扫毒

2013有一些电影上映：《扫毒》《毒战》《寒战》《激战》《心战》《盲探》《制服》《控制》《风暴》。这其中，三部有任达华，两部有古天乐，两部有梁家辉，两部有刘德华，剩下也都是张家辉，郭富城这些上年纪的港产影帝，他们努力了一年，炮制出以上良莠不齐的华语电影，一时间让外国朋友都很好奇我们这里到底今年发生了什么。

拿杜琪峰的《毒战》和他徒弟陈木胜的《扫毒》单挑吧，都是警匪片，都讲缉毒，前者根本不像是杜氏作品，故事在内地，拍摄在内地，演员用内地，完全就是一部内地警匪片，尺度足够大，细节足够真实，这是以前内地警匪片完全没有的。而陈木胜的《毒战》完全没把心思放在毒上，说来说去整部电影两个半小时，看的就是三个大男人用“注意，我要开始表演了”的演绎方法诠释出来的兄弟情谊。坐在小破屋一起吃盒饭，时不时就一把鼻涕一把泪的唱起郑少秋金曲《誓要入刀山》，高兴了就互相下跪抱在一起哭，这哪里是警匪片，简直就是一小清新。大头马老师说，现在大陆要是风气一转，要扫黄了，改个名字叫《扫黄》，立马就能接上。什么时候要开始打击盗版了，也不是不可以啊。

陈木胜拿手的是武戏，呵呵全香港最喜欢爆破的人，《扫毒》的枪战和爆破亦十分精彩，一场泰国二十分钟的枪战戏，场面大到好像灾难片，直升机扫射，追车，撞车，一气呵成，毫无断层，观赏性绝对值回票价。而文戏如上所述，颇为情绪化，五个编剧，两个半小时，生怕用的不够本。警察三兄弟之张家辉，死里逃生，性情大变，跟了毒枭，潜心积攒五年的仇恨回来报复另外两个，都要把人家妻小从楼顶丢下去了，却在另二人哭天抹泪带下跪的戏码过后分分钟轻松化解，他是不是傻。往后看，更侮辱智商，最后打大boss的一场，张家辉进门撸袖子自己把手砍掉后，发现被人玩儿了，大boss是假的，接下来更闹，大哥又跟玩一样，把另一只手拴脖子上框框框接着打，小鬼打死之后，三位高精冷贵的大哥端坐在敌人枪口地下，抽烟讲笑话吹牛逼长达五分钟，生怕自己比对方死晚了半拍。

你说是江湖，是单纯，还是天然呆。广州的文案写得是兄弟版的致青春，啊一点都不过分，是谁想出来的值得怒赞五十多回。

值得注意的是这群香港影帝队伍里唯一没有拿回家过奖杯的古天乐，他其实很会演戏，他演坏人很辛苦，而且在两部电影里都吐了。
（文/城南草木生）

微博微信的盛行实在不知道是桩因该高兴还是叹息的事情，这话真不是我文艺腔。目光所及，天天留言互动的朋友不想见面了，天天更新刷屏的人早忘记“博客”是个什么东西了。而我自己，最大的变化就是已经几乎完全丧失写长文章的能力。
难得一部叫人有倾诉欲的片子，赶紧乘机敲几个字下来保存着。

片长实在很长，两个半小时。其间我鼻酸5次，眼泪流下来3次。鼻酸的地方不能完全记得，每次哭倒是很清楚——三兄弟病床前的角色互换对话，最后枪战前那句“输人，不输阵”，还有片尾主题曲响起，全场灯亮时。
片尾主题曲实在是太煽情太好听了，它害得我在回家路上深深思考了一下自己的“硬汉戏”情结。从小时候的《第一滴血》系列、《终结者》系列，到后来《集结号》、《无间道》系列、《速度与激情》系列，甚至是电视剧《我的团长我的团》、《亮剑》……我的类型片观影史，几乎完全充斥着枪声与肌肉啊。
警匪片是香港电影不灭的主题，而《扫毒》的确让我在多年不惊不喜中，猝不及防地，被震到。
是的，剧情里确实有很多bug，包括最后三兄弟怎么挨枪子儿也死不下去的钢铁侠造型确实哭笑不得得紧。但这些其实都没影响到全片里那些精细的表达：“誓要去，入刀山”会绕梁三日吧？三兄弟在建秋家门口一起45度角望天的身影会一直记得吧？“二选一”那不可能的选择会揪心吧？刘青云在病房里的笑着大哭会惹得你也眼红红吧？
一部电影而已，都做到这样了，你还不满意，考虑过陈木胜导演多年瓶颈一朝得破的感受吗？

装基卖腐流行得太久，就连以人鱼线为卖点的《激战》都不能免俗，以至于我们快忘记了真正的“硬汉”该是什么样子。《扫毒》致力于传达给我们的男人形象，让我很满意。
有人说古天乐扮演的苏建秋一角很不讨喜，最后剩他一个活下来，也觉懦弱。说这话的人很明显又没考虑制片方感受嘛。全不死那是智商硬伤，而死光了又会被花痴姑娘们的唾沫吐哭，你是要人家怎样啊。
正义的影评人们口口声声叫嚷着电影要真实，要有人性。刘青云的高大全和张家辉的悲情反转其实都是戏剧化过的极端，全片最人性的角色，恰恰是那个哭着不做卧底，最后却和兄弟们一起“开球”的古天乐好吗？
当然，没秀肌肉也不搞基情的张家辉，帅得人一脸口水，千真万确。
讲个小插曲。开场前我给一起看的朋友大夸耀，说微博上赞张家辉都赞疯了，说他的演技再次神体现。结果到张家辉掉鳄鱼潭里那分钟，她愤怒地转过头来问我：“这就是演技神体现？！请问他有发挥吗？！”早被剧透成透明人的我咬紧牙关，点点头没说话……观影结束，当她知道我是忍住没多嘴的时候，激动得光速发微博给我的观影人品狠狠点赞。

我不知道看了《扫毒》出来，面红耳赤的人群里，有几位会想起《中国合伙人》。反正我是一个人，闷闷地想了好久。
都是三个男人唱主角，都是情和义值千金，都是聚散。
商场和毒场，真的有很大区别吗？
不会流血，不见得就不惨烈。
走得下去的，都是凭那句“有宽恕，有包容，就够了”；走不下去的，都是动不动就跳起八丈高叫嚣“你考虑过我的感受吗”。
张家辉在天台上，递给自家两兄弟枪的时候，说了一句台词，我认为是他角色反转最重要的关键节点：“我想听的话，已经听到了”。
后来在母亲床头，是进一步达成的缺席5年的沟通。
宽恕和原谅，在天台上这句话里，已经发生。
让别人听到他想听的话，而不是一昧表达你自以为的，终于才能“心照一刻，拥抱一下”。
这年终贺岁档，开了个好头。接下来，可以全心期待《私人定制》。

从小一起长大的好兄弟马昊天（刘青云 饰）、张子伟（张家辉 饰）和 苏建秋（古天乐 饰）共同效力于警队扫毒科。在一次临时改变计划的行动后，建秋因为卧底身份不能与妻子（袁泉 饰）过正常生活而心生退意，但在阿天与子伟的劝说下，三人决定进行最后一搏。建秋跟着毒贩老大黑柴（林国斌 饰）前往泰国与毒贩Bobby（卢惠光 饰）进行对接，目的是见到行动的最大目标“八面佛”（卢海鹏 饰），阿天则和子伟以及同事阿益（吴廷烨 饰）进行跟进。由于泰国警方的配合不力导致建秋身份暴露，虽然建秋答应阿天继续把交易完成，但失败的导火索已经埋下。交易当天警方几乎全军覆没，危急之时阿天挟持了八面佛的女儿缅娜（宝儿 饰）准备逃命，八面佛承诺只要还回缅娜阿天可以带走建秋和子伟中的一个，没被选中的则要被推进鳄鱼池，面对抉择阿天及进退两难

含部分剧透，请渗入。

我不知道陈木胜到底是想让《扫毒》成什么一个样子。初期的警匪布置，我以为是一个写实的港版卧底《毒战》，三兄弟为扫毒一起努力的故事。
结果中期成了琼瑶阿姨的设定，末期直接成为了科幻片。

影片开始的设定绝对是模拟实际的枪战，抓毒贩，和毒贩交易，枪枪到肉。结尾，几十个土匪，拿重型武器那种，在一个小小的酒店里面，掩体都没有，就当了三个人的靶子，《英雄本色》都不带这么拍的。

初期，刘青云的冷静，古天乐的热血，张家辉的枪法和狠，末期都消失了。从结尾刘青云和古天乐的方式来看，三个人就是进去杀boss。再明知道里面那么多人的情况下（张家辉肯定知道），三把手枪就进去了。这是找死呢。如果三个人在唱歌声中被对方全部干掉了，我会认为至少出彩。这样可能是三人实在没有外面的助力下的寻死方式。结果，这三人，三把手枪，干掉了所有的匪徒，拿手雷和重型武器的匪徒。

结尾处，刘青云又碰到了宿命，关键时刻，没子弹了。刘说：这次让我再选一次， 拿着把没子弹的抢，选择了自己死亡，古天乐将boss击杀。看得我眼泪都流出来了：你丫的，说这么多的功夫，就不会让古天乐分你几颗啊！就算他不分你，地上到处都TM是枪啊！

几人之前的情感戏，我实在看不懂。

关键时刻，刘选了古天乐，牺牲张家辉。张幸运的活下来了，是正常人都会回来跟哥们，老母亲报个平安吧。导演认为感情戏不够，于是安排了通灵感应的白富美回来救了张。于是，张5年不回，中间到底在规划什么呢？首先，弄了一香港黑帮小孩直接杀了第二boss。目的是为了让岳父去香港。去香港干嘛呢？从电影的发展看，有三个原因。
     A：跟刘青云吵个架，当年你错了，向我说对不起。
     B：跟古天乐吵个架，当年你错了，向我说对不起。
     C：探望下老母。

为了这些事 ，牺牲了老婆，妻兄，兄弟，还断了自己的手 。我只能说，这五年，张家辉完全变成飞机了。

中间不说了，各地方都有bug。

这样吧，如果我是boss ，在接到古天乐的电话后，我会否决花重金请狙击手+雇佣兵，直接给儿子打个电话，你两先回去，别交易了，有鬼。 刘古张三人见不到人，各回各家，各找各妈 。我一boss这么大生意，也犯不着和几个小警察斗气对吧 。

于是：刘青云回去受个处分，古天乐回去幸福生活，张家辉继续夹在中间 。顺便修复下警局卧底系统，密码都能猜出来，早干嘛去了。顺便说一句，第一次看到影片里面，卧底身份需要所有警察知道的事。这行动是陈木胜想出来的么？

可惜三个演员了。


2012-12-2日补充：
11月29日晚上9点 ，我观影结束，出场时非常失望，回家在电脑面前，就这香烟和一罐啤酒，写下了这些文字。看豆瓣没审核通过，于是丢在一旁。今天发现有一些回复，我就补充几句吧。

11月29日，《扫毒》的影评大多以赞扬为主，豆瓣评分达到了惊人的8以上。加上此片我关注很久，下班我吃完饭就直奔影院.但是观完之后非常失望。回家后，我第一时间，第一次，以我这三脚猫的文案，写了一篇影评，当然，招来骂声一片，

我每条评论都看了，每人有自己的观点，不是坏事，正如我对此影片的观点一样。

我对中间的boss不满，是因为，这个boss没有达到我眼中，游刃有余的穿插于金三角几十年不倒的黑帮巨头程度，也就是一普通黑帮老大。

我对计算机那段情节不满，是因为我就是干的这个行业，导演起码应该找个专家来弄好这段，而不是马马虎虎的试用了几个密码，直接进去。毕竟，这个人不是《福尔摩斯》这个怪物。（注：英国版的剧集，福尔摩斯有根据心理行为猜测密码的情节）。泰国警察那个鬼，这么重要的电话，也不管对方是否懂泰语，直接在面前通知这么重要的事情，这些在我眼中，就是在骗小孩。除了小细节，整个大框架也是结构不严谨，这是我最大吐槽的原因。它甚至不应该把两种（现实的枪战和美化的枪战》放入同一个影片里面。

至于观影，我平时没什么爱好，除了电影还是电影，从70年代的邵氏看到了近代，各种类型都看，不下几千部电影，虽不算电影达人，但绝对不是看了一两部就乱喷的主。

刘的演技不用多说，连喜马拉雅星这种片，他都能演出韵味来，张和古这几年也是演技大涨。陈木胜+刘青云，古天乐，张家辉这种豪华阵容，毒品这种这么多可挖掘的题材，却出来一拼凑出来的电影，加上8分（今天7.8，8分是11月29日的评分）的高分和一堆说好的影片，我实在受不了。

我写出来的，是自己的疑问 。中间难免带自己的主观印象 。欢迎讨论，但是，谢绝人身攻击。
     

陈木胜是像陈可辛一样会算计的导演。
这是那个时代香港导演的通病。成功是因为重视观众体验，失败也是因为太在意观众体验。
可以说，陈木胜是功夫片导演，他拍过的成名片大多是功夫片，在九十年代港片最辉煌的时候，他是很有一些代表作的。陈木胜所拍的电影，大多数是英雄情结，兄弟义气，热衷塑造街头流氓、无业游民、失意警察。陈木胜拍片还是很有风格的，没有太大的跳跃，水平也基本持平，没有特别特别差的臭名声之作。
陈木胜电影的分界点，大概可以从2005年《三岔口》开始。在《三岔口》之前，陈木胜用的是自己赶上香港电影辉煌时使用的本能手法，重点放在小人物的忠义悲剧和精彩打斗上。香港电影衰落后，陈木胜也试错地探索过拍片方向，最终《三岔口》的肯定令他找到了方向。
2005年《三岔口》是郭富城转型之作，令迷茫的天王最终获得自信转型到电影演出上。陈木胜似乎也探索到了港片的新内涵，除了传统的打斗和兄弟义气之外，更注重探索人物内心的矛盾与挣扎。
《扫毒》也不例外。除了拥有非常“港”的片名之外，班底也是港片御用。本片是典型的兄弟电影，加上儿童只有三个女演员。
本片的叙事超越了普通的好莱坞叙事，在观众都以为电影要结束的时候，电影只是经历了一个节奏性的过门，接下来进行了令人瞠目结舌的反转，恢复到“情和义 值千金 上刀山 下火海又何妨”的港片标准节奏。
结局悲情，是港片伦理的必然，令人不免想到吴宇森。但是吴宇森通常描绘双人情义，陈木胜擅长刻画三角关系。
说到三角关系，本片值得关注的是几次三角构图。
第一次，是影片开场，交代三人关系和各自工作背景。张家辉买了外卖，拿出两个椅子招呼兄弟们吃饭，把高的椅子让给刘青云，自己坐矮板凳。一个细节交代刘青云在张家辉心中的地位。接着喊宿醉的古天乐起床吃饭。古天乐坐起来，三人形成了非常经典的三角构图。张家辉、刘青云相对而坐在画前，古天乐一个人正面对镜头在画后。古天乐在三兄弟中一直属于边缘角色。其他两人是警察他是卧底，其他两兄弟朝夕相处他出生入死，吵起架来他俩肯定是一伙的。此时古天乐在三人关系和职业身份上都处于弱势。
第二次，是泰国情况败露，八面佛逼刘青云在古天乐和张家辉中选一个生还，此时的三角形是刘青云挟持八面佛女儿站在三角之巅，古天乐和张家辉站在三角两底处，摄影机处于全景上帝视角。古天乐和张家辉在刘青云心中都是同等重要的弟弟，而生与死都在刘青云一念之间，此时他处于决定生死的上帝身份。所以站在三角形顶端。
第三次，张家辉复生，三兄弟在天台重逢，这时候，和第一次明显不同，古天乐和刘青云站在三角两底，张家辉被孤立在顶端。因为突然出现的张家辉此时身份是报仇的毒枭，与刘古二人明显对立。（值得注意的是其实此时三人都是逃犯，一个劫匪，一个越狱，还有一个是毒贩，他们已经为了兄弟义气和自我救赎走上了一条不归路。）
最后一次三角构图，是三兄弟携手勇闯八面佛泰国贩毒集团，在被逼到无路可走的地步，在沙发上坐一个三角回忆儿时记忆（此处的回忆表明，他们的战斗有一定的不正当性），作战时形成了一个三角的防御同盟。
本片人物有非常复杂的心理活动和内心挣扎，又是一部容易突出演技的电影，三大影帝飙戏中，最精彩的是张家辉。尤其从在泰国被处决之后开始，催人泪下。
当然，本片也有很多槽点，比如人物转变生硬，人物动机没有足够说服力，故事背景交代不够，很多逻辑经不起推敲等。

纵观本片，是三大影帝个人表演的胜利，是陈木胜再次挑战奖项的野心之作，是导演迎合观众冲击票房的有力候选，但是要说是港片的复兴之作，未免乐观。

1，张家辉开头好弱气好可爱好小只！
2，古天乐家居然是海景房。
3，古天乐变方了刘青云皮肤变好了。
4，Boss的发型令人为他审美担忧，或者也有可能他是爱因斯坦粉？
5，从影院里人看卡司表的反应来看，还有很多人分不清梁家辉和张家辉。
6，学好当地语言是多么重要！
7，柴哥是真心的。
8，腐败度不同的政府合作太糟心了。
9，死死抱住古天乐的张家辉身形太可爱了。我站这对啊啊啊啊！
10，“我们先吃点东西”这句真是太棒啦！
11，他们吃饭那地方怎么也没个老板入镜。
12，这个大Boss一出场所有人都愉快地笑了。你这样不行的，老大。
13，萌刘青云古天乐的太惨了，有这么一出该怎么西皮……虐张家辉我倒是喜闻乐见。
14，张家辉的眼神技能修炼得不错了诶。
15，确实是古天乐做错在先。
16，子伟这个跟班角色终于可以洗点升级了！
17，刘青云还是有点胡茬好看。
18，白毛出场回答是谁的时候我还以为他要说自己是汪东城。白毛口音好真实不像是配音，有种非主流的糟心感。
19，鳄鱼到底是干嘛吃的。
20，五年学好一门外语，子伟好励志。
21，黑化的子伟让我好串戏，他跟中年中二一样和刘青云玩起了碰碰车。
22，这场碰碰车戏好色情…啊。
23，张家辉戏很不错，但刘青云的戏真好。
24，Boss都五年了你怎么还不换发型啊，你个糟心货。
25，不要随便借笔。
26，手铐脚镣在白毛哥身上和谐得浑然天成。他应该专门演非主流，演的太好了！
27，Boss的女儿太赚了，古天乐张家辉选哪个都不亏啊？！

张家辉听完道歉的第一个眼神秒杀我。太赞了我要是站着就跪下了。#这值得写一整条#

28，其实子伟的妈妈是斜眼。
29，张家辉说“我是阿秋”的时候所有人都忍不住笑了#不该有这效果啊导演#。
30，妈妈跟总结陈词似的提炼了一下主题思想，略糟心。
31，子伟岂止是升级了根本就是转职了好吗。
32，……转职成了杨过。
33，擦，白转职了。
34，“我看你发型就来气”+1
35，欧阳兰兰是真心的。
36，感觉Boss脸上那个弹孔不科学。
37，刘青云你到底爱的是谁？！
38，我发现我只记得张子伟苏建秋但不记得刘青云那个角色的名字。
39，最后我听到有人对刘青云评价“可算死了”……你们还有人性吗【虽然我也感到了莫名的拖沓。
40，片尾好听。
41，张家辉转职后真的好帅。

回味了一下。
1，剧本真乱，没有连贯骨架的，撑死及格。
2，古天乐在演技上输阵了。张家辉出彩，刘青云是“只需使出七分功力”。
3，为什么好多人说阿秋没死？！他明明在刘青云站起来拉仇恨之前胸口中了好几枪啊？
4，张家辉这次扮相可能是这几年最好看的了……
5，豆瓣我会打三星但一个是给张家辉的

　　这部片子口碑好像挺不错，已经听到周围好多人推介和称赞了。今天在电脑上搜出来报着期待看完了。

　　好像张家辉凭借这部电影得了影帝？只能说应得的吧。其实从这三个角色本身来说，张家辉的角色就是最出彩的，当然，他确实也演得很好。始终对一场戏印象深刻，就是５年后他们三个相遇的那场戏，只想对张家辉说两个字：漂亮！

　　好了，进入对这部电影的正题。听名字我以为主要是讲关于警察捉拿毒贩的，看到一半发现我错了，原来他想讲兄弟复仇的，最后，当三兄弟唱歌时，我发现我彻底错了，原来这是一部批着警匪外衣的琼瑶片！之前那个聪明的三个人（至少不是太笨）会相信毒贩的话？轻而易举带着三把枪就以为能走上人生巅峰？si不si sa?这就算了,那么一个封闭的小房子,没有坚硬的遮挡物,外面一圈人各种先进武器围剿,还能气定神闲的唱歌,一个沙发就可以挡子弹?还能在里面把外面各种开挂的武器和毒贩消灭完,也是厉害.抗日战争要都像这三个人一样牛X那哪里需要打这么多年?

       还有,那个泰国人妖存在感会不会太强了?怎么不跟张家辉来场吻戏?毕竟爱得那么轰烈,死都不让哥哥杀张家辉,这种时候要是来场吻戏,哇,那妥妥的琼瑶啊,也不至于现在这样三不沾,警匪不像警匪,兄弟不像兄弟,琼瑶不像琼瑶.

      如果这部片子出现在5年前甚至3年前,我都会觉得这是部非常好的片子.然而到了现在,这片子简直就是大杂烩啊,什么都往里扔,也就没什么出彩的了.
  

看过《扫毒》，我联想到的是《致青春》。这可不是说陈木胜拍得像一部导演处女作。事实上，爆炸陈一扫《全城戒备》的智商蹂躏和《新少林寺》的煽情泛滥，以《扫毒》重现了他在上个世纪就运用到纯熟喜人的动作片技巧。尤其是前一个小时，兼有港产警匪的狂暴质感和促人屏息的节奏，以及谍战片层峦叠嶂的逆转花招，一气呵成，相当过瘾。笔者之所以品出《致青春》的味道，全由于结构。一小时的好戏后，五年之隔，展开另一段叙述，不似前半截渐次升级后的一瞬爆发，变得零碎，片段化，情绪跌跌宕宕，仿佛是一部不同的电影。

而严格来说，三位警校好基友确实从头到尾一直在“致青春”。每逢碰头，就缅怀一下“那些年，我们一起……”，不是“我拿你们当亲兄弟”，就是“踢球时揍人好爽”，保留曲目是秋官老歌的现场KTV，拿来巩固同袍情义也好，反目成仇、怒气值满槽时用作嘲讽也好，搞到不通粤语的观众都能哼起来为止，感染力胜过《同一首歌》。

片长超过两个小时，胜在脉络清晰，并不觉冗长。这故事就像一条被拧过晒干的毛巾，到处都能轻易补充些支线进去，感情复弥，卧薪尝胆，升职加薪，郁郁不得志，卧病老母，返港复仇，搞笑上司，留白多不胜数，每一条都可以大书特书，如果把5年的空白期填满，拍个二三十集的无线剧不是问题，不比laughing哥缺料。主创将其一一掠过，只重点扩展了兄弟情一节，你能从他们叙旧的只言片语里，拼凑出当年的欢乐时光。集装箱码头“撞车摊牌”和病床前“代诉心声”两场，最是叫人感慨。前一场包裹在百感交集中，重逢本该狂喜，却被委屈、误会、愤怒和悔恨打压，三人都像小孩一样使着性子，捂着心声，说着言不由衷的狠话，叫人心酸。后一场表现置之于死地而后生的豪迈，老人已逝，了无牵挂，误会既除，心意既通，便可齐心御敌，老港片里，有很多这样意气风发、预备放手一搏的热血场景，很是激动人心。这两场戏，也相当考验演技。

既是卧底戏，不免故布疑阵一番，一句话归纳，该当卧底的没当成，不该当的却当得很顺利。剧本的重心并不在悬念，疑阵不难看穿。三雄鼎立的卡司，到一半玩假死，瞒不过太多人（当时眼镜仔捐躯的催泪还没过呢，情绪上也不对位），有朋友将之当做剧透利器，未免高估它，还不如后面某阴阳怪气配角之死有力道。至于结局，看多了合拍片，知道过审标准，也能猜出端倪，海报上都打出“三个犯人”的字样了，现在又不兴打字幕自首那一套，答案是呼之欲出的。

片名《扫毒》，却绝非另一部《毒战》。哥仨的故事，与打击毒品、维护社会秩序的警察使命关系不大，倒似《英雄本色2》的兄弟复仇记，把主题相近的《喋血街头》用作标题，也无不妥。陈木胜十年前拍过《双雄》，这回取名《三雄》多好。跟毒品关系最密的泰国行动，只不过为结下私人恩怨做引子，倒可视作《毒战》外传。开头不断强调的“你係差人”，放到后半截也像个笑话，三个通缉犯替多国警方完成了不可能的任务，“荡平金三角”之类的宣传词，听过就忘了吧。陈木胜答问时说，最初暂定《扫毒》，拍完就不想改了，也好，取名马虎正有老港片特色。

许多动作桥段旨在表明，中国也能拍超级英雄片。张家辉断着肋骨跟鳄鱼赛泳，古天乐磕爆下巴血槽不降，刘青云抗子弹能力惊人，还有一个打十个的徒手战斗力，对方是一拥而上，比叶问打的日本兵还狠，这种打法，成龙都只吃得住三四个呢。轻易令寻常人脑震荡的撞车，他们玩着如碰碰车一样。这仨最强大的超能力在于心理操纵，八面佛何等人物，宁牺牲女儿也不放过仇家，女婿五年只得见他两次，阴狠机巧，老谋深算到了极致，直至大火并前一刻仍隐藏幕后，掌控全局，却叫他们三两下激成了《疤面煞星》的托尼•蒙大拿，端着枪送死，闹了个无人生还的冚家铲，情势逆转之生硬令人瞠目。犹如截稿期要到了，作家赶紧收的尾。据说有加长版，但要抹掉这份仓促，希望很渺茫，强弱如此悬殊，只有拍成电视剧才能从容扭转。

强劲而爆裂的动作之余，是整段整段的抒情戏，文戏的篇幅多过武戏。我看的是点映场，陈木胜解答，这是为平衡阳刚性，照顾女观众的喜好。但笔者看来，此举颇有失策。影片挥洒吴宇森、林岭东式的兄弟豪情，女角们分明是被晾在一边的。譬如母女俩刚从死亡线上捡回命，惊魂未定，古天乐便头也不回跟兄弟而去，譬如张家辉刚握住亡妻之手，旋即就松开，重回兄弟战场。我旁边两个女观众颇有微词，想质问导演，还好麦克风没递到她手。去年的《寒战》也有“重男轻女”的倾向，但并无这么露骨的镜头表现孰重孰轻。其实，本就是男角主导的阳刚电影，不往柔情上靠也无可厚非，再说钟情火爆威猛的女影迷也不在少数，雄性激素再密集一点，照样票房无虞。总的来说，男同胞看完记得跟女朋友保个证，不会重友轻色到这个地步，就行啦。

这是我头一次在大陆影院里看粤语片，连袁泉也给配了音，在影院里体验如此醇厚的港味（吐槽一下《盲探》，郭涛配成了粤语，高圆圆没配，动机何在）颇为惊喜。更有，居民楼突击，码头抢货，集装箱飙车，天台对峙，娱乐会所枪战，每一场都能让人想起好几部老港片来，反倒是预告里大书特书的直升机空袭，只是炫耀声光效果，还没炫好，爆炸时汽车纹丝不动，感受不到气浪的威力，陈木胜的《男儿本色》也有这个毛病。比较遗憾的是，这版字幕的自由发挥太多，广东话一般有约定俗成的国语对应，整句意译显得古怪造作。很快所有合拍片都将放映原声版，会不会它们的字幕也遭人捉虫呢。（文/方聿南）