鬼畜大宴会

本来奔着大唐盛景去的，结果却对棺盖内的斑斑血痕难以释怀……很难想象那时醒来的她该有多害怕、多无助、多绝望，太残忍！让她带着那种安睡的样子，心知肚明、了无遗恨的死不好么？为何要多一层折磨？

恍然大悟，原来唐玄宗说的什么“我很想把自己人头放到盘子上，只是那就违背了和你白头偕老的誓言”是真真的鬼话！他只是不敢背负杀害贵妃的罪名罢了！一代帝王在权利失落时也不过是个懦夫！

所以，对帝王而言，一切不过是权利的附庸。口口声声深爱的贵妃也逃脱不了这样的命运，繁盛时，她是大唐的骄傲，衰败时，她便是大唐的耻辱，这，便是她的命运。可她为何识破真相后依旧心甘情愿赴死呢？

怕只是因为“寄人篱下，对别人的一点一滴都想回报”吧？她说这话时，极乐之宴的欢歌笑舞明明都是为她而贺，帝王百姓的倾慕之情明明都是为她流露，可在真正集万千宠爱于一身时，她却那么孤独、那么恐惧、那么清醒，只有对别人的一点一滴都要报答的信念才能稍解心头之忧。

大唐不是她覆灭的，可若她死，能让你们心头好过一点点，那便随你们的意吧……当男人们面对责任的担当、生死的威胁、名誉的存亡、至爱的失去，有的人选择了否认（陈云樵）、有的人选择了沉默（阿部仲麻吕）、有的人选择了欺骗（唐玄宗）、有的人选择了自欺（白龙），他们选择了逃避、选择了生存、选择了帝王颜面、选择了自私报复，唯有一个弱女子的她，在面临这所有的难题时，却选择了承担、选择了死亡、选择了耻辱、选择了放手，为什么一个女子，在那一刻却超越了所有男人？

因为她，不为自己而活。当男人们不约而同的选择了自私，她却选择了成全他们。为什么在极端情况下女人总比男人还要坚强从容？

因为她们，不为自己而活。渡海来唐求法却遭遇风暴的空海，困惑不已的问同船那位始终对着怀中婴孩淡然微笑的母亲，“您不害怕吗？” ，母亲只是淡然的说“只要孩子睡着了，我就安心了”。为何修行一生的师傅依旧身心痛苦达不到这位母亲这样淡然的心境？为何一个修行多年的沙门面对滔天海浪恐惧不已而这位母亲却始终淡定从容？为何面对死亡威胁唱诵多年的一切经文都瞬间忘记，却唯有这位母亲的这句话深深印在劫后重生的空海心里？

当一个人心中只有自己时，他是不可能解脱的。修行一生依旧痛苦的师傅是为自己而修，面对海浪恐惧忘记经文的空海是在害怕自己的死亡，错手杀了春琴却马上矢口否认的陈云樵是怕自己承担责任，没有阻止玄宗阴谋选择沉默的阿部仲麻吕是怕自己被杀，一手制造幻术欺骗玉环的玄宗是怕自己帝王尊严和权利受损，即便是口口生生深爱贵妃为其报仇的白龙，也不过是因为自己的舍不得为自己的执念复仇而已。

可是她，从始至终见她的都是“对别人的一点一滴都想回报”，李白的诗不是写给自己的也无妨，依旧去道谢，还要嘱咐他穿好靴子；面对因身世敏感忧郁的白鹤少年，像普通朋友一样也坦然说出自己不幸的身世；生死关头阿部仲麻吕沉默，没有勇气再说爱，即便她恐惧的想要抓住一切爱也忍泪放手说懂了；纵使看出唐皇的骗局，也选择默默接受，还不忘留下一缕头发以安抚这个无情的男人；直到最后还透过空海，告诉为爱执念成妖的白龙要放下。她在回报所有对她曾有一点一滴关爱的人，哪怕那只是曾经，哪怕她知道那爱并不纯粹……

她生时不为自己，死时也不为自己，而你不忘他人，他人亦不忘你，当白乐天执着的苦求长恨歌的每一字，想要让她再活一次时，她就已经复活，注定随着长恨歌生生世世活下去，所谓的超越生死，不外如是。这就是为什么空海最后说，他已在贵妃的生死故事里找到了无上密。

心怀他人，方得解脱，这，就是无上密。

白乐天说“我是为她不平！大唐陨落不是她的错！所以我要做一件李隆基也做不到的事！我要让她再活一次！”

是啊，写下这些，也不过是因为，我也为她不平啊！

如何评价《妖猫传》呢？

★不妨我们借助一下观感的“第一印象”

实景下恢弘的唐城，奢华的极乐之宴，妖猫作祟，志怪风格下中式奇幻，这部电影的感官效果绝对是超一流的，不是传统的特效大片，而是实景下的真真实实的质感和CG技术的辅助和整合，风格繁美又不失精细，相信绝大多数观众会被该片盛唐奇景所感染。

★再来看电影的整体感受

白居易与空海，白龙与丹龙，前后两位主角互相呼应，《长恨歌》与杨贵妃，都是我们熟悉的故事，但历史氛围下的虚构剧情，这叫“老调新说”。幻术的亦幻亦真，疯魔执念+顿悟生死，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。整部《妖猫传》通过这样一个中唐回溯盛唐的故事，真真假假，主题就是对白居易《长恨歌》的“二次解读”。

★最后通俗一点的表达

妖猫就是个催稿编辑，逼着白居易不断改稿，白居易写的就是江南皮革厂倒闭的故事，妖猫觉得不行，空海觉得OK。最后空海从皮革厂项目经理的账本上发现，妖猫其实就是当年皮革厂boss的秘书，并且单恋老大的小姨子，老大带着小姨子跑了之后又把小姨子给蹬了，妖猫一句妈卖批，觉得全天下人都很操蛋，画个圈圈诅咒大家。然后妖猫的伙伴跟他说，都散了吧，当个吃瓜群众就好，你看我都卖瓜了，你要瓜吗？

整体而言，《妖猫传》是一部谁都能看得明白，但还是需要联系起时代背景和导演风格，深度解读内涵的作品。作为一部期待了近一年的作品，没有让我失望，且值得细细品读。

看了首映，所以这几天一直在准备这篇文章，文章会很长很长，本想分开发布但考虑到那样对读者不太友好，所以干脆一块全发出来，一篇文章一网打尽。虽然很长但我尽量用通俗的话来描述，我写得也轻松，大家看得也有趣。（建议先mark后看）

第一部分 电影评论

一、陈凯歌在《妖猫传》中的表现是怎样的？

《妖猫传》是“很陈凯歌”，却又“很不陈凯歌”的作品。

陈凯歌，在我看来非常典型的第五代导演。就是那种文化气质很浓厚，且很有腔调的范儿，且有着很强烈的个人风格色彩，有点类似法国新浪潮时期的“作者电影”。

这种风格在《黄土地》《荆轲刺秦王》《霸王别姬》中体现的尤为明显，对于史诗质感和人物戏剧冲突的突出和展现，有种说法就是“太有艺术腔调”，也就是说，这个时期，陈凯歌拍得是艺术片。

拿下金棕榈，乃至新世纪之后，陈凯歌开始尝试商业与艺术融合的电影，有了那部著名的《无极》。因为艺术电影和商业电影是两个截然不同的体系。陈凯歌之前的所有作品，都是在艺术电影这个体系下完成的。而魔幻史诗商业大片，不仅是大陆电影从来没有尝试过的全新领域，更是对电影工业要求极高、极难驾驭的顶级类型片。

这样的电影，至少在当时的条件下，是行不通的。但陈凯歌呢，仿佛就像一个血气方刚的少年一样，此后的电影，之前的艺术范全不见了，反而一直在商业与艺术的风格之上探路。

《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》全都是如此。从这一点来看，有人说陈凯歌的作品今不如昔，但实际情况是，陈凯歌放弃了以往的很有腔调的艺术范，而是一直在探索一条艺术与商业结合的路线。

这样的路线，到了《妖猫传》中达到了顶峰，因为《妖猫传》从各种配置来看，乃是一部很典型的商业电影。

而陈凯歌《妖猫传》的艺术风格和主题中，却容纳了少见的第五代导演的固有风格。

因为陈凯歌自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中，一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇，这是第五代导演非常典型的风格。这样的风格在新世纪之后陈凯歌电影中很少见了，而在《妖猫传》中再度出现！

所以，在《妖猫传》中，陈凯歌“藏”得很深，之前的那种腔调不算明显，但故事主题，是一次对第五代导演风格化的重塑。以及商业和艺术再一次融合。

更重要的是，他拍摄了一部很少见（至少我没怎么见过）东方奇幻电影。

二、东方奇幻

关于电影的美学，大家都在说，我就不说了，只说下内核。

在如今很多华语合拍大片中，中国人看重的是西方拍摄电影的先进技术和经验，西方人看重的东方文化的对于自己的猎奇效果。二者一拍即合，所以如今所谓的“华语大片、奇幻大片”，实际上都是那种土不土、洋不洋的混血儿。

这些作品，说单纯的为了取悦西方有点离谱，但最起码是用西方思维方式去影响东方电影，《长城》就是典型，一个发生在中国的外国故事，就算把外国人去掉，照样看不到中国文化。甚至如今很多奇幻电影、奇幻剧集，在我看来都是这样。PS，这里去除港式奇幻电影，后者是自成体系。

其中的关键在于“文化思维”二字。

我们都知道超级英雄电影，也知道那叫做“美式文化”，但“东方文化”呢？大概我们只有武侠片能拿得出手，当年无论中外观众看《卧虎藏龙》都是很爽的，那是中国文化啊。但其他方面呢？我们古装片不少，奇幻片也不少，但“文化思维”很少见，就拿绘画艺术来说，国画讲究的是神韵意境，西方油画讲究的是直观形似，这就是区别。

无论是陈凯歌用6年的时间造了一座城、种了2万棵树，所呈现的真实质感视觉，还是电影如聊斋、搜神记那样的奇闻异事风格（我觉得陈凯歌真该拍一下《聊斋》），电影的故事虽然是通俗的，但处处体现的是“东方式文化思维”。

比如对《长恨歌》的解读，爱与恨的嗔念，诗人与僧人为主角，修身、齐家，用诗歌上下阕对应的手法解读电影文本，历史洪流下的角色写照，这些都是东方式思维。整部《妖猫传》就是用东方的思维方式去拍了一部电影。

而且陈凯歌这次之所以“藏”得很深，就是用通俗的故事，来打通东西方文化的隔阂。这个故事中外观众都能看得明白，但中国观众，也会结合时代背景和故事主题，解读出陈凯歌埋藏在故事内部的深层内核。

更夸张一点的说，电影处处体现的就是“看到没有，我们大唐多么牛逼”、连妓院都风格别致，和尚见了都把持不住，万邦来朝啊。电影直观的视觉体现，是可以跨越文化。而故事核心，是我们自己的文化积淀。比如最后让白居易和李白“隔空”相会，只有中国观众才能体会这段内容的意义。

三、《妖猫传》的上下对阙

如果用电影学分类基础表达，《妖猫传》算是Fantasy/Drama，即奇幻/剧情（在IMDB上该片的条目下，分类上还有Biography（传记），这一点个人不敢苟同），但从故事和类型片的角度，却相对复杂，因为电影所呈现的内容很多。

依个人观点，《妖猫传》是陈凯歌的“跨类型”尝试，而且在电影文本上，有个很有趣的地方，叫做“上下阕”。

“上下阕”是诗词术语，通俗来讲是形容歌曲的上段和下段，最早大概是宋词。

往往上阕和下阙是前后呼应的，最常见的就是上阕叙事，下阙抒情，举个例子苏轼的《水调歌头》，上阕描写了对天上宫阙的向往和对人间生活的热爰，下阙写描写了月下对亲人思念。

我觉得在《妖猫传》中，“上下阕”在这里照样成立。电影分为两大部分，上半部分叙事（悬疑主线），下半部分抒情（解答主线），而且故事前后呼应。

前半段只是在叙述故事，以晁衡的日记为分割点，相当于词曲的间奏部分，随即进入到30年前的往事之中，最后收尾之处，是将上阕和下阙进行统一，也就是贵妃墓中的结局。

电影呼应之处比比皆是，跨越30年的前后对照关系，探秘对应解密，妖猫引导两位主角的过程中，陈云樵家的枯景对应花萼相辉楼的荣景，八重樱下的幻象对应杨贵妃，春琴之死对应杨贵妃之死，自负的陈云樵对应唐玄宗。乃至上下部分中的四位男性主角，都是各自呼应。

★白居易对应白龙：都是疯魔情绪化且都爱杨贵妃

★空海对应丹龙：都是理想和洞悉一切

这样的呼应方式，在一些电影中也出现过，并大量见于时空穿越主题的作品，比如《星际穿越》《前目的地》《彗星来的那一夜》等作品都有这样的设定，上半段出现的一些奇怪现象和悬疑点，通过时空穿越的方式，下半段都一一对应并给出答案。

但诸如《妖猫传》这样，完全按照“上下阕”的方式，叙事+抒情，连男主角都对应的呈现方式，我是没有见过。这一点才是我喜欢《妖猫传》的地方。

关于具体的呼应点和对仗关系，我会在后文中一一详解。

第二部分 故事解读

一、妖猫为什么选中了白居易？

这就要联系起《长恨歌》了，整部《妖猫传》所表达的，就是《长恨歌》的主题。

白居易的《长恨歌》，在当时环境下别具一格，因为以李白的《清平调》为首的诗句，只是在单纯的描写杨贵妃的美丽，和以杜甫的《哀江头》为首，多是以乐衬哀，通过回忆他们极度逸乐的腐朽生活，侧面反映是他们将唐朝帝国带入衰落，颇有红颜祸水的含义。

而《长恨歌》则是以“长恨”为点睛，对唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，他是寄予同情的，并没有将唐朝的衰落归咎于杨贵妃，只是描述了一场爱情悲剧。可以这样说，《长恨歌》在当时算是给杨贵妃平反的一首叙事诗，妖猫正是偷看了《长恨歌》之后，才对白居易这个人物产生好奇。

《长恨歌》除了对杨贵妃遭遇的惋惜和鸣不平之外，对唐明皇的描述也是一分为二，爱江山爱美人的唐明皇是一个对立统一体，这是妖猫认为不对的地方。在妖猫眼中，唐玄宗是罪魁祸首，当然只是妖猫嗔怒造成的一叶障目而已。

所以，在《长恨歌》中，妖猫看到了一个后世诗人对杨贵妃少见的正面评价，是妖猫对《长恨歌》以及白居易本人的认可，尤其是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，放在故事中，与白龙的心境一样成立。

只不过诗中的“恨”是“遗恨、遗憾”的意思，而在妖猫眼中，这个“恨”是“愤恨”的意思。

所以在凤栖楼中，他救了白居易一命。

白居易偷香囊，妖猫用幻术让琵琶跳动，他去追琵琶的时候，身后就是“暴雨梨花针”。皇帝的东西没那么好偷的！要是没有妖猫，白大人估计早成马蜂窝了。

至此，妖猫在电影中的动机为二：

★造成杨贵妃之死的所有当事人和后人的针对性复仇

★用幻术引导白居易发现杨贵妃之死的真相，以便催他改稿

这两条动机，在胡玉楼宴会之后，合二为一，成为故事主线。

这里也有上下阕对应之处：

▲上阕：疯魔的白居易，疯狂迷恋杨贵妃

▲下阙：疯魔的白龙，疯狂迷恋杨贵妃

妖猫记仇，且拐弯抹角，这位大概是摩羯座的。

二、妖猫为什么不杀陈云樵？

最开始不是不杀，而是没杀着；后来不是不杀，而是要摩羯座式的复仇！

妖猫要复仇，还要满足自己的心理和情感需要，他每次复仇，都不是直接杀人，而是充满了仪式感。

所谓的“仪式感”，就是“以其人之道还治其人之身”，正是全片上下阕对应之处，每一次复仇都对应着前朝的往事。比如宴会，《妖猫传》前半段故事，两场宴会，每次都呼应50年前花萼相辉楼的“大唐盛宴”，而且每次都是最high的时候出事。

妖猫这样做，为的是要让如今的“鬼宴”重现当年的“宴会”盛况，让目标人物感受到“盛极而衰”的心态变化，与当年唐玄宗与杨贵妃的处境完全一样，在这样的情况下杀人，才有复仇的快感。

这也是全片上下阕呼应的开始。

三、陈云樵的故事

1、陈云樵发财

这个桥段来源于原著，这一点无可厚非。

他首先蛊惑其妻子春琴，为的是要让他与其妻子全部殒命，但第一晚并没有动手，因为缺乏妖猫所要的“仪式感”，而且这一切只是妖猫复仇的计划开始，他让陈云樵发了一笔横财。

▲上阕：陈云樵发财，花天酒地

▲下阙：唐玄宗盛世，极乐之宴

人有了钱，就会庆祝，至少要大吃一顿。陈云樵有了钱，就会去胡玉楼花天酒地。而唐玄宗有了盛世，就会办一场奢华的盛宴。这是全片第一个细节呼应。

2、胡玉楼

陈云樵依照妖猫的计划，来到了胡玉楼，在一场宴会上，妖猫目的是为了让陈云樵在“欢乐中死去”，所以准备了蛊毒酒，与杨贵妃喝下的毒酒一样，但中途出现了意外。

★意外一：毒酒陈云樵没喝，给了玉莲

★意外二：白居易与空海出现。

空、白出现让妖猫将计就计，妖猫现身大闹胡玉楼。也就是说，妖猫本来想要杀死陈云樵，同时借着白居易现身的机会，妖猫临时改变了计划，他开始在复仇计划中加入了引导白居易空海引导空、白发现杨贵妃之死的真相。

3、陈云樵家第二夜

胡玉楼复仇计划没有成功，妖猫卷土二次来到陈云樵家，原本妖猫可以直接杀掉陈云樵的，但还是没有，而是附身于春琴。附身春琴的目的有二：

★借春琴之手杀掉陈云樵；

★借春琴之口用幻术让白居易接近事件真相。

但正因为妖猫临时改变了计划，在这场屠杀中，陈云樵还是跑掉了，跑到了胡玉楼，再次遇见了白居易和空海。或者说是妖猫故意放走了陈云樵，让他将白居易引入事件中，妖猫才有机会让白居易发现杨贵妃真相。

这一点非常重要，因为这是空、白二人第一次真正进入到妖猫的计划之中。

4、春琴吟唱《清平调》

接连夜晚的故事，陈云樵拜托空、白二人救自己性命，正中妖猫下怀。让两位主角来到陈云樵家，这里妖猫用了三种方式来印证前朝，这里出现了三个呼应之处。

▲上阕：八重樱下的杨贵妃幻象

▲下阙：杨贵妃

▲上阕：就像度过30年时间洗礼的枯景幻象

▲下阙：30年前花萼相辉楼奢华的容景

▲上阕：春琴吟唱《清平调》

▲下阙：李白赠诗《清平调》

说白了，妖猫案的表面，只是一只30年前的猫成了精作祟，而隐藏内幕，是要刻意让空、白二人引起对30年前事件的怀疑，尤其是将焦点转移到杨贵妃。

5、死掉的“妖猫”

陈云樵家死去的“猫”，是妖猫编造的故事，目的有二：

★隐藏自己的身份

★为了让陈云樵觉得妖猫已被铲除，再摆一场宴会庆祝，以便完成在胡玉楼未完的“仪式感”复仇。

这也是上下阕呼应之处；

▲上阕：真猫“死亡”，妖猫重生；

▲下阙：白龙的魂魄进入到真猫的体内，妖猫诞生

6、鬼宴

这场鬼宴，是妖猫一举两得之作，也是全片上下阕呼应最强的地方：

★借用宴会的“仪式感”，盛极而衰的方式，让陈云樵亲手勒死春琴，从而发疯至使家破人亡。更重要的是，比起杀掉陈云樵，让陈家（陈玄礼、陈云樵）后代断子绝孙，才是妖猫复仇的真正目的。

★借用宴会上演奏禁曲，继续引导白居易继续追查杨贵妃之死的真相。

这是我全片最喜欢的段落，呼应之处有六：

▲上阕：演奏禁曲“霓裳羽衣曲”

▲下阙：这首曲子是唐玄宗为杨贵妃量身定做的

▲上阕：陈云樵杀死春琴

▲下阙：唐玄宗杀死杨贵妃

▲上阕：陈云樵杀死春琴

▲下阙：唐玄宗杀死杨贵妃

▲上阕：春琴被勒死

▲下阙：杨贵妃被“勒死”

▲上阕：陈云樵发疯，妖猫完成复仇

▲下阙：唐玄宗失去双眼，基本也疯了，妖猫完成复仇

▲上阕：春琴“不要埋我，地下冷”

▲下阙：杨贵妃真正的死因是活埋

妖猫幻术蛊惑之下，所有的一切都是唐玄宗杀死杨贵妃的“重演”，这也是妖猫一开始为什么不直接杀掉陈云樵的例证。是妖猫引导空、白的一个步骤。

因为在当时，“杨贵妃是被勒死的”已经成为大众所知的杨贵妃死因，妖猫在这两天的所为，指向性很强，尤其是春琴说的那句话，就跟杨贵妃鬼魂上身一样。

7、老宫女之死

老宫女之死，也是呼应关系。

她亲手绣的白绫，妖猫就让她死于自己织的白绫之下。秦怡老师95岁高龄出演，几句台词就那么有感觉，真正的老艺术家！

▲上阕：老宫女亲手绣的白绫

▲下阙：死于自己织的白绫之下

四、空海为什么能够破除幻术？

空海一直是妖猫计划之外的存在，妖猫无论是复仇，还是引导（白居易），空海只是一个旁观者的身份。

但空海在电影中的定位，是一个继承师傅衣钵的沙陀，是一个伪装的“降妖师”，在电影中有描述，空海历尽千辛来到大唐，中途坠海九死一生。这段内容大可参考大唐玄奘去天竺取经九九八十一难。意在表明，此时空海凭借着信念，完成了历练。

同时，还有之前瓜翁那场戏，证明了空海本身的修为，他可以看穿幻术。这也能解释，为什么只要空海在场，就能破除幻术。他不是真正的降妖师，却能看穿一切。

上下阕对应之处：

▲上阕：迷茫的空海，经历海上大难之后，顿悟一切可破除幻术，想要寻找没有痛苦的秘密

▲下阙：迷茫的丹龙，杨贵妃事件之中知晓幻术的存在，失去伙伴，顿悟一切，去没有痛苦的秘密

五、杨贵妃死因之谜？

杨贵妃是被活埋的，这从妖猫在引导白居易接近故事真相的时候，以及随后的故事呈现，就能得出，但杨贵妃的死颇有些蹊跷，尸解大法、蛊毒酒，究竟是怎样的关系。

1、尸解大法到底是真的假的？

尸解大法是真的，但不像黄鹤说得那样，后者所言，尸解大法用银针可让人屏气，跟死了一样，随后拔掉银针，人会苏醒。

但黄鹤隐藏了真相，即便不拔掉银针，人一两天之后还是会醒过来。这是黄鹤与唐玄宗在内房里商议的内容，也是丹龙所知道的内幕。

说白了尸解大法只是让人陷入昏迷、休克的方式，就是我们熟悉的麻醉剂。但最大的功效，除了让人“假死”一两天之外，就是会让人尸身不腐。

2、为什么要准备毒酒？

毒酒是唐玄宗打算让杨贵妃死去的方式。从玉莲的反映来看，毒酒可以让人喝下不久之后陷入昏迷，随后身体被蛊毒虫侵蚀，进而全身溃烂而死，玄宗希望杨贵妃“无痛苦”死去

但唐玄宗疏忽了一个事情，尸解大法让人没有呼吸，是封闭血脉的，毒酒无法生效。直到杨贵妃醒来，毒酒才开始生效，这一前一后，让杨玉环遭受到了非常大的痛苦。实际上，杨贵妃是被闷死，还是被毒死的，已经不再重要了，可以确定的是，杨贵妃在石棺中醒来，声嘶力竭，又周身中毒。两种死法，都很惨。

至于黄鹤是否知道了解到其功效，这就不得而知了。仅知道，他是一个为了大唐社稷，而干出任何事情的幻术师。

六、唐玄宗是以怎样的心态杀死杨贵妃？

这就要从电影中对唐玄宗的细节说起。

1、高傲君王

唐玄宗李隆基，治下出现了开元盛世，这是中国历史上最大的盛世之一，这是唐朝最鼎盛的阶段。同时，盛世代表着什么？这段时期，是自从隋文帝统一中国以来，中国国民收入最高的时期（资料来源：《资治通鉴》）。

也就是说，大唐国力万邦来朝，百姓安居乐业，幸福指数爆棚，全因唐玄宗的为政举措，他创立了一个盛世。

而更重要的是，电影中的杨贵妃，集万千宠爱于一身，却只爱唐玄宗一个人。再这样的条件下，也形成了唐玄宗的人设，一个异常理想化的高傲君王。

且电影中有两个细节展示：

★羞辱晁衡，明知对方有意示爱自己的贵妃，非但没有杀他，反而满不在乎，因为他心里明白，杨贵妃除了自己，根本不可能爱上别人，联系起让杨贵妃在众人面前荡秋千的设定，说明这个人很自负。 （用现在的话来说，就是占有欲很强，而且爱显摆） ★为安禄山击鼓，打算依靠自己的人格魅力来平息即将到来的叛乱，说明这个人很理想化。

这样一位皇帝，把自己当成“半神”，当社稷江山与美人性命只能二选一之时，他当然选择前者。

2、爱美人更爱江山

一个细节，当所有人逃离皇宫的时候，唐玄宗被左右搀扶，然后他停了下来，打了身边的官员，并喝到“我还是皇上！”这是他人格特点的直观表现。他不敢相信自己亲手建立的王朝即将崩塌，他还把自己当成“万人之上”的皇帝，在逃难的时候也要保持皇上的地位和身份，他无法舍弃皇帝的身份，更无法舍弃江山。

这是一位爱美人更爱江山的皇帝。

然而正因为他的理想化和高傲的人格，在对待杨贵妃的态度上，虽然深爱杨贵妃，但只能选择放手，而且以上几点细节上表示，在杨贵妃之死上，他所要的是，就算你死，也心怀对我的爱和感激去死。

所以他才与黄鹤设计了这个尸解大法“假死”，和“毒酒”的真死，让杨贵妃满怀对自己的爱而甘心赴死。

3、为什么不找回杨贵妃？

因为唐玄宗只是心怀江山，生于自尊也死于自尊，他明白万一官兵发现杨贵妃还活着，后果要比马嵬驿兵变还要严重，代表了他负了天下人。

所以，他隐藏了杨贵妃真正的石棺所在地，还处死了所有知情人，就意味着，他要保持自己伟大皇帝的形象，让所有人看到自己为了江山自己付出的牺牲。同时也让自己的女人，怀着对自己的希望和崇拜而死去，一举两得。

用现在的话来形容，唐玄宗就是一个渣男！

但是，他算错了尸解大法与毒酒的时间差，让杨贵妃被“活埋”惨死，从而成了妖猫报复的第一个对象。

4、是真爱吗？

是真爱，凤栖楼中那一缕头发就是证明，这个看似“毫无用处”的道具，实际上对整个故事有着关键的引导。

这说明唐玄宗并不是一个虚情假意的皇帝，白居易《长恨歌》也是这样认为的。将唐朝走向没落的原因归咎于一个“好皇帝犯了错”，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝。

他为了保住江山，放弃了自己心爱的女人，错就错在她欺骗了自己的爱人，让他怀着对自己的爱和希望而死去。这是本片对男权主义的抨击，也是对封建世俗下，君王爱情悲剧的侧面描写，充满了宿命的无奈。

有一个细节，电影中对唐玄宗的镜头展示，大多数是俯拍，比如逃亡那一段。在我国表现君王的影视剧中，最起码会有大量仰拍的镜头来表现君王的威严，但本片仰拍出只有一处，就是马嵬驿这位开门看见一堆兵变的金吾卫，我觉得这是个讽刺，电影是在讽刺王权。

七、杨贵妃是否知道自己的命运？

我相信她是知道的，从花萼相辉楼盛宴末尾，她预感到唐朝盛世将倾，再到马嵬驿之变，她深知乱世之中女性的命运。

有个细节显示，她接受了晁衡对自己是示爱，电影中原话为“她渴望拥抱所有的爱”，这种愿望，只有甘心赴死的时候才会表达，就像“临死前再看你一眼”的情感表达。杨贵妃知道自己命不久矣，她才更加渴望得到爱，渴望人间真正的爱情，而不是一个皇帝与妃子的爱情。

同时，作为“王的女人”，她也深爱着唐玄宗，所以她接受了晁衡的示爱，但拒绝了他“私奔”的邀请。

杨贵妃为了爱人，也为了爱人的江山和性命，自己选择去死。

所以，《妖猫传》中唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，是渣男与痴女的故事。

用现在的话来说，就是大男子主义、直男癌与封建礼教下女德的束缚

八、白龙为什么那么爱杨贵妃

白龙是痴情的，他爱着杨贵妃，不单单是电影中“杨贵妃集万千宠爱于一身”的豪华人设，更在于白龙的人设。

1、两个极端

因为电影中所有人都爱杨贵妃，但他们有的是充满了幻想（白居易），有的是开不了口（晁衡）、有的是奉上了最美的诗句（李白），有的则是在江山和美人之间，选择了后者（唐玄宗）。

唯独白龙，他可以为了杨贵妃，将她身上的毒引到自己身上，不惜将灵魂禁锢于一只猫的身上。然而杨贵妃已死，她对杨贵妃的爱，已经化成了疯魔的痴念，甘愿守护着一具躯壳，进而将仇恨凌驾于其他人的身上。

这是因为，白龙有感于杨贵妃的身世，在电影中，白龙第一次与杨贵妃对话，当丹龙说白龙是自己爹捡回来的时候，白龙还愤愤不平的纠正说“我是被爹卖了的”。

杨贵妃随后对白龙说出了自己身世，意思就是，我们的出身类似，都是孤儿，但如今能成就这样的地位，是要怀着感激的心情。（这也是杨贵妃甘愿赴死的表现）

然而此时白龙的反映却很大，一脸苦大仇深，在他眼里，世道是不公，为什么兄弟丹龙被师父宠爱，就因为自己是出身不好吗？由此可见，白龙一开始对这个世界就是充满怨念的，他与杨贵妃是两个极端，杨贵妃感激这个世界对她做的一切，而白龙则是愤恨这世界对自己的不公。

所以，白龙爱杨贵妃，基于两方面原因；

★其一，“同病相怜”而产生的怜爱。

★其二，有着与自己出身相同的境遇，却满怀感激的胸怀，而产生的崇敬之爱。

2、同病相怜

当他看到与自己“出身相同”的杨贵妃最终遭遇如此结局的时候，尤其是得到黑猫的记忆之后，更加体会到杨贵妃的痛苦，有着如此可悲身世的女人，集万千宠爱于一身的贵妃，如此凄凉、悲惨、痛苦的死亡，白龙此时已经彻底疯了。

这是个时候，已经不单单是为了爱人而复仇，而是对这个不公平世界的复仇。白龙并不奢望一个已婚妇女爱自己，但他却要为无端遭遇悲惨结局的杨贵妃，报复一切。

九、丹龙是怎么样的人

从电影的情节上来看，丹龙的人设很好理解，他的本性很善良，却一个受制于封建礼教，不得不听命于师傅（父亲）、充当杨贵妃之死的棋子。

用现在的话来形容，丹龙是理智的，理智战胜了情感。而白龙则是在情感中迷失了理智，二者是相辅相成、此消彼长的对立关系。

正因为丹龙一开始就知道这件事的来龙去脉，他也有感于这个世道的不公，但却无力挽回。他看穿了这一切，最终出家，探索没有痛苦的秘密，一生致力于将密宗、博爱的思想传给后人。

由此可见，白龙、丹龙的人物设定，完全可以对照于白居易与空海的设定。都是疯魔与理智的配置。电影双主角前后对照，且形成呼应。

十、关于结尾的解惑

1、妖猫之死

与其说妖猫死去了，倒不如说是白龙的魂魄化作了白鹤飞走了。

当丹龙（惠果大师）再次出现的时候，点化了白龙，惊醒梦中人，贵妃已死，无力回天，白龙死去多年的躯体化作了白鹤飞天，其实不仅仅是躯体，还有白龙的魂魄，杨贵妃与白龙在天山相聚，仅留下了猫的躯壳。

作为猫奴，这段我流泪了。

2、白居易为什么不改《长恨歌》了？

电影故事中，白居易一直纠结于《长恨歌》的真实性，总想在史料中找到关于真实的历史记载，但最后真正知道故事真相的时候，为什么不改了呢？

因为我们现在的所看到的《长恨歌》，就是一出爱情悲剧叙事诗。首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公。而诗中，也写尽了对杨贵妃的思念。

而纵观《妖猫传》后半段的故事，不也是一出爱情悲剧吗？

电影中妖猫犯下了滔天大罪，最终也是难逃一死，但其身世也是惹人生怜的。而集万千宠爱于一身的杨贵妃，最终结局也是凄惨，当白居易终于了解到了事件的来龙去脉，也看清了一件事，倒不如让所有的恩怨化作白鹤离去，只留下美好的东西让世人铭记。

整部电影，对妖猫犯下的事件是批判的，对王权和男权也是批判的，但对于爱情是歌颂的，从结尾就能看出来。

诗句是假的，但情感是真的。就连李白也是在没有见到杨贵妃的情况下写出的《清平调》。白居易所经历了这些事件，更加认清了那个时代真实情感的可贵：

杨贵妃“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象，“悠悠生死别经年，魂魄不曾来人梦”的相思之情，现实生活中找不到，到梦中去找；梦中找不到，又到仙境中去找。说得是唐玄宗，也是白龙。终究还是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。

况且，白居易在事件之前的《长恨歌》不也得到了妖猫的认可吗？

整起妖猫事件，就是一个人理想和价值观破灭又重建的过程。整部《妖猫传》，就是《长恨歌》的主题。

3、空海为什么被惠果大师所接纳？

其一惠果之前化身瓜翁，结果被空海识破幻术，也是能破除自己修行多年的幻术唯一人，在惠果眼里，空海的本事不一般。

其二，在妖猫传的故事中，空海始终处在一个看穿世事的层面上，理智且富有情感。因为空海在海上风暴的遇险中，已经超越了生死。在这个基础上，空海有着对整个世界的顿悟，再经历了妖猫案件的洗礼，在惠果大师眼里，空海有着成为一代大师的底子，所以最终惠果接纳了空海，传授给他无上密。

在历史上，空海确实是惠果大师的弟子之一，他曾六次渡唐学法，弘扬真言宗。

4、无上密是什么？

无上密是空海来到大唐要寻找的东西，就是唐密。

电影中所言，无上密是超越生死、没有痛苦的秘密，但实际上只是代表了一个目标，可参考《西游记》中唐僧取经，取什么经，我们也不知道，但重要的是取经过程中的磨难。无上密也是一样，代表着一个符号，重要的是还是电影本身让空海所经历的事件对他造成的影响。

5、妖猫为什么只吃眼睛

电影中关于眼睛的伏笔，前后呼应。

妖猫只吃眼睛，按照正序时间的话，第一次出现在问责唐玄宗的时候，他说“我饿了，山洞里没有鱼眼睛可吃”把这老头吓了一跟头。

这说明，妖猫还是真猫的时候，在宫廷里是只吃鱼眼睛的。随后他取走了玄宗的双眼，一个双关的隐喻“只吃鱼眼睛的猫，吃了人的眼睛”，为的是报复，一个蒙蔽了所有人的君王，也是“幻术大师”，有眼无珠，也让你尝尝失去双眼的滋味。

随后妖猫在行凶中，也吃掉了不少人的眼睛。然后正序时间到了墓穴内，白居易和空海来到墓地中，壁画上的佛像的眼睛突然睁开了，把白居易吓了一跳。

喜欢看悬疑片或恐怖片的朋友，真乃是“暗中观察”的典型设定，也不难理解，此时是妖猫的幻术让佛像“睁眼”，观察着空、白二人的一举一动。

这是一个反转的隐喻，也有着宗教意味。电影中天下人都真假幻术被蒙蔽了双眼，结尾处佛祖“睁眼”，驱散幻术普照大地，象征着真相大白于天下，也就是传说中的“苍天有眼”。

这里也是个对阙关系：

▲上阕：真假幻术蒙蔽双眼

▲下阙：佛祖“睁眼”真相大白

6、极乐之乐是什么？

电影中的解释，“极乐之乐”就是驾驭一切的快乐，万能的日记本里说得。

在故事中的，这四个字有着两层意思：其一为奢华之乐，其二为理性之乐，以妖猫出现的前后作为分水岭。

★比如陈云樵，之前各做作，妖猫出现之后顿时歇菜，老婆被玩死了，自己傻逼了。

★比如唐玄宗，也是各种作，直到把整个把自己玩进去，失去了最心爱的女人，大唐也差点完蛋。

在他们眼中，这样的奢华就是“极乐之乐”，但妖猫告诉他们，放TM的屁。

而对于空海和丹龙来说，真正的“极乐之乐”就是那种“没有痛苦的秘密”，就是“理性之乐”，这是《妖猫传》的宗教氛围。

所以，这里也是个对阙关系：

▲上阕：奢华之乐，之后伴随着痛苦

▲下阙：理性之乐，没有痛苦的秘密

▲主题：极乐之乐

7、黑猫

黑猫，虽然在西方传统中代表着不详，但在东方文化中，黑猫寓意着吉祥哦！

古时的人们认为，黑猫能辟邪，使妖魔鬼怪不敢靠近，还能为主人带来吉祥。所以，在古时的富贵人家，都有养黑猫，或者摆放黑猫饰品的习惯。比如：在门口挂一个坠有黑猫的风铃。甚至有些富人，用黄金打造成猫作为装饰，一定要用漆涂成黑色才行。

至此，电影最大的对阙关系出现了。

★他的名字叫白龙，仙气十足的被称为白鹤少年。

★最后“变成”黑猫，妖气弥漫被称为妖猫。

▲上阕：黑猫（妖猫）

▲下阙：白龙（仙鹤）

物是人非，盛世终衰，由仙变妖。

第三部分 故事背景和八卦彩蛋

这部分内容，就是一些时代和人物背景，以及电影设定方面的解答，都是八卦，不感兴趣的可以略过

一、为什么是“妖猫”而不是“猫妖”？

“妖猫”，其中的“妖”指怪异、反常的事物与现象。古代将遇到的使人感觉到不可思议，超越常理的事物，称作“妖~~”，如妖怪、妖精，鲁迅说：“与显刘备之长厚近似伪，状诸葛亮多智而近妖”。

道教典故《崆峒问答》解释：“人之假造为妖，物之性灵为精，人魂不散为鬼。”

其意在于妖是由人造或者人化成的，而是我们说畜生植物是成精，而怪指的是异物，鬼指的是人死后的魂魄。人一旦失去伦常，那么妖就出现形成了，是“妖猫”的解释。

所以《西游记》里才有蜘蛛精、犀牛精、狮子精等等“精”，而不管他们叫“妖”。而《妖猫传》中的是白龙“化成”的猫，所以叫做“妖猫”，而“猫妖”指的是“猫变成了精怪”，而且与约定俗成的说法有悖，应该是“猫精”才对。

二、电影故事发生在怎样的时代？

贞元二十一年，805年，唐德宗李适（kuo）驾崩的那一年，此时的唐朝仍是中唐阶段，并不是晚唐。

真正的晚唐指的是875年之后，即藩镇割据时代、宦官专权，皇帝在经济、政治、军事上已无实权，一直到907年唐朝结束。 而广义上认为，是在唐宪宗“元和中兴”之后，文宗开成元年，大约836年才开始步入晚唐。电影《妖猫传》发生的故事时间805年，所以是中唐时期。

安史之乱（755—763）是唐朝的转折点，让唐朝从盛唐转向中唐，到晚唐。在安史之乱结束的763年之后，唐朝又存活了145年，才结束。

1、当时的社会是怎样的？

电影的故事发生安史之乱结束后40年，处于唐朝百废待兴之后，重建已经完成的阶段。但无法达到昔日盛唐的高度，剥削加重，藩镇割据加强，但此时还是一个相对稳定的时代，尤其是南方，战乱让北方大量劳动力转移到南方，经济重心南移，整体还算安居乐业.

所以在电影发生的时代背景下，老百姓和官员对当代的心态，也比较矛盾。

★以陈云樵为首的官员，安于现状，因为如今是个安定的时代，且他们还可以享受盛唐时期的浮华生活。

★以白居易为首的百姓/官员，对现状不满，虽然安定，但剥削加重，生活相对拮据，而且充满了对盛唐时代的追求。

在这样的时代环境下，也造就了白居易这样的“现充派”诗人，浪漫、闲适、避世但又抨击现实、关心民生的诗作风格。

2、唐德宗与后代是怎样的？

开头死的那位唐德宗，他的父亲唐代宗李豫，登基前叫广平王，母亲是睿真皇后沈氏，就是沈珍珠。

唐德宗算是一个孝顺的儿子，生平一直致力于寻找生母的活动，这一找就是一辈子，结果亲娘没找到，反而蹦出一堆冒名顶替者，或许导致唐德宗因为这件事猜忌心加重。

作为中国历史上最著名的疑神疑鬼皇帝（后世评价“猜忌之主，所信者不过二三”），这种“总有刁民想害朕”的性格对其为政举措和唐代后期发展有着很大的影响，导致在安史之乱之后，他一些举措让唐代有复兴的希望，但最终却收效甚微（直到他孙子李纯的“元和中兴”才让唐朝复兴过一阵，也是回光返照）。

正因这个时代的特殊性，才有了真假虚实的幻术横行、起居郎白居易辞官的动机。

唐顺宗李诵，在位时间仅八个月，短命皇帝，储君时间太长（当了26年太子，唐朝之最），心里抑郁，身体也出了问题，在即位前一年（804年），就已经中风失去语言功能了。《妖猫传》中太子登基即偏瘫的说法，是有历史依据的。电影将虚构的故事融入了历史真实事件中。

3、为什么是30年而不是50年？

作为一部虚构的故事，电影在年代设定上打了马虎眼。故事发生在安史之乱结束后40年，且距离杨贵妃死（756年）也有50年了，但该片却一再提及“30年的旧事”，这是为何呢？

因为白龙的魂魄进入到了一只猫的体内，全凭嗔怒的执念活到现在，但一只猫的生命根本无法撑这么久，电影中的说法“一只猫根本不可能活30年”，差不多，猫的正常寿命是15-18年，老一点的可以活到20岁，我见过一只21岁的猫，相当于人类的100岁，已经是整天不想动的那种。

吉尼斯世界纪录中猫最老的是36岁。

所以，白龙的魂魄完全按照自己的意愿撑到如今（所以才是妖猫嘛），但猫的躯体，早已超过了极限，电影中的猫已经是非常非常老的了。

这是电影对史实进行改变的做法，一方面为了妖猫的存在而改动，50年的话，无论多么大的执念也支撑不了猫的躯体。其次，对于一个复仇的事件，相较于50年，30年还没有完全达到“物是人非”的地步。其实就是让情感和执念显得更具有时间连续性。

四、电影主要八卦相关

1、白居易是怎样的人？

所有人都知道历史上有个诗人叫做白居易，但对其人物形象还是模糊，所以简单说下：

用现在的话来形容，白居易是一个典型的“现充派”，“大愤青”，对于当时一切事情都看不惯，但又无力改变，索性不管不顾，表面上咏物咏情，实际上很关心民生，放不下心里那一套。

电影的台词：“我多少次的午夜梦回，希望生活在玄宗的年代。”而且每次说到过去的故事，都兴奋的像个孩子，就是说明他对现实很不满，这是典型的白居易。

他这样矛盾的性格，表现在他的文学成就上，注重通俗化和写实化，且格外富于表达情感。电影中黄轩饰演的白居易，将诗作的风格反映到人物性格上，故作姿态，且情绪化。历史上真正的白居易是不是这个样子，我也不知道。

而且白居易在日本，是相当受欢迎的。白居易的墓，白园，在洛阳龙门石窟。里面纪念白居易的石碑，多数是日本人修的。而且日本人认为，在诗歌成就上，白居易要比李白强。所以电影中空海说：“在这一点上，你已经超越李白了”。

PS；《长恨歌》写于806年，而这一年，正是白居易辞掉起居郎（校书郎）的年份。电影的故事发生在805年，对历史进行了稍加改动，故事中白居易是这一年辞掉起居郎，由结尾“一字不改”可以推断，白居易也是这一年完成了《长恨歌》的终稿。

2、空海是一个怎样的人？

历史上的空海，在日本宗教上的地位，那是相当高。

空海在日本被称为弘法大师，弘法大师很多人都听说过，但很多人不知道弘法大师就是空海，空海在中国主要是学习佛教显宗及儒家、道家诸多学说，但最主要的宗教成就是继承了唐代密宗的衣钵，将其带入日本创立真言宗。且真言宗认长安青龙寺为祖庭（就是电影中惠果大师的老窝），多次捐款复建及修缮。

空海来大唐，是一个取经的过程。他取得密宗，回国创立了真言宗，也就是东密教。日本第一部汉字字典《篆隶万像名义》，就是这位编的。其另一部重要著作《文镜秘府论》，不仅促进了日本对唐朝文化的理解和吸收，而且是了解汉唐中国文学史的重要资料。

此外，空海还是日本最著名的三位书法家之一，空海的书法、诗词，让他成为日本第一文化偶像，从天皇到贵族无不以空海的字体为临摹范本，因为他学王羲之最像。

（另一位书法家橘逸势也是原著小说中的重要人物，在原著中空海与橘逸势的关系类似福尔摩斯与华生的关系。空海利用汉子草书创立了平假名，还是将茶叶种植技术带入日本的第一人。）

值得一提的是，《火影忍者》中奥义九字“临兵斗者皆阵列在前”，就是空海从中国传到日本的，但抄错了，葛洪《抱朴子》中描述的是“临兵斗者皆阵列前行”。

3、东市和西市

电影中白居易领着空海逛街的场面，实景之下显得特别繁华，注意这条街道是东西向的，要问为什么，因为唐代都市基本上东西向是商业和衙门机构，南北向为主干道，通往城门的大路。有句话叫做“衙门口朝南开”，说明这些主要建筑物都是坐落在东西向街道。

尤其是长安，更分为东市和西市两大商业区，我们现在说的“买东西”，就是从唐朝流传下来。

4、供奉伎乐天女是什么？

电影中，空海“逛窑子”时说我们这是“供奉伎乐天女”。

伎乐天，是佛教中的香音之神，在天宫奏乐的乐伎，其中的“天”指的不是天宫，而是众生。

敦煌反弹琵琶那位就是伎乐天，而且在印度，伎乐天甚至还有光屁股的造型，在佛教中是非常少见的。

空海说得这番话，意思就是我来这就是听歌的。要知道胡玉楼在电影字幕中的描述是“伎院”，不算是真正的窑子哦。

5、伎院是什么？

胡玉楼是伎院而不是“妓院”，与大伙现在理解的完全不同，在唐代的时候，这种地方被称为青楼，而伎院为最高级所在，是被称为风雅场所，相当于我们现在的高级会所。里面的女子被称为歌伎，里面的女子琴棋书画样样精通，多是卖艺不卖身??

“李白，大唐有你才是真的了不起。”

当李白再三否认那首“云想衣裳花想容“的诗句不是为自己而写之后，杨玉环转身走了几步，回头对李白说出了这句话。

一个尊重文化的朝代才是真正伟大的朝代。

而唐朝显然是中华文化最兴盛的时期，也是一个充满神秘想象力的朝代，所有华丽的、诡异的、宏大的、离奇的故事，唐朝这个背景都能架住，这是陈凯歌拍摄《妖猫传》的初衷。

很多人诟病《妖猫传》只有视觉没有故事，其实它的故事非常清晰：一个日本和尚与一个唐代诗人联手破解“杨玉环之死”这宗谜案的过程。

若要揪故事中插入太多支线的问题，《芳华》的严重程度丝毫不亚于《妖猫传》。为什么大家对《芳华》那么宽容，对《妖猫传》这么严苛？

因为青春片占据了先天优势：每个人都有过青春，而我们又处于一个特别喜欢怀旧的时代，一个美化过的青春片当然能唤起大家更多的共鸣。

但没有人经历过盛唐，也没人真的见过那个时代，没有影像也没有照片，只有少数的图画和文字记录，大众对那个遥远时代的了解，除了此前的少数影视剧，几乎是一片空白。

两位导演所面临的挑战，完全不是一个量级，一个是“明知山有花，摘了送给你”，一个是“明知山有虎，偏向虎山行”。

一个在80年代就拍出《黄土地》、《孩子王》，90年代拍出《风月》、《霸王别姬》并拿下戛纳金奖的导演，你觉得他连电影最基本的故事都不懂？

太过于执着电影应该“讲一个好故事”，就会矫枉过正。故事确实很重要，但电影还有一个重要特征：它是一门“视听”的艺术，要用光影和声音来说话。

拍一个当代观众从未见过从未体验过甚至从未想象过的题材，最难的地方不在于找无数细节支撑故事的结构。

对于《妖猫传》来说，怎样用视觉的方式去展现一个无形的大唐风貌，这是最难的地方，远比讲一个让人拍案叫奇的推理破案故事难上百倍。

电影分好几种，一种是接地气的，观众看电影的时候，看的其实是自己的人生。一种是让人飞起来的，观众没有那些经历，只是被电影这门“幻术”成功欺骗了。

让人飞起来的电影远比接地气的电影难拍，因为它的标准是模糊的，甚至是主观的，全靠核心创作者把握，创作者的审美与想象力，决定了这部电影的上限。

这种电影在“气质”上会与众不同，它有自己独特的“精、气、神”，有一股能感受到却说不出来的“劲儿”。就好比有个人，他虽然没有跌宕起伏的传奇经历，但身上的气质却让人情不自禁被他吸引。

怎么才能营造出这样的“精、气、神”，拿捏好那股劲儿，让观众像吸了毒一样，随创作者的视角进入电影营造的那个世界？

唐朝最伟大的产物是诗歌，它的美是高度凝练的，唐诗中可以看到很多视觉的可能性，怎么把这些视觉可能性移植到电影中？

极乐之乐那场盛宴，在2D的平面构图里呈现出那种极端的、瑰丽的梦幻之美，放眼整个华语电影圈，根本找不出第二个导演能拍出来。

而这些美并不是空洞的，除了营造震撼视觉体验，它还有一个更重要的价值：制造悲剧。

悲剧，就是把美好的东西毁灭给你看。

陈云樵的居所从豪宅变成乱葬岗，极乐之乐从盛世饕餮变成充满枯枝败叶的废墟，繁华与苍凉形成了强烈的对比，令人极为唏嘘。

陈凯歌喜欢把绝美的事物毁灭给观众看，这是一种“古典文学情结”，只有文学才会这么孜孜不倦的歌颂悲剧。

《霸王别姬》里，风华绝对的程蝶衣自刎了；《妖猫传》里，国色天香的杨玉环香消玉殒了，随着她一起被毁灭的，还有那个盛况空前的美好时代。

关于改编时没有忠于原著的问题，陈凯歌认为，从文字到视觉，根本就忠实不了。要寻找一个适合的方式来表达原著中的“真义”，才是最了不起的。

一向用严肃态度拍电影的陈凯歌，显然不会只满足于用华丽的视觉去一个推理破案故事。所以《妖猫传》在故事上是充满情感的，它有很多激情洋溢的表达，也有脆弱的时刻。

杨玉环作为一个高贵的，善良的，活在自己的世界里的女人，之所以能名垂青史，原因就在于她的命运。而这部电影最深的主题，就是命运。

通过杨玉环的命运，映射人心的叵测。

李白敢当着杨玉环的面说那首诗不是写给她的，白乐天因为不想写皇帝的虚假死因而辞官，一个倭国官员敢跑到皇帝面前去和他的宠妃表白，这些是人性之“真”。

在这种任性式的“真”背后，是唐朝的开明与包容。换做别的朝代，以上任何一个行为都会招来杀身之祸。

这些“真与善”，与其他人的“假与恶”形成了强烈的比对。

世人都以为唐玄宗爱杨贵妃，而实际上，能歌善舞的杨玉环16岁时嫁的人是唐玄宗与武惠妃的儿子寿王李瑁。杨玉环被册立为王妃时，玄宗还以父皇的身份接受过小两口的叩拜。

结果武惠妃暴病身亡后，在高力士的“提醒”下，唐玄宗就惦记起了儿媳杨玉环，并将她据为己有。所以这是一段乱伦之恋，但唐玄宗却被塑造成“爱美人不爱江山”的痴情君主形象。

对于一个风流成性的皇帝来说，爱情是经不起考验。在叛乱出逃的路上，为了挽救大唐政权和玄宗，高力士勒死了杨玉环，但大家都知道，他并没有真的动手。

谁真正杀死了杨玉环呢？

黄鹤出了一个“尸解大法”的主意，没杀人；唐玄宗没有同意，而是征求杨玉环本人“同不同意”，没杀人；高力士用织布假装勒她脖子，没杀人。

所有人一起编造了一个完美的骗局，谁都没有真的动手，但杨玉环却真的死了。

以爱之名，杀死了唐朝荣耀的象征。

杨玉环是个骄傲的女人。

单靠惊世美颜是难以博得一国之君青睐的。史书上说她“精通音律”，“擅舞”，可见是个极具文化素养的女人。

对李白说的那句“把靴子穿上吧”，特别轻描淡写的语气，却完全又不失贵妃的那种雍容与尊贵。

她完全明白自己只是作为大唐“符号”而存在，大唐兴盛，她是繁华代言；大唐衰败，她就是万恶之源。她对自己后来的命运早有预料，所以才能在生死关头，从容面对死亡骗局。

当李隆基、高力士和黄鹤商讨怎么让她“去死”的时候，她的面容始终保持平稳安详，这绝非一个正常人在那种时刻中该有的状态。

在这平静中，你能感觉到什么东西？

这是个两难选择，所有人都没有其他选择。

所以，杨玉环尽管看破，但不说破。

她要带着骄傲走。

更何况，她还有意思残留的希望：等局势稳定了，或许玄宗会真的来叫醒自己。

没想到，正是那个口口声声说永远爱她，害怕不能与她白头偕老的男人，把她“葬”在一个常人难以找到的地方，并给她封上了无法移开的石棺板。

“人生不完美，电影才有了价值”。

这是陈凯歌对电影的一个定义，他始终觉得，电影不应该只是一个娱乐观众的工具，也应该是一个具备艺术价值的作品。

他是这么说的，也是这么做的。尽管这些年来的作品很有争议，但作为创作者，他还是坚守了自己的内心，在当下这样的时代，太难能可贵了。

张艺谋曾说，陈凯歌是他所有同学当中最有文化的一位。

这不是客套之言。

文人有个特点：骄傲。

他一直希望自己的电影有探索、创新的东西。也希望自己仍然有少年心，不断寻找新的创作可能，把电影做好。

在《道士下山》里，他也借李雪健老师之口说过一句话：“不择手段非好汉，不忘初心真英雄。”

看他接受《人物》杂志采访，通篇近万字，几乎全都在聊电影，聊一个创作者该关心的问题，不会因为近期某个IP比较火就去拍同类题材，不会完全冲着“票房好卖”去拍一部电影。

也不跟某些导演那样，因为作品有争议就埋冤观众不懂欣赏，也没有抱怨过一句审查太严导致好作品被剪的不成样子。

所有的问题，都可以归结为创作者的问题，解决不了，不怪观众，不怪审查机构，不怪这个世道，要怪就怪自己没有找到更好的解决之道。

陈凯歌说他拍电影的原因，“得有一个让我仰慕的人，活在这部电影里。”比如《霸王别姬》里的张国荣，虽不能至，心向往之。

做一个有担当的创作者，哪怕世人暂时还不懂你。

纯粹，且骄傲。

陈凯歌，中国电影有你才真的了不起。

关于电影的评价一直分两派：一派认为电影要好好讲一个故事，一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得，导演也分两派，有的认为艺术服务于人性，有的认为艺术高于一切。

陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演，因为对于美的追求都特别极致。美人，香花，蝴蝶，爱，象征着美。为了美，少年可以去死，段小楼可以疯魔，诗人可以穷困潦倒，大唐可以灭亡。

但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的，整部电影这说了个啥呀？啥爱不爱的美不美的，简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然，因为这是世界最美的东西，怎么会有人不看呢？！他还觉得观众莫名其妙呢！一定有人为了美人不要江山，一定有人为了写诗而疯魔，一定有人为了极致的美付出生命！

这就是我国第五代导演的最终的集体追求：美。

这是特别精神层面上的一种追求，倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样，是一种“精神寄托”，一个符号，写得越美仑美奂，越渴求，越得不到就越苦闷。洛神也好，海伦也罢，都是看一眼就得疯，为了她们全世界都在送死，古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”，百姓眼里她代表了大唐开元盛世，诗人眼里是文学缪斯，皇帝眼里是对人间温情的寄托，少年眼里是爱情的象征。结果她死了，全崩溃了，大唐没了，文学灭亡了，爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易，表现手法特别现代，白居易这个cp粉，为了写爱情同人文，卧底调查n多年，精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的！”也不做大官，也不去赚钱，每天为了改一个字熬一整夜，现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我，还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下：“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了，你说疯不疯？

但呈现出来，不追求美的人，不搞艺术工作的，就会莫名其妙，这木头美人，也没啥灵魂，也没怎么着，你们都在疯啥？至于么？可笑么？荒谬吗？

没错，可笑，荒诞，疯狂，这就是艺术。而且是西方的艺术：）

整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术，又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论诗歌和文学（西方的），严肃地追求着艺术（西方的），放到现在，严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像，而且注意王彩玲学的是歌剧，不是昆曲。

我不下一百次看第五代导演的采访，不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事，就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特！”比如赵氏孤儿，夜宴，荆轲刺秦王，切开一看还是莎士比亚。当然，这和第五代的生长背景息息相关，所有人都科班出身，是的张艺谋也是北电摄影系出身，很多人都是“进步艺术家”二代，比如陈凯歌田壮壮，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过，耽误时也没忘记看禁书看毒草，都是罪与罚，红与黑，基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的，历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的，历史决定了进步的就是西方的。

所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的，比如白居易，其实就是个吟游诗人，白龙＝卡西莫多或者骑士，极乐之宴＝流动的盛宴，换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实，中国古典文化造诣没跟上。

所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗？”“懂不懂历史？”说得好，问题就是没人懂，我们断层太多了，你不知道，我也不知道。中国国画精髓就是个虚，又不像西方油画那么写实，看也看不清，还不好留存，也不知道咋还原，大家都靠猜，自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好，我看也是一样，古典文化造诣谁都没跟上，大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的，因为扎根于真实，因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领，虚。

但是我觉得很好，解读越多越好，尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国，“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。

最后，我知道日本人超爱白居易，但是空海最后说“就凭这点，你超过了李白”也太犯规了吧！！！

不是评价，只是剧情整理分析。

篇幅有限，捡重点的说。（实际感受千言万语，本片值得一说的地方还有很多很多，实在没法都塞进这一篇里来）

【搬一篇我写的怪力乱神题材观影辅助： //zhuanlan.zhihu.com/p/32812982】

首先要弄清楚妖猫的身份。

妖猫不是猫妖，妖猫的妖字，并不是我们平时在影视书籍里看到的，传统意义上的动物修炼而成的妖怪，妖猫的这个妖字，是举止妖异的妖，是妖孽作祟的妖。

妖猫的形态举止是一只猫，说话做事是一个人，在生时它是一只被人类灵魂占据身体的猫，在为贵妃报仇的过程中死在了陈府床下，猫尸无人收拾，怨念久久不散，幻化出灵力强大的实体。

三十年后再度复出的妖猫，就如妖猫自述，是一个心有不甘的冤魂（也就是鬼啦，竟然能过审，大概也是因为身份设置复杂乍看不明显吧）。

准确地说，妖猫其实就是带着强烈的执念与怨气的，白龙的魂魄。

白龙原本是一个道德感很强的善良少年，宁愿牺牲自己的生命也不愿杀掉一只小猫，当他站在山洞口迎接死亡之际，对贵妃的强烈不舍和想要守护的心情，使他的魂魄在出窍瞬间做出了夺舍的行为，灵魂进入小猫的身体，与猫的灵魂合二为一。

自此后他成了一只会说人话的猫，也就是妖猫的雏形，融合后的灵魂，主观意识是白龙的，保留了小猫的记忆。

御猫旁观了贵妃惨死前的痛苦与绝望，白龙继承了御猫的记忆，本已为贵妃心痛不已的他，日日夜夜承受着来自御猫记忆里的折磨，这份折磨最终化成了白龙对玄宗等人更加深切的仇恨，和强烈的报复欲望，驱使他在几年后下山报仇。

妖猫身故前，虽有人的灵魂，却受限于猫的身体，只能靠自己的肉身去实施报复，它能抓瞎年迈的玄宗的双眼，却近不了金护卫的身，因为继承了猫的天性误食了有毒的鱼，终究力不从心。这毒鱼应该就是陈玄礼知道了玄宗眼瞎的真相，特地准备来杀妖猫的。

鬼魂则不同，像大多鬼片一样，厉鬼缠身、冤魂索命，本就犀利，何况是一个死前就有些本事的人。此时的妖猫不再受制于肉体，可实可虚，能力强大得多，能附身，懂幻术，会下蛊，可以瞬间干翻一票金吾卫，实施抓伤的物理攻击。

最初白龙只是以猫身向直接害死贵妃的当事人报仇，比如玄宗和陈玄礼，方法是抓瞎对方的眼睛。但在报仇途中遭到陈玄礼反击，被对方使阴招毒死，怨气升级。

报仇未果的不甘，守护贵妃的执念，还有被毒死的痛苦，连绵不绝的恨意让白龙在经历两次死亡后，用二十几年时间，化成了更加厉害的妖物。因为对人心黑暗的失望，他不愿再化身为人，依然幻化成黑猫的外形，但改不了白龙一条瘸腿的特征。

此时的妖猫更加偏激，不仅向直接当事人报仇，连间接参与者，和被牵连的无辜者， 只要能帮贵妃报仇伸冤，都可以为了需要杀死。白龙从当年宁愿牺牲自己也不愿杀一只小猫的纯良少年，变成了一个滥杀、虐杀无辜的厉鬼，何止是人，他连鱼都不放过，谁让鱼毒死过自己。

理解白龙的妖猫，有一个关键词是“遗弃”。

白龙被父亲卖给师父，他是被父亲遗弃的，师父对他没有多好，可以一棍打断他的腿，唯一的师兄弟，恰恰是师父的亲儿子。这是第一份被遗弃的孤独之苦。

师兄对他好，故意撒谎给他留面子，说他是捡来的，这是善意的谎言。可白龙讨厌谎言，他因为被亲人遗弃，内心有些自卑，进而自尊心也很强，不愿接受别人哪怕是善意的怜悯。

而贵妃的一番话，是一个有着高贵身份，也同样高贵的灵魂，站在跟自己平视的角度上，甚至是同一只鞋子里，说出的最最平等、最最有同理心的话。话里没有高高在上的俯视，和让人生出抵触的可怜，只有懂得。这是白龙对贵妃一片赤诚之心的缘由——士为知己者死。（还可以参考马东那句话，心里太多苦的人，一点甜就够了）

白龙目睹了贵妃的惨死，世上唯一的知己恩人痛苦离世，这是第二份被遗弃的孤独之苦。

所有人如何欺骗、辜负贵妃，连唯一的好友丹龙也参与其中，不但骗了贵妃，也骗了自己。当丹龙转身离去后，再没有回来，他恨丹龙欺骗自己之余，更恨丹龙抛下了自己独自承受痛苦，这是第三份被遗弃的孤独之苦。

随后白龙被蛊虫所杀，夺舍猫身，这是他的第一次死亡之苦。夺舍后，白龙继承了御猫的记忆，也就继承了御猫被遗弃在古墓里的恐惧，和贵妃临终前所有的绝望与痛苦，这是第四份也是双重的被遗弃的孤独之苦。

当白龙以猫身被陈玄礼家的毒鱼反杀，这是第二次死亡之苦。猫尸在床下渐渐腐朽，无人理睬，这是第五份被遗弃的孤独之苦。

经历了两次死亡，叠加了五份被遗弃的孤独，在白龙心里，只有贵妃是最懂得自己孤独的人，并且贵妃也跟自己一样是个惨遭遗弃的人。他欺骗自己贵妃终会醒来，是不愿相信自己又再独自一人。他不愿扔下贵妃，也是不愿扔下那个孤独的自己。

白龙的个性与丹龙不同，丹龙随性些，白龙是个原则性很强的少年。正因为如此，他们的选择与结局都不同，白龙的忠诚转化为执着，爱转化为恨，被遗弃的孤独转化为怨毒。

最终丹龙成功度化白龙，也是用行动证明给白龙看，三十年来，就像白龙一直守护着贵妃的尸体，丹龙也一直保护着白龙的尸体。在这世界上，还有一个活着的人在关心他，从未遗弃他，离他而去。

于是白龙放下了执念，也放下了怨恨，怨念消散，灵魂升天，他重新变回了当初纯白的少年。因为他最终明白了，贵妃有自己，自己有丹龙，贵妃和他都并不孤独。

解释得通俗一点，超级简单，那就是爱战胜了恨。

补注：

关于评论区的一些疑问，我之所以坚持认为妖猫并非活物的缘由，绝不仅仅是因为床下的猫尸，可参考附图，妖猫的出现和消失可实可虚，乃虚实两相，而且妖猫绝不会平白无故放过陈玄礼，解密跟复仇并不矛盾，唯一的可能性是妖猫在复仇中途受阻。至于妖猫吐血，我认为是剧组的失误，为了突出妖猫的愤怒而采用了急火攻心的表达方式，反而出了问题。

关于妖猫吐血的部分，我突然想起《倩女幽魂》里小倩明明是鬼，但被姥姥殴打会疼痛还会有伤口流血，她还能给缺氧的宁采臣度气，甚至还能出嫁成亲。说起来这些年看了不少怪力乱神题材是影视和文字，最大的感受是在这个题材下作者可以天马行空，以至于设定不一，没有统一标准，其实想想白娘子一会蛇身一会人身，同样是不能细想的。但是话说回来，放在《妖猫传》这个例子里，太容易引起混淆，我个人还是觉得吐血情节删掉比较好，保留到仰天长啸即可。

接下来要弄清马嵬坡之夜的局势。

陈玄礼带领金吾卫哗变，名义上是要唐玄宗交出杨贵妃的性命，实际上只是个借口。如果玄宗乖乖服软，杀死贵妃，则手中权威已丧失，下一步要的便是玄宗的命。如果玄宗拒不交出贵妃，陈玄礼就会以此为借口，堂而皇之地起兵杀死玄宗。

所以马嵬坡之夜，在玄宗心里，贵妃的生死存亡都不重要，他所苦恼的，是如何找出第三条路，来保住自己的性命和地位，最终黄鹤给他献上了这第三条计策。

以高力士私自杀死贵妃为名义，既满足了陈玄礼名义上的请求，又使玄宗并未在与臣子的角力中落了下风，顺便借着棒打高力士重新立了威，吓退了陈玄礼的野心。

在这个计划里，只要玄宗秘密遣人返回古墓，救出贵妃送她远走异乡，便能留贵妃一条活路。可玄宗不肯，答案就在极乐之宴那晚，阿倍仲麻吕面见贵妃那一幕。对玄宗而言，贵妃不过是他私人的产权物，可以昭告天下用于炫耀，却不准其他人对贵妃诉说爱慕。

皇帝的极乐之乐，是凌驾于所有人的无上权力。所谓的“我们永永远远在一起”，不过是“你永远都只能属于我”的另一种说法。而且贵妃如果不死，就是玄宗的隐患，贵妃本人和相关涉密者都会成为玄宗心上的定时炸弹，不得不除之而后快。

既然皇帝不愿让贵妃自由，给其他人拥有贵妃的可能，那么等尸解大法让贵妃昏迷后，命令高力士真的勒死贵妃，也能让贵妃不受痛苦地死去，为什么不这么做呢。

因为玄宗不但要里子还要面子，他连身边的高力士都要一并欺骗，因为他还需要高力士继续侍奉自己左右。贵妃必须活葬，只有这样玄宗才没有杀死贵妃，才能成全自己痴情仁厚的形象。

所以真正完整的计划是，先让贵妃服下解尸酒，用解尸大法封闭她的气穴，活葬入古墓的石棺中，待尸解酒发作取其性命。而玄宗其实要贵妃死在馆中这个秘密，只有他自己和黄鹤知道，所以黄鹤必须死，才能埋葬终极秘密。

其他知道部分秘密的人，曾看到自己窘况的人，有机会染指贵妃的人，通通都得死。白龙丹龙要死，阿倍仲麻吕和所有知道贵妃墓葬的士兵都要死，连那只整天抱在怀里的宠物，也要死。

只有这样，才能永久埋藏玄宗的秘密，才能让贵妃永远只属于玄宗一个人。

因为这样，玄宗选择了最残忍的方法，让贵妃被活埋在石棺中孤独地死去。

就像那只美其名曰留下陪伴贵妃，实际被活生生封在墓室里的御猫，不用想也知道将会死得多么凄凉，多么悲惨。

玄宗的爱情，是帝王极度的占有欲，一旦不能再拥有，宁可将它彻底毁灭，以他人的名义。玄宗的爱情，除了皇家的颜面，更是个人的怯懦，拥有至高无上权力的人，却不敢在爱人面前袒露自己的私心。

狠辣不过如此，伪善不过如此。

补注：陈玄礼在马嵬驿是兵谏而非兵变，名义上是正义的，暗地里则是与玄宗的心理角力，玄宗最后的策略既从名义上满足了兵谏的目的，交待了外面的众多士兵，同时心理上并未落下风，此时陈玄礼失去了挟兵众的借口，无法再继续较量，所以马上抱大腿表忠心，玄宗的制衡效果也就达到了，不需要更不宜杀人。而玄宗的贪心在于还要维持自己在爱妃和宠臣面前的光辉高大形象，折腾出一个局中局，除了黄鹤以外，局中人获得的信息都不全面，没有人能彻头彻尾知道真相。

最后是玄宗与贵妃爱情的真相。

藏在七重宝函里的发丝，是对这段旷世恋情最好的注解与象征，七重宝函，是玄宗在爱情里的七副面孔，也是玄宗爱情的七重骗局。

第一重，是玄宗和贵妃凄美的爱情传说。片中借白乐天之口说出，玄宗宠爱贵妃，倾尽能力讨她欢心，愿用一朝繁荣来换取一个女人的爱情。贵妃的美举世无双，李白都甘愿破例为她写出可以流传千古的佳句。在马嵬之变，玄宗大局为重，忍痛下令命高力士缢死贵妃。后玄宗追思贵妃，哭瞎了双眼，深情感动世人。这第一重，是玄宗给世人和后人看的。

第二重，是玄宗和贵妃爱情的样子。极乐之宴上，高力士问贵妃是否喜欢玄宗送的霓裳羽衣，贵妃不作答也无笑意。玄宗因贵妃的混血容貌与众不同而宠爱她，以贵妃的名义，极尽奢华向天下人炫耀自己的深情和包容。贵妃并不爱这些奢侈的东西，她只提出宴会要人人平等上下无别，贵妃最喜欢的是会说真话的人。玄宗向贵妃许诺，两人要永远在一起不分开。这第二重，是玄宗给贵妃看的。

第三重，是玄宗对贵妃的表面态度。玄宗对阿倍说，我知道你想说什么，但贵妃永远都不会是一个人。玄宗没有惩罚阿倍，让阿倍感到他的仁慈与自信，这种仁慈实际是一种不屑的看轻，看轻是因为自信，自信来自于凌驾一切之上的权力，是帝王的极乐之乐。就如同玄宗对安禄山的盛情款待，明知对方有异心，依然击鼓迎接毫不放在心上。这第三重，是玄宗给阿倍、安禄山这样的崇拜者、觊觎者们看的。

第四重，是玄宗对贵妃的真实态度。玄宗对阿倍说的话，本质是一种宣誓主权的行为，贵妃是属于玄宗一个人的私有物，其他人永远不能妄想染指。如果有一天贵妃不能留在玄宗身边，那她也不准拥有自由，只能被毁灭。而且贵妃的性命，重要程度远低于皇帝的权力地位，两相冲突时前者必须马上牺牲。所以玄宗在跟黄鹤合谋自保的计策中，无论如何贵妃必死。这第四重，玄宗只给黄鹤这个唯一合谋者看。

第五重，是马嵬驿事件中，玄宗对贵妃的伪装态度。玄宗说自己很想用人头换贵妃活命，但怕违背永远陪着贵妃的誓言所以不能去死。黄鹤提出早已合谋好的尸解方案，玄宗先是声称不要贵妃受这样的苦，又在演示后假意询问黄鹤，引出尸解法没有痛苦的回复。这是玄宗在演戏，他要在贵妃和在场其他人的面前，保持自己深情仁慈的假面。除了少年们，其他人包括贵妃都知道，一个众所周知已经死掉的著名女人，是不可能再回到皇帝身边的。贵妃知道玄宗的真实想法，知道他在骗自己，无论尸解法真假，两人不会再相见了，自己也许会死，只是不知道怎么死，以为能得个痛快，也许真的会长眠，但不会被人找到，那也等同于死。高力士、阿倍和白龙不知道尸解大法有诈，他们以为贵妃只会长眠在古墓里。对高力士而言，贵妃不死，这已是玄宗的仁慈。对阿倍而言，贵妃会永久沉睡，但还有一丝重生的希望。对白龙而言，自己会尽快返回救出贵妃。丹龙起初也被蒙在鼓里，后来从父亲那里得知真相，无法违抗父亲退出骗局，成了协助者，但他以为贵妃会在失去知觉的情况下被尸解酒杀死，不受痛苦。这第五重，是玄宗给黄鹤以外的在场亲历者看的，因为每个人参与程度不同、认知不同，他们看到的也并不相同。

第六重，是马嵬驿事件中，玄宗对贵妃的公开态度。贵妃假死后，玄宗借黄鹤之口，强迫高力士去给贵妃制造勒痕。勒痕这件事并不容易做，轻了留不住也不像，重了很可能失手。如果高力士真的失手勒死贵妃，倒也能遂了玄宗的心愿，可他不知玄宗的真实意图，小心翼翼不辱使命，让贵妃错失一个痛快死去的可能性。对亲历者以外的人，贵妃的贴身宫女，金吾卫士兵们，只知道皇帝为了国家责任，忍痛赐死自己的心爱的女人，深明大义。就像他被抓瞎的眼睛，被粉饰成为了思念贵妃而哭瞎。这第六重，是玄宗给马嵬驿事件的外围人士，以及天下人看的。

第七重，是马嵬驿事件中，玄宗对贵妃的公开态度的反转。也就是所谓的，高力士欺瞒圣上，自作主张勒死了贵妃，这一幕是玄宗和高力士，还有其他亲历者一起，合伙演给陈玄礼看的。这就是贵妃生死两条路之外，保住玄宗权位的第三条路的核心关键。名义上，贵妃已死，堵住了陈玄礼哗变的借口，给了天下人一个交代。实质上，玄宗并未妥协于陈玄礼的威胁，对高力士的一顿棒打，给了陈玄礼一个硬生生的下马威。这第七重，是玄宗给陈玄礼这样的野心臣子看的。

在玄宗的七副面孔前，贵妃是表里如一的。在玄宗的七重骗局之上，贵妃建立了另一重骗局。她早已看透了局势，也一直明白帝王的爱如牢笼，预感到自己将被无情抛弃的结局。她明白玄宗的心意，还愿意假装并不知情，配合玄宗的演出，以免拆穿了对方这层深情的面具令他难堪。她留下爱情信物给玄宗以抚慰他，然后怀着自己对爱情理想的坚守，平静地接受死亡安排，死去的样子比在生时更加美丽。

更重要的是，她明知道自己不过是别人的借口。她是玄宗奢靡生活的借口，炫耀权威的借口，狼狈逃离的借口，她是安禄山谋反的借口，是陈玄礼哗变的借口，是天下人推卸盛世灭亡的借口。

可她从不争辩，她不想令丈夫为难，也不想让天下人受苦。她是真的愿意为了爱而献祭出自己的生命，不止是男女爱情这么浅显，她对所有人都怀有一份包容和宽恕的心情。危机来临时，她也曾慌乱，但一个人爱她的眼神，就让她重新拥有了原谅所有人的勇气。

玄宗对贵妃也并非全无爱意，即便当时真的想不到，事后他也会明白贵妃对自己配合的情意，几年后妖猫向他复仇时，他独自拿着贵妃留下的信物，脸上有痛苦的样子。玄宗去世后，也命人把这份信物，供奉在最珍贵的地方。这些已是玄宗所能给予的最多的感情了。

七重宝函之中深藏的发丝锦囊，就是七重骗局之下贵妃的一颗真心。

明白以上几点后，就很好理解全片了。

三十年前的白龙，丢弃了自己的身体，坚持陪在贵妃的尸体旁边，他坚信贵妃会醒来，说到底是不愿承认贵妃真的已经死去。

这种强烈的执念，皆因贵妃在他心里是白月光一般的完美存在，也是真正懂得他内心的同病相怜的孤独之人。白龙把自己的灵魂活埋在小小的猫躯里，如同贵妃被活活禁锢在那口冰冷的石棺。

妖猫在山洞里孤独地生存了好几年，久到唐玄宗也变得衰老。他的痛苦无以释放，思想开始扭曲，他无法放下又找不到发泄的出口，于是踏上了复仇之路。

他要报复每一个直接害死贵妃的人。

先是抓瞎玄宗的眼睛。你这个有眼无珠之人，不配拥有看到美丽的能力，偿还你的罪恶吧，像贵妃一样陷入黑暗的石棺里。这一次，妖猫很轻易便成功了。

接着该陈云樵的父亲了。把所有的错误推卸到一个无辜的女人身上，把她的生命作为筹码，用她的名誉洗净别人的肮脏，这就是你所谓的护卫吗。就在这一次，妖猫行动未遂，肉体便陨灭了。

猫尸深藏在陈家床底下，就像贵妃在黑暗的石棺里苦苦挣扎却找不到出去的活路。

白龙的灵魂一直淹没在黑暗里，变得越来越黑。下一次的复出报复，会充斥着偏执、仇恨与鲜血。

二十几年后，一个至关重要的人出现了。

一心向往着开元盛世的诗人白乐天，开始呕心沥血地研究杨贵妃与唐玄宗之间的爱情故事，他想要书写自己心中最伟大的诗篇。

妖猫的执念终于被唤醒，复仇的灵魂蠢蠢欲动。但比起复仇更要紧的是，揭露那些掩盖在虚伪之下的残酷真相，为无辜的贵妃洗血沉冤，还她清白。

白乐天无疑是最佳人选。

他是皇帝的起居官，有机会了解到历史如何被篡改。他向往贵妃的故事，有足够的动机与动力探究真相。他对贵妃抱有同情心，能够说出“大唐的陨落不是她的错”这样的公正之言。他是个著名的大诗人，对天下人有重大的影响力。

更重要的是，他是个只愿意说真话的人。明明早已诗成，却迟迟不公布，因为他无法说服自己相信这个爱情故事是真的。一个真心爱自己女人的男人，怎么会把女人一手推出去挡在自己面前送死？可他也不愿相信这段动人的爱情传说是假的，于是更加努力地寻找一切蛛丝马迹，试图找到真爱的证明来说服自己。

于是妖猫的复仇洗冤行动开始了。

第一步，施展妖术令皇帝中邪驾崩，将白乐天与空海卷入事件。

白乐天作为起居官目睹一切，却因坚持书写事实而被罢工，获得第一条经验：至少在关乎皇家颜面的重大时刻，历史可以被轻易篡改。再另新帝中邪，为了大唐未来的安危，使得查清妖孽作祟的原因刻不容缓，给白乐天追查真相加上一层动力，避免他中途知难而退。从日本请来的驱邪人空海和尚，不受幻术所影响，可以协助白乐天去伪存真。

第二步，设局魅惑陈云樵夫妇，考验人性。

开始陈云樵跟妻子春琴看似恩爱有加，春琴从妖魅处得来金钱后，陈云樵毫不介意这钱来路可怕，背着妻子便拿这钱花天酒地肆意挥霍，到妖魅索债时，眼见自己不是对手，又把一切责任归咎于妻子，危难来临时，不止扔下她逃走，当观众下意识以为他可能见妻子濒死要豁出去一救时，看到的却是他回身锁上大门送她一人去死。

事了之后，陈云樵跑去请人救自己的命，还要打着救妻子的旗号来掩饰自己的懦弱不堪。妖猫幻化成春琴的容貌，和白乐天心中杨贵妃的模样，吟诵李白的诗句，暗示二人一切诡异的事件皆指向索债，此债乃是前朝旧债。

第三步，白乐天带空海找到了历史的人证之一——贵妃贴身宫女，得知所谓贵妃被缢死的经过，其实多为口口相传，此人证也并非真相的见证人，只是白绫的提供者。妖猫趁此机会，以老宫女所织白绫的材料杀死了她。

白乐天、空海与妖猫附身的春琴，在被幻术幻化得残破不堪如同洞窟的陈府正面交锋，妖猫抛出第一个颠覆白乐天认知的真相，他以为李白唯一一次破例歌颂权贵，写给贵妃赞颂她美貌的诗篇，其实并不是描写贵妃的。

白乐天看到的那杯蛛网丛生的茶汤，不过是幻相而已。你看到的未必是真实的，你知道的也未必是真实的，历史更是如此。每一个参与者，都是一只会织网的蜘蛛，每一重利益关系，都是一层密密匝匝的蛛网。

妖猫亲口揭开了残酷的一角：我是一只被活埋的御猫，而她的命，不也跟我一样么。

春琴康复后，陈云樵设宴款待白空二人，妖猫再度施展幻术蛊惑人心，放大了陈云谯心中的黑暗，陈在陷入癫狂后杀死妻子，清醒后却不愿承认，于是真的疯了。

陈云谯夫妇这个局，是为了向白空二人展示人性之丑，身为丈夫是如何懦弱与残忍，将所有责任与恶果推卸到妻子身上。陈云谯还算有些良心，杀死爱人的罪恶至少令他无法心安理得地活下去，因此而精神崩溃。

第四步，白乐天与空海找到了另一个真实的历史见证人阿倍仲麻吕的日记，一步步走近由阿倍所记录的，以杨贵妃为象征所代表的，大唐开元盛世最辉煌灿烂那一刻，和身处其中的人们，“情痴”玄宗、诗仙李白、宦官高力士、术士黄鹤师徒们。通过阿倍日记里的内容，白空二人找到了宫殿废墟，通过废墟中酒池里腐烂的毛笔，印证了妖猫之言的可信度。

三者交相印证，似乎证明了传说中的深情故事，可能真如妖猫所透露的，其实另有版本。

第五步，白乐天与空海继续阅读阿倍的日记，终于看到了马嵬坡之夜，贵妃死亡的真相，原来不过是一个冠冕堂皇的骗局。帝王狠心并非不能理解，狠心却伪善才是无法原谅，他要那个结果，还不要背负那个名声。

于是乎，对局外人，贵妃是高力士自作主张勒死的，皇帝是痛心的，是被高力士欺瞒的，是深情的。对局内人，计策是黄鹤献的，皇帝是要救贵妃性命的，是被黄鹤欺瞒的，他依然是深情的。都是他们这些臣子作祟，谅其忠心可悯，帝王我左右为难，何其无辜？

少年白龙看不透，他只听到这双重骗局的表面，以为贵妃真的不会死，却依然连一点委屈都不愿让贵妃承受。空海看到了第三重骗局——贵妃也在欺骗玄宗，她用自己的平静，来安抚玄宗虚伪的为难，带着对爱的坚守勇敢赴死。

第六步，白乐天与空海跟着日记提示终于找到了石棺所在，棺盖内部带血的抓痕触目惊心，空海悲恸落泪，事情远比他想象更加惊心动魄。

空海没想到的是，已经死过一次的贵妃，竟然又再死了一次，第一次她怀着牺牲的幸福而死，而这第二次的死亡却满是绝望，惨烈至极。尸解大法只不过能封闭气穴一两日，黄鹤谎称可以永久保持假死状态，不过是为了帮玄宗编织美丽的谎言，营造你好我好大家好的幻相，将谋杀粉饰为暂时的别离，好让贵妃心甘情愿的走入骗局之中。

在石棺中困死能有多绝望恐怖，连经历过海上风暴死亡威胁的，一直微笑旁观世人的，脱离红尘俗世的僧人空海，在石棺中亲身体会后都难以承受。

最最让空海没想到的是，在这第二次极尽痛苦与绝望的死亡之后，贵妃依然没有一丝怨念留存下来，她就那样彻底地消散在世上，走得如此干净，依然没有诅咒任何人。

空海的眼泪为贵妃而流，是对贵妃极度痛苦的经历感同身受，也是被贵妃极度纯净的心灵震撼动容。

玄宗为了满足自己龌龊的小私心，阴错阳差之下，最终让贵妃承受了百万倍的痛苦而死，爱情走到最后关头，他的心里从来只有自己。跟包容一切的贵妃想比，玄宗是如此龌龊，他甚至不如陈云谯，杀死爱人后还能扮演情圣，让世人传颂自己的伟大爱情。

在古墓里，白乐天与空海终于猜到了妖猫的真实身份是白龙，他是整个骗局的旁观者，是骗局里被骗最深的人，也是对贵妃最真心的人。白龙告知白乐天第三个被篡改的真相，玄宗的眼睛不是为了贵妃哭瞎的，而是被自己抓伤的。又是一个被篡改美化的传说。

至此贵妃之死的真相被全部揭开，白龙开始威胁白乐天重写《长恨歌》，他要揭穿玄宗的虚伪，向世人还贵妃清白。

以上六步是白龙的计划，他一步步制造事件，推动白空二人追查真相。唯一的变数是玉莲代陈云谯喝下了尸解酒，让陈少受了一些罪，但不影响整个复仇计划的方向。

白龙在明处推动，丹龙其实也在暗中推动自己的计划。他用西瓜幻术，三次引导空海寻找到追查妖猫的关键之处。事件的最终，也就是第七步，是丹龙超度白龙魂魄的心意达成。

三十年前的丹龙，最初在不知情的情况下参与进了骗局，后来才被父亲黄鹤告知骗局的实情，他为了父亲选择隐瞒同伴白龙，违背自己的心愿，做了谋害贵妃的帮凶，这是他曾经犯下的错，原因不仅是受亲情所困，更是因为面对父权的懦弱。

但当白龙决定回去救贵妃时，他已知骗局下是何种残酷，依然选择跟白龙一起去面对，也是个勇敢的少年。

白龙得知真相迁怒丹龙，赶他离开。丹龙说，人心如此黑暗，我想要去找不再痛苦的方法。丹龙走后，并未真正远离，他关注着白龙的动向，修复并保管好他丢弃的身体，这才外出狮子国求法。

三十年来，丹龙专注修行，成了举世闻名的得道高僧，他找到了不再痛苦的无上密法，不再惧怕黑暗。而白龙被彻底困在黑暗里，因为他的光熄灭了。

三十年前的白龙，即使被黑猫的痛苦记忆折磨，也不过只找玄宗和陈玄礼报复，且不想杀人性命，高力士甚至本不在报复的范畴。而陈玄礼的自保行为，虽然留住了自己的命，却升级了白龙的仇恨与能力，最终换来的却是更惨痛的下场。

三十年后的白龙，未达目的不择手段，必要时不惜牺牲无辜的人。

天理循环，报应不爽。当有人逃避了该负的责任，便有他人代替承担后果。

玄宗瞎眼后依然粉饰真相，后果是继任皇帝的中邪殒命。

陈玄礼毒死妖猫，后果是自己的儿子与儿媳一疯一死。

高力士亲手造成的勒痕，后果是织锦的老宫女代为受过。

黄鹤献了活埋的毒计，白龙便要拿“帮凶”丹龙的一条命来偿。

当年的金吾卫众人间接促成了贵妃之死，如今便有金吾卫丢掉一双眼睛。

白龙和丹龙是一组对比。一个犯了错的少年，抱着对他人的歉疚，一心弥补，去拯救别人，用寻找光和制造光，来克服黑暗。另一个没犯错的少年，抱着为他人鸣不平的坚持，跌落黑暗，与黑暗融为一体，用鲜血来索取他人欠下的债。

白龙和贵妃也是一组对比。同样是多次被遗弃的孤独之人，同样是承受过两次死亡痛苦的人，贵妃经历多少绝望伤心，也没有怨恨诅咒世人，白龙却被执念所误，变成了害人的厉鬼。

所以说，无上密在贵妃的选择里，也在白龙的修行里。

不过也可以换个宏观的角度来看，有因便有果，丹龙跟其他人犯了错，便有贵妃和白龙承受恶果。有光便有黑，贵妃自己不留怨气，但她的绝望通过御猫转移到了白龙心里成了魔，就像神仙和短笛大魔王。

眼珠是欲望的象征，春琴贪财，丽香善妒，被妖邪操控时眼中闪烁妖异的光芒，妖猫用人们的欲望操控了人们。白龙死时割舍不下贵妃，瞬间求生欲爆棚，眼中也是闪烁蓝or绿光。这是电影特意选择的表达手法，也是对观众的提示。

贪欲

嫉妒心

求生欲

第一次见妖猫时，春琴就知它会说人话，还会血淋淋地只吃鱼眼珠虐杀，如此妖异恐怖的景象，春琴却为了贪财浑然不觉危险。

妖猫跟陈家及相关人等，做的是一场交易，先给钱，再索债，陈云谯夫妇为欲望付出了惨痛的代价。

在妖猫偏激的心里，这些人都用了他的钱财，挠他们几爪，收了他们眼珠又何妨，不过是一场交易。重点是妖猫对金吾卫本就没有好感，特殊身份让他们个人的无辜变得不再无辜。整件事里最无辜的是春琴，但对妖猫来说，谁让是陈云谯的妻子，是陈家的人，更何况杀她的还是陈云谯本人。玉莲属于陈云谯误伤，不能算数。

妖猫专吃眼珠，他认为世人多有眼无珠，看不清真假，留这眼珠何用。而且人心黑暗，不配看到光明，人心龌龊，不配看到美丽。

影片中有许许多多幻术，都抵不上最大的幻术师玄宗，他玩弄的最高级的真假，是人心。

电影的结局，丹龙如愿看到白龙重回白鹤少年，空海领会了无上密，白乐天找到了诗里的真情。

白乐天说，这诗是白龙写的，因为他不再执着于表面上的真假，已经过去的真相往往无法百分百探究，但真相不会因为不被人们看到就不存在，真永远存在，存在于历史中，也存在当事人的心里。电影中古墓的壁画睁开眼睛，就是这一层意思，历史自有见证“人”，也许是建筑，也许是植物，也许是别的什么。就像林忆莲一首翻唱歌《我坐在这里》里面的歌词，“老房子若有话说 它说什么”“窗口长了眼睛 说不定拍下来拿去广播”“只有老房子记得这些人的承诺”“窗帘长了耳朵 说不定录下来拿去广播”。

我认为空海早已死在海浪中（鉴于海中的镜头设计），来到大唐的是他对求真经的执念，也就是魂魄。因为是魂魄，所以不懂驱魔的空海可以轻易看破幻想，而丹龙的幻术高明到连鬼都能骗到。他指引空海明白，真中有假，假中也有真，真相是散落在假象中的碎片。有执念的魂魄未必一定成魔，甚至可以悟道，关键在于内心的选择。在海上度化他的那对母子，我想也许是菩萨吧。

当然，空海理解为活着也完全说得通。所谓幻术，并不是变戏法，戏法欺骗的是人的双眼，也不是魔法，魔法能真的变出实体来。幻术欺骗的，是人的大脑。空海能看穿幻术，是因为他一心求法，不被欲望所扰，就能直观本质，不被幻术所骗。但空海却被丹龙的连环幻术给骗了，因为他一心求法也是执念，有执念就有被蒙蔽的可能性。片尾的空海，放下了求法的执念，反而获得了无上密。

整部电影围绕爱情传说，讲述历史的真与假，这是本片的基础，从理性层面探讨真相。在这之上还有精神层面的讲述，是感性的对美的追求。

最初的白乐天是感性的，他热爱美，歌颂情。片末时，经过对真相的理性探究，他找到的美与情更真。

最初的空海是理性的，他冒名而来只为求法，无意救人。片末时，他被贵妃与白龙的故事所感，理解了情与大爱，终于找到了法。

人性、欲望、爱、美，等等一些是电影永恒不变的主题，表达这些并不俗，关键还是看导演如何表达。

欺骗有多可恶，看看惨死的贵妃。孤独有多可怕，看看魔化的白龙。

爱有多伟大。

看看贵妃赴死前，只要还有一个人（阿倍）真心对她好，她就有了勇气，不再孤独，愿意继续相信人间有真情，甘心牺牲。

看看白龙超度前，只要还有一个人（丹龙）真心对他好，他就失了戾气，不再孤独，愿意抛开过往种种仇与怨，甘心消散。

电影里的贵妃是美好的化身，她是光，是爱，是真，是善，是美，是包容，是宽恕，是同理心，是兼容并蓄，是接纳与融合，是盛世真正的强大。

但导演也并非想完全神话贵妃，即使她如此美好，李白还是在见到她后直言相告，我的诗不是写给你的。完美并不存在现实中，美人不是最美的，盛世也不会完美。大唐盛世衰落前，就是片头那个成熟到了头的苹果，甜得开始发腻，最终摔落下果树。这能能怪地心引力吗？引力是客观规律，天下无不散之筵席才是真理，只有思想才能无极。

李白诗中的美是属于意象的，虽不能见心向往之的美，多少人爱慕的贵妃也不可能达到这个标准，因为想象中的美，是没有顶点、没有实体的，如同维纳斯的断臂。灵光乍现，神来一笔，这种对极美的想象让诗人沐浴在神圣的光芒里，热泪盈眶，哭中有笑。

电影里有导演对盛世的想象，那种开放、包容、自信，气象万千海纳百川的灿烂，对文化艺术的尊重，对追求理想的热衷，对个性的极度包容， 那时的人活得恣意洒脱，自由而浪漫。 他向往着看到甚至重现那个时代。

可惜，乐极生悲，盛极必衰，盛世无法永存。《妖猫传》是一出大唐盛世的罗曼蒂克消亡史。

盛世的陨灭，是从对美好的诋毁开始的。与《罗曼蒂克消亡史》不同的是，前者是高贵精神在对抗卑劣的过程中被迫丢失高贵，《妖猫传》则是高尚灵魂在面对龌龊时甘愿自我牺牲。

前者偏向来自外来力量达尔文似的摧毁和改变，后者更多指向“从里面是杀不死的”。前者更积极些但带了遗憾，后者虽消极些但保留了希望。

因为在改编后的剧本里，作为盛世象征的贵妃，既没有被侵略者夺走，也没有在仰慕者的请求下离开，她留在了中华的土地上，守护她的，挂念她的，依然是我们自己的少年们。

希望在少年。

（电影跟历史无关，只是个同人，比如玄宗在这里只是抽象成了皇权的符号，剧本跟原著改动非常大，所以传递的思路大大不同，剧组美指和导演的访谈里都说了唐城并非完全复原，极乐之宴和花萼相辉楼的设计是为了玄幻主题，所以有兴趣的朋友可以看看相关周边，宣发的锅还是归宣发吧，一码归一码，对事不对人）

最后说说电影的缺点。

总觉得陈凯歌导演也有调教演员不理想的时候，他主要是引导作用，最终表现如何还是要取决于演员自身的理解和表达能力。片中所有演员都非常好，贵妃的虚非常非常到位，只是觉得春琴被妖猫控制前后的变化，似乎不够清晰。玉莲这个角色虽然是个功能性人物，但有点太单薄。

而且陈导看重对精神层面的诗意化表达，往往欠缺了细节上的逻辑关联。再加上广电审核对鬼魂的禁忌，和院线播放对片长的苛刻，导致电影在表达和剪辑上，应该是被迫放弃了一些东西。

但是像《妖猫传》这样的电影，因为有大量的幻术、魂魄等超现实表达充斥其中，尤其应该把需要观众分清的真实部分夯实，才能帮助理解剧情和人物，不会模糊观众的观影感受。

比如妖猫大闹陈府，是用了幻术吓唬陈云谯夫妇，还是真的杀了全府的下人。这对理解妖猫的行为非常重要。

又比如最后妖猫作为鬼魂幻化的实体，本来就容易引起观众对床下猫尸的混淆感，偏偏还让白龙的肉体化作白鹤，看起来完全不合常理。能理解导演想留下最终一人一猫的画面，我可以把肉身化鹤这一幕理解为一种表达手法，因为白龙的肉身是完全纯洁没有罪恶的，杀生从死亡那刻才开始由魂魄进行的。但这种演法太容易带来观影不适了，观众甚至可能觉得，丹龙竟然用幻术欺骗白龙进行超度……

同时《妖猫传》也算是一部悬疑片，有许多情节反转，逻辑一定要顺，有可能引起观众误会的细节都要表达得更清晰，杜绝一切不该有的误导性情节。否则观众刚到一个情绪点，就被突如其来的疑惑打断了。

比如白乐天一个人就能推动石棺盖这里，几乎所有观众都注意到了，却理解不一，这是不应该有的。其实细看，棺盖第一次被推动时，就是白乐天那侧明显推开了一个角，第二次推到地上依然是白乐天推得快，说明白乐天的力气比较大，而且空海可能也在棺内协助托举棺盖了。这里改句台词就能避免麻烦的事，恰恰是电影较明显的瑕疵。

又比如棺盖内的血迹，颜色太艳了些，很出戏，也缺少视觉刺激，没传达出那种三十年的沧桑感。

再比如贵妃为何在尸解酒发作前就醒来，这是悬疑的核心情节，必须应该交待清楚的，对交待玄宗和黄鹤对贵妃的态度极其重要。原作里好像是高力士把针拔出来了一点点？电影完全也可以跟高力士联系一下，可以加强贵妃的悲剧感，每个人都是间接害她承受更多痛苦的凶手，无论有意或无意。

再再比如尸解大法跟尸解酒，名字太像，功能却完全相反，作用交待得不够清楚，这些不应该靠观众再去推理，而是交待清楚方便观众在观看的同时推理剧情中的逻辑。

还有故事的连接。黄鹤为什么跟着玄宗，为什么献计，我猜应该是为了荣华富贵，但好歹要交代一下。黄鹤什么时候告知丹龙真相的，是丹龙配合展示尸解术时，还是意识到皇帝要灭口让儿子逃跑时，这也应该交代得清楚些，对理解丹龙这个人物很重要。尤其是少年白龙如何被贵妃的气度折服的，前面为了保持悬念不能多下笔墨，后面揭晓答案时可以用闪回交代个表情特写什么的，方便大多数观众理解剧情。（当然缺点也不止这些，暂时就说这么多吧）

否则会有很多人把贵妃理解成玛丽苏，白龙对贵妃理解为爱情。

这事真的不能全怪观众。

期待将来出一个导演剪辑版，能给出更完整、合逻辑的剧情线。

以及，出字幕前真的应该放一篇完整的《长恨歌》，没有这个是大大的遗憾，出影碟时可不可以补上？

补注：

至于白龙身体消失，不知道各位有没有发现，当妖猫试图爬上冰台未果，摔出好远一截后，身体冒出绿光，这是灵魂开始出窍消散的意思，但影片里做得非常非常隐蔽，我也是最近在电脑上重看时发现的，不晓得创作者的意图是否故意掩盖灵魂出窍的画面，莫非也跟审查有关。按这个思路来看，妖猫被感化后，怨气逐渐消散，变得衰弱，无法跳上冰台靠近自己的肉身，而它的灵魂开始溢出妖体重新净化，虽然过程没展示，此时发生的应该是纯净的灵魂重回肉身，而后化作白鹤而去（也就是升天去往西方极乐了）。邪恶变回纯洁，黑暗恢复光明，留下的黑猫实体是执念，飞走的白鹤少年是解脱，大概就是这么个意思吧。

注意画面下方的绿光

绿光转瞬即逝

p.s.不要抛弃爱人，不要抛弃孩子，不要抛弃宠物。否则要你好看……

再看我就吃你眼珠

1. 陈凯歌也许是第五代里最具形而上情怀的导演——他的电影几乎都关于“至真”、“至善”与“至美”，它们的来临，它们的毁灭。 而刻画这种来临与毁灭，恰是陈凯歌的拿手好戏。 为此，《妖猫传》里的“至美”化身杨玉环死了许多次：死在千秋万代的史笔，死在口耳相传的野闻，死在白居易雪夜孤灯的奇想，死在李隆基机关算尽的筹谋。对少年白龙，贵妃之死是恋事的葬送；对殉葬的黑猫，贵妃之死是人类的尊严扫地；而对倭国法师空海，未悟道时这“死”是石棺盖上的血痕狼藉，已悟道后这“死”是梦幻泡影的无上密。 就这样，陈凯歌设下了连环套，开启了他迭章复沓的七宝函。 杨玉环每死一次，死亡的弦就拉得更满，而它的命中，就将更有力量。 陈凯歌迷恋毁灭的过程，热衷于不眨眼地注视“概念”陨落的每一个瞬间。是的，他勇气可嘉。 但，真·成年人从不如此。就好像，古希腊时代曾有苏格拉底与他的追随者抽丝剥茧地穷究“何为善？”“何为美？”“何为勇敢？”，而在近现代的哲学中，我们只是更为机变地，在经验层面上四处镶嵌这些美妙的概念，更或是，悬置它们，避而不谈。 事情是这样的：当问题非常本质的时候，人类出于对答案的惧避，会绕开它。 由此看来，陈凯歌所做的一切，都像是一个孩子孤独地逼迫自己注视某个黑暗的房间，天真而充满孤勇。 2. 毋庸讳言，我们中国人对大唐是有偏爱的。 在大唐，人如桃花，舞作胡旋，马配金鞍，剑可切玉，酒有胭脂色，而那时的风，可以破空万里，直度玉门关。 在大唐，既见文质彬彬，又见蓬勃野气，何其潇洒，又且何其沉郁，何其曼妙，又且何其激扬。 那是我们整个民族的少年时代，万物始发的春天。 春心荡兮如波，春愁乱兮如雪，兼万情之悲欢,兹一感于芳节。 看吧，万事万物悲欢交集的无限可能都已然铺陈在这里。 一切都在彼此生发、遥相呼应。一件事物激动着另一些事物，一个人激动着另一些人。 这样摇曳，这样缠绵，这样不可开交的春情动荡，因而帝王可以在三千佳丽中专宠他的妃子，因而少年可以在只言片语间爱上熟妇。 之后，坐拥天下者江山危殆，不惜性命者祭出了性命。 哎呀，老阿姨如我实在是喜欢少年白龙。 细想起来，他之所以奋身爱上，不过肇始于贵妃的一道眼波一番轻谈。啧啧，燃点那么低，烧得又那么剧烈，也就是少年之爱方能如此罢。 在我极为有限的经验与观察里，此等毫不留力的爱情，除了少年时，长成后是再也不能够的了。 那是岁月的杀伐还没有来，命运的消磨也还没有来，因为不知道枷锁的存在，故尔尚能自由挥洒的黄金片刻。 须知，世事无常，浮生千变，中年之后也许油腻浑浊到自己都不忍相认也未可知。 如果有那个运气恰好在少年时遇到一个人，刹那间寒毛倒竖，魂胆俱起震动，就此堕落般地爱上她，销魂蚀骨地赔上余生，讲真，谁又能说白龙所选择的，不是更好的命运？ 刘昊然演得也极好。收着演，仅有的几处爆发也是点到为止，分寸精准，绝不放肆。 当他在极乐之宴上感知到了贵妃的“懂得”——他爱上她，恰是因为这份“懂得”——镜头给了他一个特写，那是一个少年人的恋情初次被激发的眼神，绵密如雪，清刚如竹，全无腥气，真是好。马嵬兵变后，他倾三十年之光阴守护贵妃的尸体，甚至不惜自毁引走蛊虫，附魂于猫，就在那刻不容缓的一刹，他诀别了自己的肉身，神情如魔又如佛，当真称得上“深情在睫，孤意在眉”。 我孤陋寡闻已久，看完电影赶紧跑去搜了演员的履历，才二十岁，更令人咋舌。 但那样浑然天成的少年清气，恕我直言，三十岁的人真演不来。 其实《妖猫传》里的爱情是很糟糕的，几乎不能更糟糕了。 因为其中所有人物的付出，无一例外是单向度的：白龙、阿倍、白居易对贵妃，贵妃对玄宗，丹龙对白龙。 施爱者与被爱者之间互动成本极高，背后尽是无边无际的幽暗博弈，以及深不见底的禁忌。 一个人在漫长的时空中默默地为另一个人放弃生命、故土和信念，是爱情吧？是的。但也很像地狱——“他人即地狱”的那个地狱。 万幸的是，少年白龙的爱虽然很虐、很疯魔，但却成立了，它化腐朽为神奇，点亮了萦绕在电影中所有爱恋关系周遭的那种阴鸷的氛围。 我甚至可以武断地说，白龙是《妖猫传》的魂，如果他爱得哪怕是少了一点点、轻浮了一点点、偏颇了一点点，这个故事都会轰然坍塌。

3. 《妖猫传》中的女性，皆如珠贝，自生光辉。 张雨绮是沉重的肉感。 仿佛她的肉体已然对她的艳丽投降，已经无从负担这份艳丽的重量。 于是乎艳光流泻而为情色、为欲念、为金沙、为魔魅，一切都是向下的、堕落的、无可救药的，直到死亡降临，终于，水银泻地一般，她突然轻盈了。 更为有趣的是，张的表演里有一种恰到好处的黏腻，语气和姿态都是黏腻的，慵懒，淫逸，带出强烈但微妙的猫感。 无疑，张所饰演的春琴是杨玉环的镜像，就好比《红楼梦》中晴雯是黛玉的镜像，彼此互文，两相烛照，是对宿命一物似是而非的洞透。 还记得吗？春琴在片中的初次亮相，是一个漫不经心的回眸。 那是风吹云动的片刻，美人媚眼如丝，色如春晓，且有潋滟水波的动荡。 回眸一笑百媚生，这是陈凯歌蓄意抛出的微妙线索。 故而，春琴的艳丽是必需的，她的死也是必需的——她的艳光正避无可避地指涉向杨玉环，她的死亡也将命定地成为杨玉环之死的复刻。 而杨玉环更是一个艳异的存在。 诚然，花萼相辉楼中一整场极乐之宴只为烘托贵妃那核爆般横扫千军的美，倾国倾城，美出一种空相。 但更为重要的是，她理解一切，然而爱一切；洞悉一切，然而宽宥一切。 这样的女性形象，几乎可以说填补了中国影史上一个空白——母神范型。 历史上的杨贵妃极善舞蹈，琵琶、击磬无一不精，演奏时多自创新声，梨园弟子皆不能及。 从本质上讲，她是一位艺术家，对世间万物洞察入微乃是她与生俱来的天分。 陈凯歌放大这一点，刻画这位权力旋涡中的女性，因懂得而生的慈悲，因慈悲而生的哀婉，因哀婉而至于形神俱灭，而至于万古寒彻。 她共鸣于白龙的身世飘零，对他说“寄人篱下，反倒让我对别人的好，一点一滴都想报答。你也一样，对吧？” 她珍重阿倍仲麻吕的爱恋，不着一字，尽得风流。 她也懂得李白的写作，“云想衣裳花想容”何尝是为一宴一人所作？ 美人、佳酿、盛宴，统统只是触发文章的机关，而文章至情至性，流变万端，由契机触发，但绝不囿于那个契机。所以她完全不以为忤，反而回头对李白说“大唐有你，才真的了不起。” 正因此，她的死，方能被陈凯歌悲悼而成母神之死。 —— 马嵬坡的颓垣间，一梯上下，男人们谋划着她的死法，而她华服端坐，在听少年吹埙。 其时天心月圆，悲凉之雾，遍被华林。 当她听到玄宗的决定，眼皮轻轻一跳，但依然，顺忍极了地，将装有一缕青丝的香囊递给了他。 她成全了他的尊严，更成全了他作为一个帝王的极乐之乐——他要一个人就算是去死，也要带着对他的爱和期许。 那个对着贵妃尸体迅速拉起的俯拍镜头，华丽而沉痛。 千乘万骑过去，一个帝国倾颓，而曾以一颗慈心去体贴这个帝国的女性将独自面对她的地狱。 贵妃既薨，得年三十八岁。 生命不过如风吹尘，璀璨如贵妃，一样逃不掉。 《红楼梦》里有一段判词，深得此中况味，“说什么，天上夭桃盛，云中杏蕊多？到头来，谁把秋捱过？” 杨贵妃实则早已被架空、被蒸馏、被提纯为一个符号，用以指代大唐盛世繁丽无双，她本人对此应该是有所觉悟的。 故而即便是在极乐之时，她的神情中仍然另蓄一层悲意。 试问，一个凡人何以负担一个时代的重量？惟以一死罢。

4. 玄宗皇帝散发击鼓一段，完完全全是片中华彩。 酒池旁，安禄山律动着肥壮的身躯，兽一样，肉山一样，阴影般的存在。 他的欲念、杀机和不臣之心，都已成事实，不能更明确了。 一鼓一舞之间，帝王与权臣的对垒，惊心动魄。 一曲终了，二人眼中都已有了魔意。 盛宴快将散去，战乱的阴云已经迫得很近很近。 乐至其极翻为大悲。极乐之宴原本就是一场盛况空前的幻术。 故事里，是唐玄宗呈现给世人；今时今日，是陈凯歌呈现给观众。 而我们，大唐盛世的追慕者们，统统中术了。 陈凯歌一向愿以电影传道。 因而《妖猫传》的主角既不是贵妃，也不是黑猫，而是诗魔白乐天和他的《长恨歌》。 它揭出白居易写作《长恨歌》的苦吟、追索、乃至“一字不改”的定见。 文章的光焰，何其盛大，甚至长过旧罪的阴影，长过悠悠众口的杀伐。 贵妃死亡的真相，是权术的操弄，是符号的陨落，却也是少年白龙一点真心的极致化。 此乃滔天幻术中的微渺真意，也是白居易手持风月宝鉴的反观正照，更是陈凯歌潜心苦修的白骨观。 徐冰有一个系列作品叫做《背后的故事》，与影片恰可互证，我很喜欢。 一幕之隔，正看是水墨画的传世之作，如《富春山居图》、如《烟江叠嶂图》、如《秋山仙逸图》，反观则是垃圾、塑料袋、扫帚和布条的堆叠。 色即是空，空即是色，应作如是观。 幻术当中也有真相。 找到真相，抱持它，信守它，如此，方得以像那位怀抱婴孩的母亲，因心中一点毫无动摇的定见，竟可泅过无边无涯的怒海。 人应如何自渡？一只充满执念的黑猫，应如何将这三十年的色授魂与，一化而为鹤的超越与飞扬？ 诗人白居易和法师空海，都以各自的途径参透了。 5. 一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。 2018-02-03

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