歌声不绝

我真的很好奇泰伦斯·马利克是怎样的天才人物。似乎每部电影都能吸引众多一线演员捧场，《细细的红线》、《新世界》、《生命之树》到近年的《圣杯骑士》和《歌声不绝》，无不如此。但他又很慢，比如《歌》早在2011年就提到立项了，好像是13年提到高斯林、凯特和玛拉等人加盟。结果那边人家在《卡罗尔》里恋爱了，这边忧郁爵士手大谈爵士理想，《歌》还是没动静——除了15年的时候宣布改名叫《失重》。结果，17年上映了，除了西南偏南电影节相关宣传活动，没什么造势。现在来看，可能除了漫威或者DC宇宙，很难凑齐这种阵容：高斯林、法斯宾德、波特曼、鲁妮·玛拉、凯特·布兰切特，以及帕蒂·史密斯、波普为首的音乐巨星捧场，掌镜的还是斩获3个奥斯卡最佳摄影的“山羊”卢贝斯基（两人也是老搭档了）。查一下名单还有方基默，没认出来。

于是在小雨天，到一家独立的电影院买票看看。影厅不大，装潢挺漂亮，观众来的也不多，另外这家电影院选片比较有趣，偏小众，有舞台剧录像（NTLive）、现场，还有经典重映（从《愤怒的葡萄》见气候变化），更有午夜狂欢场（比如黑白版《疯狂麦克斯4》《诺斯费拉图》）。

然而电影看了半天就一个想法：这什么玩意？

严格来说，剧情还是有的：两个怀揣音乐梦想的青年和爱人间的各种情感纠葛。维基上的介绍也就这个意思。

联系一下众人之前的电影，《歌》简直引人浮想联翩：开头有个扣兜帽的男子是从《刺客信条》片场来的某人吗？高斯林这次不装模作样弹爵士了，反而抱着电子琴弹摇滚。玛拉和凯特并没有互动，反而玛拉和法国女子暧昧不清。法鲨总是一身正装，还经常露出标志笑，和玛拉在一起还真有霸道总裁和小白兔的感觉（更别提法鲨还有一段挺限制级的狂欢）。还有个发现时看银幕久了，觉得玛拉和波特曼竟然有些像：年纪差不多（差4岁），发色和眉目也有些相似，最后真分不清了。

回到电影本身。我很想知道，是不是包括导演在内，没人知道自己在干什么。全片都是山羊镜头下的美国浮世绘：音乐节上的狂野、林地中的宁静、城市生活的迷茫，更多的还是男女间的各种互动：示爱、亲昵、暗示、挑逗以及分裂和失意。当然还有女性间的暧昧和亲热，以及男性的兄弟情谊互动（这个我确定）。好像能想到的诱惑、“淫而不乱”甚或是“淫且乱”都自我陶醉般的表现一番，再加上几个主演时而梦呓一般的旁白，慢慢地道出自己的情感、生活和思考…要不是中午睡过觉了，大概非得在电影院睡着了。

所以可以说这是部“奇观”：我不知道这到底是什么电影！也许是风光爱情电影？幻灯片、纪录频道一般展示美景，让演员好像为满足爱欲一样地表演，再自我满足地念着不像诗句也称不上散文的旁白，以及零零碎碎的音乐，偶尔还有音乐巨星当人生导师。

然而这些有意义吗？是否不过是堆砌画面呢？

有人提到了“意识流”，似乎这些都有了解释：马利克的剧本和导演都放弃了常规叙事，不打算讲故事，而是任思绪流淌，将画面配乐旁白配乐等等随性组合拼接，表达他对爱情、生活、梦想、纠葛等等的看法，或者说印象；此时种种混乱的爱情观似乎都有了意义：他们在追求“歌至歌，吻至吻”的生活，希望将一瞬的美好持续到永恒，各自追求属于自己的幸福——因此整个“电影”是种印象、幻想，表达了一种美学追求，并且可能带有实验性（当然，看不懂就可以归结为“实验性”）。

卫报发的评论标题是：“马利克：过气的导演，还是领先时代的先锋？”大概是对这位个性追求个人美学导演的争议所在吧。另外尽管汇聚这么多明星，票房难称理想啊，也许志不在此吧。

补一句吧，我看北美票房也不怎么样，没过多久就下线了。

说实话一开始对这个片子期待还是挺高的，毕竟卡司惊人能凑齐高司令、法鲨、鲁妮玛拉、娜塔莉和大魔王这样的阵容，只想让人看看到底是哪位导演能有这么大的面子。一看不认识，没事这不重要题材还是剧情/音乐，嗯嗯很对胃口了值得期待。然而当看到此片一出先是朋友看完给出了一言难尽的评论，然后豆瓣评分没上6，底下评论一堆的“烂片”，我就心想难不成一盘山珍海味还能给炒砸了？结果看完之后得出结论，不止炒的味不太对，可能连锅都得扔了。 我对于意识流电影的态度向来还是友好的，虽然我个人还是更喜欢那种情节递进，结构工整的片子，但对于剪辑叙事方式的运用我也并不排斥，像《记忆碎片》这种诺兰炫技玩弄叙事方式，用剪辑营造了一个核心其实十分简单但看起来异常烧脑的故事我也很喜欢。更多意识流像墨镜王的《阿飞正传》《重庆森林》它们虽然用着意识流的拍摄手法，但仍然把想说的建立在一个讲明白的故事上，意识流电影是通过对人直觉行动和潜意识非理性行为的描写去体现人物内心的，但是这部《歌声不绝》着实是把电影当成了MV拍，还不给你放曲子。 我不反对意识流的各种描写能更加深刻的体现角色的内心这一点，但当你放弃通过去讲述一个完整的故事，为你的人物描写去搭设一个框架时，直接出现的意识流旁白，晃动的手持摄影和超广角镜头下的画面就会显得十分突兀。可以说纯意识流电影是一种挑观众的电影，注定无法被大众所接受。 影片的故事其实也并不复杂，故事由一段鲁妮玛拉高司令法鲨之间的三角恋开始，法鲨一如既往地演不了正常人，本色出演般的性瘾者角色。鲁妮玛拉也是老戏路，表面无害安静如鸡的乖巧女孩，背后的躁动却从未停息。高司令更别说了lalaland里音乐人身份直接带入，扔掉事业心戴上绿帽子，温柔老实人形象。三人之间朋友和合作伙伴的关系一直维持着，直到高司令终于发现自己的女朋友一直出轨自己的合作伙伴，从头绿到脚，这段伪和谐的关系才终于得以结束。 分手后的三人各自过上了各自的生活，法鲨拉着自己虔诚的天主教信徒妻子天天沉迷于性爱、乱交，最后妻子忍受不了内心的煎熬终于自杀，癫狂迷乱骄傲全片的法鲨终于流下悔恨的泪水。而另一边离开小白兔的高司令，阴差阳错认识了大魔王，本以为这就是新的开始，却被他妈的一句她不适合你轻松搞散。全片最迷茫的存在鲁妮玛拉，在各种地方躺下，在各种地方趴下，在各种地方啪啪啪，手持摄影摇摇晃晃的镜头总是恨不得戳到她的脸上，全仗着长的太精致太好看不然真是受不了。离开高司令后和法国女郎开启了一段莫名其妙的拉拉剧情，小白兔也算是姬片老司机了。 故事走到最后经历了父亲生病的高司令好像终于看破了人生的意义，重遇小白兔两个人互相坦诚之前的故事，再次走到一起。参透一切的高司令决定回归简单的生活放弃音乐到工地搬砖，让一切重新开始。 本片最大问题可能就在于，太过在意于形式了，但同时它最大的鲜明特点也就在于这种碎片式剪辑，意识流拍摄的形式。当这一特点不复存在后，我不知道它还能剩下什么。这里面大多数人都迷茫不知道自己想要的是什么，大家都沉溺于眼前的享受，眼前的一切，即便我们知道了将要离开的是最爱的人，却都无力停止也不想挽回。再到后来即使再遇到让你心动的人却依然记挂着曾经，再也无法给出内个最好的自己。这一点倒是满贴近现实的，谁又不是选择陌生却又眷恋熟悉呢？ 影片里给的最终解决方案还是偏向于美好的，最后一句台词“你想回归简单的生活，我也一样，让我们之间没有任何阻碍，这个，只有这个。”两人还是跨过了围栏连在一起。马拉和高司令一开始在一起的时候，总是不知道自由是什么，所以她用背叛尝试着所谓的自由，内心却也受着煎熬，直到最终失去了对她而言真正自由的人。在我看来高司令的角色是唯一一个试图改变的人，大家一开始都在破罐子破摔，都在沉沦，但当父亲生病他意识到该重新开始了，追随自己的内心哪怕去搬砖，而工作后获得内心平静的笑容也是全片都少有的，可以说相比于悔恨的法鲨，忠于自己内心简单生活的高司令也获得了最好的结局。 这么说吧如果你能扛过这冗长催眠的120多分钟，再多看几遍细节总归还是能得到点什么的，但如果你不是这类意识流电影的爱好者，并且这强大卡司也不能足够吸引你的话，还是别逼自己了，人生里120分钟也不短了，用来看《歌声不绝》应该不算是个好选择。

泰伦·马利克再度激怒了豆瓣文艺青年，他的新作《歌声不绝》（Song to Song）在豆瓣上评分只得5.7。从2011年的《生命之树》（The Tree of Life）（豆瓣6.8）、2012年的《通往仙境》（To the Wonder）（豆瓣6.5），到2015年的《圣杯骑士》（Knight of Cups）（豆瓣5.8），再到2017年的《歌声不绝》，这位曾拍出《天堂之日》（Days of Heaven）、《细细的红线》（The Thin Red Line）等经典之作的导演俨然成为烂片代名词。群众们对他那种晃来晃去的装逼游魂电影彻底失去了耐心。

我却一直都很喜欢。不能说越来越喜欢，但他这种自顾自的抒情（还够不上诗化）电影文体，还可以说是迷人。

看完泰伦·马利克上一部作品《圣杯骑士》之后，我写了一小段评论表达我的心情：

这种电影根本就不要指望豆瓣评分，上面已经是骂声一片。很奇怪电影里塔罗牌的设定竟然没有博得豆瓣小清新们的爱，同样，他们一方面推崇国家地理杂志另一方面又讨厌把电影拍成国家地理杂志风光片、一方面推崇海德格尔另一方面又讨厌海德格尔的弟子拍摄其自己的「林中路」、一方面狂爱克里斯蒂安贝儿凯特布兰切特娜塔莉波特曼另一方面又厌恶这样一部将以上型男靓女们拍得美轮美奂的电影，我委实难以理解。电影里那么多美丽的玻璃建筑、那么多奢靡淫乱的派对、那么多日出日落、那么多海洋天空、那么多裸女，都打动不了他们。豆瓣这些小清新们都是共产主义战士不成？

这个评论同样适用于《歌声不绝》。没错，爱听古典音乐的泰伦·马利克肯定无法像爱听摇滚乐的马丁·斯科西斯那样，把一部以摇滚乐为主题（或背景装饰）的电影拍得地地道道，但这部电影里Patti Smith出现了三次（在别人家的豪宅里跟那个叫做Faye的女主角，喃喃诉说丧夫之痛，并鼓励她：拿下那个男人），Iggy Pop一如既往地露肌肉（七十多岁的老肌肉），高司令法鲨鲁妮玛拉娜塔莉波特曼凯特布兰切特等俊男靓女在各种美景和玻璃建筑里神神叨叨、游走摆拍，加上“山羊”露背斯基大神级的手持摄影，和奥斯汀音乐节的轰轰隆隆，难道，不享受吗？很多人看睡着了。睡了又醒，两小时过去，电影还没结束。他们不知道自己错过了什么，比如性瘾者法鲨的三P。

所有的镜头都有意义。所有的镜头也都没有意义。反正导演就是要表现现代人的空虚和迷失，所以里面的漂亮男女们都是一副想要触摸而又不舍得的样子，无止境地依偎着、拥抱着、抚摸着、拉手又松手着……他们的皮肤和眼睛在最美好的光线下呈现于巨大的屏幕，深深地震撼着影院里平凡的观众们，而他们的情欲又像凉丝丝的薄荷糖，融化后在你的口腔里留下了冰冷的空气。不间断的独白简直分不清此刻是谁在坦白从宽，它们可能只需要你放心跟着，看看你会不会跟着走到他们内心的荒漠。

所有的缺点都成了优点，所有的优点看样子也是缺点，非常奇怪的电影对吧？有人说这是意识流。意识流才不是这个样子的呢！它们都是被切断的瞬间。生活由瞬间构成，可是并不是所有的瞬间都能连接在一起。不同于《天堂之日》里那种古典的嫉妒和牺牲，当代人没有一种连贯的意志去黏合那些破碎的瞬间，他们只是这里扑腾一下那里扑腾一下，要不目瞪口呆，要不摇头瞎嗨，像看音乐节一样，看着自己生活里的各种烦忧与喜悦的角色粉墨登场，最后，连自己是干什么的都忘记了。

虚张声势的那些东西都成了诚实的交代。演员们的独白都是陈腐老套的废话，但独白（语言）这件事是有意义的。奢靡的生活和脏乱差的摇滚都是幻象，而幻象本身却是“存在”的确证。复杂且纠缠的关系就像琼瑶剧，可是“关系”胜于“实体”的道理，早就从物理学延伸到了虚拟社交时代。从《生命之树》开始，泰伦·马利克的电影已经不是要讲述一个故事了，它们是在用某种上帝一样的视角，展现在世界文明的巨大幕布上，一些微小的生物被更巨大的手掌拍成了蚊子血，他们自身连续性的断裂，其失却了意义根基的破碎思绪、无法修复的结构性丧失，彷徨于当下亦无从归去，诗意栖居永不可得的崩溃图景。

可以将《生命之树》、《通往仙境》、《圣杯骑士》、《歌声不绝》看做泰伦·马利克的四部曲（也许还有第五、第六……），也可以将这四部电影看做同一部电影的反复，某种变调或互文。这样一种华丽又败落的抒情，谁说不是顶级的抒情？建筑、音乐、诗歌、豪车、公路，这些现代文明造物压垮了男男女女的内心，她们的小腰太细，他们的欲望太大，他们是屏幕上美丽的花瓶，向我们发出风在里面回旋的声音。你真的以为，这些就是泰伦·马利克要拍摄的主体、要歌颂的对象？风，才是。

今天要介绍的影片是

歌声不绝 Song to Song (2017)

主演: 瑞恩·高斯林 / 鲁妮·玛拉 / 迈克尔·法斯宾德 / 娜塔莉·波特曼 / 凯特·布兰切特 /

导演: 泰伦斯·马力克

很多人说 导演有意将此部片 作为上部 <圣杯骑士> 的续集片来拍

同样是讲述

一些人在物欲横流的世界中经历诱惑 迷茫 放纵 超脱的过程

不知道导演是对于影片的前景有更大的野心

（比如继续获得 获奖影片提名）

还是偏爱这类故事

剧情聚焦在德克萨斯州奥斯汀市的音乐节上

那里 发生了一段相互交叉的一段三角恋情

你说的爱情 大概就是这个样子吧

高司令饰演的音乐人 在party上遇到了一个特别的女孩

鲁妮玛拉饰演的女孩 也对这个有想法的音乐人 深深沉迷

他们在一起的日子里 就像是会发光一样

身旁的人 不自觉就会被他们吸引目光

仿佛只有亲吻和拥抱

仿佛只有爱 存在于两人之间

这时 法鲨饰演的音乐人 想要给予这个年轻人一个机会

他提出可以一起做音乐 一起发专辑的邀约

自然地 面对如此好的机会

没有人会让步

这也是为什么 后来高司令和法鲨解约后

依然会鼓励 鲁妮玛拉饰演的女孩 与其签约

没有爱的时候 至少还有愿意投身其中的事情

还有音乐

说与不说

其实 女孩并没有坦白

她在认识高司令之前 曾与法鲨饰演的音乐人短暂相处过

那或许 不是爱情

但确实一段“浪漫”时光

充斥着迷幻的生活、刺激的爱情

女孩一直很纠结 说与不说

甚至背着高司令 偷偷见过法鲨几面

然后跟所有电影里面的剧情一样

事实永远无法藏在谎言背后

直到有一天

高司令 决定放弃这种消耗爱情 的爱

他问女孩 你有没有骗过我

当然会有 女孩默认了

像是杀死爱情的 最后一滴毒药

他们分手了

你是我最深爱的人

即使我还不能确定

离开彼此的两人 继续追寻着新的爱人

高司令认识了新的搞音乐的女孩

他们或许有共通之处

但是他们始终无法走进对方的心里

事实是

高司令 害怕

他害怕付出 害怕承担 害怕再次虚无的结束又一段感情

以致于 仅存不多的真心又减少几分

他不会请求女孩留下来

他知道 这只是徒劳

看到这一切的鲁妮玛拉

也没有留给自己太多的感情空窗期

法鲨、有魅力的女性

像是什么都尝试过一样

她明白 她只是在浪费时间

因为她已经失去了最深爱的人

甚至为了逃避这种想法

她所做的事情 更是贬低了爱情

可是 她必须做点什么

跳脱出这种 爱情的怪圈

救赎自己

逃离高司令 继续生活

送走女孩 高司令继续 追寻自己的自由

一个事业有成 但是并不幸福的女性

他们也有过短暂的交集

那是爱嘛？ 显然还称不上

高司令说

我没有合适的心给你

你是我最爱的人

即使是在经历这一切之后

他在新的环境 找到了内心的安定

不知道 再回来的时候

会不会 有一颗合适的心了呢？

自由和疯狂的 界限在哪里

法鲨奉献了他 近乎疯狂的表演 来诠释这个角色

他试想在自己的小天地 建立一个王国

想要当“国王”

他可以选择给人机会 给人房子 给人自由

然而 他可能确实过于骄傲了

活在梦里的他 实际上空虚的可怕

看到鲁妮玛拉和高司令的幸福

他才觉得 自己丑陋

被人点醒的娜塔莉波特曼 明白过来

这些日子都是一场疯狂的梦

法鲨确实在某种程度上 拥有一切

可是看透他的生活 他破碎不堪

他活在别人制造的幻象当中

她又何尝不是 活在法鲨给她的“自由幻象”中？

她被生活禁锢

直至最后 选择死亡

什么也没留下 失败的一生

凯特布兰切特饰演的女人

事业成功 可是没有人来填补感情的空白

她的安全感完全来自于 自己

当珍珠项链掉的时候

一起掉落的是不是 对于自己的信仰呢

世界在你身边划了个围栏

你该如何逾越？

或者 无法逾越的时候

怎样试着 和世界连接

即便是妥协

都是破碎的灵魂

没办法 互相安慰

没办法 互相给予爱

当爱缺失的时候

你该想办法找回来

不是乞求 世界的仁慈

应该正视自己的内心

适当的做回孩子 与平静的你磨合

为什么不满意这部片子

全程 感觉电影镜头在晃

但是没有达到 能够代入的观影效果

所有人都不安定 而且迷茫

叙事混乱 剧情全靠人物自述

好像影片中看不到人物的起伏

只能通过台词解读

对白少得可怜

可能导演也是想让每个人都去审视自己内

但是不管怎样

这都是一个爱情故事

没有暴力 没有嘶吼

是个爱情走向死亡的故事

最后说一句

影片中的 光影效果捕捉的很美

画面加分

文章的最后 想要告诉大家 光xiu 也开始写公众号了 哈哈哈

希望大家喜欢这样一个温暖的 光xiu

微信号： 一束热热的光xiu

OR xiuxiuxiu_light

光xiu 还有很多光芒 希望分享给同样需要光芒的你

高司令，长得一点也不摇滚...他可能搞爵士还行

法鲨，看起来是个有钱爸爸...但是每天除了骗人和orgie什么也不做

可怜的朋克教母，只会拨一个弦...跟野果儿谈人生

红辣椒后台，Flea在焦段以外的地方手舞足蹈

明明是最可爱的Alan Palomo，没有正脸

鸟鸣兽嘶，水波涟漪，高草丛生，就是没有一首歌

这大概不是Song to song，是Shit to shit

鲁妮再也不是当年大魔王手下的小白兔了~

文/整理：Dongdong 部分配图：深秋小屋独家

鲁妮·玛拉为什么叫她小白兔？

因为她在《卡罗尔》里

在大魔王的攻势下

乖巧的如一只小白兔

然而，鲁妮并不是小白兔

这次

鲁妮又和贝纳尼丝·玛尔洛

以及娜塔莉·波特曼

搞姬

这就是今天小屋要推荐的

《song to song》（歌声不断）

2017年3月17日美国上映

尽管觉得电影海报缺乏创意

很像1990年莫多瓦执导的

《捆着我，绑着我》

（左边《Song to Song》海报，右边《捆着我，绑着我》海报）

但看到主演的阵容

还是要看一看哒~

你没看错，这次大魔王布兰切特和鲁妮又在一个剧组演戏了。

不过，这次大魔王并没有和鲁妮有交集，她俩在剧中甚至上了同一个男人！

那么，《Song to song》讲的是怎样一个故事呢？

我们可以来理一下主演的关系——

Faye和BV是一对恋人，Cook和BV是音乐上的搭档关系（制作人和音乐人）Cook又是Faye的前任，并且在和BV相爱时，并没有和Cook终结恋人关系。

Cook之后又爱上unknown，并和unknown结婚，但Cook性瘾成灾，到处勾搭女生，嫖娼不断，导致和unknown的关系破裂。

因为工作上的不合，BV和Cook最终决裂。

Faye一直不清楚自己到底要什么，和BV分手后，又和一个姑娘搞在一起。

BV则和Amanda展开了一段忘年恋。

而这些人之间的故事，都成了一个个划不上句号的结果。

事实上，想通过这部电影来了解一个完整的故事是不可能的。

为什么？

Dongdong看完此片初浅小结了影片的三个特点。

1

影片使用了手持、摇臂拍摄，全程只有一个机位，在演员和演员对话时，几乎没有镜头切换，虽然摄影师对建筑的画面构图相当美，但是镜头左右、上下移动，加上使用了广角，所以，看的时候，难免会让观众感觉到画面晕眩。

2

电影全片使用跳剪，甚至不按时间顺序剪辑，对于习惯性看叙事故事的观众来说，通过碎片化的情节和跳剪画面要自己脑补出有逻辑的故事线，恐怕也是导演给观众出的难题吧。

然而，电影中一直反复出现的一句台词是——“你害怕什么？”

BV对Faye问过：“你害怕什么？”

Cook对unknown问过，你害怕什么？

Faye在被妹纸撩的时候，被妹纸问，你害怕吗？

甚至Cook面对那些妓女都问道：“什么让你害怕？”

害怕的答案多种多样，有的保持沉默，有的顾左言他。甚至在问完“你害怕什么”时，影片出现了一段黑白默片的片段，从屋子里追出一个丧心病狂的男人，用斧子把一男一女砍死。

男主在这段默片片段中独白道：“我曾经和你一样，但后来我不知道我要什么。”

导演让影片里的角色一次又一次热恋，一次又一次失恋，最终告诉观众，人们害怕的是相互伤害和孤独。

你爱的时候，迷恋她的情话，不爱的时候，她说话的声音你都讨厌。这就是爱情的短暂给人的迷惘。

亲情在剧中也是以一种焦虑不安、支离破碎呈现。

Faye的父亲对女儿举棋不定的爱的不安。

BV的妈妈对儿子爱上和自己差不多年龄的女人的不安（演BV妈妈的演员琳达·伊蒙曾出演拉拉片☞《珍妮的婚礼》里的妈妈）

BV去看瘫痪的爸爸时，忍不住泪流满面……

我们逃得过爱情的责难

却终究逃不过亲情的自咎

3

影片没有什么台词，都是零零碎碎的独白，导演泰伦斯·马力克和王家卫不一样的地方是，王家卫善于大段大段的日记式的独白，而泰伦斯让演员在剧中的独白更像角色脑子里某一刻的感性念想。

所以，碎片的画面+自说自话的独白，相信普通观众会忍不住拉进度条的。友情提示，72:16分是你们爱看的撩妹技能~😜

最后，dongdong个人挺喜欢电影中对同性之间和谐的感觉用水的漩涡作的比喻。

后台回复 Song to Song 获取全片观看

END

很多人说看不懂这部电影，我承认，剧情的确拖沓，但我居然看懂了。是什么让我撑着看完了这部片子？我想也许就是那种情感上的挣扎与共鸣吧。

故事情节看似复杂，其实很好厘清，三角恋，也不能说三角恋，应该说是一对情侣，女主在认识男主之前，为了上位，和他们俩共同的老板有一腿，并且关系一直持续到男女主恋爱后，可以说是名副其实的关系混乱了。女主爱男主，却摆脱不了老板给她带来的诱惑，因此迟迟无法结束这段地下关系。

在女主终于下定决心要结束与老板的关系，和男主好好在一起时，男主已经察觉了。不断的质疑、不停的拷问，让双方都对这段关系感到疲倦。

因此，故事里的三个人，各自开始陷入迷茫，各自到红尘中寻找答案。寻找什么的答案？是诱惑。是面临诱惑时的选择。是对人性的思考。是成长。是回归。

我想，这就是这部电影的主题——诱惑。

人世间的诱惑，有很多。前期有老板的名和利，后期有各式各样的人物，也就是电影要呈现给我们的后半部分：法鲨遇到了漂亮的餐厅服务员波特曼；高司令遇到了成熟的凯特；麻辣遇到了蕾丝边变身女同。

然而电影总是充满drama，生活也是，在经历过形形色色的情感过后，三位主角都有了不一样的感悟。

法鲨和波特曼结婚后本性依旧无法收敛，到处拈花惹草，甚至要拉着波特曼一起堕落起双飞脚，终日沉沦于性爱中，波特曼无法忍受法鲨的多情，选择自杀，最终法鲨陷入了深深的自责；高司令和凯特其实不合适，因此也潦然收场，终于想起去看重病的父亲时，不停想起与麻辣的甜蜜回忆；麻辣过起女同生活后感觉找不回自由，遂想起那个能让她在爱情里感受到自由的人——高司令，于是情愫的种子又在心里埋下。

我们不得不说在爱情里人真是自私的不行，无论是高司令对麻辣出轨的质疑，还是波特曼对法鲨游戏人间的无法忍受，亦或是凯特感受到高司令对她的淡薄情意，都让人想感叹一句，多少我们的爱情败在了别人的手里啊。

这是一部让人看了觉得无法坚持，又不想放弃的电影。就如影片里的情侣一样，无法坚持，却又不想放弃。不知道该怎么办好。

那就从头开始吧。

看到影片的结尾，男主选择去西部当工人开始新生活，女主旁白说，“你想回归简单的生活。”《布拉格之恋》的片段突然跃进我的脑中，托马斯在历经所有的诱惑最终还是选择回到特雷莎身边后，他们决定回归简单生活，于是归隐乡下去当农民，开始新生活。不得不说，这两部戏，太像了。除了《布》是始终围绕两人展开的故事，《歌》是围绕三角恋展开的多角故事，剩下的，太像了。

《布》除了诱惑，还注重一个本性难移，这点和《歌》很像，法鲨、麻辣、高司令、波特曼、凯特魔王、蕾丝边、双飞......生活中的种种人事物，充满诱惑，难以抗拒。法鲨比起其他角色，更是将诱惑一词诠释得淋漓尽致，在通过迷人外表、名利诱惑外界人的同时，他也是无法拒绝诱惑的代表。

和托马斯一样，女人、欢爱对法鲨来说，是一味慢性毒药，不知不觉中，便容易在情欲里沉沦。这种感觉，怎么说呢，像抽烟，像吸毒。就像你明知它不好，对你有害而无一利，但你就是做不到从这里面抽离，因为这种感觉会麻痹你的神经，让你有心无力，最后可能甚至连感受真实的灵魂也被偷蚀了。

唉，说到这里，也差不多了。戏里结局还是挺圆满的，电影其实没有很难懂，也没有很难看，越看越有味道，以至于我们看完，会有更多人生感触。除了艺术家那些自我陶醉的矫情戏码，这部电影，还是挺发人深省的，值得一看。