浅田家！

心性无染，本自圆成。但离妄缘，即如如佛。-百丈禅师

人性自带本真，可惜往往被妄念所困，一念无明。当挖掘到人性真的一面的时候，或许便是那闪光的、自由的、喜悦的一面。

同一个娘胎里生的，俩人坯子却大相径庭。哥哥这种人，就如你我他这99%的凡夫俗子，大都紧张烦闷，内心深存悲观和担忧，有牢骚和压抑，疲于奔命，为道德为生活所羁绊，努力克制，但又如履薄冰不得释怀。

弟弟政志从小便懒散不羁，甚至一度有一种日日钓鱼不务正业的废柴表象。这游手好闲的弟弟，却自带了天生本真的原厂配置，似乎娘胎里出来就没那么多的烦恼，精神汇于一处，只关注自己喜欢关注的人性中真挚的点，小小年纪就懂得深度撩妹（识别人性本真），真可谓天赋异禀。若是找不到有趣的点呢？不如天天喝酒钓鱼，放空自己。这里面没有享乐，也没有堕落，就是一种“空”，若没有值得做的事情，为什么非要做点什么呢？就是这么一种安于待机状态的不动如如的高级感。而后来所谓的获奖也罢，出名也罢，我想政志或许从来都没有在乎过吧，他在乎的应该还是乐在其中的过程。

影片中还有值得玩味的一个矛盾点。哥哥非常顾家，一家老小系于一身，一直跟弟弟强调“为了让父母开心”。而弟弟云游四海放荡不羁，老爸脑梗却还灵光乍现马上开溜。所以谁是那个有担当的？谁是那个没良心的？

乍一看毫无疑问，哥哥有责任有担当扛起一切家庭责任，而弟弟则是自我为中心游戏人生。但是仔细咂摸，弟弟之所以能成为顶级摄影师，并不是因为他的放荡不羁，而是因为他的“心”从来不在自己身上，从小时候撩妹就能关注到对方是否是真的开心，到后来走上摄影道路也是为了让父亲实现一生想当消防员的夙愿（表面看会误以为是为了毕业作品，其他他根本不在乎是否毕业）。后来去北方第一个家庭拍照，能代入捕捉到对方都没意识到的最在乎的樱花这个点，地震后还在第一时间赶赴北方寻找这一家人，心中时时刻刻都和他们勾连在一起。在癌症家庭时，则别出心裁地拍出了一家人的那种依恋与凄美，政志眼中滚烫的泪水又何尝不是深入众生人心之时所感受的爱与痛苦呢？最后那个女孩，政志苦于无法帮其拍家庭照，但是心中却24小时在思考如何破局帮女孩实现夙愿，以至于在神社灵感出现时当场就赶赴北方。通观整片，弟弟似乎才是那个从来都不是为自己而活的人，而是为女孩（朋友）、为父亲、为陌生人、为众生而活，因众生而喜，因众生而悲。这种大爱超越了小市民一己私利为基础的“家庭责任”，是一种难得的见天见地见众生的通透。

影片中在政志灵光乍现要去给小女孩海边拍全家照的时候，母亲先是给了一巴掌责其不孝，然后又微笑拥抱鼓励他勇敢去做自己喜欢的事情。或许母亲只是出于母爱，鼓励孩子追随兴趣，但是也凸显了这里面一个矛盾点：我想她模模糊糊也知道这个天赋异禀的孩子，一定有更值得做的甚至自己无法触及的高度的事前要去践行。这位不顾家的孩子反而才是家庭的荣耀，有自己无法理解但是又无条件相信的使命。

海德格尔说“语言是存在的家园”，图像和音乐又何尝不是？我们的世界，我们的情感，我的一切感知都嫁接在这些载体上。脱离了我们从文字、图片、声音获得的一切信息，我们的世界也即随之崩塌了。所以大千世界，确实皆是虚妄。但是反过来，借助这一切“空”的表象，法门也同样有万千，可以让我们直抵人心，窥见最真最诚的人心和彼岸。

或许只有当一个人全然了忘记了自己，放掉了世俗的功利和“上进”，放掉了这一些周遭的假象和羁绊，才能真正腾空自己的心，看到人性的本真，触摸真正的喜悦，感受到浩大的慈悲与生命的意义。

有人说这些照片没啥啊，就是拍些家庭照，不难啊！我也能拍！确实，只要有手能按下快门，特别是数码时代，下面的照片无外乎拍个几十张连拍，总可以选出一张表情非常好的！确实不会比电影中摄影师拍得差。

但问题是，摄影师就是按快门的吗？？

看看下面照片，其实很非常费功夫的！从场地，服装，道具，人员各方面都要准备，看上去一张照片，实际拍可能就要半天，还别说前期准备工作时间了！而且，还要家里二个老人愿意配合。而最难的是——创意和构图，怎样站位？怎样构图？有创意的点子！

不是摄影爱好者或者设计美术相关专业，普通人很难同时做到以上这些的。

你可能因为什么活动有机会碰巧拍一张类似的家庭照，而且钱确实花不了多少钱，家人这都是现成的，相机现在手机都可以拍高清大图！但真要你拍十几二十张，从创意，构思，场地联系，服装道具，人员安排，天气选择。。。很难的！不信？可以试试看呢。估计能拍个二三张就放弃了。。。

说实话刚开始对《浅田家！》没有抱有很大的期望，针对家庭日常这个命题，相似基调的日本类型片很多，佳作也不少，无可避免地会和《横道世之介》进行比较。但看完后，我认为《浅田家！》交出了一份优秀的答卷。

全片始终建立在轻松的基调上，无论是开篇的家族摄影集，还是中段主人公浅田政志为他人量身定制的各类全家福，甚至是片尾的“百无禁忌”的反转，都会让观众会心一笑。这同样是与政志的摄影理念相同的。与其说主人公政志是个摄影师，他更像一个纪录片的导演。为什么这么说，家族摄影他设计了各种有趣的场景，一张照片就是一个故事，但是呈现出的又是拍摄对象最真实的反应。他设计情节又捕捉真实，这就是纪录片导演的最好诠释。

政志是一个不喜欢拍摄悲伤场景的摄影师。何以见得？我们看影片中的一个细节，当别的摄影师在灾难现场捕捉援建工人的画面时，他的表情显现出了抗拒。

与此同时，政志从开篇到结尾，拍摄的照片全都是幸福快乐的场景。而他也在拍摄幸福场景的过程中，从单纯凭借愿望的设计幸福场景，到结合对象真实的经历，自己观察到的场景为带有悲伤色彩的对象（患病家庭）拍摄，再到影片高潮，为失去父亲的家庭拍摄全家福，领悟照片背后的那份爱。他的成长清晰可见。最后又回归到为家庭拍摄的原点，这就是平凡人物的动情之处。

为拍摄流泪

支撑人走下去的有记忆。很喜欢影片中的这个观点。时至今日，照片和记录似乎越来越成为美好过去的象征，总有人把他称作现实的麻醉剂，或是总是不自觉地把“沉醉”和“过去”形成固定搭配，但影片给出了一个新角度。一场地震，一次照片归还会，归还的除了美好的记忆，更是支撑未来生活的希望。

《浅田家》火了！

因为幼子浅田政志的《浅田家》摄影集获得了34届木村伊兵卫摄影奖。

然而，在此之前，政志可以说是一个“老大难”的存在。

10岁的时候，本应该帮父亲叫救护车的政志自己摔得头破血流；

上小学的时候，为了证明乌龟到底是爱吃学生餐还是蜗牛被老师留了下来；

上大学的时候，因为频繁的翘课而差点被学校勒令退学；

好不容易毕业了却“因为找不到想拍的”而在家里蹲好多年；

为了拍摄自己的作品集不惜动用全家求爹爹告奶奶的租借道具和场景去拍摄角色扮演的写真；

30岁还是一个找不到合适的工作只能硬着头皮求女朋友收留当“软饭男”；

成为摄影师之后，因为在大地震当中目睹了家破人亡而无法再拍全家福；

父亲脑梗发作，卧病在床之日说不管就不管了；

面对女朋友以不结婚就赔钱的“威胁”毫不犹豫的选择了结婚；

……

这样一个“败家子”，搁谁家都受不了。

但是浅田家接受了，不仅接受还进行了无条件的支持。

政志被留校，爸爸首先担心的是儿子有没有虐待动物，以及被留校的原因，而不是迫于颜面一顿臭骂。

大学毕业需要一份特别的照片作为毕业设计，政志这个坑货想到了拍摄全家因为粗心摔得鼻青脸肿的出丑照，虽然哥哥嘴上犯嘀咕，但是却依然选择了全力配合。

常年宅家，成为“御宅族”，家人也并未过多责难，即使在政志面试放鸽子的情况下，全家人依旧选择配合政志。这也才有了政志后来的《浅田家》摄影集。

虽然有了作品，但是找工作依然四处碰壁，30多岁依旧只是摄影助理的政志只能靠女朋友倒贴20万办展，而获得了《浅田家！》出版的机会。

抛下脑梗父亲去救灾，也只是被母亲扇了一个耳光，扇完之后母亲就告诉她，她气愤他抛下父亲，但是依旧愿意支持他去做自己想做的事。

性格内向的政志，在家人一次又一次的支持当中拍出了想拍的照片，也成为了一名真正的摄影师。

政志这么坑，为何大家还这么爱他

《浅田家！》全片127分钟，其中二分之一的篇幅都将政志塑造成一名脱离社会的“坑货”。

但是就是这样一个坑货，却有着极其细腻的内心和对人和物的关怀。

抓到一只乌龟，他愿意拿出自己的学生餐喂它。

为了支持爱人，一辈子操持家庭的父亲放弃了成为消防员的理想，意志消沉的政志用相机帮爸爸实现了这个梦想，而接下来的一系列cos与其说是全家帮助政志，不如说是政志帮助了全家。

政志的每一次拍摄都会事先了解拍摄对象，除了相片本身，政志更关注的人。

帮出生于樱花绽放季节的女孩拍摄一幅樱花飞舞的全家福，

给身患绝症家庭留下一段共同创造彩虹的经历，

还有，帮助失去父亲的内海家找到了镜头背后的爸爸。

除了拍摄对象（包括拍浅田家时候的家人），政志对家人和女友几乎是缺位和失职的。

政志的善良来自于那个爱意满满的浅田家，而浅田家存在的本身更是让人内心一暖。

如果政志没有生在浅田家，也许会被被迫从事不喜欢的事成为一个庸碌之人，

如果政志没有生在浅田家，也许他会失去自己的善良而尝试迎合社会；

如果政志没有生在浅田家，我们也看不到《浅田家》。

浅田政志本人

正是因为浅田家的存在，让世间多了一个人本主义的摄影师，也让世间更加有趣。

虽然中野量太为《浅田家！》烧制的鸡汤有点过于浓厚，但是丝毫不影响其成为一部温暖感人的家庭电影。

日本电影拍这种家庭题材确实是有自己的特色，孩子喜欢什么，家里就会鼓励支持，这点还是比较佩服。

前半部分以浅田家为中心，随着男主摄影水平和境界的提高，故事从小家转移到了各个家庭，并且在地震之后也去当清理照片的志愿者，看到别的摄影师在拍工作人员，但是他确在用心帮助灾区，通过照片温暖人心！

浅田家人真的都很可爱，嘴硬心软的哥哥，为家一直付出的爸爸，能实现自己梦想的妈妈，看着真的是好舒服！

看似讲的是家庭，实际讲的是影像，底子讲的还是家庭

影像就是一部返回过去的时光机

把那些美好保存 当事物都已过去之时

还能通过照片来重新抵达那一瞬间的时光

虽然说的是照片影像之美妙

不过再往深了走就是

我们那些所要使用到影像保留的事物才是最最根本的

我们最关注最首要的便是那些我们所爱的、那些所爱我们的

将他们的眼眸 神气 动作 荣光 一切一切，收纳在一张薄薄的照片里

而再看到这张影像，当时的所有便全都在脑海中涌现重见

不过，日本人这股子小纠结劲儿呀。我是真的挺服的，就老感觉这日本人的脑回路是完全难以理解，即使擅长换位代入如我。

怎么说呢，故事讲述得还可以，作者想表达的也传达到位了，就是人与人之间的关系与情感联结吧，老是觉得有些别扭。这种奇怪的感觉经常在日本的电影里出现，就不知道是日本独有的社会文化特色，还是日本电影的发展演化出来的了。

老是感觉日本人相互间都是非常自然的用自身的假我来进行交流互动，甚至他们都习惯这种假我的存在以至于认为是真我。颇有种自己与世界给自己编织好一个筐，自己直接往里跳，之后长成的便是这个筐的模样，自身意志也只能通过筐本身的漏洞和隙缝使劲的往外生长。诶，是啊，这有点意思哈，就是那种岩缝生花的感觉。那种生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，便就是在强势的自我压抑之下，通过那一丝自我意志表达的可能，用尽全力极致地展现自我。

有意思

摄影可能是门槛最低的一种艺术形式。我清楚的记得上初中的时候，小学阶段叫画画的课程改名叫美术，每周二节。基本上都是老师在黑板上挂一幅画让我们照着样子临摹，班里有位宋姓同学画的又好又快，而且几乎用不到橡皮，不像我们大部分同学画了又擦，擦了又画，有的本子都擦破了，以至于很多同学偷着让这位同学代画。拍照片就简单多了，按下快门就行了，得到一张原图之后，后期怎么修也很费脑子，但是它完全省去了绘画执笔的技巧。

最早的摄影诞生在法国，据说是画家在郊外画风景，用个画框张起一张画布，这张画布可以透点光，再用架子支楞起来使画布保持水平，然后在画布的下面有个箱子，箱子前面有个小孔，里面应该有面镜子，利用小孔成像再经过镜子反射，把前面的景物投到画布的背面，这就是最早的暗箱。画家在画布的正面可以看到隐约的轮廓，借助这个轮廓再勾描上色就简单多了。可见摄影诞生的过程就是为了减少绘画技巧上的难度，只不过到了后来步子迈的有点大，完全不会拿笔的一个人也能创作出优秀的摄影作品。

摄影有很多魅力。又简单又方便的记录，很多转瞬即逝的被永久保存；很多平凡而美好的场景好象被添加了一层童话般的光晕显的那么迷人，再仔细看这迷人的画面确实又那么熟悉平淡，只是大部分时间没有仔细去看；我们曾经跨过山和大海也穿过人山人海，走的很远，见的很多，听的很多，想的也很多，我们有很多的梦，然后低头看看脚下，却还是要沿着眼前的路走下去，也看见胸前还挂着一台相机📷。

fuji x100s

《一一》里面有个情节很触动，到台湾出差的一个中年日本人公务结束后晚上随地主一起去酒吧，谈到开心处本身从事IT工作的中年人弹了一首精彩的钢琴曲。我们很喜欢这种有一个很娴熟很出色的业余爱好的感觉，而不太希望它成为事业或者谋生的手段，也不会拿它出来炫耀或用于社交，只是消遣时光取悦个人。所以虽然我也很喜欢拍照，但是每次看到这种主题的电影总是无法全神的投入，不太敢想每天自己有拍照任务会是什么样的一种心态。《只是爱着你》、《恋爱写真》都是如此，尽管日式纯爱温情的不行，但自己还是忍不住会担心男主怎么养活自己。

《浅田家》显得更温暖，虽然还经历了大地震，但片子从头到尾都有爱流淌。平凡的浅田家太让人向往，而且这种状态看上去又是这么简单触手可及。这个电影还是真实故事改编的，跟《小春日和》一样，电影也有同名的摄影集。这种真实的平淡往往比精心编绎的跌宕起伏更能深入人心。

政志经过努力至少成为自己想要成为的摄影师，这一点我也一样🙈🙈。在地震过后的废墟忙碌的政志提着篮子遇到了两个每人两台单反单肩背包的记者在现场各种狂拍，他停顿了一下默默走过，如果摄影界有鄙视链，那这一刻恭喜政志又往上爬了一级🐶。

一部充满温暖和力量的作品。

整部影片传达情感非常克制，开头一幕是父亲的葬礼，政志和哥哥幸宏都对父亲的死表现得异常平静，让人不自觉地有些好奇。

影片从浅田家拍全家福开始讲述，第一张照片是毕业作品，主角政志为了能顺利毕业，让家里复原了小时候父亲、哥哥和弟弟三人前后受伤，到医院找妈妈缝针的一天。政志凭借这张照片获得了最佳毕业作品奖。

第二张照片，是政志家里蹲了两年后，有一天跟父亲闲聊，问身为家庭煮夫的父亲有没有想实现的愿望。这里其实让人隐隐有些担心，因为政志看起来不理解父亲为何一直承担家务，而不出去工作，甚至有点互相嫌弃的意思。幸好，政志决定拍一张消防员全家福，来了却父亲的心愿。

第三张照片是母亲的心愿。

没想到从这之后，浅田家一发不可收拾地拍了二十多张全家福。好像浅田家的人，只是把许多愿望暂时遗忘了，一想起来，竟然也有这么多。

政志拿着这些照片去闯东京了。由于经济窘迫，他只能借住在早已在东京的女友若奈家。全家福摄影集《浅田家》意料之中地明珠蒙尘了。绝望之际，若奈出钱，给他预约了展览的画廊。作品展出后，总算有一位出版商希美看中了他的作品，在之后的洽谈中，爽快地答应出版，她也和主角成了好朋友。

出版之后，摄影集的销量低到令人惊讶。

“已经好久没有出现销量这么低的情况了。”

政志又陷入萎靡。

没想到不久之后，作品获得了“木村伊兵卫摄影奖”。转折终于来临，政志一战成名。摄影集《浅田家》的最后一页写道：我会去任何地方拍你的全家福。政志开始去各地给不同的家庭拍全家福。

之后，他发现自己拍的第一个家庭所在的城镇地震了。他很担心，开车去确认他们平安。去了地方，没找到人，他开始帮助一个小伙子洗照片、挂照片。这些都是从废墟中找出来的，许多失去了亲人的人陆续来找回亲友的照片。这中间，有个爸爸丧生的小女孩提出让他给自己拍全家福，他无法答应（因为父亲丧生了，拍不了全家福），他因此陷入了自我怀疑。

忙着忙着，父亲生日了，政志赶回家和家人一起替父亲庆生。吹蜡烛，坐着的父亲突然翻倒了。原来父亲得了脑梗，住院了。政志和哥哥一起去寺庙为父亲祈福。在寺庙门口，他回忆起从前父亲就是这么给自己和哥哥拍照的。他知道如何给废墟中遇到的小女孩拍全家福了。他冲到那个小镇，让小女孩和家人回忆最开心的经历，去到那个地方，复原那一天。他戴上小女孩父亲的手表，按下快门，给小女孩和她妈妈、妹妹拍了合照。他告诉小女孩：“你们家和我们家是一样的”（一直以来都是爸爸在给他们拍照片，所以爸爸没有自己的照片）

最后一张浅田家的全家福，是父亲的葬礼。

当然，葬礼是假的。

政志最后说：“我成为了我想成为的摄影师，借助很多人的回忆和他们的力量。”其实，也是借助了女友和家人无限支持和爱的力量。看完电影，对于所谓“艺术家的土壤”，我有了新的认知。政志其实常常没有自信，也称不上多么天才，他只是能够精确地把握到几个绝妙的时刻和那一刻人的状态，并坚持只拍自己想拍的照片。他最后成了一个充满爱与力量的摄影家。政志一介凡人，也可爱众生。这就是浅田家的土壤，所给予政志的。

最后分享几个小细节：

第一个，在得知政志获奖了的时候，女友若奈的表现很反常。政志的作品终于得到认可，是个极好的消息，一般应该是高兴、激动。但电影回避了她的表情，只给了一个背影。她转过头去，回了房间，关上了门。然后夜里偷偷起来翻相册。到这时候我们才发现，为了这一天的到来，若奈承担了多少。她用自己的收入接济男友，在他一次次被否定之后鼓励他，出钱给他办展。政志并不是一个积极乐观的人，甚至常常像个小孩。她对政志的作品有信心，却对世事的无常拿不准。她要给政志坚定的信心，其实自己心里也没底，两年来，她承受的一点也不比政志少。

第二个，获奖发言，父亲代表全家说了几句话。父亲一本正经地说了一句的话：“是我教政志摄影的，所以这个奖有我一半的功劳。……”一向默默无闻的父亲，为什么说了这样一句颇有抢功嫌疑的话。这一半的功劳，非常耐人寻味。有一半的功劳吗？确实有。这里每个人的解读肯定不一样。我的解读是，政志的成就，我认为至少有一半是归功于浅田家和若奈、希美这些周围的人；父亲的这句话，是代表默默支持着政志的每一个人说的。

第三个，是若奈向政志求婚成功，之后遇到了浅田家的妈妈和哥哥，三人之间发生了以下对话：

妈妈：“怎么啦？”

若奈：“我刚赢了一把赌注。”

妈妈：“赢了还哭吗？”

若奈：“我太开心了。”

妈妈：“若奈，恭喜你。浅田家的媳妇可不能是爱哭鬼喔。”

然后三人互相鞠躬，欣喜地说些请多指教的话。

这一幕传递了一些信息，即家里所有人都知道政志和若奈在交往，对于政志和若奈的婚事，全家其实都在默默期盼，恐怕只有政志自己，迟迟不开口求婚。政志表现出来的状态，是极不负责任、没有担当的。但是若奈知道，他只是不擅于表达，对于感情方面近乎木讷，没有想到这方面罢了。