

到了这一部，就不再如此单纯。还是桌面游戏“尤曼吉”，在被人捡回家以后，与游戏机发生了化学反应，玩家在选定角色开始游戏后，人就会被游戏机吸收，穿越进入到“尤曼吉”游戏世界。在“尤曼吉”世界，玩家通过触摸自己的身体，就会跳出一块电子屏，上面显示着玩家所扮演角色的强项和弱点。到这里，已经能够看到一丝科幻的色彩。

强森扮演的主角“勇石博士”的弱点是：无。

而“尤曼吉”世界的设定，则是严格按照一个RPG游戏来设置的。在这里，玩家每人拥有三条生命，能看到负责新人引导的NPC，有一关一关待解决的关卡，甚至连游戏里的过场动画，它都一并演绎。游戏世界现实化，就犹如一盘加强版的VR游戏，这些已经是科幻作品中常见的概念场景了——

至此，很难说本次的新作还局限于奇幻作品的框架，它已经拥有了“奇幻”与“科幻”的双重属性标签。

去低幼化效果显著

需要承认的是，95年的版本，尽管有罗宾·威廉姆斯这样的大咖坐镇，全片依然充满了一股低幼的气息——毕竟，四个主角里，两个是小孩，另外两个成人角色也有着大量的童年片段，说它是一部少年儿童历险电影也不为过。但，它整体上还算是成功的，这大概也是它影响我国大批80后的原因之一，电影引进时正当适龄。

95版《勇敢者游戏》的四位主演，俨然是一部家庭冒险片。

但在2005年，推出的《勇敢者的游戏2：宇宙历险》，主演彻底只剩了两个小孩，低幼化的趋势愈加明显，这一点使得它饱受诟病，乃至此时已经被否认到失去了官方正统续作的地位。

或许，片方已经意识到了低幼化问题的严重性。

所以本次新作，对于低幼问题可以说是狠下功夫。演员上，一改前作们喜欢采用儿童演员来担当主演的传统，有硬汉代表“巨石”强森，有知名脱口秀主持凯文·哈特，有《银河护卫队》里性格剽悍的“星云”，他们是本片成人化的基础。

同时，玩家每人拥有三条命的设定，就意味着角色们会花式展现千奇百怪的死法。

像是，被河马生吞。

被犀牛践踏。

以及被毒曼巴蛇咬中......

此外，电影里多次出现了或公开或隐晦的成人梗，比如凯文哈特作为诱饵引开成群的白化犀牛，被践踏而死，复活后，向队友们怒骂：“你们知道犀牛下面的xx长什么样吗，知道它有多大吗，那个玩意儿还从我的脸上刮过，我这辈子都忘不了这种时刻！”当下就引得一片哄堂大笑。

以上诸多的少儿不宜，也算是对“低幼”宣判了死刑。

美国版《羞羞的铁拳》？不，它的尺度大得多。

95年版本，现如今看来已经司空见惯的奇幻历险穿越梗，在当年可算得上是罕见而前卫。

但20多年过去了，此类题材早已不再新鲜，如何再次吸引观众走进影院，就成为了重中之重。此次新作承担了继往开来的重任，无疑要做出有效的变革。前面所提到的“游戏世界现实化”和“去低幼化”算是措施之一。而电影此外做出的创新，就在于着重塑造人物形象，这是前作们不曾有的。

此前官方透露过，片中将会出现“性转”的情节，作为本片笑点的主要来源之一。有电影类自媒体在推荐本次新作的时候，就毫无犹豫地形容它为“美国版《羞羞的铁拳》”。在观影后就发现，其实并非如此，“性转”在片中占据的篇幅并不突出，况且，针对“性转”，《勇敢者游戏》的尺度比《羞羞的铁拳》来得大得多。

性转的角色，贝瑟尼，原先是学校的校花，所有人都围着她团团转，集万千宠爱于一身的小公主。

贝瑟尼痴迷社交，穿越后第一句话就是“我的手机呢”。

穿越到“尤曼吉”后，她变成了一个地质学专家的中年胖大叔。

贝瑟尼看到自己穿越后的样子，崩溃现场。

在历来“性转”情况下都最有看点的“上厕所”环节，《勇敢者游戏》有着细致的场景描写，贝瑟尼在第一次小便的时候，要拉上男生，教她怎样站着嘘嘘，她会像哥伦布发现新大陆那般看着下体那根xx，惊呼“这也太方便了”，而后甚至还会有对着中意的男孩起生理反应（xx硬了）这样的时刻；回到现实世界后，像对阔别许久的老友一样对待自己的胸脯。这些一下就活跃起了影院内的气氛。而在《羞羞的铁拳》中，这些都是一笔带过或者不可见的。

它的喜剧效果来源于“反差感”

“性转”，只是穿越到游戏世界后的人物形象变化产生“反差感”的因素之一，毕竟，四个学生穿越到“尤曼吉”世界后，只有贝瑟尼一人发生了性转的情况，其他人没有更换性别，不过形象差异巨大——现实世界的书呆子变成了肌肉男，明明是个壮汉却变成了矮个小不点。

尤其是女主，玛莎，一个原本只知道埋头学习，认为运动无用的自卑保守女孩。

玛莎（右一），她一开始对加入游戏有着抵抗情绪。

而穿越后，却成了武艺高强的“少男杀手”。

玛莎，游戏设定擅长空手道、巴西战舞。

片中有一段情节，需要她去吸引两个把守仓库的打手的注意力，以帮助其他人潜入。率先使用的是美人计，但玛莎此前从未有和男生搭讪的经历，经过恋爱达人贝瑟尼的指导后，不论是抛媚眼，甩头发，咬嘴唇，还是只能非常拙劣地模仿，动作十分僵硬搞笑。在眼看潜入就要被守卫识破之际，玛莎爆发了，以一己之力开始痛殴两个守卫，强森想要上前帮忙都觉得插不上手。要知道，在现实世界，她甚至没有半点运动能力。

其他人也一样，总体上使用了一种极其夸张的手法， 极力塑造穿越前、穿越后的形象反差，来达成一种喜剧效果。

对于换汤不换药的游戏玩法，很难再有当年初见“尤曼吉”时的那股子新鲜感，所以本片转移了侧重点，游戏不再是影片的核心，更多聚焦刻画玩家本身，称得上是一个妙招。

寓教于乐的核心不变

尽管本次电影带来了以上诸多的变革创新，但依然保持了前作的核心价值观，即“成长”。

95年版本的《勇敢者游戏》，罗宾·威廉姆斯扮演的艾伦·帕里斯，儿童时代就被其他同学欺凌，害怕面对这些校园恶霸，同时，在父亲的制鞋厂闯祸后，溜之大吉，惧于承担责任，使得其他人替他背锅，丢了工作。在触发“尤曼吉”后，面对从游戏里出来的追杀他的猎人，一昧躲避，迟迟不敢正面应对。

猎人购买新枪支为了狙杀艾伦。

但随着游戏进度的深入，他逐步意识到了自己的使命感，必须完成这个游戏终结这一切，恢复现实世界的平静。影片最后，他无畏地站在了猎人的枪支前，勇敢面对这个追杀了他26年的宿敌。

本次新作也同样如此，主角们无不是学校的“问题青年”，成绩差无法结课遂找人代写作业的足球队员、活在自己世界里的手机不离手的社交狂校花、坚持认为体育课无用的书呆子女孩，他们或自卑或自私或自傲，但在游戏世界里，经历磨练，接受考验，寻找自己在团队中正确的位置，学会团结协作，发挥专长，克服弱点——几个并不是那么优秀的少年，通过“尤曼吉”的宝贵经历，成为了更好的人，这不正是《勇敢者游戏》的核心所在吗？

四个问题少年被罚打扫仓库才接触到了“尤曼吉”。

不过也不用担心电影过于鸡汤，就像电影里表现的那样，凯文·哈特刚向强森展开“嘴遁”，才说了两句，就开始自我吐槽：“what the fxxk，我怎么变得跟校长一样了”。影片特别注意在这样的环节进行气氛调节，以避免鸡汤情绪泛滥。

95版《勇敢者游戏》，罗宾·威廉姆斯困在“尤曼吉”世界内26年，对于那个世界的模样，当年无从一探究竟，现在，它就这样铺开在面前，影片里出现的“艾伦·帕里斯”牌匾、艾伦曾经居住的小屋，无不在向这位匆匆逝去的巨星表以敬意。当然，正如强森所说，以一部水准线以上的续作来缅怀“船长”，还有什么是比这更好的呢？