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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 花火为你燃
之前在论坛上看过北野武的介绍，觉得是个纯粹的日本男人。酷烈自我。以为自己不会喜欢日本人的东西。很久以前看过日本的侦探小说，唯一的感觉是阴森。
关于日本民族性的东西不想去研究，当然也不感兴趣。只是想说些自己的想法而已。有印象看过的日本片是《情书》，原著、编剧、导演都是岩井俊二。博子家的庭院里秋叶飘落。所有的一切都成为过往的时候，这种隐隐的疼痛像是旧伤被阴风勾起。那群高中生给藤井树送来那本有当年树的画像的《追忆似水年华》，无言以对。爱过的人容貌相似。群山亦在呼应博子的呼唤，她只对着远山叫他。他已消失在那里。
而北野武是另一种隐忍的疼痛。
是做好准备以足够的能量浸入到血腥的海洋中去的。我以为他会以一种近乎残暴的方式把那些该直刺人心的画面展现出来。然而不是。
日本的海，我难以确定那是哪一个沿海城市。海浪总是在翻涌。不是普希金说的那些深色的带着愤怒的海，亦不是平静过度死气沉沉的海。它总是在放纵自己的浪头，但是从来不是激进的突显的愤怒。就像一个中年的男子。彼得武。
山田和山田的三个朋友都是警察。但是阴差阳错。何度残疾。田中死去。都是工作中同生共死的朋友。山田始终逃不脱良心谴责。妻子已经癌症晚期。中年男子。阴郁的脸庞。无多化。神经质抽搐着的眼角。
我以为应该是传统的以忍为上的角色。然而不是，山田从来没有在别人的嘲讽下黯然走掉。他利索地用筷子戳向高利贷者的眼睛。一拳又一拳。沉静而凶狠。我不是有暴力倾向的人。然而此刻却无比欢喜于山田这样决然地反击。
我仿佛是望见了结尾时候，山田是注定与世无缘与生无缘。但是这一切更像是进入一个长长的隧道以后，你知道总有一刻你会走穿这条黑暗的通道。你总是知道在隧道的另一端又有明晃晃的艳阳天，又有潮湿的带着细微动物体腥的空气迎面扑来，又有满树满树的樱花飘落惹得你伤逝不已。北野武也好，彼得武也好只是在那条黑暗无际的隧道里点燃了一束细微的花火。它一点点的星光告诉你将要来的彼岸如此美丽。
全片里面，从来没有用愚拙而刻意的手法用过绚烂的花火而落入俗套。只一次，山田带着妻子做最后旅行。他们的车子停在荒芜的草地。妻子坐在车子旁边。山田点燃了烟花。只是许久，它都没有反应。山田疑惑而无奈地走过去。刹那间，火光闪现，天空中如花般绚烂的辉煌。山田转过头，与妻子对视而笑。而此时的他已经背负抢劫银行，暴力伤人等等罪名。而烟花绽现的这一刻，他与妻子会心而愉快地笑了。放映厅里面年轻的孩子们亦为这一刻寒冷中依旧能够苦中作乐的欢乐而欢笑。我却看到那个男人。橘状褶皱的皮肤，濒临衰老，深陷的眼眸。神经质地抽搐着的左眼角。他只是在偿还。
良心与道义，北野武以自己的方式在挥洒和叙述。一切都是绝望的。我们终要面对死亡。然而我们在茫茫的去往彼岸的黑暗之海上看到了燃起的花火。
那些对抗着生之愉悦死之恐惧的花火。只是一瞬间，已经够美好。但是我们相信隧道尽头那一端，满树满树的樱花，阳光会如同婴儿的皮肤一样柔软让人沉湎，还有铺天盖地足以让你盲失的雪。十二岁的时候曾经在左手腕上那些脆弱的皮肤上用生锈小刀刻下“雪”，而当时的好友亦在同一部位刻下“光”。然而现在我在《花火》里面竟看到何度在那片白雪茫茫的画布上写下无数个光和雪。六年前小女孩类似于宗教崇拜的举动与北野武的电影当然无关。只是那一刻我终于明白，光与雪是多么美好的事情。这是在惶惶阳世抵抗寂寞与黑暗的最好方法。
只是只一个词 ：绝望！我们早就绝望，所以对生对死都已经不再关怀。重要的我们在生死面前还是做着拙劣的表演，我们鄙视死亡。男主人公神经质地抽搐眼角，妻子跌落雪坑。快乐而无奈地笑。这部片子比我看过的任何喜剧片都让我开心。在那些无理头的喜剧里面，我像傻瓜一样开怀大笑。可是在《花火》里面，我只在心里面笑出来。是真的舒心的快乐。北野武替我们放了人世间少有的花火，它没有在夜空璀璨不止。但是它在我心里盛放，这一刻我感觉绝望是一件快乐的事情。
最后一刻，我们又看见海，海潮。音乐。嘎然而止。枪声。山田大概到达彼岸，隧道的尽头。
感谢北野，那一刻，花火为你燃。
2 ) 流氓会武术
作为导演的北野武其实是个杂食动物，动作片、黑帮片、青春片、时代剧、温情片、搞笑喜剧等等都能拿得起耍得开，但他身上最醒目的标签还是暴力。热衷暴力题材的导演可谓多矣，何以北野武能够独得暴力宗师的美誉，自然是他对暴力的呈现别具审美意味，让同辈望尘莫及。暴力的主体，北野武影像世界里的那些流氓，个个会武术，谁也挡不住，是北野武奉献的暴力飨宴里的主题大菜。要看清北野武怎样出刀，得从这些流氓身上着手。
一、流氓的天涯孤旅
北野武暴力片中的主角都是一些社会的边缘人，孤独者，他们或者被放逐，或者自我放逐，他们脱离团体，脱离体制，越过了社会为顺民圈出的安全界限，主流社会把他们称之为：流氓。
《凶暴的男人》中的我妻谅介和《花火》中的西佳敬都是警局的精英，却都离职了，他们放弃警察的身份后我行我素、大开杀戒，完成了从警察到流氓的身份蜕变；《菊次郎的夏天》中那位中年大叔直接就是一个吊儿郎当、无所事事的流氓；《大佬》中的山本和《奏鸣曲》中的村川是黑帮重要头目，组织里的悍将，无法无天的大流氓；《座头市》中的盲剑客虽然一身侠骨，但其实也有流氓习气，好赌嗜杀，比流氓还凶暴，比流氓还狠毒。这些流氓在丧失或抛弃了自己的社会身份之后，失去庇护，孤旅天涯，我妻谅介走上了寻仇之旅，山本远走美国避难，西佳敬和妻子踏上了不归的旅程，座头市漫游全国，村川被组织抛弃，成了无根飘萍。在旅途中，这些人独自和整个世界对抗。为了在这个不太友好的世界立足，他们往往不按牌理出牌，打破规范，心狠手辣，任性妄为。
挣脱了束缚，天高任鸟飞、海阔凭鱼跃，这些流氓尽享他们孤独的自由，不过，自由也是有代价的，他们的旅程是危险动荡、危机四伏的，一切痛苦和绝望都要自己一个人扛。亚里士多德说：孤独者不是野兽便是神灵，显然这些悍不畏死的流氓是一些随时会暴起伤人的野兽。张楚唱的是孤独的人是可耻的，到了北野武这里则是孤独的人是可怕的。这些放逐中的人，遗世独立，孤独而坚韧，面对生活的痛击，不是默默吞忍、逆来顺受，而是以生命做赌注放手一搏。这些流氓身上有一种雄性的、凄厉的美，令人折服。
二、流氓的六脉神剑
没有三两三，不敢上梁山，行走江湖，没有一点硬底子功夫是吃不开、玩不转的。昆丁•塔伦蒂洛在他的电影《低俗小说》里以一个环形结构暗喻暴力的无休无止，而北野武则以突然性指出暴力的随时随地。既然暴力如影随形，那么必须得实力坚强才能在刀光剑影里游刃有余，谈笑退敌，不管风吹浪打，胜似闲庭信步，定风波，任逍遥。北野武暴力片中的流氓们正是拥有这种素质的人。他们修炼的是一套名为六脉神剑的秘技。以下的六招，正是他们无敌的法宝。
第一招，少商剑，又名胆气。这是一种光棍的态度，无论你是多强大的敌人，他们都能从容的迎面向你走来，不动如山的站在你面前，不怵你、不鸟你，与你对峙。在极力淡化暴力画面的《菊次郎的夏天》里，菊次郎和货车司机单挑，一次次被打倒，还是不管不顾，爬起来再干，一定要打到赢为止，功夫虽然次了一点，胆气倒是十足。《花火》里西佳敬面对高利贷集团打手顶在他脑门上的手枪，不动声色，不惊不惧，面无表情，弄得要折他威风的打手颜面扫地。座头市和剑道高手相遇，一触即发，无畏的亮剑，和高手贴身抗衡，在强强对话中既不输人也不输阵。炼成了这一招，可以在战略上藐视敌人，气势上就先胜了一筹，为接下来的胜利奠定基础。
第二招，商阳剑，又名先发制人。既然免不了一战，就废话少说，直奔主题，先下手为强，后下手遭殃，不搞什么敌不动我不动、敌一动我乱动，在阵容悬殊的情况下，后发往往制不了人。北野武的流氓们深谙此道，他们不善言辞，不逞口舌之利，不像《低俗小说》里那位信教的黑人一样在杀人之前要背一段圣经。《花火》里西佳敬趁那些来追债的人还在唧唧歪歪的陈述并打算实施威胁的时候就率先开动，抢占先机，一举摆平三人。《大佬》里的山本更是在那个打劫他的黑人索要钱财之前就把酒瓶插到了对方的眼睛上。这种先声夺人的手段，往往让对手乱了阵脚，从不可一世沦落到任人宰割。
第三招，中冲剑，又名一击必杀。日本电影里的暴力，很少缠斗，往往一合定胜负。连日本剑道的最著名的招式都十分简洁直接，是迎风一刀斩，而不是独孤九剑。黑泽明《椿三十郎》里两大高手静默对峙，突然拔刀，一人狂飚鲜血仆地，生死立判，这是日本式暴力的经典场面。北野武的暴力片也继承了这种传统。座头市的快刀无人能挡，他的刀到了哪里哪里就鲜血飞溅，和剑道高手决斗的时候，也不过是以轻伤为代价一招把对方干掉了。在冷兵器时代是如此，到了现代也不例外。《大佬》里山本练得一手快枪，冲到墨西哥帮派的老巢， 瞬间秒杀四人，然后把那个先前被他打成猪头的老板一枪爆头。《花火》《奏鸣曲》《凶暴的男人》里也充斥着这种高效率的杀戮。这一招讲究猝然发难，从沉静到暴烈，无需缓冲，一步到位，在以寡敌众的时候，能够快速的消灭掉敌人的有生力量，并能取得于无声处听惊雷的震慑效果，挫败敌人的气焰，从而掌控整个战局，独享胜利果实。
第四招，关冲剑，又名摘叶飞花。据说，武术练到了一定的境界，不需要特定的武器，摘叶飞花都可以伤人，也就是可以把世间万物都拿来做武器。北野武的流氓们在这一招上也颇有心得，能够即兴的、很富创意的化日常用具为凶器，让暴力来得如羚羊挂角、无迹可寻。这一招在《花火》里得到了比较集中的运用。西佳敬用筷子当剑，刺瞎了来逼债的高利贷集团的流氓；在海边，用毛巾包石头制造出类似流星锤的功效，把苍蝇一样紧盯不放的高利贷集团流氓打趴下了，开始旅途之前还用外套包在手上当盾牌狠揍手持匕首的流氓。座头市的手杖里藏着利剑，类似周星驰《食神》里的折凳，可以藏于民居，并拄着隐藏杀机。《大佬》里山本手下用折断的筷子插人鼻孔，逼供黑手党派来的杀手，比起皮鞭等刑具，这支普通的筷子更让人不寒而栗，视觉冲击力强烈得多。练成了这一招的流氓，基本上在暴力生涯里已经是曾经沧海难为水、除却巫山不是云了，达到了登堂入室的大乘境界。
第五招，少冲剑，又名应变能力。当一不小心被对手制住的时候，就是考验流氓们的应变能力的时候了。《花火》里，黑帮锲而不舍的追踪过来，那个被刺瞎了眼睛的小喽啰用一支左轮手枪胁迫西佳敬走一趟，如果顺从的跟着去了，不死也要脱层皮，面对这样不利的境况，西佳敬方寸不乱，一边假装向小喽啰道歉，引开其注意力，突然伸手把食指卡在手枪的撞针上，任小喽啰怎样扣扳机手枪都不能激发，西佳敬食指被卡出血来也不松手，把手枪抢了过来，单刀赴会，把这些破坏他和妻子二人世界的苍蝇扑杀干净。仅仅是手指卡撞针这个镜头，就能使这部电影值回票价了。《大佬》里山本被墨西哥帮派的打手劫持，三条大汉押着他，坐在汽车里，被手枪指着，如果不想办法脱身，这就是一条黄泉路。山本处变不惊，把指着他的手枪轻轻一拨，就把情势逆转，打手慌乱之下走火打死了司机，一片混乱，山本趁机反击，把三人都送上了西天。这电光火石的一幕，足见这个老流氓见多识广、应变神速，有着钢丝一样的神经，毒蛇一样的阴险。如果不想落到龙游浅水被虾戏、虎落平川被犬欺的悲惨境地，这一招就要练到臻于化境。北野武的流氓们是个中高手，屡屡以此脱身保命，迅速夺回主动权，发动逆袭，荡平仇寇。
第六招，少泽剑，又名冷酷到底。北野武的流氓们信奉对敌人的仁慈就是对自己的残忍，所以一旦发动了战争，就要把对手赶尽杀绝。《奏鸣曲》《花火》《凶暴的男人》《座头市》《大佬》里的主角都除恶务尽、斩草除根，不给对方春风吹又生的机会。西佳敬只是因为子弹打光了，才让那个瞎眼的小喽啰逃了，座头市为了让那个黑帮老大余生受尽苦楚，才没有取他的老命而只是把他刺瞎。值得玩味的是，这些流氓们对敌人绝不留情，对自己，也不留后路，对他人狠，对自己更狠。《大佬》里的剖腹、断指已经是血腥到家了，但还有更令人毛骨悚然的画面，山本的得力手下为了使另一拨日本势力臣服，居然当着那个老大的面把自己脑袋轰掉了，遇到这样的狠人任谁都得心里发毛。在黑手党的围剿中，山本本可以远走避难，但他选择留下，最后几乎是自杀式的引来了大批黑手党的枪手，迎来了自己惨烈的死亡。《奏鸣曲》里的村川、《花火》里的西佳敬夫妇最后也都自杀了。精通这一招的流氓们秉持着一种极端作风，敢于正视敌人淋漓的鲜血，敢于直面自身惨淡的人生，对生命抱着一种彻底的决绝的态度，蔑视死亡，从不苟且偷生，有一种慷慨悲歌的气度。
神功大成的老流氓们，在对手面前，总是底气十足，木然的脸上挂着一丝嘲弄的神情，那是大师君临菜鸟的傲慢。他们出招，下一秒就是毁灭。
三、流氓的精神分裂
西佳敬从高利贷集团抢钱、打劫银行，一是为了资助受伤瘫痪的老搭档绘画，二是为了给因公牺牲的同事的妻子帮助，三是为了带着身患绝症的妻子作一次人生最后的旅行。我妻谅介为了救出被毒贩控制的智障妹妹，辞职后独闯龙潭、大开杀戒。山本为了维护小弟的尊严对那个墨西哥毒贩头目大打出手。---这些流氓的暴力行动，是为了道义、为了亲情，并非师出无名，虽然不合法，但有着无可辩驳的合理性。因爱之名，杀人越货，这是北野武的流氓们精神分裂的第一个层面。
西佳敬面对歹徒的时候，他是野兽，凶猛无俦，狠下辣手，面对患绝症的妻子的时候，他是嗅蔷薇的猛虎，柔情无限，搞笑搞怪。村川和手下被伏击后，躲到海滩边，他们一起在沙滩上玩轮盘赌、打烟火战、挖陷阱、弄人偶、搞相扑、表演歌舞伎，一派童真。座头市和艺妓姐弟俩以及赌友被黑帮搜捕的时候，化妆脱逃，他眼皮上画的两只假眼睛，把房东老婆子逗得大笑，身陷窘境，不忘穷开心。山本和那个被他插伤眼睛的黑人小弟经常打赌，每次都出老千，逗他玩，黑人小弟每次发现他的伎俩后都是好气又好笑，没了脾气。菊次郎陪伴小男孩千里寻亲，更是一路耍宝，在回程的时候还组织了游戏四人组，逗得小男孩开怀欢笑，冲淡了小正男失去母爱的伤心凄凉。---这些木讷沉闷、面无表情的流氓，却有着丰富的幽默细胞、深厚的搞笑天赋。在没有敌人环伺的时候，他们身上戾气尽消，是可爱可亲的良伴，敌人一来，他们马上变得狰狞可怖。在两个极端情绪中快速切换，犹如变色龙，这是北野武的流氓们精神分裂的第二个层面。
流氓们的精神分裂，彰显了人性的矛盾和复杂，也构成了他们独标一格、一言难尽的怪异魅力。
四、流氓？英雄？
北野武暴力世界里的流氓们，既孤独、又无敌，且搞笑、且温情，他们不煽情、不作态，有情义、有担当，是冷面硬汉和冷面笑匠的完美结合，在没有英雄的年代里，这些流氓们可以说是一些另类的英雄。他们以其强悍的作风、另类的气质冲击着观众的观影积习，刷新了暴力美学的内涵和外延，奠定了北野武在暴力片领域中不可动摇的地位。
3 ) 哪里是什么花火，只是一场冷焰火
因为这么温暖的名字，觉得电影会是一个温暖的故事，但冷色调的全片里，却找不到一丁点的温暖，即使故事后面两人踏上了一场旅行，猜牌的游戏、景区的自拍、敲钟时的欢笑，都和那颗烟花一样，不但有着延后绽放的小意外，还拼了命地蹿上去，扑哧地闪了一下，就熄灭了……真正无望了的人生，大概就是这样吧：即使有焰火，也是冷的。
简单的电影，看过去就好，也没什么可以说的，本来只是想发些截图。有些画据说是北野武自己画的，有些剧中出现过的。
4 ) 从电影里的一幅关键画作说开去
这部电影不仅仅讲述了山田先生与妻子最后的一段人生旅途，也体现出了导演北野武经历车祸后的心态的转变。在穿插在电影里的、由北野武绘制的22幅画作中，我们能够看出他对于人生、家庭、生命、死亡进行的深入思考。在电影里这些画作与剧情相互呼应，成为了进入北野武精神世界的一把关键的钥匙。
1青神与海神
截图中山田先生背后的这幅画，就是电影的一个叙事重点。画中两位神灵来自日本的神话传说，左边烟云缭绕的是青神，右边拿着舀子的是海神。 青神是日本民间传说中“青之岛”的主人，海神则是主宰大海的神灵。信奉神道的日本人相信，人死后会前往大海深处的一个叫做青之岛的地方，并且在这里继续生活下去。每逢夜幕降临，岛上的洞穴里就会放出金色的光，亡魂们在这里四处游荡，以石缝间的小草、露水为食物。从青神与海神的传说里，能够看出日本文化中根深蒂固的对于“彼岸世界”的情结，可以说，这种对于彼岸世界的遐想贯穿了电影的自始至终。甚至山田在海边用手枪自杀也是源于这样的“彼岸”情结：相信死亡是一种解脱，是一个逃离此岸，前往彼岸的旅途的开始。
2大海：解脱的象征
仔细想想，北野武电影里的人物在海边自杀了也不止一回了。除了本片《花火》还有《小奏鸣曲》里面的村川，以及最新的《极恶非道3》里面的大友，这些人物无不是在浊恶的尘世中摸爬滚打的男子，以“海边的自杀”这个仪式来与曾经的生活，曾经自己告别。
往深里一层说，北野武系列电影里出现的大海不仅是他内心深处的，也是潜藏在日本文化深处的一种对于彼岸世界的信念，它作为尘世生活的对立面，象征着世俗生活中的解脱。
然而话说回来，“解脱”也并非是能够轻而易举做出的选择呀。往往是，一个人失去了很多东西，才会开始严肃的思考这个问题。就像是主人公山田先生，他不仅失去了事业，也失去了家庭。人到中年猛然间发现自己已经一无所有。此时此刻，“生死”的困惑顿时会成为一个横在眼前的，无法回避的问题。对这些问题的思考，也就成为寻求解脱的开始。
与此同时，在这个阶段也会浮现出人性中的另一种根深蒂固的矛盾性，那就是：一个人可以很现实的活着，却在思考死亡的时候充满了过分的想象力。
这种矛盾性在山田先生的身上显现的淋漓尽致，对于生死的一厢情愿的想象应该是害了他，不然山田也就不会自戕于海边。然而直到生命即将结束的时刻，他仍然没有感觉到临近死亡的那种超越性的释然。臆想中的彼岸世界渺无音讯，唯有无尽的惶恐不安。
注意导演此时的镜头语言：被扯断了翅膀的风筝侧面的描述了山田先生的这种失落的信念。砰砰两声枪响过后，镜头长久的停留在一望无际的海平面中，最后切换回放风筝的小姑娘呆滞的面部。在她困惑、木然的表情里，反射出的是死亡无可置疑的客观性，自蔽性与真实性。能够让观众感觉得到，山田先生与他的太太似乎并没有踏上称心如意的归途，然而死亡，依然是一个永恒的谜。
因为人性中逃避死亡的本能，我们才要赋予死亡非常浪漫的含义。可唯有真正的经历了死亡，才会悲哀的认识到:死亡就是死亡，除此之外别无其他。大概这也是北野武在车祸中的感受吧。
众所周知，北野武在1994的车祸经历催生了《花火》这部电影的拍摄。回首过去北野武这样评价自己：“车祸让我领悟到，命运这种东西不是自己的力量可以左右的，不论什么样的命运在前面等着你，你都只能默默接受。我不想说什么漂亮话，比如“随时随地做好了赴死的准备”，只是产生了随便什么时候死都可以的那种淡然的心情。”
可以说车祸颠覆了曾经的北野武对于死亡的偏颇认知。这次终身难忘的体验，也让他看懂了关于死亡的不切实际的狂想是多么的容易让人陷入想入非非，自怜自艾的可笑的境地。
对“想入非非，自怜自艾”这种心态的调侃，也渐渐融入了北野武电影的叙事风格中，他镜头下的主人公往往是从一个非常高的精神世界的起点出发，然而再向前一步却落入了幼稚的实践过程。不仅是《花火》中山田夫妇在海边的自尽，同样是北野武扮演的《阿基里斯与龟》里的穷苦的艺术家亦然。在北野武的电影里，我们总是能够看到太多这样的原地打转的人，他们被困在了自己的主观的信念与客观现实之间的夹缝中，行为看似滑稽可笑，实则充满了别样的悲情。
然而何度先生却是少见例外。
3山田、何度的殊途人生
如果说迷失的山田先生是北野武眼里的车祸前的自己，那么何度先生这个人物则体现出了车祸后的北野武心态的转变。 何度的觉悟的心路历程，与山田渐渐迷失的经历被导演精心安排在了同一条时间线上，在两个人物的平行叙事中，有三个相互重合的重要的节点：
第一个节点：眺望彼岸、旅行的开始。
当山田先生与妻子开始了去雪国的旅途,何度先生也在安静的小房间里创作了一幅在海边眺望彼岸的作品。对于这两个人物来说，这都是“寻找彼岸”的尝试的开始。
第二个节点：反思失去的家庭生活、夜空中的花火
镜头从观看烟花的山田夫妇切换到了何度先生绘制的全家人欣赏烟花的作品，是山田、何度两个人物相互重合的第二个节点。
如果说夜幕里烟花下的山田先生内心更多的是伤感以及对家庭的不舍,那么在何度先生绘画的作品中，我们却能够看出他对自己失去的东西进行了深层次的思考，这一点从三幅画里能够看得出来：
第一幅画，也就是在上面这幅一家人欣赏烟花的作品中，他反思着家庭生活的美好与短暂；
第二幅画，在观看星空的场景里,他重新审视着家庭在宇宙中的渺小。
第二幅画，在海边巨浪的画作中，他反思着人世间的无常，家庭成员关系的脆弱（通过电影的剧情我们能够知道，他的女儿与妻子，在得知他终身残疾之后，第一时间离他而去）。
何度先生就这样审视着自己的过去，渐渐的开始冷眼旁观，以一种超然的姿态放下了曾经的执着。而山田先生，则是因为对于爱妻的不舍，渐渐的迷失，渐渐的走上歧途。由此观之，也许真正的解脱并非一次形式上旅程，而是一种当下的觉悟，是从人世间情爱羁绊中的出离。
第三个节点：告别这个世界、樱花、转瞬即逝的人生、解脱
当何度先生画了一个跪坐在樱花树下即将用刀自尽的人，山田先生的太太也决心与自己的丈夫永远告别，从此往后独自居住在旅馆里直到生命的结束。
两个场景中有着一个共同的元素：樱花。
山田先生的妻子在旅馆里登记照片的背景，也是一副与樱花有关的画。
樱花是一种花期很短的花。盛开的时刻花团锦簇，热烈壮美。却只需一阵风吹来，便同雪片般静静飘落。樱花的凋零之美，暗合了日本人看待人生的独特角度，他们相信美好的事物是短暂的、稍纵即逝的。比起盛开的樱花，风中飘舞的花瓣，更为使人感动，那是无常之美的一种体现。
由此观之，两幅与樱花有关绘画暗示着山田、何度即将要以各自的方式来告别这个世界。
山田杀死了纠缠他的黑社会，昭示着他的生命即将走向尽头。何度把红色的颜料泼在了最后的一幅作品上，也许是因为从此往后不再需要画画了，因为他已经真的得到了解脱。
注意此时榻榻米上对三个丑陋的玩偶的特写，这就是何度先生眼里曾经的家庭的形象。玩偶是用纸做成的，如果抓在手里想必也是轻飘飘的没有重量吧。就像是已经失去的、无足轻重的家庭，不论是曾经的满心欢喜、浓情蜜意，还是残疾之后被抛弃的愤懑、无助、绝望。在此时的何度先生的眼里，恐怕早已化作了一缕轻飘飘的过眼云烟。
这部电影告诉了我们一个人应当学会如何面对失去。
看着山田一意孤行，要将曾经的温情继续下去，甚至不惜与其一同毁灭。这份痴情也难免让观众感到悲哀，然而何尝又不是一种自暴自弃的懦弱呢？烟花的美丽就在于它转瞬即逝的绽放，人生的诗意也莫过于岁月流逝间的那种茫然无助的感觉吧，山田夫妇的经历让我们看到了过于美好的感情是如何让人陷入沉沦。我倒觉得，山田的故事流露出了北野武对于妻子的复杂的感情。
其实这种感情也曾经在北野武的自传《余生》里流露了出来：
“就像《坏孩子的天空》对自己而言，是一种自我恢复一样，《花火》就是对自己的女人、对恋人们表达的歉意。可以说早就有了抱着赴死的准备吧，甚至去做强盗也无妨。妻子的话……要是死了才好呢。老婆管她怎样都无所谓。只是没有那么早死啊。在拍这部电影的同时，自己组织了老婆大人猝死协会。‘再没有像俺一样不中用的家伙了，还算是有些积蓄，只要老婆死了的话，就可以全部拿出来用了’。可是哪有那么容易就死的。自己运气不好啊。……真没了话也不成啊。俺可是一点都离不开老婆啊！”
杜仲：室内设计师，爱好看电影，读书。
5 ) 大音希声，大象无形——从《花火》看北野武电影
北野武执导的电影甚多，但若要举出几部代表作，那么《花火》必定榜上有名。该片曾收获过威尼斯电影节金狮奖等诸多奖项，是九十年代日本电影复兴的标志性作品，并一举奠定了北野武在国际电影界的地位。
《花火》是十分典型的北野武电影，故事情节简单，但意境深远。在这部电影中，可以找到许多北野武「大音希声，大象无形」的电影语言，以及残酷与诙谐、暴力与温馨相交织，时而沉郁凝重、时而舒缓轻柔，既绚烂又朴素的独特美学。
本片的剧情和线索相当简明。西是个很有责任心的警官，但却处于内外交困的境地。妻子身患绝症，已经到了晚期；同事堀部在执行任务时负伤，导致下半身瘫痪，并被妻儿抛弃；另一个同事田中则被罪犯打死，家里还有遗孀需要供养。为了帮助他们，西警官不惜向黑社会欠下大笔债务。当得知妻子将不久于人世后，他打劫了银行，还了高利贷，安顿好了堀部以及田中的遗孀，毅然陪妻子踏上了人生的最后一次旅行。对于这样一个简单的故事，北野武用了一种松散的、片段式的、充斥着闪回和蒙太奇的叙事方式来加以呈现，在画面的剪辑与拼接中体现出极具个人风格的极简主义。
这种极简主义首先体现在「大音希声」上。在北野武的作品中，语言或对白从来都是稀缺物品，以至于难免会有观众觉得单调乏味。北野武曾表示过：电影最好的表现形式是默片，如果能在简单的行走、静坐中把意义表达出来，比台词、动作的效果更好。在《花火》里，主角西警官的台词加起来不满二十句，而西警官的妻子甚至更是只有一句「对不起，谢谢你」。语言上留白的好处是多方面的，其一能让观众把更多的注意力放在视觉上，通过画面来感受镜头语言的力量；其二，成为了「少而精」的点睛之笔，以西警官妻子的「对不起，谢谢你」来说，便起到了直击观众内心的作用，既表达了夫妻间的深厚感情，也暗示了之后悲剧性的结局。
幸而，在大段大段的无声画面之外，音乐成为了填补北野武电影缺乏对白的有力武器。在宫崎骏之外，北野武或许是久石让合作最多的一位导演，因而我们能在许多北野武的作品中听到大师优美的配乐。在《花火》的许多段落，不时有舒缓悠扬的音乐响起，用对比来提醒观众故事在表面的温馨美好下蕴藏着残酷的走向。片尾枪声响起，音乐戛然而止，只留下大海的潮声，予人深刻的印象。
极简主义的另一面则在于「大象无形」。如果要问最喜欢北野武电影的哪个方面，那我个人的回答便是「画面」。在他的电影中，固定镜头占据了相当大的比例，我们经常可以在北野武的影片中看到大量面无表情的特写，以及一个人呆呆地站着或坐着的中近景，甚至是没有人物的空镜头。而即便有运动镜头也是以缓慢的居多，很多段落仅仅运用了几个静止镜头的拼接便完成了叙事。北野武曾说：「人类的目光总是习惯跟着跳动的对象，因此跟着动作很多画面是很轻松不需费力的，看多了自然就麻痹了而不会思考。但要目光紧盯着一个不动的对象时是比较费力的，它得要集中精神才行，这样才能强迫观众去思考。」因此，也就不难明白为什么他要采用这种类似漫画般的方式来诠释电影了。
同时，复杂的色彩也一样为北野武所不喜，蓝色（被西方电影界誉为「北野蓝」）是他使用的最多的一种色彩，阴冷、压抑，却又带有平静、包容的意境。《花火》最后一幕是在海边，蔚蓝色的大海见证了西警官夫妇的最终归宿。
在《花火》中，另一个被多次运用的手法是重复蒙太奇。在含有大量静默场景的电影中，重复蒙太奇的运用起到了串联与强化的作用。比如戴着墨镜站在车旁的西警官，比如驶出废车场的警车，再如田中被罪犯打死的情形。这些画面的反复出现对阐述西警官的内心活动和行为动机都是十分重要的。
此外，北野武电影还有一个标签式的特点，那便是在一部电影中可以体现出多种元素的有机糅合，暴力、喜剧、黑色幽默能够形成毫无违和感的统一，让观众得到悲中带喜、喜中带悲的感受。这与北野武早期曾做过漫才演员和喜剧演员是分不开的，对于情感的表达，他说过这样的话：「有意让观众哭，结果观众真的哭了，这样的电影，我觉得一点品位都没有。本来保持‘不行，我不想为这部电影流眼泪’的态度，但结果还是流了眼泪，如果有这样的微妙感觉，那部电影肯定是有水平的。」
这样的例子在《花火》中亦不胜枚举，影片中既有诙谐幽默的桥段（西警官踹翻洗车工、蛮横的废车场老板、西警官与妻子的猜扑克游戏等等），也有洋溢着生活气息的桥段（西警官与妻子吃蛋糕玩七巧板、爷爷带着孙子看大钟、海边放风筝的少女等等），这些小插曲不仅为影片带来了温暖，冲淡了酷烈的暴力成分，同时还呈现出生活的美好，反而进一步加强了整部电影的悲剧效果。
说到这一点，不得不提一下本片中堀部警官的那些画作。堀部在花店外看花的这场戏是《花火》的经典桥段之一，导演通过类似幻灯片般反复切换实物花朵和美术作品的方式，表现出堀部对绘画的热爱乃至重新燃起生活的希望。事实上，这些画都是出自北野武本人之手，我们不能忘了他在「导演」的身份外还是一位出色的「画家」，全方位的艺术才华都在他的影片中得到了展现。
日本是一个推崇克制、自省、甚至是死亡（自杀）的国家，热爱樱花便是他们潜意识中「在最美的那一刻凋零」的真实写照。这种根深蒂固的观念也自然而然地影响到了北野武，因而在他的电影中「死亡」这一元素始终占据着最高的位置。在《花火》里，「死亡」是西警官自省的结果，也是他求得救赎的手段。他把妻子的罹患绝症、同事的身亡和致残都揽到了自己身上。因此，他选择了将希望留给大家，将绝望留给自己，抢了银行、安顿完朋友，带着妻子共赴黄泉。
生命便如夏花烟火，转瞬即逝。当我们生命中最重要、最珍视的东西即将离去时，别的真的不再那么重要了，莫如把生的机会送给更需要的人吧。这，就是北野武和《花火》对于生命意义的反思和体悟。
6 ) 人间开始绝望，上帝才开始歌唱
《花火》里却有些最让我难忘的东西，那就是那些北野武的画作：一只白马，头是一朵金灿灿的葵花，两只蝙蝠，头是水红色的兰花，甚至猫眼，也是白色的马蹄莲花，还有绽放在黑色夜空里的，灿烂的焰火，还有反复出现的樱花主题，碧蓝的河水边的樱花，以及最为人津津乐道的那张画，在粉红色的樱花深处，一个穿着灰绿色衣服的人的背影，在这个人的身边，一把短刀插在泥土里。还有，我最喜欢的那张画——它出现在末尾的字幕里：穿着花裙子的小女孩，站在开满红色和粉色花朵的墨绿色旷野里，花朵渐远渐疏，逐渐成为墨绿色背景上鲜艳的点，墨绿色像是暮色四合，而鲜花没有什么畏惧，“非常的骄傲”。不是一颗温柔敏感的心，没有耐性去画这样的一些画。这些异常美丽、脆弱的画作表达了电影没能成功表达的那一部分诗意，“现实生活是通向彼岸必经的一根独木，生命是撞向夜空的一股股瑰丽的烟火。” 最让我难忘的还有什么？还有那些反复出现的“凝视”，时不时地，北野武扮演的警察就会面对镜头，毫无表情，沉在那里，像是为了看下一个镜头里自己的背影，又好像是暂时灵魂出窍，脱离了电影里的自己和现实中自己的肉身，冷静而饶有兴味地站在远处看看这个人间的自己将怎么继续下去，又像是深深地腻了，在那里，我想起了D.H.劳伦斯的话：“但是他们的心里有一个焦灼的紧张点，眼睛里有一片黑暗，一生都显露着。”
7 ) 花是在无尽苦难中所幻想的幸福之花，火是在漆黑路途上无法触及的希望之火
在《花火》里，山田是一个沉默寡言的人。他时常看望已经殉职的战友的妻子，临走时也为何度买了一套新的绘画材料。在他重情义的深处，其实是内疚与自责。
朋友与自己抓捕犯人时中枪殉职，虽然自己也被革职，但他依旧归咎于自己的鲁莽;
何度因为等在医院看望妻子的自己，意外中枪成了残疾，最终也妻离子散……
从山田戏弄路边打棒球的少年开始,他已经对这个社会失去了希望，在山田敲打寺院的钟时，他是一个反抗规则的人；
当山田在湖边将烤好的小鱼递向妻子时，我们能感受到先前连手都不愿意挽一下的他对妻子的爱；
从头至尾对高利贷一行人的行为也宣泄出了山田一直压抑着的不满，这种不满有对社会，有对命运。
修车厂厂主撞到路人的车反而强词夺理武力威胁，这是一个毫无法律可言的弱肉强食的社会；
抢银行时，山田背后目睹一切的男人自始至终无动于衷，这是一个冷漠麻木的社会；
在湖边呵斥妻子，不要给死花浇水的陌生人，这是一个欺软怕硬而又无情的社会；
在高利贷处开枪打死趾高气昂不愿还债的“客户”，以及后来因为一句话就打死同伴，这是一个虚伪而又唯利是图的社会；
山田抢银行回来遇到的无理求助“警察”的路人，这是一个素质低下妄自尊大的社会；
山田对于挑衅的人以及贪得无厌的高利贷的抗争与发泄，这是一个只有以暴制暴才能有一席立身之地的社会。
山田穿着警服开着警车去抢银行，似乎是在告诉我们，他和那些真正的警察没有什么区别，只不过一个在明处，一个在暗处而已；
那一颗被扔进火堆里的子弹像鞭炮一样飞出，又似乎是在告诉我们权力公器与子弹一样，使用者可以用它来杀人，也可以用它来制造美好。
不知为何，对于寺院大钟前爷爷告诉孙子不到时间是不能敲钟的规则，我感受更多的不是教育与懂事，反而是这个社会不断告诉一代又一代人他们应当遵循它的规则，而不是去改变它。
在电影里从最基本的色调与运镜到主要人物的经历与境遇，无不体现出电影所探寻的社会的黑暗与冷漠。
先前何度曾说山田家的处境要比自己的惨的多，最后直到中枪被自己妻儿抛弃，此时的他远比山田痛苦。就整部电影来说，山田度过了短暂但幸福的时光，而何度则是漫长且孤独的。
像是在山田离开何度的那个镜头，看不到边际的海面和毫无生气的海滩包围着他。观众和片中人物一样，被犹如为世界所抛弃般的极度绝望感笼罩，令我们如梗在喉，无法疏解。
何度轮椅下突兀出现的那株草，不知道是被潮汐冲上来的海草，还是陆地上被轮椅带上来的草，我更偏向前者，这株海草的处境就像何度一样被自己的世界所抛弃，就像只有穷人才能理解穷人，何度将它扔回了海中，也许他也希望能有一只大手帮助自己走出这个困境吧。
在何度自杀未遂后，身处医院的他收到了山田的包裹，出院后何度回到了海边，拿出了先前自己想要的贝雷帽，正着戴，斜着戴，最终觉得不合适又塞回了怀里。
这个贝雷帽象征何度过去的想法，就像他曾经认为自己除了自杀没有第二条路一样，然而从自杀被发现到被救回，也许他意识到自己曾经所想并不适合自己。自杀对于自己来说就像不合适的贝雷帽，自己也可以像母亲说的一样找一个爱好，通过画画来宣泄自己的情感。
粗略的说，电影有两条主线，一条是山田，一条是何度，山田的故事线是对社会的不断抗争，何度的故事是一个失去希望的人和他的画。
从山田与妻子之间了无言语的生活，我们不难看出两人因女儿的突然离世产生了难以愈合的裂缝，妻子的绝症与山田的辞退又令这个已经难以将其称之为家庭的两人雪上加霜，山田所能做的只有在与妻子相处的短暂时光里，尽力的去修补着濒临破碎的疏离。
妻子手里的七巧板贯穿了始终，七巧板就像两人的关系，虽然散乱不堪，虽然表面无言，彼此的内心都是想将这些碎片拼凑起来。起始两个人在餐桌上拼凑无果，在旅游途中这块七巧板才逐渐完整，两人的感情也渐渐和好如初，而在七巧板完成之后，他们两人也决定共同离开这个世界。
在两人的旅游过程中有一个小插曲，便是在湖边大声呵斥妻子不要给死花浇水的陌生男子，毋庸置疑花代指妻子，这种行为亦暗指社会以及命运的冷酷无情，同时也像是在告诉观众，不要被这些场景所迷惑，也不会有奇迹发生，不要抱这种无用的侥幸。
何度的第一幅画被他扔在了海边的草地上，表达的意思再明显不过，海边的一对夫妻与孩子在海边玩耍，何度的丢弃意味着抛弃了不现实的想法。后来他路过花店，绘画的灵感便喷薄而出，这些画中的事物都没有眼睛，或者说是没有面孔。花本代表美好的东西，画中的事物也同样表达了何度的某种希冀。也许面孔与眼神也是他们的外壳，他希望在这外壳之下是像花一样美好的东西，而不是令他心碎的虚伪。
何度的最后一幅画是那透过漫天大雪照到雪地上的一束光，而光芒所照之处，也正是自决之地。
鉴于电影后半段山田与何度关联甚微，此画意蕴的真正所指想必也不会是借何度的行为来指山田。
有关这幅画的唯一交集，即是山田在此方雪地里处决敌人时开出的的最后一枪，一次蒙太奇后，彼方画作中的雪地，也撒满了鲜红的颜料。这幅画作的元素与构想，不禁让我想起先前《小丑》
愿我的死比我的生更有价值
也许这也同时已经成为残疾而又孤独的何度心中所想，至于何度最后的结局，北野武导演并未过多赘述，可能他依旧在画着他的画，可能他又一次企图自杀……但这些都不重要了。
自他坐上轮椅的那一刻起，他那丧失希望的孤独的心，已经失去了以往的活力。
这是一个压抑而又冰冷的社会，与其像何度漫无目的地活着，不知是为自己而活还是为他人而活，倒不如像山田一样与妻子作永远的陪伴，并且在那一边还有他们的女儿。
如果山田没有自杀，他终将如何度一般，孤苦伶仃，一无所有。
8 ) FIFF21丨DAY9圆桌《花火》：女人掌控男人，选片人掌控主持人
主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@Vergangenheit、@RyanRyqn、@松野空松
选片人代表：@我略知她一二
主持人 子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第九天，首先我们讨论的电影是日本著名导演北野武的《花火》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 松野空松
X，大概是我和手册相爱相杀吧，我对北野武任何过于暴力的电影都很无感，感觉太直男了，只有《菊次郎》这种温柔占据大部分的才会喜欢。
场刊嘉宾 RyanRyqn
3星，我觉得这部可以说是北野武美学的成熟之作，兼暴力与柔情于一体。但的确，北野武太直了。
场刊嘉宾 Vergangenheit
2星，我对这种太直男的电影比较无感，暴力并非是我反感的点，我只是很不喜欢直男表现爱的方式。
场刊嘉宾 松野空松
是的，我也并不是不喜欢暴力，像昆汀的暴力我就很喜欢。
场刊嘉宾 RyanRyqn
不过北野武的这种直男思维某种意义上也是他的天真可爱之处 一个男人为了女人靠自己拯救世界。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
4星，岸本加世子也是我给花火4星的原因，虽然她只有两句台词照样slay全场，没有后半段的旅行我给不到这么高的分。以及我不觉得《花火》非常暴力。
主持人 子夜无人
我觉得《花火》回避了很多暴力。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
我觉得《花火》前面的暴力都是在给后面的温柔做铺垫，前面的暴力其实都不痛不痒，但是拍的很好看，不是传统意义上的暴力，《花火》的重点还是后半段的夫妻旅行。
场刊嘉宾 RyanRyqn
北野武的暴力美学特点正是在沉默的反衬下，相比于像吴宇森、昆汀那种华丽的暴力美学，北野武的美学我觉得是开创性的。
主持人 子夜无人
那第一个话题，你们对于北野武夫妇始终以“沉默”示人是怎么看待的？
场刊嘉宾 Vergangenheit
很怪。当然可以说是一个不善于言辞的男人在以他的方式在表现他的爱，但是我总是感觉这是一种居高临下的视角，不对等。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
我本来不明白为什么他们两个作为夫妻为什么不说话，但是到了结尾我明白了，他们两个原来早就已经相约在海边走向属于他们自己的终点，这让我觉得他们之间的交流已经不需要语言了，他们两个人的一举一动一颦一笑都在和对方互相交流，我觉得这是一对夫妻相处上最高级的境界。
场刊嘉宾 松野空松
怎么说，北野武的沉默在我看来似乎一种权威，就像是皇帝坐着，他不出声，全靠臣子去猜测……
激情下场的选片人代表 我略知她一二
问题划重点"北野武夫妇"，是他们夫妇两个罢了。
场刊嘉宾 松野空松
老婆有问题罢了，两个人的沉默不是一个性质。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
你老婆才有问题，你根本不懂爱情罢了。
场刊嘉宾 松野空松
我是说，她在电影中医学诊断有问题，靴靴。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
那根据这个问题的引申，大家觉得北野武的沉默和岸本加世子的沉默有什么区别？不能再说疾病差异，你们刚刚已经都说了北野武。
主持人 子夜无人
选片人强势跳主持人。
场刊嘉宾 松野空松
妻子的沉默像是一种失语，依附北野武的沉默。
场刊嘉宾 Vergangenheit
同意。
场刊嘉宾 松野空松
看吧，老娘有让人同意的本领。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
我觉得妻子的沉默更像是一种强势，她看起来一言不发，其实在掌控着北野武。北野武虽然在外面对人怎样怎样，但是对她老婆言听计从。
场刊嘉宾 Vergangenheit
啊这…完全没有这种感觉。
场刊嘉宾 松野空松
但是妻子后续的很多问题是北野武造成的，所以他需要弥补啊。
主持人 子夜无人
北野武这个角色是很依赖妻子的。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
她可以掌控北野武，不代表她真的去掌控了，我认为这段夫妻关系是很自由的，但是这种自由性才造成了北野武对妻子的依赖。
场刊嘉宾 松野空松
所以是割裂的啊，从剧情来看，北野武对妻子很好，但是他沉默的属性却是相反的结果。
主持人 子夜无人
其实我看到那个流氓凶他老婆，我好怕他伤害她，幸好没有，不然我会心疼死。她很美好罢了。
场刊嘉宾 松野空松
但是不觉得，妻子的美好，一直没主动吗？
激情下场的选片人代表 我略知她一二
我只知道她很美好罢了。
场刊嘉宾 松野空松
她完全是被动的角色，就是一个非常直男凝视的女人，她的很多美好也是在回应北野武一样。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
所以岸本加世子看起来很轻松，但是她的病注定了她根本轻松不了。
主持人 子夜无人
我觉得她和那副画一样：她没有生命力，但很美好。
场刊嘉宾 Vergangenheit
同意前半句，但反对后半句。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
很同意这句话，如果她有生命力的话，北野武的生命走向肯定会非常不同，但是北野武并不想这么拍，他只是想拍一个安静的故事。
那我再谈一个《幽灵公主》的圆桌中提到的话题，大家觉得本片配乐如何？可以对比一下久石让的配乐在北野武和宫崎骏的电影里有什么不同？
场刊嘉宾 Vergangenheit
一般。
场刊嘉宾 松野空松
一般，久石让还是更契合宫崎骏。
主持人 子夜无人
？我觉得久石让只有在北野武的电影里才好得出神入化。尤其《花火》半小时左右有一段配乐，是城市空镜头，夜晚、建筑、铁轨，配合起来太迷人了。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
久石让给北野武的配乐才具有灵魂，不仅单拿出来好听，而且非常契合电影，观看的时候你会感觉到配乐在每一个场景、每一个人物身上安静流淌着。而宫崎骏的电影不论好坏，是很有宏大气魄的，久石让的配乐也很有宏大气魄，所以他们两个的契合是不如久石让和北野武之间有“差异性”的。
伟大的史诗很容易拍好，但是微小的感情很难让人共情，比如松姐和V姐就没有共情。
场刊嘉宾 松野空松
可是我在很多微小感情电影也共情了啊……
激情下场的选片人代表 我略知她一二
又不是说你所有都不能共情，只是这一部没有共情罢了。
主持人 子夜无人
最后一个问题吧，大家觉得《花火》里除了聚焦主体人物的命运之外，有没有感受到对于环境、社会的塑造？像是主角安排了警察这个身份，通常以警察为主角的电影，很难剥离社会现实。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
但是花火对警察这个群体的刻画并没有很好。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我觉得肯定是有的，比如黑帮和警察。
场刊嘉宾 Vergangenheit
那还是有的。比如那个负伤残废的警察，就有用些许笔墨讲诉他是如何尝试融入这个社会的吧。
场刊嘉宾 松野空松
警察身份是一种暴力正当性的象征，但北野武的电影总觉得他面对暴力，轻而易举。尽管从双方局面，根本不觉得他有啥优势。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
这也是他金手指的一部分吧，因为自导自演，所以想怎么拍怎么拍，就会让人觉得暴力轻而易举。
其实前半段那个混乱的剪辑，虽然看起来觉得有些困难，但确实精准塑造了环境和社会，我认为这些塑造不一定就是真的，可能是北野武脑海中的想象。因为很多暴力场面的失真虽然看起来是个人风格但是也代表了北野武脑海中的浪漫主义倾向，他就是一个疯子罢了，而岸本加世子爱这个疯子。
#FIFF21#DAY9的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
能自己剪接的導演值得敬佩，敢剪善接者更是。畫與畫面在銀幕上的交錯發揮了蒙太奇，問題是：蒙太奇重建了甚麼？絕非人物內心的具現，而是重建時間本身，重建是一個人從動筆的感觸到畫畢間一路的抽象波盪，比轉瞬的心情與乍現的靈感更大也更悠長者－－以蒼白生活來殺死蒼白生活（瘂弦）。
心有猛虎，细嗅蔷薇。
你可能不信，其实我身负超凡魔力。我能猜出你手中扑克牌的花色，轻松破解七巧板的谜题。能让晚钟在亭午敲响，会让花火重新绽放。我会变形术，能把出租车变成警车。我会隐形咒，抢劫银行都畅通无阻。我掌握所有不平凡的魔力，却拯救不了平凡的你。每个人的脸都是不同的花朵，就像我们的寂寞，全不相同。
【A+】似乎可以理解为什么黑泽明曾经对北野武说“日本电影的未来就靠你了”，因为北野武真的理解什么是电影。在观影中我不止一次赞叹与北野武在电影中所营造的一种温柔又孤独的氛围，突如其来的暴力和贯穿始终的沉默，都在无形之中扩大这种穷途末路的疏离感。《白日焰火》受本片的影响实在是太深了，无论是猝不及防的枪战与死亡，还是深植内心的孤独与自责，都出奇一致。但很显然，相比较与《白日焰火》里的“纠缠”，《花火》里的北野武明显更加“淡然”一点。北野武的暴力美学在本片异常直接、简洁，而他特有的黑色幽默在片中却不止一次让我揪心。久石让的配乐简直是天作之合，搭配电影更能表达出这种残暴的“末路温柔”。当然，电影最令我印象深刻的还是北野武的画技，也许他拍这部影片就是为了办一个“影像画展”也说不定呢。
A / 几乎把先前所有我认为的缺陷都扭转为优点。人物看似“僵硬”却服务于某种“滑动”的主体性与悬浮的宿命感; 悲与喜、暴力与温情的杂糅通过精妙的蒙太奇嫁接出“湮灭”式生物一般的灵动起伏; 游离却别具捕捉能力的剧作将一个模板之中的自我审判故事解放，人物心理层次与时空叙事的隔阂完全打破。笨拙的人生哲理图解既视感完全消失，成为一曲《你从未在此》一般的死亡漫游。
男猪脚北野武加起来不到20句台词，女主角没有台词。久石让配乐，但有好几个地方故意用了静音，效果反而更好。北野武式的温柔和浪漫，还有一点点他惯有的小玩笑。有些血腥，姑娘们慎重。但是里边的画都好看。
如果第一部北野武不是看的花火，那么花火也不过尔尔。疯癫的话，不及双面那部；残忍不及大佬和极恶非道；温情又不及菊次郎。但是，确实又各自都占了一些。画作的部分能够给人一点惊喜，自制警车的情节也漂亮，暴力的况味缺乏了些吧。当然，片子始终是名声在外，首选不会错，虽然各方面都差了那么一点点
作为艺术家的北野武只关注可供索引的日常语言（台词），也许是深知语言乃最不纯净、污染最严重之缘故。尽量削弱语言污染后，电影呈现出一种静默的美学：引发观众凝望，自主探寻画面意义；更加关注自然声音；淡漠简约地抗拒强烈思想的输出，使得感情如暗流般流动；创作者也因此显得高深、神秘和冷酷。
社会我武哥，人狠话不多！是个狼灭！这电影说话比做事要难，直到第31分钟北野武才开口正式说了第一句台词，严重怀疑北野武是不是借自导自演的便利这样就不用背台词了，哈哈。94年的车祸导致面瘫使得他只有一个眼睛会眨眼，饰演这样一个“杀人不眨眼”的角色相当合适哇，赋予了角色额外的独特气质。片中所有的绘画作品都是出自北野武之手，尤其是那些脑袋开花的画儿格外瞩目，曾经在上海当代艺术馆看过北野武的艺术展，正是这些画，相当喜欢。揍起人来也是干脆利索，真是文体两开花。电影的转场剪辑也比较出色，使得各种意象的使用恰到好处，配合久石让的凄美音乐一起食用效果极为出色。北野武骨子里是一个极为浪漫的人，电影里那些饱含个人气质的幽默和温馨都无比触动人心，最后海滩上左右相依的画面美如画，终结于两声枪响，猛男落泪！
一开始的各种闪回可能会感觉有点混乱，其实是好简单的一个故事。铁汉柔情最让人招架不住！北野武也知道自己怎样是最帅：见面不用说话（他好像在进入后半段前一共就三句台词）直接把人咣当了。
缺乏睡眠果然不能看这片。太慢了，几次都要昏睡过去。
总之一句话：我老婆得了绝症，所以老子可以乱来。你们必须同情我，因为有久石让。
#重看#冷面暴烈与抵死温柔的交汇，无望荒诞与心碎温柔的嵌合，数度泪目，又屡次忍俊不禁；人生的底色是荒凉，在悲伤与虚无之间我选择虚无；最爱三幕：大杉涟以无数个点拼成无法言说的想念，突然响起的钟声在午后光线里凝结，结尾永无停息的蓝色海潮中的枪声，所有戏剧场景在喑哑中达成。
第一次看这片时候没啥感觉，重看感觉完全不一样。最后北野武老婆说谢谢对不起，还有在潮汐声中知道最后的结局，真是揪极了。再一次证明生来是电影就理当在电影院看，再一次证明在电影院看一部电影分数比电脑上看至少多一颗星，再一次证明有时对公认的好片无感，其实原因只是没在电影院看而已。
好电影经得起无数次复习，意味着也就无所谓剧透。在暴力的底色上书写温柔，在沉默的底色上书写酷烈。活得淡然无谓，死得无畏决然。女主只有两句台词，男主不超过20句台词，仅有的寥寥几句，也完全不承载叙事任务。画面中，主要人物的前景会被无意义的杂人大面积遮挡。这种拍法几乎是侯孝贤、是枝裕和。北野武的天然直觉是如此准确，一起手就给你做减法，比那些科班出身的导演不知道高几筹，连演技都是浑然天成，这个人身上的维度太奇妙了，横看成岭侧成峰。集中一段时间连刷几部北野武，过后再看其他电影总会嫌话多。
1997威尼斯金狮奖。1.生与死的蓝色奏鸣曲，暴力与温情的别样并置，契如菊与刀，花与火。2.沉静镜头,寡言语,突兀的硬切与闪回,久石让配乐。3.隐忍中的猝然暴起与折翼的风筝。4.面瘫后的北野武,抽搐的脸颊与跳动的左眼皮。5.花首动物身插画,点彩,俱难忘。6.海涛收尾,画外打斗与前景遮挡构图。（9.0/10）
“强烈北野武式风格的最初集大成作”，这个讲法很虚。但当他的各种元素，暴力、沉默、轻视台词、画面叙事、音乐，所有标签都要加个“北野武式”当前缀后，他的个人风格就确实明了到极难脱离画面进行描述。我不知道没有了久石让的配乐后，他的电影形式会不会还能保持这样的力度，但在这里，他运用得极好
很好。不說話就打人。
平成年代，基本上就是北野武的电影年代，难怪黑泽明说，以后日本电影就靠你了！要看纯爱，暴力，黑帮，亲情，友情，搞怪，冷酷、温情……你要的一切，他都能完整给你！所谓暴力美学、北野蓝调，也许是排解寂寞和焦虑的方式，这部算是一个巅峰。
哥們兒就這麼暴力，哥們兒就這麼美學……