第八日1996

“蒙古症”是法国人对“先天愚症”的称呼。他们，被称为“蒙古人”。乔治就是这样一个“蒙古人”。影片进行到25分钟时乔治与哈里第一次相遇，因为在大雨中的公路上哈里把乔治的狗撞死了。此时的哈里事业蒸蒸日上，但家庭生活让他心烦意乱。遇到这档子火上浇油的事情，他避之唯恐不及。开始想尽办法将乔治送回本属于他的地方。
送乔治是一个外在的寻找过程，但是哈里在这个过程实际上完成了对自己的认知。
片中多次出现的象征符垃圾车、巧克力、面包机分别有三个面向：底层的大多数人民、乔治期待的美丽天堂、中产积极循规蹈矩的乏味日子。故事的戏剧性来自于乔治与哈里阶层、智力、性格与境遇的错位。从时间线上说，哈里遇到乔治时，大雨中的他前一天刚刚错失与孩子的相见，对家庭的渴望与孤独的困境已经折磨他许久到达崩溃的边缘。在送走乔治前，前往妻子家发泄遭至孩子的冷遇后，他终于把积攒的痛苦全部释放出来。接下来的几场戏是电影最具有超现实意义的部分，地下管道钻出的老鼠变身老友，衣服挺身翩翩起舞，远距离吸附妈妈手中的苹果。而在乔治返回疗养院后，他组织了一次集体“飞越”，与同伴夜闯游乐园，并完成了与心爱女人的结合。在登上高楼吃完一盒新型巧克力后，他决定从高楼上跃下去天堂寻找妈妈，在下落的过程中，他带着微笑继续看着这个世界的微观景致。
哈里被现代社会泯灭的纯真与感性是被“蒙古人”乔治唤起的。以前他声嘶力竭的告诉银行员工用微笑和热情赢得更多金钱，现在他告诉自己用微笑欣赏造物的杰作：瓢虫大树和绿草，他与家庭多多相处，他帮助清洁工推垃圾车而不再坐在车里长鸣喇叭，不再对车窗外的老者询问置之不理。乔治纵身一跃之前唱着那动听的母亲之歌，导演把镜头从姐姐、警察、心爱女人的脸庞特写中拉开，意味着这是乔治的主观镜头，他仍然看着这个世界魔幻般告别大家：再见。在片中这个情节是有呼应的，他之前不止一次告诉哈里：对房子说再见，对车子说再见。。。
第一天到第七天是《圣经》创世纪的开篇，也是电影开始时乔治的独白。第八日呢？片头出现，接下来便是乔治遇到了哈里。
影片结尾，同样的形式，哈里说第八日，上帝创造了乔治，乔治很棒。
他们的故事都凝聚在他们躺在绿草地上的一分钟内，电影时间与物理时间重合也说明了导演意欲让观众体会这真正美好的“一分钟”。
奥图与杜奎奈两人同时获得９６年的戛纳影帝。两个人的故事启发了徐峥。之后有了《人在囧途》，再之后有了《泰囧》。

    第八日，跨越了2007年和2008年的一部电影，让我觉得人生还是充满了美好，人性还是有许多的闪光。
    或许我就是对人生充满了悲观，才会喜欢这样的悲伤电影。尽管之前，熊说大过年的看这么悲伤的东西。只是，对于过去的07年，我不想去刻意记住什么，也不想去遗忘什么，联欢会上敲钟倒数的狂欢，对于我来说，只是别人的喧闹。
    他们都只是孤独，营销大师成天教育别人要乐观的微笑，却驱逐不了内心的空虚。智障人渴望正常人的生活，却总是面对惊恐、怀疑的眼神之后，得不到的痛苦。
    人到底在追求什么？金钱、地位、家庭，抑或只是巧克力、母爱、性、一首歌的欢愉？
    求之不得的痛苦、鱼和熊掌的困境？
    悲观的看待生老病死，并不代表了消极地面对生活。亲爱的，别把自己最真实的感受隐藏了。

记得那是几年前，学校电子阅览室里，我观看了这部电影。一个人在诺大的电子阅览室里观看一部文艺片，可能会被觉得是件很奇怪的事情。
当影片的结尾处，看到乔治歌唱着自己美丽的母亲从楼顶上落下，感动得我直想哭，但是在公共场合作为一个男人只能强忍着了。（爆傻，建议这句略过）
夏利和乔治是在一个大雨天结识的。对，那就是在一个大雨天。先是夏利帮助了乔治，后来乔治拯救了夏利。
个大雨天，那是上帝的眼泪。一颗需要温暖的心和另一颗需要救赎的心相遇了

第一天，上帝创造了风。
第二天。上帝创造了草，你剪它时它会疼，你细听，它在哭。
第三天，上帝创造了海水，它会弄湿你的脚趾。
第四天，上帝创造了牛，它呼吸时总是吐这热气。
第五天，上帝创造了飞机，抬头看，它总是在你头顶上飞过。
第六天，上帝创造了人，男人，女人，还有孩子。
第七天，上帝创造了云，观察它，你会发现很多很多的故事。
第八天，上帝觉得世界上什么东西都有了，于是，他创造了乔治告诉人们什么是生活……

上面这段是影片开始时乔治的独白，也许他可以说明乔治是上帝派来的天使……因为只有天使才会飞翔，就像那只美丽的瓢虫一样微笑的飞翔——这看似并非多么有力的一击，只是想说：你们生活的星球不适合我。


生命在这一刻升华了吗？

故事是这样的：
Louis和jorge，是片子的主人公，l是像我们一样的人，城市里上了发条一样的工作的僵尸，他适应并习惯这种生活，如鱼于水，他的麻烦是妻子孩子，她们认为自己被忽略了，因此与他疏远隔膜，甚至要彻底离开，l为此困扰。生活里的l多的是，他的苦恼很容易了解，不值得多说。
一个雨夜里，他撞死了j的狗，因此结识了离开疯人院的智障人士j，快乐在j总是很简单，虽然他的有生之年，得到的关爱那么少。J依着本能以他的方式穷尽一生在寻找爱，每得到微小的鼓励，就快乐的无以伦比，j像天使，触动了l生命里冰封的最初的纯粹与温暖，l开始回归生命的原生态，开始变回一个正常的人，关心人应该关心的，欢喜人应该欢喜的。两个本毫不搭界的人生，深深融合。
然而即便是j的智力，也察觉了人世的冷漠。谁知道呢，也许如j般单纯，很轻易老早就看破了人世的冷漠，只是生命本能的热情不让他放弃。他比我们对生命更有热情。片子色彩明亮，但一直让人隐隐感到忧伤，由来好物不坚，我爱他的美好，深忧他的脆弱。
在j对生活少得可怜的要求也失望的时候，j对生活鄙视了，厌倦了，我看着他的眼睛，似乎预感到他如一片落叶般从空中飘落，我的心一路被揪着，眼泪涌上来，当他终于去与妈妈相会了，从高楼顶飘落下，我悲伤极了，觉着自己对生活中美好的愿望自此也全都破碎。
我明白j要的虽少，他要很少的一份关爱，但这并不比其余的东西更容易得到，这世上很多人痛苦的活着，和j感同身受，另一部分人麻木的活着，心里对爱需求的部分已经死去很久了。J是我们身体的一部分，对美好追求的那部分，像羁绊重重的心路上的一点光源，湮灭了。
我想这电影的名字，上帝花了7天造出了世界，第八日，造出的该是这些残破的无用的，像楼下发文室老刘从鱼贩手里抢救下的那条独眼鱼，游的踉踉跄跄，总是碰壁。

第一天，上帝创造了风。第二天。上帝创造了草，你剪它时它会疼，你细听，它在哭。第三天，上帝创造了海水，它会弄湿你的脚趾。第四天，上帝创造了牛，它呼吸时总是吐这热气。第五天，上帝创造了飞机，抬头看，它总是在你头顶上飞过。第六天，上帝创造了人，男人，女人，还有孩子。第七天，上帝创造了云，观察它，你会发现很多很多的故事。第八天，上帝觉得世界上什么东西都有了，于是，他创造了Jorge告诉人们什么是生活……

这段话是电影开始的旁白，是在网上看到的，包括主人公的名字，也是网上找来的，我记不清了，一并放在这里，以求形式完整。
这张碟是冬天在蓝羊书坊淘到的，那天生活仿佛很小资，还去了久违了几年的左右间，房子装饰破败了，我最喜欢的不锈钢盒子，就是金鱼缸里的音乐卫生间，听说门也关不严了，暹罗猫都躲起来，阳光不好，一如我心情不好。
蓝羊书坊的房间昏暗，安安静静挤着一屋买书买碟的青年人，我一张一张的翻着，看到差不多会喜欢的就挑出来，第八日封皮上无边的草地上两个中年男子，摄影画面干净，摄影好的电影就不会太差，如果故事不落套，名字有感觉，肯定就拿下了，同去的爱看电影的小资帅哥看到，惊喜的低声说，这片子我特别喜欢，这更错不了了。
当晚就看了，没提防是这样一个让人恸哭的片子。
还听说这片子很有名，难怪，这么优秀的片子。
后来曾向寨主说起过，寨主一听是说残障人士的就表示不感兴趣，因为他就职在一家福利工厂，管理的都是这样的残障人士，我理解，现实里残缺的生命一定不会有电影这么美，看惯了真实，再看这个，未免觉得嚼沁，觉得太过温情。

顾城说：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。

患有唐氏综合症的乔治和绑缚在“推销”中无法自拔的查理，在一个大雨天的公路上偶然邂逅。在此之前，命运本没有交集的两个人过着各自的生活，乔治在照看所里渴望亲情和真诚的爱，而查理在自己的推销岗位上忙的焦头烂额，用机械式的工作埋葬了自己的家庭生活，在两个女儿的世界里缺席了父亲的角色。
影片中最能令人深切体会到的，是一种关于生命本身的叩问与追溯，是一种“乔治式”绝望与“查理式”希望的强烈反差带来的冲击。为什么说乔治是绝望的，而查理却是有希望的呢？且听我慢慢道来。
影片的开头，引用了《圣经•创世纪》的模式，表达了另一种对世界的独特解读，引出了这个患有唐氏综合症的大儿童乔治，对于生命的热爱。镜头从天空移到陆地；又从室内延伸到室外；从近镜头到蚂蚁、瓢虫、草地等的微镜头；从机器的声音到自然界的声音；从乔治出生到他所有的幻想……无一不体现着一个儿童般对生命的热爱以及将自我融入自然世界的渴望。
“如果你抚摸一棵树，那么你就会变成一颗树……如果你闭上眼睛，你就会变成一只蚂蚁……”乔治感受着生命在世间的自由自在，也感受到面对外界的无助和无措。
人们都说，上帝给你关上了一道门，必定会为你再打开一扇窗。
乔治的先天疾病导致他不能和常人一样工作生活，但是却赋予了他发现生命之美的一双眼睛。不仅使他自己拥有爱幻想的梦，同时还能将这样的美梦传递给身边的人。但是这样美好的一个生命，却始终与社会间存在着一道看不见的鸿沟，他们是游离在纷繁复杂的规矩之外，但是却不得不被自身的缺陷所抛弃的一群人。他们本身被上帝赦免了规矩的束缚和自寻苦恼的痛苦，却同样被排挤在正常的社会生活之外，因为正常人没有发现美的慧根，想乔治一样的“天使”变成一种拖累，被自己的亲人抛弃，被他人另眼相看。
这种希望与绝望的冲突，在这部影片中被冠以更加悲怆的情节——乔治失去了母亲。在姐姐的家庭里被抛弃，在爱人的世界里可以被放弃，在是人的眼睛里被嫌弃，而友情也不是长久的依托，每个人都在自己的生命里找得到最后的精神寄托和情感归属，唯有乔治，母亲去世后，他在世间拼命寻找，却找不到任何一个能够像母亲那样爱自己的人。没有人再将自己视作生命，没有包容、没有关爱、没有亲情的世界里，乔治自己只是一个局外人，最后他孤独而绝望的选择了死亡，选择了安静的远离一切令自己伤心的事情，他的妹妹，他的爱人，他的朋友查理，他的伙伴们……都不再是能让他活下去的理由，唯有母亲的爱，才能让一个孤独的儿童的心灵感受到生命存活于世的真正意义。在乔治心里，生命是单纯的，生命是不需要任何粉饰和包装的，生命的本身以及全部的含义，就是爱。
影片的诸多细节，都无不凸显了对乔治心灵的赞美，通过乔治引导查理脱离工作压力和桎梏，乔治教会了查理感受自然的美，教会了他发现生活的乐趣，教会了他如何爱自己的家人……同时，影片的镜头捕捉了很多微妙的关键点，例如：乔治仿佛可以在水中行走，夜色里，乔治双手挥舞，一个模糊而连贯的镜头，仿佛乔治真的在水上飘着一样。还有乔治自娱自乐的夸张的神情，像孩子般的天真笑脸，镜头的多处特写都加深了乔治诠释的生命的感染力。让观众将乔治这一患者形象刻画得有血有肉，但与平常所见到的那些先天愚患者有这很大不同，因为导演突出表现了他们的精神世界，更注重他们心理变化，而非一些怪异的举止行为。导演还通过镜头的记录，将他们的抢东西，说胡话的行为，作为是他们内心渴望得到外界的赞同，得到更多关爱的一种表达方式，使观众感受到弱势群体需要得到更多关爱。观众的角度而言，看到乔治，想到生命的平等和弱势群体的不被理解，是本片的重点之一。对于生命的本身内涵，则可能较少触及。
所以我称“乔治式”的绝望，不是指乔治纯净天真的心灵是没有光明可言的，而是在两方面上，第一，影片故事的发展情节上，乔治是从一个对生活充满热情的大男孩，到渐渐丧失了活下去的意义，在乔治自杀前，他曾抱着大大树幻想着妈妈，说着：“妈妈，我要和你一起走，这里对我不好。”说明现实世界没有给乔治哪怕活下去的希望和勇气。第二，影片在主题的叙述上，乔治作为一名唐氏综合症患者，友好善良的对待身边的所有人，用真诚和单纯的视角审视每件事情，甚至帮助查理，发现了生命的美好，恢复了家庭的和睦。但是却逃不出自身的缺陷，改变不了自己在他人心中的形象，无法和正常人一起生活，每个人都有自己的家，而乔治却从心灵上和物质上都没有一个真正的家。从这两方面上，乔治本质上是代表善良的、孤独的、绝望的灵魂，也是体现在乔治身上，生命最原始的印记。
我们再来看看查理。一个小有成就的推销员，舍弃了陪伴妻子和孩子的时间和精力，换来了循规蹈矩生活的工作狂。在查理身上，我们看到了很多城市白领的影子，很多人都是这样每天机械的重复着同样的动作，为了堵车而烦躁的按喇叭，像是行尸走肉的生活着，没有了情感交流，精神世界一片狼藉。
在查理遇见乔治之后，上帝真的像是赐予他了一个天使。查理不得不用上班的时间照顾乔治，这比照顾自己的两个女儿更加艰难。但是在此期间，乔治用自己独有的生活方式感染了查理。查理也不是一个完全没有人性，不懂关怀的人。当查理把乔治扔在路口准备一个人走掉的时候，查理因为担心乔治被雨淋又返回去接他，镜头在两个人的神情之间切换，将两个人的心理反应用无声的语言表达出来，推动了故事情节的发展，更加深了影片的层次感。
在此之后，查理将天性正式解放出来，在乔治的陪伴下，渐渐找回了生命的意义。他和乔治的伙伴们打成一片，也像个孩子一样在家门前点燃了所有的烟火，为了他女儿的生日，同时是自己久违的身心的解放。他在公司的大会上放声大笑，在堵车的时候静下心来喝杯咖啡，在影片的最后，他给孩子们用乔治的精神，讲述了创世纪的传说。毋庸置疑的是，查理的生活是被乔治改变的。从死板机械的生活到享受生命本身的美丽，查理的未来充满了希望。
不论如何，查理的改变与最终充满希望的结局，都是为了证明，生命的伟大在于生命本身。我们看到了乔治的无奈和悲哀，感叹生命之美好却短暂易逝，但是更多的是让我们体会到了生命最淳朴简单的快乐。那种懵懂的情欲，真诚的拥抱，善意的刁难，委婉的告别……所以乔治的妈妈说，乔治是上天赐给她最好的礼物，是天使，是拥有特殊力量的人。他的特殊就在于他不会在现实的物质世界里沉沦，不会为了除生命本身的外物而迷失自己生活的方向，他奔跑、寻找、痛苦的事情，全都是出自于生命最原始的渴望和最真切的需要。
我想，在影片的首尾呼应，前后对比，两个主人公的相互衬托之下，影片中连贯成线的元素之中，我们可以深切的体会到，生命的伟大，不在于时间的长短，不在于拥有的物质多少，不在于有多大的成就，在于你可以发现世间的美好，并把这些美好的精神传递给身边的所有人。
“然后他怀疑是否还有遗漏，第八天他创造了，乔治。”
用心的爱吧，这就是生命本身之所以伟大的全部意义。

你是否正俯身案前準備下周的作業，你是否剛剛匆忙趕上早班的公車，心中的世界那麼小，貌似充滿了人生所有的焦急與憂慮。轉念一下，何不把作業擱置案頭，品茗閑讀；何不停止心中的焦慮，呼吸那窗外的曙光。世界其實很大，人生其實很小；心房其實很寬敞，只是我們的目光太迷惘。

塗鴉此處源自《第八日》，關於一個蒙古症患者與一個“正常人”的故事。說不清為什麼，遇到精神病人，我就不得不在習以為常的“正常人”上添加個引號。究竟是我的異樣還是一個群體的異化，讓我們“習以為常”的“不再正常”。第一次“看到”《飛越瘋人院》的時候——不是“看”《飛越瘋人院》（因為朋友在看，我是中場插入的），立馬就被那群“瘋子”給吸引了，歸根到底是那些“正常人”讓我覺得“異樣陌生”的可怕，倒是那群“瘋子”給了我們真實和溫情。

《飛越瘋人院》只是我看《第八日》的一部分聯想，記得《雨人》嗎？《第八日》中哈裏送喬治回家的情景，簡直就是《雨人》中查理把雷蒙送出精神病院的再現。拷貝一般難出精品，可是《第八日》做到了！一個是兄長居心不良的騙取遺產，一個是路人心感愧疚的略表善意，但是他們都被感動，就像我們被感動了一般，因為正常人的心靈都已結繭，這種結繭讓我們的心靈負重但卻空洞——悵然間，我們發現失去一些輕盈但卻厚重的東西。那些純真，可曾是我們在成長的道路上丟失了。

思緒不止，我又想到了《你丫，閉嘴》。這個聯想是輕鬆的，因為這部戲披著幽默的外衣，當看到哈裏被大貨車司機一頓狂扁，喬治卻把自己安全地鎖在車廂裏嬉笑旁觀時，這一情景讓人忍俊不禁，似乎哈裏所遭受的不是暴虐而是愛撫。《你丫，閉嘴》裏面鐵蛋不就是拿著自己的天真給盧比帶來種種“麻煩”嗎！看來，“瘋子”的都是可愛的，他們的世界裏也很少疼痛，似乎心靈已經被純真和率直充塞的別無空間可供傷痛容身。看到喬治被棄在路旁，大雨中執著地等待的時候，我相信，那一刻，傷感的只是你我。喬治的內心，充滿的天真信念，這種天真，無關幼稚。

為什麼世界如此顛倒？究竟常人是瘋子，還是瘋子是常人。我在想，是不是上帝為了留住人的那份純真，便用“精神病”把人的靈魂封凍，因此，世間的美麗便全都賜予了孩子和瘋子。我們也曾擁有過美麗，但是在成長的道路上都已慢慢融化遺失，除卻那些“瘋子”。記得《蝴蝶》（Le papillon）嗎，我的最愛。雀斑小女孩麗莎是那麼的可愛幽默，而爺爺朱利安又是那麼的睿智風雅，似乎是這世間缺乏溫情以致讓我如此感動。小丫頭的幼稚和老頭的倔強在劇中是那麼的討人喜歡。劇情在二人腹蜜口劍的交往中延展，在阿爾卑斯的山間小路延展：

“你的蝴蝶是什麼牌子的”

“流星是老天的頭髮”

當麗莎說出這些可愛的話語時，我們心中劃過一絲憂傷，如同他看到朱利安藥死蝴蝶的時，便脫口而出朱利安剛剛教她的單詞：偷獵者。

……

孩子的世界總是純真的，老人的世界總是簡約的，這種單純讓他們成為了情真意切的朋友，像美麗的阿爾卑斯的山野一樣吸引著你我。因為年幼，她們未經人事玷染；因為年邁，他們看淡世間熙攘。

孩子和“瘋子”的世界，因此簡單而靈動。《真愛滿行囊》中，孩子貝蒂和瘋子伊凡就這麼背負簡單的行囊上路了……

附：豆瓣收藏中法國影片雖為數不多，但幾乎沒有讓我失望的作品。自視是畏懼“文藝”二字的，但是與法國相關則例外。其實我也分不大清楚文藝非文藝，有時劃分很粗泛，除了商業片就是文藝片。這麼看來，果真是很少接觸法國商業片。當然，除卻這些我所喜歡的卻被冠以“文藝”的影片，如：《只要在一起》、《情人》、《放牛班的春天》等等。法國的紀錄片也是相當不錯《帝企鵝日記》、《白色星球》……對了，不得不提那個《小世界》，自然、清新而幽默，究竟是動畫片呢，還是紀錄片？

最後，我對《第八日》中的演員深感驚歎，他們原來真的是蒙古症患者！