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现实一番女主吴秀清,完美女主象征阮文,平凡女主何蔚蓝。
画家立的flag→所有成功的男人都是为了女人,而我是个例外。
前面是以男性视角讲述了一个白手起家+复仇雪恨的故事,画家帅、狠、又有温情,对李问的爱情偏执又执着,真真假假,混合了自己的自恋和自卑。对于他来说,完美的爱情很重要,他得不到又坚信自己能得到,就像他坚信自己造假钞是一门艺术一样。偏执于他,在事业上和爱情上是相通的。
很有意思的是,男画家编造的故事里,秀清是柔弱的、唯唯诺诺的,但关键时刻都有杀伐决断的勇气,这其中蕴含了一种不真实感与反差,这也为后面的反转埋下了线索。也许在爱情里,男性视角天然就带上了自负的色彩,看不清现实。
反转以后,故事就走向了女性视角。秀清在大战前夕认识画家,后来几个贩卖假币的人火拼部队,获得成功,秀清加入假钞团伙,和画家产生了爱情。为啥画家那么帅,就是不会被炮火打死?大约那只是他的吹嘘,事实上是秀清帮助了他。部队之溃,溃于内部。
假如秀清一开始就帮助了画家,那只能说明,她爱他。从一开始相遇时的眼神特写,她看他就不太一样,或者她看中他制造假币的技术也不一定。反正对于女人来说,爱一个男人,和爱他的能力,总是有点分不开的意思。
后面他们大概是过了一段平安日子,也许她在团队打下手,学会了假钞技术也未可知,直到鑫叔死了。秀清当时在楼上看着,显得很痛苦啊朋友们!说明她还是很讲感情的!一个一以贯之的人!不像画家那么分裂!
终于,他们准备去酒店套路警察了。画家以为自己志得意满,没想到反被自己人套路了!其实酒店那里有点说不清楚,到底是几比几,谁先开的枪,圆不过来。最不勉强的说法就是,秀清晓之以理(鑫叔之死),动之以利(学会了假钞技术,兄弟们跟我单干吧!),策反了两兄弟(管家看着鑫叔死掉太冷漠了!不讲感情不选她了!),导演了酒店那场戏。
管家这个人还蛮搞笑的,那时候还想去杀秀清,可见她是很讲江湖道义的,没想到被画家杀死了...可见爱情这个东西很悬!画家真不爱秀清吗?不可能的!秀清也是看到他救自己,明白了自己有地位,就朝两位人质开枪了。更没想到的是,画家又去救了阮文,真女神待遇啊!秀清气死了!没办法,只能把画家带回了度假酒店。
在度假村又过了一段平静日子,画家这个人又想出去搞事!至于他要走,是要去东山再起,还是去找阮文,不得而知。反正秀清报警把他送进了警局,她的男人,她自己搞,是个狠人!
由于没人见过画家,他在牢里就有了编故事的余地。在等待引渡的日子里,他写信给秀清,并用一张画像打动了她。秀清是个重感情的人嘛,就还是来救他了。其实他信里没写什么,但秀清懂了,可见她很聪明的,根本不是画家回忆里那个样子!
他俩在警察局演戏,编了个痴情软汉的爱情故事,把人捞出来了。为啥要假装是个爱情故事,因为这样秀清的援救显得合理,也是画家不想让秀清知道自己曾经的卑微,哪个男人想被在乎的人轻视嘛!可是秀清是真的想听,并且信以为真了。
酒店的时候,秀清说自己无法拒绝画家的要求,是真话啊!她从没说过假话,哪怕是讲故事的时候。所以她提问也是真的,她想问画家是不是真的爱她,可惜没得到一个想要的回复。其实画家回答的话也是真的,他没觉得秀清不好,也没觉得自己不爱秀清,只是,他觉得阮文更好,觉得自己更爱阮文,就像他造假币也欣赏假币,但他最终的目的还是真币。
秀清就不是,她没有那么多目标,爱他就和他在一起,发现自己是替代就想取本尊代之。她的目标是变动的,是跟随自己感受的,因此也是暂时的,现实中多的是这样的选择。像画家那样运筹帷幄的少,而且容易遭受反噬(不是我的取向,是电影结局的安排)。最后结局证明他就是为了女人,一点都不例外。
秀清的结局已经没什么好说的啦,她的爱情破灭啦,想死也是正常的。单独杀了画家吧,她可能不忍。一个人死掉吗,凭什么?放他走,更不可能!离开他,画家也不会答应。她就像现实中的女性啊,有血性、有坚持、有感情,但她找不到一个配合她的人,所以她也有勇气和他一起死去。对于她来说,活着苦,因为得不到自己想要的。
阮文这个角色其实很单薄啊,就是一个完美的女性角色代表吧...美貌、能力、爱情她都有,可就是不属于你!醒醒吧,她就是一种理想状态,现实中很难存在的!而且,电影安排她未婚夫死掉了啊,因为完美而招致的噩梦,可见主创不认同完美的存在。
何蔚蓝就是平凡的你我他,遇到爱情,自以为给他上了保险其实没屁用,才开始就失去了,然后给自己改头换面,还喜欢对别人的爱情冷嘲热讽哈哈哈,相信自己再也不会爱别人,其实后面还是有可能遇到的,别怕啊。
首先必须声明,《无双》是部不错的电影,可以给四星,剧情反转合理且具有颠覆性,周润发、郭富城演技出彩...夸的话大家都说得很全面很具体,我就说几个小问题吧。
一、假币团伙工匠们战斗力过强
影片前半部分各种讲解印假钞的技术问题,也在渲染几个骨干成员的高超技艺。然而就是这群工匠(其中负责安保那位应该有底子)在加拿大抢劫油漆也就算了,还跑去金三角火拼并大获全胜。从秀清的烧伤和警方的调查来看,这些经历是真的,只是画家身份成疑。那工匠们也太牛逼了吧?有的豆友猜测,那可以是找内应、请大量的雇佣军啊,如果这样去圆,我确实不能说不可以,而且我也可以脑补其他版本的火拼。但是电影能不能稍微交待一下?如果完全没这样交待,我们认为他们就是超级厉害,也是利用电影本身没法反驳的。真真假假说不清楚。
二、假币团伙露馅露的让人难以置信
一个口口声声说自己专业的团伙,一个黑钱赚个不停的团伙,怎么会有人冒着被抓被灭口的风险去花假币?而且这人还是年纪最长、辅佐了两代老大、家人最多的鑫叔?然后他被发现用假钞也是因为他从加拿大买了一个古董钟,就那么堂而皇之地摆在窗户旁边,自信没毛病,问题是也要相信别人(无论警察还是老大)不会放过自己啊。
三、加拿大警察的戏份有些多余
王耀庆这个角色最重要的作用就是锁定了鑫叔的钟进而锁定了假币团伙,可是他迅速就暴露了自己,又不申请和香港警方合作,只身接触假币团伙,企图把他们骗回加拿大,结果领了盒饭。又和香港女警被强行加了段感情戏,只言片语就终生难忘的剧情恐怕只能感动编剧自己。
四、假币团伙内讧有些唐突
一个讲求规则、技艺超群、聪明绝顶、英勇善战、经历了大风大浪的团伙,在绑架阮文那天突然就分崩离析了,只有秀清和画家之间有矛盾(女方不想做替代品),结果其他人反而开枪乱战搭上了性命。这是黑色幽默?
五、画家年轻时不会落魄吧
画家写小说的能力和演技丝毫不逊于他的绘画水平,欺骗了警察,也欺骗了观众。按他最后揭露的真相,当年他好像活的真的挺窘迫,不但鑫叔说他做不了男主角,而且连爱情都是YY出来的。可是,他不是假币三代世家嘛,爷爷爸爸从来没有坐牢嘛,那他应该是富三代了,怎么会过苦逼的日子?如果三代世家是骗警察的,他又何必去金三角复仇,他又哪里找得到那么多优质的值得信赖的客户?鑫叔为何从开始就和他这个平凡的毛头小子造假币?
言而总之,这片虽好,还是有些问题,谈不上神作。
PS:
我当然知道李问编了很多假话,但是从影片中可以明显看出,他的故事不是完全凭空捏造的,有无中生有的人物,也有移花接木的地方,一定是真假参杂,才能混淆视听。一、二、四、五问题,豆友们各抒己见,有些圆的很好,真是把问题圆成了不成问题的问题。但是这些回答也是基于豆友们自己的想象,电影没交待的剧情、没透露的线索,大家脑补出来一一解扣。这也是本电影的最大特色,很多地方不点透,给观众以无限的想象,似乎也给故事的演绎多了几种可能。但是我个人的观点,留的疑点不能太多,该交待的剧情适量还是要交待,该透露线索的地方尽量还是要透露线索,该说明的问题尽量还是要说明,不然这是编的那是编的,无一可信,我们观众还看个什么逻辑?不然这要观众自己脑补那要观众自己脑补,编剧导演太偷懒了吧。有些豆友说,两个小时的剧情时间有限哪能面面俱到。是的,那就删除一下床戏,压缩一下枪战吧,把问题三那个警察的戏份调整一下,反正本电影也不是靠场面、靠情爱赚吆喝的。
首映日后,今年国庆档的口碑黑马《无双》跑出来了。四部同一起跑线的片子里,获得观众最多好评的,是之前谁也没想到的这部庄文强自编自导的电影。
在几个月前看到先期预告片和剧情简介时,一度以为这会是个毫无新意的“火爆警匪动作港片”而已。发哥烧美金的画面,仿佛穿越到了《英雄本色》里的小马哥,有一丝“炒冷饭”的味道隔着银幕飘出。不禁好奇:庄文强打造了十年的剧本,就为了写这样的故事?这样的电影在香港还不够过时吗?在这个时代还有观众想看吗?
看完后,初始的印象完全打脸。
本片简直就是编剧笔头下的编剧养成,是庄文强的“编剧的协奏曲”。
表面上看,这部电影90%的时间都在讲述“李问版本”的故事。代号“画家”(周润发)为首的犯罪团伙,掌握了制造伪钞技术,难辨真伪,并在全球进行交易获取利益。他将落魄画家李问(郭富城)一路提携成伪钞制造高手。从威逼利诱的开端到各怀心思的纷争,事件冲突不断,引起警方高度重视。
然而,“画家”和其他成员的身份一直成谜,警方的破案进度遭受到了前所未有的挑战。在关键时刻,李问的被捕打开了破案的突破口,他告诉大家事件的前程往事,而“画家”的真实身份却让众人意想不到。
在这个版本的故事里,庄文强故意埋下了非常多的“BUG”,让观众在三组真身与替身(真钞、假钞 / “画家”、李问 / 秀清、阮文)里不断兜兜转转。庄文强还不时地从女警察的侧面角度展开她的记忆,虽然只有对几个部分的补充,却都刚好暗合了李问的叙述,让他的故事似乎显得可信度更高了些,也更为完整。
戏剧张力极强的剧情,被抽丝剥茧的叙事结构稳住,变得十分顺畅,但中间却又总有些奇怪的段落,看起来像是记忆的模棱两可,又像是从未真实发生的事:
为什么李问能主导纸的订单,直接订下五百吨?
为什么团队那么多人,“画家”却几乎永远都和李问形影不离?
为什么李问刚从前女友阮文的房间里出来,“画家”就要马上带着毫无经验的他提枪去抢劫变色颜料?
为什么闯金三角毒枭这种场面,都要让李问来手捏炸弹遥控器?
为什么“画家”都被枪伤地半死不活了还能满血复活、栽赃陷害?
……
就是这些疑点,让李问的故事显得亦真亦假。
“画家”不存在于这个世界上,李问版本是他用“编剧思维”临阵磨枪出来的,“画家”只存在于他的心里。
郭富城的确在处理这个内心复杂的角色时,演地很好。他把自己塑造成了一个善良、憨傻、习惯于退缩的普通人,神情语态皆未失分毫,从头可怜到尾。他一进警局就大喊“画家让所有人处在危险之中,大家都会死”,借此埋下伏笔。再加上秀清(假阮文)身处一旁,让他口述的前因后果更有信服力。警察们一步步落入他的圈套,从未把他放在眼里。
“我出产的假钞,是全世界最多人喜欢的像真画。”假作真时真亦假,在之后不同的叙述版本里,一切奇怪的BUG都得到了解释。
本来习以为常的情节,一旦把“编剧意识”直接嵌入文本,套上角色的叙述视角,再度回想的时候就会产生变形。看完结局,再回过头来重新思索,就会发现《无双》里面的不少段落和第一次看会产生完全不同的观感。因为情节与视角之间发生了错位。
而发哥的表演则让这个充满了奇情的剧本真正立住,因为他饰演的“画家”,是作为一个“活着的符号”被写进电影中的。
潇洒、幽默,又有不羁的狠劲,“画家”这样的角色不仅是庄文强在剧本写作中就以周润发的银幕形象为参照量身打造,在电影里更变成了一种具有双关的意指。
庄文强说:“拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦,不奢求票房有多高,回本就好。我只是希望00后看完这部电影,能明白周润发这三个字意味着什么”。
戏里戏外,无论是庄文强还是李问,都以这样的态度来对待自己创作出的角色。换言之,这个剧本神奇的地方在于,编剧在创作它时的精神信仰,全部被放在了一个不存在的角色身上。
周润发在《无双》里复刻了自己几十年来的银幕形象,这是一种对自我的戏仿,也是庄文强在致敬周润发出演过的那些经典电影——
《英雄本色》中的小马哥,《上海滩》里的许文强,《喋血双雄》里的杀手小庄,《纵横四海》里的亚Joe……
在这里专门提一个小细节。让我们回想在故事之初,使得李问和“画家”相遇的那幅《骑士、死神与魔鬼》。
李问在审讯室里谎称自己在一个无良贩假画室里打工,所临摹造假的第一幅作品就是花了一礼拜做的德国画家阿尔布雷特·丢勒于1513年创作的铜版画《骑士、死神与魔鬼》。而也正是因为这幅作品,让“画家”侧目于他,将他纳为团队成员。
当初看到这个细节不以为意,直到最终反转的揭晓,方转过头去回想。这堪称是一个李问在短时间内就迅速编织出的,极具“真相感”的细节。
接着,我们还能回想到李问在那个不存在的画室的一些角落里,也陈列了几幅仿丢勒等画家后进行拼贴的作品。
作为线条大师,阿尔布雷特·丢勒的素描向来是习画者学习的对象,但如果暂且抛开丢勒高超的绘画技艺与制造假钞的李问之间天然存在的“祖师爷”关系,这幅《骑士、死神与魔鬼》为什么会在那个关键的节点成为一个人分裂成两个人的重要道具?
庄文强设置这个细节,究竟用意何为呢?
在这幅李问临摹的画作上,占中心位置的骑士形象,威武而又沉着。他披盔戴甲进入一片晦暗的森林,陪伴他的是马和猎狗。他没有注意到,密林中突然横窜出一个骑着瘦马、头上长角的狰狞的死神,在骑士身后,又钻出一个手持长柄斧的魔鬼。死神要阻拦他的去路,魔鬼想拉他下马。这些都象征了易逝的时光、死亡和邪恶的念想,但骑士视若无人继续前进。他坚定的步伐意味着刚毅,在这个骑士心中,只有一个目标,那就是远处隐约可见的山顶上的巨大城堡,这是骑士的最终目的地。
潘诺夫斯基在《丢勒的生平与艺术》里解读这幅作品为“道德的美德”,丢勒希望自己能保卫真理,“他的心灵无意中将他与自己版画里的英雄联系起来”——
这正是丢勒在他的版画中所表达的:与类似主题的所有其他画法不同,人的敌人不是真实的。敌人不是有待征服的敌手,而是可以忽略的“鬼怪和幽灵”。那位骑手从他们旁边经过,仿佛他们根本不存在,继续自己的行程,“坚定而热烈地注视着事物本身”。
在这个细节之后,让我们再切换入那个令人唏嘘的结尾,阮文的真身告诉女警,自己曾经和李问不过是没说过几句话的邻居关系。
不合理之处也就有了解释。在不断的翻转里,观众得以窥见真相。但这些仅是叙诡上的技巧,还不够让它变得能令人在回味时感动,所以有了这样一个“路人邻居”的结尾插叙作为补刀——原来直到最后一秒,我们才认识李问,一个彻头彻尾的可怜人。
在李问心中,一直住着一个“理想的自己”:一个能够占据画面中心位置的主角,拥有一切美好的品质与希望。
他希望自己的人生方向是丰富多彩的艺术家,却只能成为承继家业成为伪钞制造者。
他希望自己能和真正的阮文共度一生,却只能成为羞于启齿的邻居。
他在想象中烧掉了自己的画作,实际上是烧掉了自己充满遗憾的暗恋爱欲,又连累秀清的容颜与身体被火焚烧。
他让秀清整容、改变身份,其实就是对她的生命和情感进行绑架,作为替代品来满足自己。
他希望自己能成为有着人生目的地的骑士,最后却得过且过,没法拥有真正的,便自己制造虚假的。
“假的比真的还要真”这句台词,在全片里出现了两次。一次是“画家”对李问说的,一次是李问对秀清说的。但这两次的听众,其实都只有他自己,聊以自慰罢了。
易逝的时光、死亡和邪恶的念想全部困住了他,但这些都不是真实的敌人。
虚幻,成了他自己给自己创造出的敌人。
结局揭晓,我们才突然意识到,原来开头安排的那幅画作有着这样的作用。在几秒钟里,就暗示并发掘出了人物的心理、动机,并且涉及到电影的主题。
专门提这一处细节,便是想要举一个具体的点,来说说庄文强这么十年来雕琢、完善剧本的过程,是如何挑拣细节,再通过一个细节,扩散到全片的构建上。
但同时,这些细节又没有被创作者滥用或喧宾夺主、过分强调——它们都被适如其分、安安静静地放在角落里,等待着观众们去看到,就算错过了也不要紧,每个人都能有自己的解读。
说到这里,就必须要谈谈庄文强在剧本上的创作契机,同样蛮有意思的。
2006年,庄文强与麦兆辉成立工作室,虽然当时凭借着不少知名电影(《无间道》、《窃听风云》)等声名鹊起,却没想到工作寥寥。
此时,庄文强看到一则美国新闻,众多警察围剿美国中部某农庄,农庄内制造伪钞的匪徒身旁只得一台印刷机,却仍兀自不停在印刷假钞,大概印了两万亿左右,被包围的匪徒已经没有了使用这些伪钞的任何可能,但他还是选择迷茫地印下去。
庄文强当时的心情,跟这位伪钞制造者一样迷茫,所以想要写一部关于制造伪钞的电影,里面包含了人生的迷茫、遗憾与人性的荒诞感。
在剧本的创作上,庄文强直言:“其实真真正正的人物只有郭富城一个,那就顺着他来写。难度在于他经常在同一时间有三四个动机,有大的、有小的,但幸好他是一个人。”顺着一个人的心路历程,而非先制造结构再进行填充。
就是在这样的创作态度上,我们可以发现这不仅仅是一个编剧的“行货”,将叙诡的技巧进行罗列、重复与堆叠,并一步步在建立冲突、制造悬念、情节铺垫上进行细致的梳理。
《无双》这部电影在剧本层面的丰富性,就体现在如此的心态上。在结构之内,它的细节是充沛的、情怀是饱满的。也正因此,它能给人以并非从影片叙事结构、而是从故事内容本身出发的“解谜”感。
就如今的电影市场而言,港产悬疑动作商业片的剧本,能做到如此紧密、精细的地步,在观赏性和节奏步调上都能给观众留下很好的体验,已是足矣。
文/徐若风
不可复制,是谓无双
画家和李问的第一次‘’深谈‘’,在温哥华的小酒馆里。画家在听完李问如何精益求精地制作假画之后对李问说,你这样的艺术家,我真不应该在这种地方招待你,应该换个地方为你开支红酒。李问说,不用了,我这种“艺术家”,还是跟啤酒比较衬。画家不以为然,说,任何东西做到极致都是艺术。
红酒和啤酒,这两种在一般情况下被赋予了截然不同格调的饮料,也给人以前者是艺术品,后者不过是工业化产品的迷思。品酒师可以是艺术家,而最好的啤酒技师,在大众眼中不过也就是技师而已。
在李问讲述自己和阮文早期经历的时候,提到了画廊的经理对两人作品的评价。画廊经理说阮文的画有激情有创新,是真正的艺术创作,而李问不过是复制前人技巧的拙劣画匠,学得再像也毫无艺术美感可言,因为“世上只能有一个梵高,后来的人都一文不值”。所以在大多数人看来,即使李问能把前人的作品复制得“好过真货”,他还是无法超越“画假画的”这一对他艺术价值的终极评价。
那么我们对艺术的推崇,以及艺术自身的可贵,其落脚点究竟在哪儿呢?一定不仅仅是对美的呈现,难道复制画就不美了么。也不简简单单是对人们情感的投射,比如李问那幅广受诟病、算不上艺术的“四季”,在故事里也是阮文的爱情寄托。我觉得其中有一点原因可能是,艺术的灵感、激情、创意等等这些,是人类思想火花难得迸发才有的产物。而这些火花,是当时当刻独有,只属于创作者本人的,其他人不可借鉴也不可复制,甚至创造者本人也休想随时产生或者企图复刻灵感。红酒也有这个特点,比如当年的气候水文、葡萄偏酸偏甜,酒桶木质的细微差别,甚至品酒的器具和品酒时的环境温度,似乎都影响着品酒人的味蕾,影响着对一瓶红酒好与坏的评价。对品酒师来说,一瓶最好的红酒和当时的品酒体验,可能也是难以复制的。
点题,无双。
李问高超的复制名画技术被画家看中,有了本文开头的一段谈话,然后画家邀请李问加入自己的假钞制作团队。在假钞的制作过程中,富兰克林画像、字体、油墨、水印、纸张等等,团队成员对每个环节的用心和专业程度不逊于任何一位日本工匠,最终假钞成品的像真程度也堪比艺术品。没有人能否认技术对于艺术的重要性,那么对于极致像真的技术追求,是不是也可以算得上是艺术呢?
伪钞种种的工艺集中在最终成品的电板上,有了电板、凹版印刷机和变色油墨,任何人都可以生产超级伪钞。在泰国,“将军”要把画家和李问一行人强留下来教自己的团队生产伪钞的技术。言语不和即将触发枪战之际将军的手下告诉他,杀掉画家没关系,懂技术的是李问只要他不死就行。极致的技术追求之后,李问获得的似乎不过是可以在一定时间内教给学徒的“工业技巧”而已。电影里,成批的伪钞从印刷机里被制造出来,似乎也正是在宣告着技术可复制的“非艺术性”。
然而我们整个社会运行发展的根本,似乎更多地要归功于可复制性。可复制性让人类享受到了高效率的工业化生产带来的一切生活质量的巨变,可复制性让很多曾经的昂贵生活必需品飞入了寻常百姓家,可复制性让吃土少女如我可以在ZARA买到当季最新的流行。对于推动人类社会发展贡献最卓越的科学界,科学实验是否具有可重复性也是判断其是否可靠的标准之一。可复制对于人类的意义,似乎比不可复制要大得多。
可是我们无法不去歌颂偶然,不去赞美灵感的可一不可再,不把艺术放在至高无上的位置,不把那一个个独一无二的人放在心尖儿上。是谓,无双。甚至这些人和事是不是真的无双都不重要,只要我们认为他们是无双就好。无双本身,就意味着最高的价值。
你说,人类是多么感性的动物啊。
这么高水平的人才,为什么非常要作假呢?
国庆档,先说这部电影。
看完《无双》,首先想到一个带点悖论色彩的问题,电影中以画家、李问为首的这帮人,说他们都是“人才”恐怕没多少人反对。看过电影的朋友都了解,每位大佬身怀绝技,把假钞搞得跟真的一样,“各个都是人才啊,说话又好听!”那技术专精,还有严谨、坚韧、执着的精神,令人叹为观止。
但,就是这么高水平的人才,为什么不干点别的,非要作假呢?
这就需要慢慢研究了。
《无双》这部电影,个人比较喜欢,之于题材,之于故事,但个人最关注的还是上面这个问题,为什么要作假?
插播一段个人经历,我初中时候就有这么个人,是富二代,老爸有钱,他本人特别聪明,打游戏踢足球各种娱乐活动和邪门歪道,样样精通,就是不学习。每次考试都是倒数第二,因为倒数第一那哥们脑子是真有问题。老师骂他,最常见的话就是“这么聪明为什么不学习呢”、“你把智慧用在正道儿上不行??”
多年之后同学聚会,遇到了他,您猜这位这么着,各位绝对猜不到。并不是大家想象的只要家里有钱,差生长大后都是土豪的故事。话说他真的子承父业,也就一饭馆,是个小老板,惨淡经营。但他充分发挥当年邪门歪道的聪明才智,录快手小视频,现在算是个小网红,还比较有名气,而且比开饭馆挣钱多。。。
所以说,天生我材必有用,我很相信这句话。但有没有一个人,像电影里郭富城说的那样:“我最大的价值就是作假”,本文就是讨论这个问题。
(本文无剧透,可放心阅读)
“在90年代,世界上每一天流动的美金,有40多万个亿,里面大概0.05%,是假钞。”——庄文强
《无双》的题材是非常吸引人的,更直接地说,很猎奇。
作为描述犯罪事件的电影,聚焦于角色,再加上带有“传记色彩”,很容易让人联想到根据著名诈骗大亨阿巴内尔事迹改编的《猫鼠游戏》,以美国大毒枭巴里·希尔为原型的《美国行动》,虚构的传记电影《战争之王》,再加上《无双》里这位假钞大亨。
类似作品不胜枚举,但如上四部,共同点就是生动传奇的手法去描述高智商犯罪高手的故事,上述电影中的四位,真的可以凑一桌麻将了。
关于伪钞的犯罪电影不胜枚举,但大多数是描述目标而不是过程,就像《奇谋妙计五福星》里围绕一块伪钞电版的你争我夺,也像《英雄本色2》里主角们与伪钞集团的大战。但很少有电影能将“造伪钞”这件事的细枝末节搬上银幕。
PS,奥斯卡最佳外语片《伯纳德行动》也是一部关于造伪钞的电影,但这部电影更多的是描述黑暗中的人性与尊严,从某种意义上跟《无双》的主题恰好相反。
提起制作伪钞,除了“男子花20万造17万假币”这样的搞笑新闻之外,相信大部分观众是陌生的,别说是伪钞了,就连制作真钞我们也没法了解。
所以《无双》所描述的事件,主要描述的是“做伪钞”的起因和经过,恰恰是观众最想了解的。
先说经过,为什么先说经过,因为这是最吸引人的地方,你可以不是港片迷,也不是明星粉,甚至不喜欢犯罪电影。但一定对如何生产“money”这件事感兴趣
电影前半段,几位大师级人物,凑在一起“造钱”,是最具有意思的地方,这是来自直观的感官娱乐效果。
三层叠合的水印、用于钞票的无酸纸、去除没有摩尔纹、自己调制的变色油墨,这些东西怎么来的,是什么材料,没错,电影有着明确的展示。
当然还有类似《华盛顿邮报》中印报纸的桥段,电影用大量细节镜头展示了印钱的过程。这段内容,完全可以当做科普教学片来看。
用庄文强的话来说“除了印刷机里最核心的那个补件(电版),其他全都是真的”。这部《无双》真的印了一遍“钞票”,然后还详细的给你展示了出来。
这几乎是全片最猎奇、最动人的场面,不要问为什么。
起初担心可能涉及到审查,这部分内容会必须虚化或一笔略过,没想到如此展示的真实和细致,后来一琢磨才明白:
★电影展示的是“过期”的美元制造工艺,电影结尾字幕显示,如今的美元防伪技术比那时候强多了,所以电影展示出来那时候的工艺也没有问题。
★有人问了,这种工艺对美元过期,对其他钞票呢?不要紧,这门技术,就算把全套设备摆在你面前,你也搞不出来。因为你没有核心人员这门技术。
电影中的“画家”,真是个人才。
“绘制出一张可以百分百还原实物的钞票图样。”——李问
“什么人在做伪钞?”是“画家”。
从某种程度来说,《无双》有点像《战争之王》,虚构的人物传记视角,带领观众去探索那些未曾曝光、鲜为人知的领域。走私军火、制作伪钞,二者对大众都具有猎奇效果,但人设是不同的。
庄文强在之前访谈说过,自己研究了世界上多起伪钞案,发现大部分做假钞的人都是从事艺术工作的,这是显而易见的,最起码我们都知道钞票的电版是凹版印刷,伪钞是仿制,说白了是山寨、KO、高仿,要是不懂点雕刻绘画艺术,还真玩不转。
谁从事艺术工作?是李问。
就是这么一个只会临摹的画师(不算画家,因为之前穷得叮当响,无力成“家”,这个问题后面接着说),关键在于“只会”这个层面上。
回想《战争之王》中的凯奇,他因为路子野和精明头脑,倒卖军火发了财,期间一度因为家人的原因放弃军火而搞正经生意,发现赚得太少,最后经不住诱惑重回老本行,导致弟弟挂了。该片除了讽刺味道之外,主要还是在描述人性的贪欲。
但本片稍微有些不同,李问这个角色,电影用了浓重的笔墨表明这位除了“模仿”之外什么也不会。为了突出这一点,还安排了张静初饰演的阮文这个角色。该角色除了主线功能之外,另一个功能,就是衬托。因为她是个画家,还开了自己的画展。
开场30分钟都是两人的感情戏,乍一看觉得冗长,但主要目的就是为了突出李问的特色——临摹高手。他唯一的一副原创画还是模仿了四位画家,放到画展上不但卖不出去,还要被人用“世界上只有一个梵高”去diss。
原创系数为0,临摹指数100%,这样的人,现实中存在吗?
我觉得不存在,再怎么二五眼的主儿,也有可能搞那么一丁点儿原创度的能力,哪怕瞎编乱造也行啊,更何况一位艺术功底如此强大的人。但电影偏偏就告诉我们这个世界上真有这么一位奇葩。
电影用了前30分钟给我们强调他“原创の不能”这件事,再用30分钟来展示他还原度100%的造假能力,包括钞票上的总统签名、编号、纹理,甚至开场中,这位在监狱里,邮票和油印都是画的。
想起了郭德纲的相声,“找侯爷(侯震)画个车牌,还有驾照”。没想到真有这样的人,还能画得如此逼真。
综合上述,原创の不能,只能造假喽,就像去年那则新闻一样,警察问造假币的嫌疑犯,你为啥造假币,这位说了“因为真币造不出来”,这是实话了。李问也可以这样说,这也是他造假钞的动机。
真是这样吗?不妨我们往下看。
(如下内容涉及轻微剧透)
“一个人的另一个自我,往往是他对自己最欣赏的一面。”——弗兰克·阿巴内尔
斯大爷的《猫鼠游戏》个人非常喜欢,跟《无双》的视角类似,都是描述犯罪者的经历和心路。
《猫鼠游戏》比较典型,用生动的手法来描述传奇诈骗犯阿巴内尔的事迹,而且别看这位骗子表面风光,电影里最后也是孤独一人、永失所爱,被捕后重新做人。
但真实的阿巴内尔是怎样的呢。这位大骗子自传《有种来抓我》里描述,骗子的生活是孤独的,因为你不可能对其他任何人说真话,有一次他对自己喜欢的女孩说出自己的真实身份,结果人家报警,骗子同学也险些被抓:“我认识那么多人,只对她说过真话,但是她却背叛了我。‘看,这就是说真话的下场!’打那之后,我谁都不敢相信了。”
骗子,永远是孤独的。
回到这部《无双》,这位李问,最大的价值就是造假,原因上面说了。
但这一切,仅存在于他的故事中。
原创为零?不相信世界上有这样的人,这只是他造假的借口,用谎言麻痹自己,自己给自己一个台阶下,类似“打工不是可能打工的,这辈子都不可能打工”,他可以卖画为生,但偏不,联系起《战争之王》里的凯奇就能明白原因,这玩意比画画来钱快。 模仿度100%?更不可能了,别看电影里用详细的笔墨描述他的造假能力出神入化,以及乱真。如果真是这样,他就不会被抓了。不得不承认,这位非常有模仿天赋,但假的就是假的,不会成真。
而且,电影结尾之处,我们发现,这位最大的天赋,不是临摹,而是造假,因为他能把假的变得跟真的一样。
电影里,他讲了一个“神奇”的故事,给所有人描绘了一部伪钞大师的传记片,而且是主人公自编自导。
故事里的他具有两面性,一面无所不能,高智商犯罪大师,一面怀才不遇,被逼走上犯罪道路。究竟哪面是真哪面是假,你要看到最后才会恍然大悟。
只能说,活在谎言里,永远比活在现实里要容易得多。
那么,这个故事里描述的,都是假的吗?
当然不是,就像伪造大师阿巴内尔那句名言一样:一个人的另一个自我,往往是他对自己最欣赏的一面。
没错,故事中他越欣赏的,越得不到的,才要强化,才要作假,因为他真正的他虚伪、懦弱,只能依靠虚假来隐藏真正的自己。我想那副卖不出去的画,一定是真的,因为他不是画家,但他很想成为“画家”。
所以,真正的他应该是:
一位想成为画家的画师,梦想破灭、单相思的女神有了所爱人之后,铤而走险。
从造假画开始,逐步发展到制造人人都爱的“假画”,他幻想自己有天赋有才华,而且讲规矩,幻想自己造的假钞,验钞机都验不出来。对待不守规矩的人,他痛下死手。
但他的内心不安分,他把所有的罪恶感,都推给“另一个人”,自己是被逼的。而且他幻想着“那个人”,有着显赫的家世背景,有着英俊挺拔的身姿,有着果断的执行能力,甚至可以在枪林弹雨中潇洒自如。
这个人,是他心目中最完美的形象。
这就是一个“非常真实”的好故事,因为天衣无缝。
虽然,人有时活在谎言里更容易一些。但就像《猫鼠游戏》中汤姆·汉克斯对小李子说得那样:“你将得到的是用无休止的流浪,警察的追捕,法国的监狱。”
骗子是孤独的,因为他连爱情都是幻想的。
他渴求情感,依样画葫芦复制了了一个替代品,却让他留下了缺口。
否则,没人能识破他的骗局。
庄文强太过细致,生怕观众看不懂,所以小心翼翼地讲故事。作为编剧,他或许不是香港最好的,但一定是香港最好的犯罪片编剧,从《无间道》到《雏菊》再到《窃听风云》系列,各种犯罪事件电影,不必多言。
这部电影的结局,参考了《非常嫌疑犯》+《吾栖之肤》,但二者融合的非常精彩。
此外,庄文强的犯罪故事中,每次强调的都是人。这一次,他又一次把重点放在了角色的身份上。
★《无间道》中,陈永仁和刘建明在无间道里迷失了,他们的身份成为了题眼,也成为了悲剧性的主题。梁朝伟和刘德华扮演的两位主角,是在卧底故事里,把双雄的身份错位做到了极致;
★《无双》里,庄文强走得更远,在一个造假的故事里,两位男主角再次陷入了身份困扰:哪里是真,哪里是假?
最后我们发现,这些都不重要了,这是一个我中有你,你中有我的故事,因为这个故事呈现得足够真实。
如此看来,做伪钞确实跟拍电影很像,因为都是在作假,都是追求,怎样作假做到非常真。
这句话不是我说的,是庄文强自己说的。 从某种意义上来说,他就是李问。
1、角色为什么不会花自己做出来的假钞?
原因很简单,担心被警方追踪,所以电影中廖叔因为这件事露了马脚,也从侧面反映一个事实,他做的伪钞,尽管很逼真,但还是能被看出来。
此外,这个梗也通用于香港电影,包括本片中伪钞集团严格的门规,就是港片里常见的家法。比如《扫毒》中“毒贩不能吸毒”的梗,都是为了强调门规。
值得一提的是,“毒贩不能吸毒的”仅限于金三角,其他地方没有这规矩,哥伦比亚那边,毒贩吸毒者比比皆是。
2、重提双枪的发哥意味着什么?
这部“真实”的电影中,唯一“不真实”的地方,就是发哥的英雄主义。
实际上乃是典型的致敬和情怀表现,反正也是故事中的,真实发生的,现场有多么惨烈我们就不知道,但放在电影里却非常浪漫,香港英雄片的光辉就在于此。
还有发哥钞票点烟,西装墨镜,赌神高进的背景照片、双枪大战,香港电影黄金时期的风貌都在这部电影里了,还要怎样?我知道现在的新观众对老的那一套已经完全不吃,所以我这篇文章里很少提及港片。但这些情节出现在《无双》里,既是导演的任性,也是满满的情怀。
更重要的是,他又一次打动了我们这帮老影迷。是导演为香港电影粉丝准备的惊喜大礼。
首发于公号:电影文酷
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电影《无双》英文名的直译是古登堡计划( Project Gutenberg),古登堡是西方活字印刷术的发明人,印刷术的发明对于文明的演进至关重要。一部关于制作假钞的犯罪题材电影以古登堡为名合情合理,通过特殊的手法让假钞在印刷的过程中显现出水印是让假钞以假乱真的关键。 电影中推进情节的一件重要物品是德国画家丢勒在文艺复兴时期创作的版画《骑士、死神与魔鬼》。出身金匠之家的丢勒是画家,也是博物学家,数学功底了得,同样也谙熟机械原理,改进了版画技术的他推动了印刷术的发展。《骑士、死神与魔鬼》中,骑士居于画的正中,他的右侧是催命的死神,毒蛇缠绕着死神的面目,死神身后的扈从同样形象骇人,在死亡危险的环伺之下,坚定的骑士驭马迈向远处的城堡远处的家。
丢勒在自己的诸多画作中都使用了纷繁的元素,对于不同元素的解读,众说纷纭。在《忧郁》中,长着翅膀的人注视着海面上方拖着长长尾巴的彗星,身边坐着一个耷拉着脑袋的小天使,飞行在海上的蝙蝠竖着身体张开翅膀,它的翅膀上写着忧郁一词,人的脚下排布着诸多的几何仪器,有球体、不规则的多面体等等。丢勒的《忧郁》问世伊始,各学科专家破解画中多面体含义的热情一直高昂,有数学家认为图中的八面体是六面体砍掉了上下两个三角锥,也有心理学家想象在竖直角度将八面体的顶点投影到地上,得出的是共济会的标志性图案六芒星,共济会这个组织本身就是神秘的代名词,与共济会若有若无的关联,让《忧郁》这幅画更为神秘。 在《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》和《书斋里的圣哲罗姆》三幅版画中,丢勒将象征主义的手法用到了极致。《书斋里的圣哲罗姆》这幅画中,圣人在书房内凝神静思,猛兽在书房内静卧,窗外的光将窗格的图案投影在墙上,照亮了圣人摆在窗台上的骷髅头。丢勒的作品各有千秋,我最喜欢的是《忧郁》,画中人目光炯然,也许盯着有形的实体,也许盯着无形的空虚,知本身无尽但个体的认知有穷,这让画中人忧郁,而画中的多面体更是神来之笔,引观者困惑但又求解不得,让观者在求知的魅惑与对自己无知的遗恨中百感交集。 在丢勒的诸多画作中,为什么《无双》的编剧选择了《骑士、死神与魔鬼》?《忧郁》《书斋里的圣徒罗姆》表达的是对于求知的执着,《骑士、死神与魔鬼》通过呈现骑士对回家的执着表达了骑士对道的坚守,这幅画更加契合电影《无双》带来的道德思考。利益当前,郭富城扮演的伪钞大师李问被魔鬼诱惑,与死神博弈,如履薄冰又对此沉浸痴迷,然而,守不住道的人,往往回不了家。方中信、周家怡饰演的警察父女则像骑士一样守住了道。 《骑士、死神与魔鬼》是英雄主义的画作,在丢勒生活的德语地区,自古流传着权谋与征伐的英雄史诗,所有的权谋与征伐在天界、人间、魔界掀起风暴,13世纪一位不具名的诗人将传说整理成《尼伯龙根之歌》,到了19世纪,著名剧作家瓦格纳将这部史诗与北欧神话结合,创作出了《尼伯龙根的指环》。根据传说,各方势力觊觎矮人族尼伯龙根家族手中的黄金,因为由黄金打造成的戒指能够让佩戴者拥有所向披靡的力量,三界混战,三败俱伤,在众神陨落的黄昏中指环沉入莱茵河,种种归于平静。在电影《无双》中,如假包换的假钞印刷技术就像尼伯龙根的指环,贪婪的人趋之若鹜,然而指环最终沉底,一度高明的伪钞印制技术最终过时作废。 如果从个人对西方美术作品有限的涉猎中选出最喜欢的三幅,我必然会选择两幅是荷兰画家埃舍尔的《爬行动物》和丢勒的《忧郁》。埃舍尔利用视觉错误创造出了别样的视效,三维形态的鳄鱼从平面拼图爬出,连绵相接,又降为二维的形态融入拼图。《无双》这部电影情节设置的神来之笔是两次反转,第一次反转是周润发扮演的画家真实身份的揭晓,第二次反转是警察通过赴西北问询张静初饰演的画家阮文来揭晓郭富城扮演的李问与阮文的真实关系。每一次反转都像埃舍尔画作中三维的鳄鱼融入二维平面后又以让人意想不到又合情合理的新面目在三维空间再次亮相。
两千多年前,古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言:“看电影的人都是傻子!”
可不是么?黑漆漆的空间里,一群人瘫在一张张座椅上,傻呼呼地看着一束光打在眼前,造出种种幻象。如果有一个人这时站起来,走出影院抽根烟,他立即会惊讶地发现,在太阳的照耀下,这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。苏格拉底因此断言:见识过真相的人,万万不可能回去接着看电影了。
可惜,青天白日没人稀罕,人们喜欢看电影,甚至还乐意为它掏钱。这岂不是说,居然有人愿意花钱请人来骗自己?
没错,庄文强在《无双》里想说的就是这个:“作假是一门艺术。”电影如此,表演如此,造伪钞,那更是如此。
影片从结构上可以分为三段。前面一段大约占一半的篇幅,都是在讲制作伪钞的过程。绘图、调色、用纸……真假不论,国内银幕上真的很少见到这么用心表现职业细节的电影,《百鸟朝凤》、《红高粱》等艺术电影也会详细讲述民俗奇观,但在最该展现职业细节的那类商业片里,比如《某拉拉升职记》,比如《某时代》,对不起,编剧的心思另有所属。说白了,还是主创用功不勤,懒得学习和琢磨。
《无双》不是这样,庄文强前后有超过十年的时间打磨这个剧本,“反转再反转”之类的高概念先不论,至少从这些细节的饱满上,能看出成色。而且这些细节不是无谓的民俗展示,是直接推动剧情发展的一个个情节点。电影前半部就是在这样“出现困难-解决困难”的模式中节节递进,让人有看《绝命毒师》的快感。
其实常看港剧的人就知道,跟日剧、美剧一样,职业剧是其中的一大类,《冲上云霄》、《妙手仁心》、《谈判专家》……都是靠展现行业内情吸引观众。没有钱做大场面不要紧,在分工日益细密的现代社会,各种行业本身就自带各种“奇观”。国内电影这方面还做得很不够。
更进一步,职业会影响人,将人异化,是这类影视吸引人的另一大主题。造假造多了,会不会自己也变成一个“假人”,拥有假的身份,假的人生,甚至假的梦想?影片的三段式结构由此顺理成章地生发出来。主要矛盾从城城与发哥争雄的“主角无双”,到冯文娟与张静初争宠的“真爱无双”,到揭示主角幻想的“命运无双”,从假钞、假面到假想,人心一层层暴露,主题一步步升华。到最后,原来什么都可以作假,只有命运是真的。所谓“万般带不走,唯有业随身”。让观众在还来不及消化那层层“反转”的时候,已经被人物的情感和身世所打动。
从这一点来看,片中的“反转”并非美剧式的“叙事资本主义”堆砌。目的不是为了不停地“挖坑”引诱观众往下看,却完全不管如何合理地把坑填上。影片中的谎言和幻想,都是服务于剧情发展和人物刻画的,有助于深化影片主题,是编导自我表达的一部分。从这一点看,哪怕它的灵感确实来自《非常嫌疑人》,也做到了更上一层楼。
电影院里要是天天有这样的电影,我愿意天天去当“傻子”。
影片名为《无双》,角色却是“双生双旦”。最好看的,自然是周润发和郭富城的对手戏。说两人“飙戏”,放到20年前大概是没人信的。发哥走红的岁月,那是港片的黄金时代,喜剧中的和善呆萌,英雄片中的阴狠决绝,言情片中的痴心怅惘,他凭高大俊朗的外形演绎起来,无一不是挥洒自如,发哥的银幕风彩,是与他率真的本色融合无间的。而郭富城不一样,虽然出道也很早,但先是青春偶像,后来尝试过动作打星,成绩都乏善可陈。他找对戏路,表演开窍是从2006年的《三岔口》开始,演活了一个颓废的老警察。此后的《父子》、《罪与罚》、《踏雪寻梅》……一路佳作不断。他的表演风格是通过用功和勤奋来把握角色特点,所以容易显得拘谨、沉重,特别适合那种有些神经质的角色。发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条路子,都很传神,但是阴与阳、天与地,碰撞在一起,火花四溅。
顺便说一句,发哥在片中的表演,我觉得是他去好莱坞以来的最佳。本身“画家”这个人物城府深,多面相,发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有说服力,庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果,跟他的精彩表演有很大关系。
张静初扮演的女画家是影片的关键人物,不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语,从《证人》和《天水围的夜与雾》来看,她的粤语应该是内地女星中最好的之一。说到这里得提个醒,和其他港片一样,这片子最好看粤语版,因为里面很多语言转换,在国语版里面可能就抹平了。
视听方面,《无双》的剪辑和声画配合都是密不透风。如果说内地的警匪片主要靠质感和“地气”引发观众共鸣的话,香港的警匪片则是更国际化的做法,凭技巧和节奏带着观众前进,更为类型化。《无双》的声音比《寒战》和《赤道》处理得更好,没有一味靠着duangduang的音效强行吸引观众注意力。看完之后让人感叹,毕竟有几十年传统,港产片认真起来,还是能甩内地警匪片几条街。
《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一,就是因为这部片子,我喜欢上了凯文史派西,这么多年来,这部片子我前前后后看了不下20遍,相信很多网友和我一样,对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较,不可否认的是,如果你看过《非常嫌疑犯》,你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。到底是抄袭还是模仿,或是致敬?相信每个观众心里都有一把自己的尺子。
无双导演庄文强,在接受采访时,曾经说,无双不止借鉴了非常嫌疑犯,其实借鉴了20多部电影的桥段,并且表示,只有香港观众觉得有问题,内地观众都不觉得这样有问题。
首先是整个电影的叙事方式,《非常嫌疑犯》整部片的故事都由凯文史派西一个人在警察局里的自述展开,《无双》的剧情也是从郭富城在警局的自述开始。两部片开头都有以下对白:最近发生了一起谋杀案,死伤多少人,只有两人幸存,你就是其中一个,到底谁是真凶,请你配合警方查案(台词可能不太精确,大致意思)
为了瞒天过海,凯叔对警察编造出了一个幕后大佬形象——凯撒苏斯。并且把这个幕后大佬塑造成神秘、恐怖,像幽灵一般的传奇人物,从来没人见过他。同样,《无双》里郭富城编造出的“画家”形象也是如此:神秘莫测、心狠手辣,全世界警方都没有这个人的资料,只有一张背影照片。
就在凯叔向警方讲述故事的同时,前线的调查组根据证人描述的人物形象,画出了凯撒苏斯的样子,并通过传真机扫描打印出来。《无双》里也有打印嫌疑人画像的类似情节。
为了瞒天过海,凯叔把自己扮成了一个毫不起眼的瘸子,郭富城把自己描述成一个老实巴交的愣头青。 随着真相一步一步揭开,最终我们知道,这个虚构的幕后大boss实际上就是男主本人。
到了结尾反转的高潮部分,观众恍然大悟,原来,凯叔编造的人名和地名,都是根据警察办公室墙上的报纸上的内容 随口瞎编的。郭富城在《无双》里描绘的“画家”形象,也是在被押送过程中,根据警车司机(发哥扮演的)的外貌特征,临时编造出来的一个人物形象。
以上就是我目前能够找到的所有相似内容,欢迎大家补充。其实《无双》也算是一部优秀的悬疑片,并且在伪钞犯罪的细节上功夫做的很足,让人印象深刻,不足的是结局反转力度不够,剧情雷同度也比较高,看过《非常嫌疑犯》之后再看《无双》,难免会有抄袭之嫌。
凯文史派西凭借《非常嫌疑犯》获得1995年奥斯卡最佳男配角(其实应该是主角,为凯叔鸣不平!)附上当年的奥斯卡颁奖视频(中文字幕)
当年凯文史派西在奥斯卡领奖台上说:我每天都会问自己,到底谁是Keyzer Soze,其实对我来说,Keyzer Soze就是这部戏的导演——布莱恩辛格,在幕后掌控着一切的那个人。
巧合的是,《无双》的导演庄文强,也对媒体说过类似的话:到底“画家”是谁?其实我才是那个“画家”,在幕后掌控着一切的那个人。
香港电影日薄西山是不争的事实,近年来,偶尔有几部质量不错的港片出现,会让人产生“港片复苏”的迹象,但香港的编剧确实越来越懒了,多次模(chao)仿(xi)国外的经典剧本。比如:张家辉的《大追捕》模仿了日本的《嫌疑犯x的献身》,郭富城的《杀人犯》模仿了美国的《孤儿怨》,这次《无双》又模仿了《非常嫌疑犯》,想当年《无间道》剧本被美国人买过去翻拍,如今香港电影却沦落到抄袭老外的剧本,港片要想实现复兴,还是多出一些原创吧!就像片中所说:假的就是假的,做的再真,也不过是像真画。
ps:其实韩国也有一部类似剧情的影片叫《老师的恩惠》,有兴趣的可以看看
其实如果我是李问……秀清不用换脸也是可以的😂😂😂
如果不算最后的几个转,前面完全就是爱情故事啊!犯罪大佬悉心调教傻白甜穷画家,给买度假酒店给尽情发挥才华,教他追前女友还帮忙弄死未婚夫,宠溺程度直逼晋江小说,酒店按头那段简直下一秒就要强吻了!周润发穿白西装枪战的一节巨巨巨巨巨帅无比,看得我内心疯狂尖叫,还有一身黑色风衣三件套,身材比例击败当代80%小鲜肉,HE STILL GOT IT!
郭富城这个角色 当个画家太可惜了 内心明明住了一个耽美写手 脑补出一整部兄贵养成文
越是轻蔑《无双》,越会被它俘虏。起初看预告的时候觉得烂片,结果看完以后啪啪打脸。想起庄文强采访时说的一句话,“人人都说‘港片已死’,我都没有死,港片怎么会死。”是呀,有庄文强在,港片怎么会死!
做为一名发哥死忠,终于盼到发哥回归港片,表演上依然是潇洒自如、诙谐逗趣,庄文强对故事和人物的打磨也保持一惯的品质,这才是商业片应有的样子。PS:首映红毯蹲守到发哥了啊啊啊啊!!
果然世界上不可能存在周润发这样的铁血老娘舅的!
前几年很欣喜有《树大招风》《追龙》,今年又有这部《无双》,感谢这些导演还能找到初心,让港片无法被取代。剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉,主题线的丰富让谎言戳穿的时候,留下最痛的纪念品。最后,重回枪林弹雨的发哥,你一定不能错过。
最后一个镜头最心碎,到不了的远方,当不成的主角,圆不了的美梦和无法获得的爱。
《无双》是一部有智商的电影,好久没见这么讲究的港片了,庄文强回到他擅长的一波三折的路线,郭富城饰演这个角色很颠覆,华语电影里比较少见,具有非常精巧的隐蔽性,看似人畜无害实际上可能运筹帷幄,这几年演惯喜剧的发哥在正剧里也气场强大,不遑多让。你看到假钞可能是真钞,你看到名画可能是假画,你身边的爱人可能是假爱人,演员没有人格分裂,观众要看得人格分裂了,眼前的一切还有什么是真的吗?最后一刻见真相。
导演说,拍这部电影是想让现在的年轻人知道,发哥意味着什么——还用问嘛,意味着天下无双的帅啊!!怀揣艺术匠心开创假钞帝国的大亨,乍听有点像奥斯卡路数的枭雄传记片,影片整体那种复古质感也很好。片中周润发多次小马哥附体,颜值,大长腿,最重要的是又雅又痞,风度翩翩,一比这届鲜肉真是弱爆了。郭天王也很好玩,这次演个怂包(伪)。发哥和城城真是强攻&弱受组合,对话完全是个喜剧片(当然两位演技都很棒,搞笑也能立住不垮),看到最后又一切都能说通了,也到最后才知道片名是什么含义。今年国庆档三强,无双、影、李茶的姑妈,居然都是讲一个人的真假身份,有趣。
港片第一定律:周润发不可能是坏人。
张静初的美还真是风格多样啊,最后抽烟那个镜头让我看的发愣。要说李问死就死在直男思维,不会讲甜言蜜语,都这个时候了你哄哄人家不行吗?非要把话说这么伤人。
首映放了配音,很冒险,相当于把最本真的表演,全都压在张静初身上(后半段才演出味道),而弃用了郭富城周润发廖启智周家怡等戏骨王牌。八九十年代叫人迷恋的周润发,以一种既恋旧又升级的形式呈现,而郭富城遇到另一高手,总能先让三分,然后再夺五分,厉害得很。二人的对手戏,很有遐想空间,但笑过之后回味,又觉微妙。映后庄文强将之形容为“自恋”,更是精当。也真不愧是庄文强,糟糕配音也盖不住故事的筋道,你以为他夹生的露怯的地方,原来全是伏笔。而且看完才明白,“无双”还真不是一开始所想的那般狭隘。发哥和城城,都遇到了近年最好的剧本。@人民大学,映后还有发哥发嫂暖融融地亮相。四星半,撑下优质港片。//1003刷了粤语原声,爽。
导演看了几十遍英本和喋血,热血激情完美复现港片黄金枪战。以及,这完全就是六十岁周润发完美超模大秀啊!!谁不希望自己六十岁拥有周润发般完美身材啊!!
又名《伪钞制造教程:从入门到入狱》,零基础教学,不限年龄,不限学历,包学包会包就业,还包坐牢!你可以画出最逼真的假画,可以制造最逼真的假钞,却无法伪造你和阮文的关系。你可以把秀清变成阮文的模样,却无法让阮文真正喜欢你。你只顾着拼命赚钱,从不和阮文说说话,约约会,至始至终未曾踏出半步。而一次冒着生命危险的营救,就让秀清对你私定终身。你看,并不是没有人喜欢你,而是你从来没有付出实际行动,从来没有让她知道你喜欢她。你对一面之缘的秀清做得太多,却对心心念念的阮文做得太少。你以为有了钱就有了一切,可她要的从来都不是巨额存款,而是一句关心的问候,一个温暖的拥抱。钱能买一栋酒店,一艘游艇,但它买不到爱情。假画可以卖钱,假钞可以购物,可是假的阮文终究不是你喜欢的那个人。钞票可以造假,爱情不能造假。
郭富城演怂逼演的真好!
優雅又殘忍,發哥太迷人。
你看,对女人说真话的下场,最后一哆嗦忍住了不就没事儿了嘛
“我的价值就是作假!”今年国庆档最佳,伪钞版“战争之王”,庄文强擅长犯罪事件描述和正反角色冲突,缺点是有些啰嗦,故事太细生怕观众看不懂。前半段伪钞制作部分大开眼界,后半段人性矛盾激化,高智商人才却选择造假,耐人寻味。结尾大反转,借鉴了西方两部著名作品,但仍然精彩,瞒天过海、以假乱真。演员都不错,发哥暴走段落致敬黄金时代的英雄片,是这个“真实的故事”中浪漫的情怀之梦
目测这是国庆档最大赢家。因为其它几部太烂……